Howard Shore – Wikipedia

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Kanadischer Filmmusikkomponist (geb. 1946)

Ufer im Mai 2013

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Ufer im Mai 2013
Hintergrundinformation
Geburtsname Howard Leslie Shore
Geboren ((1946-10-18) 18. Oktober 1946 (74 Jahre)
Toronto, Ontario, Kanada
Genres Klassische, orchestrale, Filmmusik
Beruf (e) Komponist, Orchestrator, Dirigent, Musikproduzent
Instrumente Klarinette, Saxophon, Orgel, Flöte
aktive Jahre 1978 – heute
Webseite www.howardshore.com

Howard Leslie Shore OK (* 18. Oktober 1946 in Kanada) ist ein kanadischer Komponist und Dirigent, der für seine Filmmusik bekannt ist.[1] Er hat die Partituren für über 80 Filme komponiert, insbesondere die Partituren für Der Herr der Ringe und Der Hobbit Filmtrilogien. Für seine Arbeit an gewann er drei Oscar-Preise Der Herr der Ringe, mit einem für das Lied “Into the West”, eine Auszeichnung, die er mit der Sängerin Annie Lennox von Eurythmics und dem Autor / Produzenten Fran Walsh, der die Texte schrieb, teilte. Er arbeitet auch konsequent mit dem Regisseur David Cronenberg zusammen, der seit 1979 alle Filme bis auf einen gedreht hat.

Shore hat auch einige Konzertwerke komponiert, darunter eine Oper, Die Fliege, basierend auf der Handlung von Cronenbergs Film von 1986, der am 2. Juli 2008 im Théâtre du Châtelet in Paris uraufgeführt wurde.[2] ein kurzes Stück Fanfare für die Wanamaker-Orgel und das Philadelphia Orchestra sowie eine kurze Ouvertüre für das Swiss 21st Century Symphony Orchestra. Shore hat auch für das Fernsehen komponiert, unter anderem als ursprünglicher musikalischer Leiter der amerikanischen Sketch-Comedy-Show Samstag Nacht Live von 1975 bis 1980.

Zusätzlich zu seinen drei Oscar-Verleihungen hat Shore drei Golden Globe Awards und vier Grammy Awards gewonnen.

frühes Leben und Karriere[edit]

Howard Shore wurde in Toronto, Ontario, Kanada, als Sohn von Bernice (geb. Ash) und Mac Shore geboren.[3][4] Shore ist jüdisch.[5] Er begann im Alter von 8 oder 9 Jahren Musik zu studieren. Er lernte eine Vielzahl von Instrumenten und begann im Alter von 13 und 14 Jahren in Bands zu spielen. Als Shore 13 Jahre alt war, lernte er eine junge Lorne Michaels im Sommercamp kennen und freundete sich mit ihr an und diese Freundschaft würde später Einfluss auf seine Karriere haben.[6] Mit 17 entschied er, dass er auch in seinem Erwachsenenleben Musik machen wollte.[7] Nach seinem Abschluss am Forest Hill Collegiate Institute studierte er Musik am Berklee College of Music in Boston.[8][9]

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Von 1969 bis 1972 war Shore Mitglied der Jazz-Fusion-Band Lighthouse.[10] 1970 wurde er Musikdirektor für Lorne Michaels und Hart Pomerantz ‘kurzlebiges Fernsehprogramm Die Hart & Lorne Terrific Hour. Shore schrieb die Musik für das magische Musical des kanadischen Magiers Doug Henning Gebannt 1974 und von 1975 bis 1980 war er musikalischer Leiter der einflussreichen NBC-Comedy-Show von Lorne Michaels Samstag Nacht Live,[11] Sie erschien in vielen musikalischen Skizzen, darunter Howard Shore und His All-Nurse Band, und war als Imker für eine John Belushi / Dan Aykroyd-Aufführung des Slim Harpo-Klassikers “I’m a King Bee” verkleidet. Shore schlug Dan Aykroyd und John Belushi auch den Namen The Blues Brothers vor.[12]

Filmmusik[edit]

1978–2000[edit]

Shores erste Filmmusik war der Low-Budget-Thriller Ich vermisse dich, Umarmungen und Küsse (1978), gefolgt von David Cronenbergs erstem großen Film, Die Brut (1979).[8] Er würde alle nachfolgenden Filme von Cronenberg mit Ausnahme von vertonen Die Todes-zone (1983), die von Michael Kamen erzielt wurde. Der erste Film, den er drehte und der nicht von Cronenberg gedreht wurde, war der von Martin Scorsese Nach Geschäftsschluss (1985). Danach traf er Die Fliege (1986), erneut unter der Regie von Cronenberg. Zwei Jahre später komponierte er die Partitur zu Groß (1988) unter der Regie von Penny Marshall mit Tom Hanks. Anschließend drehte er zwei weitere Filme von David Cronenberg: Tote Ringer (1988) und Nacktes Mittagessen (1991).

Im Jahr 1991 komponierte Shore die Partitur für den hochgelobten Film Das Schweigen der Lämmermit Jodie Foster und Anthony Hopkins unter der Regie von Jonathan Demme. Er erhielt seine erste BAFTA-Nominierung für die Partitur. Der Film war der dritte (und jüngste), der die fünf wichtigsten Oscar-Preise gewann (Bester Film, Bester Regisseur, Bestes Drehbuch, Bester Schauspieler und Beste Schauspielerin). Shore ist der einzige lebende Komponist, der einen mit dem Oscar ausgezeichneten Film “Top Five” gedreht hat.

Im Jahr 1993 komponierte er die Partituren für M. Schmetterling (eine weitere Zusammenarbeit mit Cronenberg), Philadelphia (seine zweite Zusammenarbeit mit Jonathan Demme) und Frau Doubtfire, von Chris Columbus gerichtet. Die beiden letztgenannten Filme waren sehr erfolgreich, Philadelphia Tom Hanks gewann seinen ersten Oscar.

Shore drehte 1994 drei weitere Filme: Der Kunde, Ed Wood, und Nichts vormachen. Ed Wood ist einer der drei Filme von Tim Burton, in denen Danny Elfman keine Partitur hatte.

Shore drehte von 1995 bis 2001 weiterhin zahlreiche Filme, darunter zwei David Fincher-Filme. Sieben (1995) und Das Spiel (1997) und Die Wahrheit über Katzen und Hunde (1996), Regie Michael Lehmann; Er arbeitete auch an zwei Filmen mit Cronenberg zusammen, zusammen mit Tom Hanks ‘Regiedebüt. Dass, was Sie tun!. Er erzielte Kevin Smiths Dogma (1999). Shore komponierte auch die Partitur des Films von 2000 Die Zelle.

2001–2006[edit]

Shore bei einer Pressekonferenz für Der Herr der Ringe in Wellington, Neuseeland, 2003

Großer Erfolg kam 2001 mit seiner Punktzahl zu Der Herr der Ringe: Die Gemeinschaft des Rings, der erste Film in der hochgelobten Die Herr der Ringe-Trilogie. Die Nachricht, dass Shore die Trilogie drehen würde, überraschte einige, da er hauptsächlich mit dunklen, bedrohlichen Filmen in Verbindung gebracht wurde und noch nie ein Epos dieser Größenordnung gedreht hatte. Die Partitur war jedoch äußerst erfolgreich und gewann Shore seinen ersten Oscar sowie einen Grammy Award und erhielt Shore-Nominierungen für einen Golden Globe und eine BAFTA. Die Musikredakteurin der Trilogie war Suzana Peric.[13][14] Ein Auszug aus Die Brücke von Khazad-Dûm wurde in einem Teaser für den Superman-Film 2013 verwendet, Mann aus Stahl.[15]

Im folgenden Jahr komponierte Shore die Partituren zu Panikraum, Kriminelle Organisationen von New York (anstelle von Elmer Bernstein) und Der Herr der Ringe: Die zwei Türme, der zweite Film in der Trilogie. (Die beiden letztgenannten Filme wurden beide für den Oscar für das beste Bild nominiert.) Zunächst Shore’s Partitur für Die zwei Türme wurde aufgrund einer neuen Regel, die die Einreichung von Partituren, die Themen aus früheren Arbeiten enthielten, untersagte, als nicht zur Einreichung bei der Akademie berechtigt angesehen. Die Umsetzung dieser Regeländerung wurde jedoch später verschoben, was bedeutete, dass die Punktzahl weiterhin förderfähig war.[16] Letzten Endes, Die zwei Türme Partitur erhielt keine Oscar-Nominierung; Shore erhielt jedoch eine BAFTA-Nominierung für Kriminelle Organisationen von New York.

2003 komponierte er die Partitur für den Abschlussfilm in Die Herr der Ringe-Trilogie, Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs. Der Film war der erfolgreichste Film in der Trilogie und der erfolgreichste des Jahres. Shore gewann seinen zweiten Oscar für die beste Originalpartitur sowie einen dritten für den besten Original-Song für “Into the West”, den er mit Fran Walsh und Annie Lennox teilte. Shore gewann auch seinen ersten Golden Globe, seinen dritten und vierten Grammy (der vierte für den besten Song) und wurde für eine dritte BAFTA nominiert. Die Punktzahlen von Der Herr der Ringe, vor allem vom London Philharmonic Orchestra aufgeführt, wurde zu einer der erfolgreichsten Filmmusiken aller Zeiten und zum größten Erfolg in Shores Karriere. Die Punktzahl war wiederholt stimmte für die beste Filmmusik und die Bewertungsseite Filmtracks nannte Shores Partitur “die wohl angesehenste und beeindruckendste Trilogie der Musik aller Zeiten: Howard Shores massives Werk für Peter Jacksons Der Herr der Ringe”.

Im Jahr 2004 arbeitete Shore erneut mit Martin Scorsese zusammen und drehte seinen epischen Film Der Flieger, diesmal mit den Brüsseler Philharmonikern.[17] Er gewann einen zweiten Golden Globe für die Partitur und wurde der dritte Komponist, der in Folge Golden Globes in der Kategorie Original Score gewann. Er erhielt auch seine sechste Grammy-Nominierung und seine fünfte BAFTA-Nominierung.

2005 arbeitete er erneut mit David Cronenberg zusammen, um ein Tor zu erzielen Eine Geschichte der Gewaltmit Viggo Mortensen.[18] Der Film war ein Erfolg und erhielt zwei Oscar-Nominierungen. 2006 arbeitete er zum vierten Mal mit Martin Scorsese zusammen, diesmal um zu punkten Die Verstorbenen.[19] Der Film war sehr erfolgreich und gewann vier Oscars, darunter einen lang erwarteten Sieg für Scorsese und Best Picture.

Obwohl Shore ursprünglich beauftragt wurde, den Soundtrack für zu komponieren King KongSpäter wurde er durch James Newton Howard ersetzt, weil er und die Filmemacher “unterschiedliche kreative Ambitionen für die Partitur” hatten.[20] Dies war eine gegenseitige Vereinbarung zwischen ihm und Peter Jackson. Trotzdem hat Shore gegen Ende des Films einen Cameo-Auftritt als Dirigent des Orchesters im Theater, der Teile von Max Steiners Partitur zur Originalversion des Films von 1933 aufführt.

2007 – heute[edit]

2007 komponierte Shore die Musik für Seele der ultimativen Nation, ein Online-Multiplayer-Videospiel. Der Soundtrack ist der erste Videospiel-Soundtrack, in dem Lydia Kavina auf dem Theremin zu sehen ist. 2007 komponierte er auch die Partituren für Die Last Mimzy und Östliche VersprechenLetzteres beinhaltet einen Abschnitt, der als Shore’s konzertiert wurde Concertino für Violine solo und Kammerorchester.[21]Östliche Versprechen war eine weitere Zusammenarbeit mit David Cronenberg und brachte Shore seine vierte Golden Globe-Nominierung ein. Im Jahr 2008 erzielte er Zweifelmit Meryl Streep und Regie von John Patrick Shanley. Der Film war ein Erfolg und erhielt fünf Oscar-Nominierungen.

Im Jahr 2010 komponierte Shore die Partitur zu Finsternis, die dritte Rate in der Dämmerung Filmreihen nach Carter Burwell und Alexandre Desplat, die den ersten bzw. zweiten Film gedreht haben. Er ersetzte auch John Corigliano, um zu punkten Rande der Dunkelheitmit Mel Gibson.

Shores 2011 Projekte waren Eine gefährliche Methodeund setzt seine langfristige Zusammenarbeit mit Regisseur David Cronenberg fort. Er komponierte auch die Partitur für Martin Scorsese Hugo, seine fünfte Zusammenarbeit mit dem Regisseur, die ihm eine sechste Golden Globe-Nominierung und eine vierte Oscar-Nominierung einbrachte.[9]

Er komponierte auch die Partitur zu Peter Jacksons Der Hobbit Filmreihe.[22]

Dirigieren und durchführen[edit]

Seit 2004 bereist er die Welt und dirigiert lokale Orchester bei der Aufführung seines neuen symphonischen Arrangements seines hochgelobten Herr der Ringe Partituren. Die neue Arbeit ist berechtigt Der Herr der Ringe: Symphonie in sechs Sätzen. Für jeden Film gibt es zwei Sätze und eine Pause zwischen dem zweiten und dritten (oder dem ersten und zweiten Filmtitel)[23]) Bewegungen. Die Konzertpräsentation der Symphonie enthält auch projizierte Standbilder von Skizzen von John Howe und Alan Lee, die die Musik mit Szenen aus den Filmen in Verbindung bringen. In letzter Zeit war Shore jedoch mit anderen Projekten beschäftigt und ließ andere Dirigenten wie Markus Huber, Ludwig Wicki, Alexander Mickelthwaite und John Mauceri die Orchester leiten.

Der 24. April 2008 war das nordamerikanische Live to Projection-Debüt von Gemeinschaft des Rings, mit der Partitur live vom Winnipeg Symphony Orchestra unter der Leitung von Ludwig Wicki. Wicki dirigierte am 21. und 22. Mai 2008 das Filene Center Orchestra im Wolf Trap Farm Park in Wien, Virginia, bei der US-Premiere des Gemeinschaft des Rings Live zur Projektion.

16. September 2010 Shore dirigierte das RSO Vienna (Wiener Rundfunk-Sinfonieorchester), das “In Dreams from The Fellowship of the Ring” in Hollywood in Wien in Wien aufführte. Shore wurde von Macy’s beauftragt, eine Fanfare zum 150-jährigen Jubiläum des Stores mit dem Philadelphia Orchestra und der Wanamaker Organ, der weltweit größten Pfeifenorgel, zu schreiben.[24] Die Arbeit wurde am 27. September 2008 im Philadelphia Store des Grand Court of Macy in einem Konzert uraufgeführt, das von den meisten großen Zeitungen an der Ostküste rezensiert wurde.

Shores Oper Die Fliege hatte am 2. Juli 2008 seine Weltpremiere im Théâtre du Châtelet in Paris und am 7. September 2008 seine US-Premiere an der Los Angeles Opera. Die Produktion wurde von David Cronenberg geleitet und von Plácido Domingo dirigiert. Die Fliege hatte eine neue Produktion von Theater Trier in Deutschland im Jahr 2014 von Sebastian Welker unter der Leitung von Joongbae Jee montiert.[25]

Shore wurde vom Beijing Music Festival beauftragt, zu schreiben Ruine und Erinnerung, ein Klavierkonzert für den Pianisten Lang Lang. Die Weltpremiere wurde am 11. Oktober 2010 von Lang Lang, The China Philharmonic Orchestra und unter der Leitung von Long Yu aufgeführt.[26] Sein zweites Konzert, Mythische Gärten, Premiere am 27. April 2012 mit Sophie Shao am Cello-Solo The American Symphony Orchestra unter der Leitung von Leon Botstein.[27]

Shores Liederzyklus Ein Palast auf den Ruinen Premiere 2014 beim Bridgehampton Chamber Music Festival und beim La Jolla SummerFest mit der Mezzosopranistin Jennifer Johnson Cano. Ein Palast auf den Ruinen ist ein Liederzyklus von sechs Liedern mit Worten von Elizabeth Cotnoir.[28]

Meer zu Meer wurde vom New Brunswick Youth Orchestra anlässlich des 150. Jahrestages der Konföderation Kanadas in Auftrag gegeben und am 2. Juli 2017 in Moncton, New Brunswick, unter der Leitung der Solistin Measha Brueggergosman und Antonio Delgado uraufgeführt. Meer zu Meer hat Texte von Elizabeth Cotnoir.[29]

Der Liederzyklus L’Aube Premiere am 19. und 20. Oktober 2017 in Toronto in der Roy Thompson Hall unter der Leitung von Peter Oundjian, aufgeführt von der Solistin Susan Platts und dem Auftragsorchester, dem Toronto Symphony Orchestra. L’Aube besteht aus fünf Liedern mit Text von Elizabeth Cotnoir.[30]

Der Wald Ein für Miloš Karadaglić komponiertes Gitarrenkonzert wird am 1. und 2. Mai 2019 in Ottawa unter der Leitung des National Arts Center Orchestra und von Alexander Shelley uraufgeführt.[31]

Fernsehen[edit]

Neben dem Schreiben des ursprünglichen Titelsongs für Samstag Nacht Live,[32] sowie das abschließende Thema,[33] Shore war auch Co-Autor des Titelsongs für Late Night mit Conan O’Brien mit John Lurie.[34] Das Thema wurde auf übertragen Die heutige Show als O’Brien Jay Leno als Gastgeber folgte.[35]

Shore erzählte eine einstündige CBC Radio-Dokumentation / Soundscape über Musik in Thriller- / Suspense-Filmgenres, die auch Verweise auf Hörspiele und andere Medien enthielt. Die Folge hieß “Unsettling Scores”[36] und auf dem Programm namens Inside the Music uraufgeführt.

Persönliches Leben[edit]

Shore ist mit Elizabeth Cotnoir verheiratet, einer Autorin, Produzentin und Dokumentarfilmerin. Er hat eine Tochter, Mae.[37] Er ist der Onkel des Filmkomponisten Ryan Shore.[38]

Seit 2004 lebt Shore im Tuxedo Park in New York.[37]

Filmographie[edit]

Film[edit]

1970er Jahre[edit]

1980er Jahre[edit]

1990er Jahre[edit]

2000er Jahre[edit]

2010er Jahre[edit]

2020er Jahre[edit]

Fernsehfilme und Serien[edit]

Videospiele[edit]

Ausgewählte Konzertmusikwerke[edit]

  • Fanfare, Orgel (2008)
  • Die Fliege, Oper (2008)
  • Ruine und Erinnerung, Klavierkonzert (2010)
  • Mythische Gärten, Cellokonzert (2012)
  • Ein Palast auf den Ruinen, Liederzyklus (2014)
  • L’Aube (Die Morgendämmerung), Liederzyklus (2017)

Auszeichnungen[edit]

Shore hat vier Oscar-Nominierungen erhalten, drei, zwei für die beste Originalpartitur, für Der Herr der Ringe: Die Gemeinschaft des Rings (2001) und Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003). Er gewann auch den Oscar für den besten Original-Song für “Into the West” von Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs.[40] Er erhielt seine vierte Nominierung für seine Arbeit an Hugo.[41]

Shore erhielt außerdem sechs Golden Globe-Nominierungen und gewann drei aufeinanderfolgende Auszeichnungen für die beste Originalpartitur und den besten Original-Song – “Into the West” für Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003) und Der Flieger (2004) und ist damit der zweite Komponist (nach Alan Menken), der in Folge die Golden Globe Awards für die beste Originalpartitur erhalten hat. Er gewann auch drei aufeinanderfolgende Grammy Awards für die beste Punktzahl für jeden der Lord of the Rings-Filme und erhielt 2003 eine zweite Auszeichnung für das Lied “Into the West” von “Return of the King” in der Kategorie “Best Song”. Er hat auch fünf BAFTA-Nominierungen erhalten, aber nicht gewonnen.

Am 11. Juni 2007 wurde Shore für “seine umfassende künstlerische Vision” mit dem Ehrendoktor der York University in Toronto ausgezeichnet.[42]

Shore wurde auch mit Preisen des National Board of Review, der Recording Academy Honours, der Broadcast Film Critics, der Chicago Film Critics, des Genie Award, des World Soundtrack Award, des New Yorker Gotham Award und des Saturn Award for Science Fiction ausgezeichnet.

Shore ist der erste Empfänger des Film & TV Music Award für die beste Partitur für einen Science-Fiction-Spielfilm für Die Last Mimzy.

Im Mai 2008 wurde ihm während der Eröffnungsfeier von Berklee in der Agganis Arena die Ehrendoktorwürde des Berklee College of Music verliehen.[43]

Am 16. September 2010 wurde er von der Stadt Wien beim jährlichen Filmmusik-Galakonzert Hollywood in Wien mit dem Max Steiner Film Music Achievement Award ausgezeichnet.[44]

2012 erhielt er die kanadischen Performing Arts Awards für lebenslange künstlerische Leistungen des Generalgouverneurs.[45]

2016 wurde er für seine Arbeit in der Film- und Musikindustrie zum Offizier des Order of Canada ernannt.[46]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

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Externe Links[edit]


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