Animator – Wikipedia

Person, die aus Standbildern animierte Sequenzen macht

Ein Animator ist ein Künstler, der mehrere Bilder, sogenannte Frames, erstellt, die eine Illusion von Bewegung erzeugen, die als Animation bezeichnet wird, wenn sie in schneller Reihenfolge angezeigt werden. Animatoren können in einer Vielzahl von Bereichen arbeiten, darunter Film, Fernsehen und Videospiele. Animation ist eng mit dem Filmemachen verbunden und ebenso wie das Filmemachen äußerst arbeitsintensiv, was bedeutet, dass die wichtigsten Werke die Zusammenarbeit mehrerer Animatoren erfordern. Die Methoden zum Erstellen der Bilder oder Rahmen für ein Animationsstück hängen von den künstlerischen Stilen der Animatoren und ihrem Fachgebiet ab.

Andere Künstler, die zu Zeichentrickfilmen beitragen, aber keine Animatoren sind, sind Layouter (die Hintergründe, Beleuchtung und Kamerawinkel entwerfen), Storyboard-Künstler (die Panels der Aktion aus dem Drehbuch zeichnen) und Hintergrundkünstler (die malen) die Landschaft”). Animationsfilme teilen einige Filmcrew-Positionen mit regulären Live-Action-Filmen wie Regisseur, Produzent, Toningenieur und Cutter, unterscheiden sich jedoch radikal darin, dass sie für den größten Teil der Animationsgeschichte nicht die meisten Crew-Positionen benötigten, die auf einem Film zu sehen sind physischer Satz.

In handgezeichneten japanischen Animationsproduktionen, wie in Hayao Miyazakis Filmen, übernimmt der Key-Animator sowohl das Layout als auch die Key-Animation. Einige Animatoren in Japan wie Mitsuo Iso übernehmen die volle Verantwortung für ihre Szenen und machen sie zu mehr als nur dem Hauptanimator.

Spezialgebiete[edit]

Animatoren spezialisieren sich oft. Ein wichtiger Unterschied besteht zwischen Charakteranimatoren (Künstler, die sich auf Charakterbewegung, Dialog, Schauspiel usw. spezialisiert haben) und Spezialeffektanimatoren (die alles animieren, was ist) nicht ein Charakter; am häufigsten Fahrzeuge, Maschinen und Naturphänomene wie Regen, Schnee und Wasser).

Zwischenhändler und Aufräumkünstler[edit]

Bei groß angelegten Produktionen großer Studios hat jeder Animator normalerweise einen oder mehrere Assistenten, “Zwischenhändler” und “Aufräumkünstler”, die Zeichnungen zwischen den vom Animator gezeichneten “Schlüsselposen” erstellen und auch alle Skizzen neu zeichnen die zu grob gemacht sind, um als solche verwendet zu werden. Normalerweise wird ein junger Künstler, der in die Animation einsteigen möchte, zum ersten Mal in einer dieser Kategorien eingestellt und kann später zum ordentlichen Animator aufsteigen (normalerweise nach der Arbeit an mehreren Produktionen).

Methoden[edit]

Historisch gesehen war die Erstellung von Animationen ein langer und mühsamer Prozess. Jedes Bild einer bestimmten Szene wurde von Hand gezeichnet und dann auf Zelluloid transponiert, wo es nachgezeichnet und gemalt wurde. Diese fertigen “Cels” wurden dann nacheinander über gemalte Hintergründe gelegt und bildweise gefilmt.^[1]

Die Animationsmethoden sind in den letzten Jahren viel vielfältiger geworden. Heutige Cartoons können mit einer beliebigen Anzahl von Methoden erstellt werden, hauptsächlich mit Computern, um den Animationsprozess billiger und schneller zu machen. Diese effizienteren Animationsverfahren haben die Arbeit des Animators weniger mühsam und kreativer gemacht.

Das Publikum findet Animation im Allgemeinen mit Sound viel interessanter. Sprachschauspieler und Musiker können unter anderem Gesangs- oder Musiktitel beisteuern. Einige frühe Animationsfilme baten das Gesangs- und Musiktalent, ihre Aufnahmen mit bereits vorhandenen Animationen zu synchronisieren (und dies ist immer noch der Fall, wenn Filme für ein internationales Publikum synchronisiert werden). Bei den meisten Animationsfilmen wird der Soundtrack heute zuerst in der Sprache des primären Zielmarkts des Films aufgenommen, und die Animatoren müssen ihre Arbeit mit dem Soundtrack synchronisieren.

Entwicklung der Rollen des Animators[edit]

Infolge des fortschreitenden Übergangs von traditioneller 2D- zu 3D-Computeranimation wurde die traditionelle Aufgabe des Animators, denselben Charakter 24 Mal pro Sekunde (für jede Sekunde der fertigen Animation) neu zu zeichnen und neu zu malen, durch die moderne Aufgabe ersetzt, Dutzende zu entwickeln ( oder Hunderte) von Bewegungen verschiedener Teile eines Charakters in einer virtuellen Szene.

Aufgrund des Übergangs zur Computeranimation sind viele zusätzliche Unterstützungspositionen unerlässlich geworden, so dass der Animator nur noch eine Komponente einer sehr langen und hochspezialisierten Produktionspipeline ist. Heutzutage entwerfen Künstler der visuellen Entwicklung eine Figur als 2D-Zeichnung oder Malerei und geben sie dann an Modellierer weiter, die die Figur als Sammlung digitaler Polygone erstellen. Texturkünstler “malen” den Charakter mit farbenfrohen oder komplexen Texturen, und technische Direktoren richten die Takelage so ein, dass der Charakter leicht bewegt und gestellt werden kann. Für jede Szene richten Layoutkünstler virtuelle Kameras und grobe Blockierungen ein. Wenn die Fehler eines Charakters behoben und seine Szenen blockiert wurden, wird er an einen Animator (dh eine Person mit dieser tatsächlichen Berufsbezeichnung) übergeben, der mit der Entwicklung der genauen Bewegungen der virtuellen Gliedmaßen und Muskeln des Charakters beginnen kann und Mimik in jeder spezifischen Szene.

Zu diesem Zeitpunkt überschneidet sich die Rolle des modernen Computeranimators in gewisser Hinsicht mit der seiner Vorgänger in der traditionellen Animation: nämlich der Versuch, Szenen zu erstellen, die bereits von einem Team von Story-Künstlern in grober Form als Storyboard erstellt wurden, und Lippen- oder Mundbewegungen zu synchronisieren zum Dialog, der bereits von einem Drehbuchautor vorbereitet und von Gesangstalenten aufgenommen wurde. Trotz dieser Einschränkungen ist der Animator immer noch in der Lage, bedeutende künstlerische Fähigkeiten und Diskretion bei der Entwicklung der Bewegungen des Charakters auszuüben, um das Ziel jeder Szene zu erreichen. Hier gibt es eine offensichtliche Analogie zwischen der Kunst der Animation und der Kunst des Schauspielens, da die Schauspieler auch mit den ihnen gegebenen Linien das Beste tun müssen, was sie können; Die Industrie sagt oft, Animatoren seien “Schauspieler mit Bleistiften”.^[2] In jüngerer Zeit hat Chris Buck bemerkt, dass Animatoren zu “Schauspielern mit Mäusen” geworden sind.^[3] Einige Studios stellen Schauspiellehrer für Spielfilme zur Verfügung, um Animatoren bei der Lösung solcher Probleme zu unterstützen. Sobald jede Szene abgeschlossen ist und durch den Feedback-Prozess “Sweat Box” perfektioniert wurde, können die resultierenden Daten an eine Renderfarm gesendet werden, in der Computer die mühsame Aufgabe übernehmen, alle Frames tatsächlich zu rendern. Jeder fertige Filmclip wird dann auf Qualität überprüft und an einen Filmschnitt weitergeleitet, der die Clips zusammensetzt, um den Film zu erstellen.

Während frühe Computeranimationen heftig dafür kritisiert wurden, menschliche Charaktere zu rendern, die plastisch oder noch schlimmer unheimlich aussahen (siehe unheimliches Tal), kann zeitgenössische Software jetzt auffallend realistische Kleidung, Haare und Haut rendern. Die solide Schattierung traditioneller Animationen wurde durch sehr ausgefeilte virtuelle Beleuchtung in Computeranimationen ersetzt, und Computeranimationen können viele Kameratechniken nutzen, die beim Filmemachen in Live-Action verwendet werden (dh die Simulation eines realen “Kamera-Verwackelns” durch Bewegungserfassung von a Bewegungen des Kameramanns). Infolgedessen stellen einige Studios mittlerweile fast so viele Lichtkünstler wie Animatoren für Animationsfilme ein, während Kostümdesigner, Friseure und Kameramänner gelegentlich aufgefordert wurden, sich zu neueren Projekten zu beraten.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]

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