Klangfarbenmelodie – Wikipedia

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Klangfarbenmelodie (Deutsch für “Klangfarbenmelodie”) ist eine Musiktechnik, bei der eine Musiklinie oder Melodie auf mehrere Instrumente aufgeteilt wird, anstatt sie nur einem Instrument (oder Instrumentensatz) zuzuweisen, wodurch Farbe (Klangfarbe) und Textur hinzugefügt werden die melodische Linie. Die Technik wird manchmal mit “Pointillismus” verglichen,[1] eine neoimpressionistische Maltechnik.

Geschichte[edit]

Der Begriff leitet sich von Arnold Schönberg ab Harmonielehre,[2] wo er die Schaffung von “Timbre-Strukturen” diskutiert. Schönberg und Anton Webern sind besonders für ihre Anwendung der Technik bekannt, Schönberg vor allem im dritten seiner Fünf Stücke für Orchester (Op. 16) und Webern in seiner Op. 10 (wahrscheinlich eine Antwort auf Schönbergs Op. 16), sein Konzert für neun Instrumente (Op. 24), das Op. 11 Stücke für Cello und Klavier und seine Orchestrierung des Sechsteils Ricercar von Bach Musikalisches Angebot::

Klangfarbenmelodie in Weberns Arrangement von Bachs Ricercar

Dies kann mit Bachs offener Partitur des Themas und dem traditionellen homogenen Timbre verglichen werden, das in Arrangements verwendet wird:

Bachs offene Partitur seines Ricercar-Themas. abspielen ((Hilfe· ·die Info)

Schönberg selbst setzte diese Technik 1928 in seiner Orchestrierung der Orgel “St. Anne” Prelude BWV 552 von JS Bach ein Clavier-Übung III. Malcolm MacDonald sagt über dieses Arrangement: “Die Farbskala – einschließlich Harfe, Celesta und Glockenspiel, sechs Klarinetten in verschiedenen Größen und einer sehr agilen Bass-Tuba – ist brillant kaleidoskopisch. Die Instrumentierung hat jedoch einen ernsten Zweck: Sie betont strukturelle Unterschiede. .. und bringt vor allem die einzelnen kontrapunktischen Linien hervor. ” Eine Reihe sich ständig ändernder Klangfarben ist in Schönbergs Darstellung der folgenden Passage deutlich zu hören:

Bemerkenswerte Beispiele für eine solche Sprachverteilung, die der Verwendung des Begriffs vorausging, finden sich in der Musik des 18. und 19. Jahrhunderts. John Eliot Gardiner sagt über die Orchestereröffnung von JS Bachs Kantate Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39, “Bach macht sich in einer Einleitung fast vorläufig auf den Weg Sinfonie mit wiederholten Quavern, die von gepaarten Blockflöten zu gepaarten Oboen zu den Saiten und zurück über steif unzusammenhängende Quaver im Continuo geworfen wurden. “:

JSBach, Kantate BWV39, Eröffnungsbalken
JS Bach Kantate BWV 39, Eröffnungsbalken.

In Beethovens 3. Symphonie (“Eroica”), dem ersten Satz, hören wir laut George Grove “eine Folge von Phrasen mit drei Noten, die von verschiedenen Instrumenten nacheinander wiederholt werden”:

Beethoven-Sinfonie 3, 1. Satz, Takt 45-49
Beethoven, Sinfonie Nr. 3, erster Satz, Takt 45–49.

Ebenso im vierten Satz von Berlioz ‘ Symphonie fantastique, (“March to the Scaffold”) erscheint die Melodie zuerst als absteigende Skala, die auf Celli und Bässen gespielt wird:

Berlioz, absteigendes Skalenthema vom März bis zu den Gerüststangen 17-20
Absteigendes Skalenthema von Berlioz ‘Marsch bis zum Gerüst, Takt 17–20.

Später wird diese melodische Linie mehrmals zwischen den Saiten und den Winden verlaufen:

Berlioz, März zu den Gerüststangen 109-12
Berlioz Marsch zum Gerüst, Takt 109-12.

Es gibt weitere Beispiele in den Werken von Claude Debussy:

Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune, Takt 35-40. Link zur Passage auf Youtube

In Bezug auf Letzteres schreibt Samson: “Die Musik von Debussy hebt das Timbre zu einem beispiellosen strukturellen Status an Prélude à l’après-midi d’un faune das Farbe von Flöten- und Harfenfunktionen referenziell. “[6]

In den 1950er Jahren inspirierte das Konzept eine Reihe europäischer Komponisten, darunter Karlheinz Stockhausen, zu einer systematischen Systematisierung des Timbres, insbesondere in der elektronischen Musik.[7]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Rogers 2004, p. 147; Swenson 1978, p. xv; Nadel 1999, p. 245; Hoffer 2009, p. 275.
  2. ^ Schönberg 1966, p. 503: Am Klang werden drei Eigenschaften erkannt: seine Höhe, Farbe und Stärke. […] Die Wahrnehmung der Klangfarbe, der zweiten Dimension des Tons, zeigt sich auch in einem noch viel unbebautern, ungeordnetenetern Zustand […]. Ist es nun möglich, aus Klangfarben, die sich nach Höhen nach, Gebilde verlieren zu lassen, die wir Melodien nachweisen, Folgen, nacheinander nach einer gedankenänlichen Wirkung nachweisen, dann müssen auch nach sein, nach den Klangfarben der anderen Dimension, aus dem , war wir schlechtweg Klangfarben nennen, welche Folgen Folgen, ihre Beziehung unter einer mit Kunst Logik wirkt, ganz äquivalent jener Logik, die uns bei der Melodie der Klanghöhen gehörtgt. (“In einem musikalischen Klang (Klang) Drei Merkmale werden erkannt: Tonhöhe, Farbe [timbre]und Lautstärke. […] Die Bewertung der Tonfarbe (Klangfarbe), die zweite Dimension des Tons, befindet sich somit in einem noch viel weniger kultivierten, viel weniger organisierten Zustand […]. Wenn es nun möglich ist, Muster aus Tonfarben zu erstellen, die nach Tonhöhe differenziert sind, nennen wir Muster “Melodien”, Progressionen, deren Kohärenz (Zusammenhang) evoziert einen Effekt analog zu Denkprozessen, dann muss es auch möglich sein, solche Progressionen aus den Tonfarben der anderen Dimension zu machen, aus dem, was wir einfach ‘Tonfarbe’ nennen, Progressionen, deren Beziehungen zueinander mit a arbeiten eine Art Logik, die der Logik, die uns in der Melodie der Tonhöhen befriedigt, völlig gleichwertig ist. “Englische Übersetzung von Roy E. Carter in Schönberg 1978, S. 421.)
  3. ^ Samson 1977, p. 195.
  4. ^ Rushton 2001

Quellen[edit]

  • Grove, George (1898). Beethoven und seine neun Symphonien. London: Novello. Nachdruck, New York: Dover Publications, 1962.
  • Hoffer, Charles (2009). Musik hören heute.[full citation needed]. ISBN 9780495571995.CS1-Wartung: ref = harv (Link)ISBN 9780495916147.
  • MacDonald, Malcolm (1976). Schönberg. Delle.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Nadel, Ira B., Hrsg. (1999). Der Cambridge Begleiter zu Ezra Pound. Cambridge und New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64920-9.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Rogers, Michael R. (2004). Lehransätze in der Musiktheorie: Ein Überblick über pädagogische Philosophien.[full citation needed]. ISBN 9780809388790.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Gardiner, John Eliot (2014). Musik im Schloss des Himmels: Ein Porträt von Johann Sebastian Bach. London: Allen Lane.
  • Rushton, Julian (2001). “Klangfarbenmelodie”, Das New Grove Dictionary of Music und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Samson, Jim (1977). Musik im Wandel: Eine Studie über Tonausdehnung und Atonalität, 1900–1920. New York: WW Norton & Company. ISBN 0-393-02193-9.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Schönberg, Arnold (1966). Harmonielehre (siebte Ausgabe). Wien: Universal-Edition.CS1-Wartung: ref = harv (Link) [First edition, Leipzig and Vienna: Verlagseigentum der Universal-Edition, 1911.]
  • Schönberg, Arnold (1978). Theorie der Harmonie. übersetzt von Roy E. Carter. Berkeley und Los Angeles: University of California Press.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Swenson, Milton, ed. (1978). Annibale Padovano, Cristofano Malvezzi, Jacopo Peri und Annibale Padovano: Ensemble Ricercars,[full citation needed]AR-Editionen. ISBN 9780895790897.

Externe Links[edit]