Neues deutsches Kino – Wikipedia

Neues deutsches Kino

aktive Jahre	1962–1982
Land	West Deutschland
Hauptfiguren	Harun Farocki, Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Alexander Kluge, Ulli Lommel, Wolfgang Petersen, Edgar Reitz, Helma Sanders-Brahms, Peter Schamoni, Volker Schlöndorff, Werner Schroeter, Straub-Huillet, Hans-Jürgen Syberberg, Margarethe von Trotta, Wim Wenders [1]
Einflüsse

Neues deutsches Kino (Deutsche: Neuer Deutscher Film) ist eine Zeit im deutschen Kino, die von 1962 bis 1982 dauerte.^[3] Es entstand eine neue Generation von Direktoren. Direktoren wie Harun Farocki, Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Alexander Kluge, Ulli Lommel, Wolfgang Petersen, Volker Schlöndorff, Helma Sanders-Brahms, Werner Schroeter und Hans-Jürgen Syberberg arbeiten mit geringen Budgets und sind von der französischen Neuen Welle beeinflusst Margarethe von Trotta und Wim Wenders machten sich Namen und produzierten eine Reihe von “kleinen” Filmen, die die Aufmerksamkeit des Arthouse-Publikums auf sich zogen, und ermöglichten diesen Regisseuren (insbesondere Wenders, Petersen und Schlöndorff), besser finanzierte Produktionen zu produzieren, die wurden von den großen US-Studios unterstützt. Die meisten Filme waren jedoch kommerzielle Misserfolge und die Bewegung war stark von Subventionen abhängig.^[4] Bis 1977 wurden 80% des Budgets für einen typischen deutschen Film durch eine Subvention sichergestellt.^[5]

Die meisten Regisseure der New German Cinema-Bewegung waren Mitglieder des 1971 gegründeten Vereins Filmverlag der Autoren, der die meisten ihrer Filme finanzierte und verteilte, und die Geschichte des New German Cinema ab den 1970er Jahren war weitgehend identisch damit .

Ursprünge des neuen deutschen Kinos[edit]

Als Reaktion auf die künstlerische und wirtschaftliche Stagnation des deutschen Kinos gab eine Gruppe junger Filmemacher am 28. Februar 1962 das Oberhausen-Manifest heraus. Zu diesem Waffenaufruf gehörten Alexander Kluge, Edgar Reitz, Peter Schamoni, Haro Senft und Franz-Josef Spieker unter seinen Unterzeichnern provokativ erklärt “Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen” (“Das alte Kino ist tot. Wir glauben an das neue Kino”). Andere jüngere Filmemacher, darunter Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Jean-Marie Straub, Wim Wenders, Hans-Jürgen Syberberg und Rainer Werner Fassbinder, haben sich dieser Oberhausen-Gruppe angeschlossen, um die bestehende deutsche Filmindustrie abzulehnen und eine neue aufzubauen Industrie, die eher auf künstlerischer Exzellenz als auf kommerziellen Diktaten basiert.

Trotz der Gründung der Kuratorium Junger Deutscher Film (Young German Film Committee) 1965 unter der Schirmherrschaft des Bundesministeriums des Innern gegründet, um neue deutsche Filme finanziell zu unterstützen, waren die Regisseure dieses neuen deutschen Kinos, die die Zusammenarbeit mit der bestehenden Filmindustrie ablehnten, folglich häufig abhängig von Geld aus dem Fernsehen. Junge Filmemacher hatten die Gelegenheit, sich in Programmen wie der eigenständigen Drama- und Dokumentarserie zu messen Das kleine Fernsehspiel | de ((Das kleine Fernsehspiel) oder die Fernsehfilme der Krimiserie Tatort. Die Sender suchten jedoch nach TV-Premieren für die Filme, die sie finanziell unterstützt hatten, wobei Theateraufführungen erst später stattfanden. Infolgedessen waren solche Filme an der Kinokasse eher erfolglos.

Diese Situation änderte sich nach 1974, als die Film-Fernseh-Vertretungen (Film- und Fernsehabkommen) wurde zwischen den wichtigsten Sendern der Bundesrepublik, ARD und ZDF, und der Bundesfilmbehörde (einer 1968 zur Unterstützung des Filmemachens in Deutschland gegründeten Regierungsbehörde) vereinbart.^[6] Dieses Abkommen, das bis heute wiederholt verlängert wurde, sieht vor, dass die Fernsehunternehmen eine jährliche Summe zur Verfügung stellen, um die Produktion von Filmen zu unterstützen, die sowohl für den Kinoverleih als auch für die Fernsehpräsentation geeignet sind. (Der von den öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten bereitgestellte Geldbetrag schwankte zwischen 4,5 und 12,94 Mio. EUR pro Jahr.) Gemäß den Bedingungen des Abkommens können Filme, die mit diesen Mitteln produziert wurden, erst 24 Monate nach ihrem Kinostart im Fernsehen gezeigt werden. Sie können frühestens sechs Monate nach Kinostart auf Video oder DVD erscheinen. Infolge der von der Film-Fernseh-VertretungenDeutsche Filme, insbesondere die des Neuen Deutschen Kinos, hatten eine viel größere Chance, Kassenerfolge zu erzielen, bevor sie im Fernsehen spielten.^[7]

Die künstlerisch ambitionierten und sozialkritischen Filme des Neuen Deutschen Kinos bemühten sich, sich von dem, was vorher war, abzugrenzen, und die Werke von Autorenfilmen wie Kluge und Fassbinder sind Beispiele dafür, obwohl Fassbinder auch in seiner Verwendung von Stars aus der deutschen Kinogeschichte suchte eine Versöhnung zwischen dem neuen und dem alten Kino. Außerdem wird manchmal zwischen dem avantgardistischen “Young German Cinema” der 1960er Jahre und dem zugänglicheren “New German Cinema” der 1970er Jahre unterschieden. Für ihre Einflüsse wandte sich die neue Generation von Filmemachern an den italienischen Neorealismus, die Franzosen Nouvelle Vague und die britische New Wave, aber kombiniert dies eklektisch mit Verweisen auf die etablierten Genres des Hollywood-Kinos. Mit der neuen Bewegung kehrte das deutsche Kino zum ersten Mal seit dem Ende der Weimarer Republik wieder zu internationaler kritischer Bedeutung zurück. Filme wie Kluge’s Abschied von gestern ((Gestern Mädchen1966), Herzog’s Aguirre, der Zorn Gottes (1972), Fassbinder’s Angst frisst die Seele (1974) und Die Hochzeit von Maria Braun (1979) und Wenders ‘ Paris, Texas (1984) fanden internationale Anerkennung und kritische Anerkennung. Oft wurde die Arbeit dieser Autoren zuerst im Ausland und nicht in Deutschland selbst anerkannt. Die Arbeit der führenden deutschen Nachkriegsromanautoren Heinrich Böll und Günter Grass lieferte das Ausgangsmaterial für die Adaptionen Die verlorene Ehre von Katharina Blum (1975) (von Schlöndorff und Margarethe von Trotta) und Die Zinntrommel (1979) (allein von Schlöndorff), wobei letzterer als erster deutscher Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film gewann.^[8] Obwohl in der frühen Wissenschaft über das Neue Deutsche Kino übersehen, waren Regisseurinnen ein wichtiger Teil davon, zu dem Werke von Regisseuren wie Danièle Huillet, Helma Sanders-Brahms, Helke Sander und von Trotta gehörten.

Liste der neuen deutschen Filme[edit]

Verweise[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]