Julie Taymor – Wikipedia

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Amerikanischer Film- und Theaterregisseur und Autor

Julie Taymor (* 15. Dezember 1952 in London) ist ein US-amerikanischer Regisseur und Autor von Theater, Oper und Film. Seit ihrer Bühnenadaption von Der König der Löwen 1997 debütierten 24 globale Produktionen von mehr als 90 Millionen Menschen in über 100 Städten in 19 Ländern. Damit war es das weltweit höchste Brutto aller Unterhaltungstitel in der Kassengeschichte. König der Löwen Außerdem erhielt er 11 Tony Award-Nominierungen, erhielt Taymor Tony Awards als bester Regisseur und Kostümdesigner und wurde mit mehr als 70 bedeutenden Kunstpreisen weltweit ausgezeichnet. 1998 gewann sie als erste Frau den Tony Award für die Regie eines Musicals mit ihrer Inszenierung der Theateradaption des König der Löwen.[1]

Ihr Film Frida über die verehrte mexikanische Künstlerin Frida Kahlo wurde für fünf Oscar-Verleihungen (einschließlich eines Nicks als bester Original-Song für ihre Komposition “Burn It Blue”) und ihr “1960er Beatles Jukebox-Musical” nominiert. Durch das Universum gewann die Genehmigung von Yoko Ono und Paul McCartney. Diese Filme entwickelten ihren Ruf für den respektvollen Umgang mit dem sensiblen Erbe von Künstlern unter ihren Fans.

Taymor schuf die Taymor World Theatre Fellowship im Jahr 2016, um jungen Theaterregisseuren die Möglichkeit zu geben, ihre Grenzen durch Reisen, neue Erfahrungen und Experimente zu erweitern.

Frühen Lebensjahren[edit]

Foto von Taymors Mutter Elizabeth Bernstein Taymor, circa 1965

Taymor wurde in Newton, Massachusetts, als Tochter von Elizabeth (geb. Bernstein), Professorin für Politikwissenschaft und demokratische Aktivistin, und Melvin Lester Taymor, Gynäkologin, geboren.[2][3] Taymors Interesse am Theater wurzelte früh in ihrem Leben. Mit zehn Jahren trat sie dem Boston Children’s Theatre bei und spielte in einer Reihe von Produktionen. Das jüngste Mitglied von Theatergruppen zu sein, wurde üblich. Mit 13 Jahren unternahm sie jedes Wochenende alleine Reisen nach Boston, wo sie Julie Portmans Theaterwerkstatt entdeckte. Im Alter von 15 Jahren schickten ihre Eltern sie mit dem Experiment in International Living nach Sri Lanka und Indien.[4] Nach dem Abitur mit 16 ging Taymor nach Paris, um an der L’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq zu studieren. Ihre Studien dort setzten sie Pantomime aus, was dazu beitrug, ihre körperliche Sensibilität zu entwickeln. Während ihres Aufenthalts in Paris arbeitete Taymor zum ersten Mal mit Masken und vertiefte sich in Filme, insbesondere in die Arbeit von Fellini und Kurosawa.[4]

1970 wurde Taymor am Oberlin College in Ohio eingeschrieben. In ihrem zweiten Jahr absolvierte sie ein Praktikum bei Joseph Chaikins Open Theatre und anderen Unternehmen in New York City. Als sie hörte, dass Regisseur Herbert Blau nach Oberlin zog, kehrte sie dorthin zurück und sprach erfolgreich vor, um erneut das jüngste Mitglied einer Truppe zu werden. 1973 besuchte Taymor ein Sommerprogramm der American Society for Eastern Arts in Seattle. Die Ausbilder waren Meister des indonesischen topeng maskierten Tanzdramas und des Wayang Kulit Schattenpuppenspiels. Dies würde sich in späteren Jahren als sehr effektiv auf Taymor auswirken. Taymor absolvierte das Oberlin College mit einem Hauptfach in Mythologie und Folklore und mit Phi Beta Kappa Auszeichnung im Jahr 1974.

Als College-Senior gewann Taymor ein einjähriges Thomas J. Watson-Stipendium, das nach dem Abschluss begann. Die Watson erlaubte ihr, nach Japan und Indonesien zu reisen, was sie von 1975 bis 1979 unabhängig fortsetzte. In Indonesien entwickelte sie eine Masken- / Tanzkompanie, Teatr Loh, bestehend aus japanischen, balinesischen, sundanesischen, französischen, deutschen und amerikanischen Schauspielern, Musikern, Tänzer und Puppenspieler. Das Unternehmen tourte mit zwei Originalproduktionen, Way of Snow und Tirai, durch Indonesien, die anschließend in den USA aufgeführt wurden. 1980 lernte sie ihren langjährigen Mitarbeiter Elliot Goldenthal kennen.

Taymor war 2010 die Sprecherin für ihre Alma Mater am Oberlin College in Oberlin, Ohio.

Theater[edit]

Zurück in Indonesien aus Indonesien, bestieg Taymor 1980 Tirai in La MaMa. Ihr nächstes Projekt, The Haggadah, entstand aus dem Wunsch des Direktors des Public Theatre, Joseph Papp, einen jährlichen Passahfestzug zu schaffen, der kulturell inklusiv sein sollte. Im Jahr 1984 arbeitete Taymor in Zusammenarbeit mit Theater für ein neues Publikum an einer 60-minütigen Version von Ein Sommernachtstraum präsentiert im The Public Theatre. Zwei Jahre später inszenierte sie ihr erstes Shakespeare-Stück, Der Sturm, für Theater für ein neues Publikum. Sie führte Regie bei drei weiteren Produktionen in diesem Theater, darunter Der Widerspenstigen Zähmung, Titus Andronicus und Der grüne Vogel von Gozzi. Sie passte sich später an Sturm und Titus in große Kinofilme.

Taymor ist bekannt für einen ausgeprägten visuellen Stil mit umfangreichen Puppen und Masken, der größtenteils aus ihrer Zeit in Indonesien in Zusammenarbeit mit Teatr Loh stammt.[5]

Taymor ist am bekanntesten für ihre Produktion von Der König der LöwenTaymors Produktion ist die am höchsten gewinnbringende Broadway-Produktion aller Zeiten und gehört zu den am längsten laufenden. Sie spielt weiterhin jede Nacht und wurde in 63 Städten in über einem Dutzend Ländern präsentiert, von mehr als 45 gesehen Millionen Menschen weltweit.[6][7]

Taymor ist die erste Frau, die den Tony Award für die beste Regie eines Musicals erhalten hat, für das sie gewonnen hat Der König der Löwen.[6] Sie erhielt auch einen Tony Award für ihre originellen Kostümdesigns für die Produktion. Taymor war Mitgestalter der Masken und Puppen und schrieb zusätzliche Texte für die Show.[8] In 2007, Der König der Löwen wurde in Johannesburg aufgeführt und hatte seine erste französischsprachige Produktion in Paris. 2008 wurde Le Roi Lion bei den Molière Awards, den nationalen Theaterpreisen Frankreichs, als bestes Kostümdesign, bestes Lichtdesign und bestes Musical ausgezeichnet.[9]

Im Jahr 2000 führte Taymor Regie bei Carlo Gozzi Der grüne Vogel Auf dem Broadway. Das Werk wurde erstmals 1996 vom Theater für ein neues Publikum im New Victory Theatre produziert und im La Jolla Playhouse präsentiert.[10] Taymors Bühnenproduktion von Shakespeares Titus Andronicus wurde 1994 vom Theater für ein neues Publikum außerhalb des Broadway produziert. Weitere Regie-Credits sind Der Sturm, Der Widerspenstigen Zähmung, Die transponierten Köpfe, basierend auf der Novelle von Thomas Mann, die vom American Musical Theatre Festival und dem Lincoln Center gemeinsam produziert wurde; und Die Freiheit ist genommen, ein originelles Musical, das gemeinsam mit David Suehsdorf und Elliot Goldenthal kreiert wurde.

Ihre ursprüngliche Musiktheaterarbeit, Juan Darién: Eine Karnevalsmesse, 1996 im Vivian Beaumont Theatre im Lincoln Center vorgestellt, erhielt fünf Tony Award-Nominierungen, darunter den besten Regisseur. Ursprünglich von der Music Theatre Group im Jahr 1988 produziert, Juan Darién: Eine Karnevalsmesse wurde von Taymor inszeniert und zusammen mit Elliot Goldenthal geschrieben. Das mit zwei Obies und zahlreichen anderen Preisen ausgezeichnete Stück wurde beim Edinburgh International Festival sowie bei Festivals in Frankreich, Jerusalem und Montreal aufgeführt und hatte einen längeren Lauf in San Francisco.[11]

Im April 2007 wurde bekannt gegeben, dass eine musikalische Adaption von Spider Man wurde für den Broadway vorbereitet. Taymor wurde ausgewählt, um die Show zu leiten und das Buch mit Glen Berger zu schreiben. Die Produktion enthält Musik und Texte von Bono und The Edge. Das Musical, Spider-Man: Schalte die Dunkelheit aus, sollte am 28. November 2010 im Foxwoods Theatre mit den Vorpremieren beginnen. Das Spiel verzögerte sich aufgrund zahlreicher Verletzungen um mehrere Monate, und Taymor wurde gefeuert und durch Philip William McKinley ersetzt. Das Stück wurde am 14. Juni 2011 offiziell eröffnet, nachdem es mit 182 Vorstellungen den Rekord für die längste Vorschauzeit in der Geschichte des Broadway aufgestellt hatte. Die Produktion stellte auch den Rekord für die teuerste Broadway-Produktion mit geschätzten 75 Millionen US-Dollar auf.[12]

Taymor wurde 2015 in die Theatre Hall of Fame für sein Lebenswerk im American Theatre aufgenommen.

Taymor leitete eine Broadway-Wiederbelebung von David Henry Hwang M. SchmetterlingDavid Henry Hwang nahm Änderungen am Originaltext für die Wiederbelebung vor, die sich hauptsächlich auf das Thema intersektionale Identitäten konzentrierten. Die Hauptrolle spielte Clive Owen, die am 26. Oktober 2017 im Cort Theatre eröffnet wurde. Die Vorschau begann am 7. Oktober.

Geschichte der Bühnenproduktion[edit]

  • Weg des Schnees (1974–75, 1980) – Autor, Regisseur und Designer in Java und Bali sowie im The Ark Theatre, New York City
  • Tirai (1978–79, 1981) – Autor, Regisseur und Designer in Java und Bali und La MaMa, New York City
  • Die Haggada (1980) – Sets, Kostüme, Masken und Puppenspiele, hergestellt für das NY Shakespeare Festival / Public Theatre, New York City
  • Schwarzer Elch lebt (1981) – Sets, Masken und Puppenspiele, hergestellt am Intermedia Theatre, New York City
  • Der König Hirsch (1984) – Kostüme, Masken, Puppenspiele und Choreografien, hergestellt bei ART, Cambridge, MA
  • Die Freiheit ist genommen (1985) – Regisseur, Masken und Puppenspiel, hergestellt beim Castle Hill Festival, MA
  • Die transponierten Köpfe (1984, 1986) – Regisseur, Masken und Puppenspiele, hergestellt im Ark Theatre, NYC und im Lincoln Center
  • Der Sturm (1986, von Shakespeare, gekürzt) – Regisseur, Puppenspiel. produziert für Theater für ein neues Publikum bei Classic Stage Company (NYC)
  • Der Widerspenstigen Zähmung (1988, von Shakespeare) – Regisseur, produziert von Theatre For a New Audience
  • Juan Darién: Eine Karnevalsmesse (1988, 1990, 1996) – Regisseur, Co-Buchautor, Co-Szenendesigner, Co-Kostümdesigner, Maskendesigner, Puppendesigner
    – Tony Award Co-Nominierung für Best Scenic Design, Tony Award Nominierung für Best Direction eines Musicals
  • Oedipus rex (1992, von Igor Strawinsky) – Regisseur, Puppenspiel. beim Sito Kinen Festival in Matsumoto (aufgenommen für das Fernsehen, veröffentlicht 1993 / veröffentlichte DVD)
  • Die magische Flöte (1993, von Mozart – Regisseur, Kostümbildner, Masken- und Puppenspieler von Taymor und Michael Curry
  • Titus Andronicus (1994, von Shakespeare) – Regisseur, produziert von Theatre For a New Audience
  • Der fliegende Holländer (1996, von Richard Wagner) – Regisseur
  • Salome (Premiere 1995 im Passionstheater, Oberammergau, Deutschland) Regie und Choreografie von Taymor und Andreas Liyepa
  • Der König der Löwen (1997) – Regisseur, Texter des Songs “Endless Night”, Kostümbildner, Co-Maskendesigner, Co-Puppenspieler
    – Tony Award Gewinner für die beste Regie eines Musicals, Tony Award Co-Nominierung für die beste Originalpartitur, Tony Award Gewinner für das beste Kostümdesign
  • Der grüne Vogel (2000) – Regisseur, Maskendesigner, Puppendesigner, produziert vom Theater für ein neues Publikum im New Victory Theatre, La Jolla, und am Broadway im Cort Theatre
  • Die magische Flöte (Uraufführung 2005, Oper von Mozart) – Regisseur, Metropolitan Opera (NY), Live-Übertragung
  • Die magische Flöte (2006), neu übersetzte und gekürzte Fassung, Metropolitan Opera, Opera Australia (2012)
  • Grendel (2007, Oper von Elliot Goldenthal) – Librettist, Regisseur, Co-Beauftragter und Musiker der LA Opera und des Lincoln Center Festivals
  • Spider-Man: Schalte die Dunkelheit aus (2010, musikalische Adaption von Spider Man) – Regisseur, Co-Autor, Maskendesigner, Broadway am Foxwoods Theatre
  • Ein Sommernachtstraum (2013) – Direktor, TFANA, Polonsky Shakespeare Center
  • Geerdet (2015) – Regisseur, The Public Theatre
  • M. Schmetterling (2017) – Regisseur Broadway am Cort Theatre

Film[edit]

Taymors erster Film, NarrenfeuerDie Regie und Adaption von Edgar Allan Poes Kurzgeschichte Hop-Frog wurde von American Playhouse produziert.[13] Der einstündige Film wurde auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt und im März 1992 auf PBS ausgestrahlt.[14] In dem Film sind alle Charaktere außer dem Titelcharakter Hop-Frog entweder kunstvolle Puppen oder Masken, ähnlich wie Taymors Bühnenarbeit. [15] Der Film wurde beim Tokyo International Electronic Cinema Festival mit dem Best Drama Award ausgezeichnet.[16]

Taymor führte auch Regie bei einer Verfilmung der Oper Oedipus rex nach der Regie einer Bühnenproduktion derselben Oper. Der Film wurde beim Sundance Film Festival uraufgeführt und beim Montreal Festival of Film on Art mit dem Jury Award ausgezeichnet. Der 1993 international ausgestrahlte Film erhielt einen Emmy Award und 1994 den International Classical Music Award für die beste Opernproduktion.[2]

Taymors Spielfilmdebüt, Titus (1999) mit Anthony Hopkins, Jessica Lange, Alan Cumming und Jonathan Rhys Meyers war eine Adaption von Shakespeares Stück Titus Andronicus.[17] Taymor adaptierte das Drehbuch und produzierte den Film, der eine Oscar-Nominierung für Kostümdesign erhielt.

Taymor erhielt kritische Anerkennung für ihre Regie von Salma Hayek und Alfred Molina in Frida, die wahre Geschichte der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo. Frida erhielt sechs Oscar-Nominierungen, darunter eine Nominierung als beste Schauspielerin für Hayek, und gewann zwei Oscar-Verleihungen für Make-up und Originalpartitur.[18]Frida wurde mit vier BAFTA-Nominierungen und einem Sieg geehrt, darunter Nominierungen für Hayek und Molina sowie zwei Golden Globe-Nominierungen, und gewann den Golden Globe für die beste Originalpartitur.[19] Darüber hinaus erhielt der Film zwei Nominierungen für die Screen Actors Guild. Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und mit dem Preis der Mimmo Rotella Foundation ausgezeichnet.[20]

Ihr nächster Film war Jukebox Musical Durch das Universum (2008), die eine Golden Globe-Nominierung für das beste Musical / die beste Komödie sowie einen Oscar für Kostümdesign erhalten haben.[21] Mit einer Sammlung von 33 Beatles-Songs spielen die Filmstars Evan Rachel Wood und Jim Sturgess in einer Liebesgeschichte aus den 1960er Jahren die Musik der Beatles und zeigen Auftritte von Bono, Joe Cocker, Eddie Izzard und Salma Hayek. Taymor war Regisseur und Co-Autor der Geschichte für den Film.[22]

Im November 2008 führte Taymor Regie bei einer Filmversion von Shakespeare Der Sturm,[23] veröffentlicht im Dezember 2010 mit Helen Mirren, Alfred Molina, Djimon Hounsou und Ben Whishaw. Mit Taymor hinter der Kamera arbeiten Der Sturm waren die Oscar-Preisträger Elliot Goldenthal für Musik, Sandy Powell für Kostüme und Françoise Bonnot. Taymor produzierte das Feature und adaptierte das Drehbuch basierend auf Shakespeares Spiel.[24][25]

Sie hat auch eine filmische Version von William Shakespeares fertiggestellt Ein Sommernachtstraummit David Harewood, Max Casella und Kathryn Hunter und gedreht während ihrer von der Kritik gefeierten, ausverkauften Bühnenproduktion, die im Theater für das neue Zuhause eines neuen Publikums in Downtown Brooklyn lief. Der Film wurde auf dem Toronto International Film Festival 2014 im Rahmen des Mavericks in Film-Programms gezeigt.

Taymor wies an Die Glorias, eine Biografie der feministischen Ikone Gloria Steinem mit Julianne Moore und Alicia Vikander.[26] Es wurde am 30. September 2020 veröffentlicht.

Filmographie[edit]

Oper[edit]

Taymors erste Opernregie war von Strawinsky Oedipus rexfür das Saito Kinen Orchestra in Japan unter der Leitung von Seiji Ozawa im Jahr 1992.[27] Die Oper zeigte Philip Langridge als Ödipus und Jessye Norman als Jocasta. Taymor leitete die Verfilmung der Oper Ödipus Rex.[2]

Sie fuhr fort, Wagners zu leiten Der fliegende Holländer für die Los Angeles Opera in einer Koproduktion mit der Houston Grand Opera.[28]

Sie führte Regie bei Richard Strauss ‘ Salome für die Kirow-Oper in Russland, Deutschland und Israel unter der Leitung von Valery Gergiev.[2] Taymors erste Richtung von Die magische Flöte ((Die Zauberflöte), war für das Maggio Musicale Fiorentino in Florenz unter der Leitung von Zubin Mehta im Jahr 1993. Über ein Jahrzehnt später hatte Taymor 2004 die Zauberflöte an der Metropolitan Opera uraufgeführt. Die Show ist jetzt dort im Repertoire. Eine neu übersetzte und gekürzte englische Version der Oper wurde im Dezember 2006 an der Met uraufgeführt und eröffnete 2010 eine neue Serie auf PBS mit dem Titel Great Performances at the Met sowie die Metropolitan Opera Live in HD-Serie von Kinosendungen .[29]

Im Juni 2006 inszenierte Taymor die Uraufführung von Elliot Goldenthals Oper Grendel für die Los Angeles Opera mit Eric Owens, die auch im Rahmen des Lincoln Center Festivals im Sommer 2006 in New York City präsentiert wurde.[30] Die Oper, eine düstere Comic-Nacherzählung der Beowulf-Geschichte nach dem Roman von John Gardner, wurde von der Los Angeles Opera und dem Lincoln Center Festival in Auftrag gegeben. Die Oper war 2007 Finalist des Pulitzer-Preises für Musik.[31]

Für die Saison 2005/06 der Metropolitan Opera inszenierte Taymor eine erfolgreiche Produktion von Die magische Flöte. Es wurde für die Saison 2006/07 überarbeitet und zusätzlich zu den Aufführungen in voller Länge für eine 100-minütige Version während der Ferienzeit angepasst, um Kinder anzusprechen. Diese Version der Oper war die erste einer Reihe von NCM Fathom Live-Präsentationen von MET-Opern auf der Leinwand, die für die Saison 2006/07 per Satellit in Kinos in ganz Nordamerika und Teilen Europas heruntergeladen wurden.[32] Im Jahr 2012 produzierte Opera Australia diese Version mit lokal gebauten Kulissen und Requisiten im Sydney Opera House, im Arts Centre Melbourne und im Queensland Performing Arts Centre in Brisbane.[33]

Bücher[edit]

Ausstellung[edit]

Eine große Retrospektive von 25 Jahren Taymors Arbeit mit dem Titel “Playing With Fire” wurde im Herbst 1999 im Wexner Center for the Arts eröffnet[34] und tourte im Jahr 2000 durch das National Museum of Women in the Arts (Washington DC) [35] und das Feldmuseum für Naturgeschichte [36] (Chicago) im Jahr 2001 und wurde aufgrund der großen Nachfrage in jedem Veranstaltungsort erweitert.

Im September 2009 wurden Kostüme von Der König der Löwen wurden angefordert und dem Smithsonian National Museum of American History vorgelegt[37] und sie sind jetzt Teil der Smithsonian-Sammlung sowie des Victoria and Albert Museum in London.[38]

Taymor World Theatre Fellowship[edit]

Im Jahr 2016 schuf Taymor die Taymor World Theatre Fellowship Reisemöglichkeiten für unternehmungslustige junge Theaterregisseure zu bieten, um über ihre Grenzen hinaus in künstlerische Erfahrungen einzutauchen und dadurch ihren kreativen Horizont um Stile und Techniken zu erweitern, die nur durch direkten Dialog und Zusammenarbeit mit kreativen Künstlern aus anderen Kulturen entdeckt werden können. Durch Reisen zu und Dialog mit Welttheaterkünstlern werden amerikanische Stipendiaten ihre kreativen Fähigkeiten steigern und zurückkehren, um das amerikanische Theater mit neuen Produktionen zu beleben, die von ihrer erweiterten Perspektive des Welttheaters in Afrika, Mittel- und Südamerika, Asien und / oder den USA angetrieben werden Mittlerer Osten. Jährlich werden bis zu vier Stipendien vergeben.

Auszeichnungen und Nominierungen[edit]

1991 gewann Taymor das renommierte MacArthur Fellowship. Darüber hinaus hat Taymor ein Guggenheim-Stipendium erhalten,[2] zwei Obie Awards,[39] der erste jährliche Dorothy B. Chandler Award im Theater, der Brandeis Creative Arts Award,[39] und der Golden Plate Award der American Academy of Achievement.[40][41]

Theater[42][edit]

Drama Desk Awards

Tony Awards

Film und Fernsehen[edit]

Oscar-Verleihung

Primetime Emmy Awards

  • 1993
    • Hervorragende Kostüme für ein Varieté-Programm oder ein Special – Oedipus rex (Gewinner)

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ “Frauen, die bei den Tony Awards Geschichte schreiben”. www.tonyawards.com. Abgerufen 2020-07-05.
  2. ^ ein b c d e Blumenthal, Eileen. “Julie Taymor”. Jüdisches Frauenarchiv. Abgerufen 2011-03-09.
  3. ^ “Julie Taymor Biografie” Film Reference.com, abgerufen am 28. August 2011
  4. ^ ein b Munro, Eleanor (2000). Originale: Amerikanische Künstlerinnen. New York, NY: Simon & Schuster. p. 509. ISBN 0-306-80955-9.
  5. ^ “Julie Taymor: Regisseurin für Theater & Film”. = Macher. Abgerufen 2018-11-16.
  6. ^ ein b “Oprah interviewt Julie Taymor”. O Magazin. Abgerufen 2012-03-20.>
  7. ^ Culwell-Block, Logan. “Die 10 erfolgreichsten Broadway-Shows aller Zeiten”. Spielzettel. Abgerufen 2018-11-16.
  8. ^ “Disney Musical Theatre”. Disney. Abgerufen 2012-03-20.
  9. ^ “”Le Roi Lion ((Der König der Löwen) Gewinnt Molière Award für das beste Musical “. Spielzettel. Archiviert von das Original am 25.08.2012. Abgerufen 2012-03-20.
  10. ^ “Talkin ‘Broadway Review: Der grüne Vogel“”. talkinbroadway.com. Abgerufen 2012-03-20.
  11. ^ Brantley, Ben (1996-11-25). “Kind mit innerem Jaguar in einer Traumlandschaft der 60er Jahre”. Die New York Times. Abgerufen 2012-03-20.
  12. ^ Pennacchio, George. “”Spider Man Musical eröffnet: Was Kritiker sagten “ Archiviert 2012-05-11 an der Wayback-Maschine. ABClocal-KABC, 14. Juni 2011
  13. ^ Narrenfeuer (TV 1992) auf IMDb
  14. ^ “Narrenfeuer”. Archiv des Sundance Institute. 1992. Abgerufen 15. Februar 2012.
  15. ^ “Narrenfeuer: das Genie von Julie Taymor” (PDF). Ausstellung im Zentrum für Puppenspielkunst. Abgerufen 2018-11-16.
  16. ^ “Julie Taymor”. FilmBug.com. Abgerufen 2012-01-20.
  17. ^ Titus (1999) auf IMDb
  18. ^ “”Frida, 2002 “. IMDb. Abgerufen 15. Februar 2012.
  19. ^ “Elliot Goldenthal Komponist von Musik für die Filme”. dhwaldron.com. Abgerufen 2012-01-22.
  20. ^ “Filmfestspiele von Venedig 2002 – Eröffnungsabend – Frida Premiere”. LIFE.com. Abgerufen 2012-01-22.
  21. ^ Durch das Universum (2007) auf IMDb
  22. ^ Holden, Stephen (14. September 2007). “”Durch das Universum Rezension”. Die New York Times. Abgerufen 2012-01-22.
  23. ^ Der Sturm (2010) auf IMDb
  24. ^ Shmith, Michael (5. Juli 2008). “Die Frau mit der magischen Berührung”. Das Alter. Melbourne. Abgerufen 2011-03-09.
  25. ^ Breznican, Anthony (09.05.2010). “Erster Blick: Helen Mirren in der Hauptrolle bei Julie Taymor Sturm“”. USA heute. Abgerufen 2011-03-09.
  26. ^ “Die Glorias: Ein Leben auf der Straße”. imdb.com. Abgerufen 2018-11-16.
  27. ^ “American Theatre Wing Biografie: Julie Taymor”. AmericanTheatreWing.org. Juli 2007. Archiviert von das Original am 12.05.2013. Abgerufen 2012-02-14.
  28. ^ Swed, Mark (1995-03-09). “Fly, ‘Dutchman’, Fly: Regisseurin Julie Taymor hat sich nicht damit zufrieden gegeben, die klassische Geschichte in ihrer jetzigen Form zu akzeptieren. Sie hat Wagners romantisches Epos überarbeitet und den Spielern neue Interessen und Persönlichkeiten hinzugefügt.”. Los Angeles Zeiten. Abgerufen 2012-02-14.
  29. ^ Zuckerman, Alicia (21.05.2005). “Der Kreislauf des Lebens: Der König der Löwens Julie Taymor kehrt zur Oper zurück und stellt sich das neu vor Die magische Flöte für die Met “. New York. Abgerufen 2012-02-14.
  30. ^ Lunden, Jeff (21.07.2006). “”Grendel: Die Geschichte eines Opernmonsters “. NPR Bücher. Abgerufen 2012-02-14.
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  36. ^ Taubenek, Anne (19.06.2001). “Die lebendige Welt von Julie Taymor”. Chicago Tribune. Abgerufen 2011-12-27.
  37. ^ Ng, David (24.09.2009). “Julie Taymors König der Löwen Kostüme werden in die Smithsonian-Sammlung aufgenommen “. Los Angeles Zeiten. Abgerufen 2011-12-27.
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  40. ^ “Golden Plate Awardees der American Academy of Achievement”. www.achievement.org. Amerikanische Akademie der Leistungen.
  41. ^ “Höhepunkte des Gipfels 2006 Foto: Preisratsmitglied Arthur Golden, Autor von Memoirs of a Geisha, überreicht Julie Taymor, der preisgekrönten Broadway-Direktorin des König der Löwen, auf dem International Achievement Summit den Golden Plate Award.”. Amerikanische Akademie der Leistungen.
  42. ^ “Julie Taymor – Broadway Cast & Staff”. ibdb.com. Die Broadway League.
  43. ^ 2004 | Oscars.org

Weiterführende Literatur[edit]

  • Blumenthal, Eileen und Taymor, Julie. Julie Taymor, Spiel mit dem Feuer: Theater, Oper, Film New York: HN Abrams, 1995

Externe Links[edit]


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