Charlotta Eriksson – Wikipedia

Charlotta Eriksson
Geboren	Charlotta Maria Lambert 11. Februar 1794
Ist gestorben	21. April 1862 (68 Jahre)
Andere Namen	Charlotta Wikström
Ehepartner	Johan Fredrik Wikström

Charlotta Maria Eriksson (11. Februar 1794 – 21. April 1862) war eine schwedische Bühnenschauspielerin. Sie war auch Ausbilderin und stellvertretende Direktorin der Dramatens Elevskola. Sie gehörte zu den Elite-Schauspielern des Royal Dramatic Theatre.^[1]

Charlotta Eriksson war die leibliche Tochter von Christina Halling. Ihr ursprünglicher Nachname war Lambert und wird traditionell als Tochter eines Gastwirts mit dem Nachnamen Lambert bezeichnet, aber ihr Vater war wahrscheinlich PJ Lambert, Konzertmeister des Theaters, für den ihre Mutter zu dieser Zeit als Dienstmädchen arbeitete ihrer Geburt. 1797 heiratete ihre Mutter Emanuel Ericsson, einen Diener des königlichen Haushalts und später einen Padmacher, und Charlotta nahm den Namen ihres Stiefvaters an.

Sie war als Schülerin an der Schauspielschule eingeschrieben Dramatens Elevskola im Jahre 1805.

Karriere im Royal Dramatic Theatre[edit]

Charlotta Eriksson war am 1. April 1812 als Hauptdarstellerin am Royal Dramatic Theatre engagiert. Im selben Jahr heiratete sie Johan Fredrik Wikström (1779-1865), Meister des Chores der Royal Swedish Opera, und war bis zu ihr als Charlotta Wikström bekannt Scheidung im Jahr 1821, als sie nach dem damaligen Brauch geschiedener Frauen den Namen und Titel von Frau Eriksson annahm. Der Grund für ihre Scheidung war ihr Wunsch, ihren Geliebten, den Schauspieler Edvard du Puy, zu heiraten, dessen Tod sie 1822 veranlasste, sich im Frühjahr und Sommer dieses Jahres vorübergehend von der Bühne zurückzuziehen.

Charlotta Eriksson war in erster Linie eine dramatische Schauspielerin. Wie es zur Zeit der königlichen Theater (der Royal Swedish Opera und des Royal Dramatic Theatre) üblich war, konnte ein Schauspieler an lyrischen Darbietungen teilnehmen, wenn er dazu in der Lage war, und Eriksson war bekanntermaßen an einigen Opernaufführungen beteiligt, insbesondere als Papagena in Trollflöjten von Mozart (30. Mai 1812).

Einer ihrer ersten Erfolge war 1820, als sie Ophelia anstelle von Carolina Kuhlman spielte und für ihre realistische Interpretation des Wahnsinns gelobt wurde. Im Mai 1821 hatte Charlotta Eriksson einen ihrer größten Erfolge, als sie die Titelrolle in der schwedischen Premiere von Mary Stuart von Schiller spielte. Sie wird neben Nils Almlöf als einer der größten Stars des Royal Dramatic Theatre ihrer Generation bezeichnet. Ulrik Torsslow und Sara Torsslow. Zu ihren bekannteren Rollen gehörte Beata Trolle in PA Granbergs Svante Sture och Märta Lejonhufvud (1812), Sally in Hartford und Sally von Zschokke (1814), Sofia in AF Skjöldebrands Herman von Unna (1817) und einer der Norns in Balder von JD Valerius (1819), die Titelrolle von Preciosa von Weber-Wolffs (1824) und Ophelia in Weiler (1824), Luise in Schillers Kabal och kärlek (1833), Titelrolle von Thérése eller den faderoch moderlösa flickan från Geneve von V. Ducange (1820), Berta örindur in Adolf Müllners Skulden (1830). Eine Rolle, die oft im Zusammenhang mit ihr erwähnt wurde und die beim Publikum großen Eindruck machte, war ihre Rolle in Sömngångaren (‘Schlafwandler’) von Piccini, in dem sie ging, redete und schließlich tanzte, ohne irgendwelche Gefühle zu zeigen, in einer Interpretation eines Schlafwandlers.

Charlotta Eriksson wurde vor allem im Genre der französischen Salonkomödien geschätzt, einem sehr beliebten Genre zu der Zeit, in der ihr oft die Hauptrollen der Frauen zugewiesen wurden und sie mit Erfolg spielten, um ein Star des Genres zu werden. Eine typische Rolle dieser Art war ihre Rolle als Amelie inTrettio år af en spelares lefnad (‘Dreißig Jahre eines Spielerlebens’) von Ducange und Dinaux (1833), in denen sie rezensiert wurde Aftonbladet: »Frau E. entwickelte mehr Wärme, Intensität und Nuance als Amelie als normalerweise in Rollen erbärmlicher Natur und war in jeder Hinsicht genauso interessant, ohne in einer gleich zu sein.”

Als Schauspielerin wurde Eriksson als Anhängerin der bis dahin neu eingeführten realistischen Handlungsweise beschrieben: Da ihr die Fähigkeit fehlte, mit der altmodischen melodramatischen Art und Weise aufzutreten, in der solche Rollen noch dargestellt wurden, wurde sie nicht als nützlich angesehen innerhalb der Tragödie, aber ihre natürliche Art zu handeln wurde als perfekt für die moderne Schauspielmethode angesehen, die damals im Comic-Drama sehr geschätzt wurde. Sie unternahm mehrere Reisen, um Theater in Frankreich und Italien zu studieren, wo sie Berichten zufolge Mademoiselle Mars als Vorbild betrachtete. Neben Sara Torsslow, Ulrik Torsslow und Nils Almlöf gilt sie als eines der Vorbilder der realistischen Schauspielmethode, die sie ersetzte die alte stilistische Schauspielmethode des 18. Jahrhunderts im Schweden des 19. Jahrhunderts.^[1]

Beschrieben als “ein klarer und vor allem lebendiger Intellekt, ein ungewöhnliches Allgemeinwissen und eine bis dahin ungewöhnlich natürliche Art zu handeln, die sie in Kombination mit einem sehr vorteilhaften Erscheinungsbild und einem hohen Sinn für Kostüme vom Publikum als sehr geschätzt machte eine kultivierte Dame in der Salonkomödie. ” Sie erhielt im Allgemeinen gute Kritiken von Kritikern, die während ihrer gesamten Karriere ziemlich konsistent waren. Eine typische Bewertung war die in Dagligt Allehanda ihrer Leistung in der Titelrolle von Louise de Lignerolles von av Dinaux und Légouvé (1839) wurde sie als typisch für den modernen Stil und als Vorbild dafür angesehen: “Was das Schauspiel angeht, werden wir der bewundernswerten Art und Weise, in der Frau E. die Titelrolle spielte, voll und ganz gerecht Sie zeigte alle Qualitäten, die für die französische oder korrekter die marsianische Schule typisch sind, die selbst in den intensivsten Momenten das Selbstvertrauen und die Eleganz in der Haltung nie vernachlässigt, und eine Schauspielerei, die in den feinsten Nuancen studiert und gekonnt aufgeführt wurde, aber dennoch so natürlich ist, dass kaum eine Spur war sichtbar von jeder bewussten Anstrengung. In diesen Teilen der Kunst verdient Frau E., als Vorbild herausgestellt zu werden. ” Private Kritiker bewerten sie auf ähnliche Weise. Marianne Ehrenström beschrieb Charlotta Eriksson als eine Frau mit natürlicher Anmut, die als Schauspielerin sehr geliebt wurde, und MJ Crusenstolpe sagte über sie: “Frau E. kann mit einem Wort fotografisch gemalt werden: Eleganz. Sie ging durch ihr gesamtes Wesen, drückte sich aus Ihre jede Geste war in ihrem Kleid zu sehen, immer neu, aber nie überladen mit Prunk und Gewgaw. “

In der zeitgenössischen Presse wurden die Hauptdarstellerinnen Sara Torsslow, Charlotta Eriksson und Elise Frösslind mit einer Rose oder Tulpe, einem Jasmin oder einem Gänseblümchen und einer Lilie oder einem Vergissmeinnicht verglichen, von denen Torsslow behauptete, “The Deeply Moving “, Eriksson” The Sensitive Grace and Feminine Gracefulness “und Frösslind” The Timid Sweetness, Wit and Naivety “.^[1]

Ihre Position wurde durch ihr Einkommen verdeutlicht: 1834 erhielt sie ein Gehalt von 1.600 im Vergleich zum durchschnittlichen Gehalt der Schauspielerin von 200, ein Gehalt, das der Primadonna der Royal Opera Henriette Widerberg entspricht und nicht viel niedriger ist als das höchste Gehalt männlicher Kollege, der 1.800 war.^[1]

Spätere Karriere[edit]

Charlotta Eriksson nahm an dem großen Streik teil, der als First Torsslow Argument bekannt ist, und unterzeichnete am 4. Juli 1828 zusammen mit mehreren anderen einflussreichsten Akteuren einen Protestartikel gegen eingeleitete Finanzreformen, die in der Presse große Aufmerksamkeit erregten, aber zu ihrer Position zurückkehrten, als Die Forderungen des Streiks wurden erfüllt und die Reformen gestoppt. Als die gleichen Reformen 1834 eingeführt wurden, schloss sie sich dem zweiten Streik an, der als zweites Torsslow-Argument bekannt ist. Diesmal schlug der Streik jedoch fehl und mehrere der Teilnehmer wurden entlassen. Charlotta Eriksson verlor offiziell ihre Position am Royal Dramatic Theatre, weil die Theaterleitung behauptete, sie könne sie sich nicht mehr leisten.^[1] Sie war eine Zeit lang aktiv bei der Djurgårdsteatern. Sie wurde jedoch vom Publikum im Royal Dramatic Theatre vermisst, die Entscheidung, sie zu entlassen, wurde als voreilig angesehen und es gab Forderungen, dass sie dort wieder verlobt werden sollte. Das Theatermonopol der königlichen Theater innerhalb der Stadtgrenzen der Hauptstadt machte es schwierig, eine Beschäftigung zu finden, und 1836 bat sie darum, von der Leitung des Royal Dramatic Theatre zurückgenommen zu werden, das es sofort akzeptierte, aber ihr Gehalt ab 1600 senkte bis 825.^[1] Ihre Annahme einer erneuten Verlobung am Royal Dramatic Theatre wurde Berichten zufolge mit “einer gemeinsamen Befriedigung” behandelt.

Nach ihrer Rückkehr war Eriksson zunächst gezwungen, Sara Torsslow in den Hauptrollen der Frauen in Tragödien zu ersetzen, was sie für eine Weile schlechten Kritiken aussetzte, da das Genre für sie nicht als geeignet angesehen wurde, bis diese Rollen von Emilie Högqvist übernommen wurden, die wurde der neue Star in Torsslows früherem Repertoire. Eriksson konnte nun zu ihrem eigenen Repertoire zurückkehren, und der Rest ihrer Karriere war erfolgreich.

In dieser Zeit wurde sie nach und nach durch Emilie Högqvist in den Heldinnenrollen der französischen Salonkomödien ersetzt. Als Högqvist von Dumersan, Gabriel und Dupeuty (1836) die Rolle des Viktoriners erhielt, wurde eine Rezension in Teater och Musik schrieb:

»Frau E. und Mamsell Högqvist wurden beide für den Teil von Victorine in Betracht gezogen, der schließlich Mamsell Högqvist gegeben wurde, und wir glauben, dass diese Wahl in einigen Aspekten besser war. Die Talente von Frau E: sind, wie allgemein bekannt, in der höheren Komödie am großartigsten, ungeachtet ihres Erfolgs in Dramen wie:Trettio år af en spelares lefnad. Mamsell Högqvist besitzt nicht den höflichen Ton, das Gefühl von comme il faut Das gehört Frau E. in so hohem Maße: Respekt, aber sie hat eher ein lebendiges, quixotisches Gefühl und in den sentimentaleren Rollen ist sie oft in der Lage, das Publikum zu Tränen zu bewegen. “

Sie gehörte jedoch bis zu ihrer Pensionierung zu den Elite-Schauspielern der Theater, und ihre späten Erfolge waren Catherine II. In Charlotte Birch-Pfeiffers ‘ Lieblings (1841) und Herzogin von Marlborough in Scribes Ein Glas Wasser (1841). Im Jahr 1838 die Zeitung Freja lobte sie als “weit überlegen gegenüber allen anderen Schauspielerinnen” des Royal Dramatic Theatre.^[1]

Neben ihrer Tätigkeit als Schauspielerin war Charlotta Eriksson auch als Übersetzerin tätig und übersetzte mehrere Stücke aus der französischen Sprache ins Schwedische, die dann im Royal Dramatic Theatre aufgeführt wurden. Sie war auch als stellvertretende Schulleiterin und Deklamationslehrerin an der Dramatens Elevskola in 1837-1841.

Charlotta Eriksson zog sich nach der Saison 1841/42 mit voller Rente aus dem Royal Dramatic Theatre zurück.

Späteres Leben[edit]

Auch nach seiner Pensionierung war Charlotta Eriksson wegen ihres Interesses an Schauspielerei auf der Bühne aktiv, obwohl sie keine finanziellen Gründe mehr hatte zu arbeiten. Sie trat gelegentlich sporadisch in kleineren Theatern sowie im Royal Dramatic Theatre auf, beispielsweise in den Wandertheatern von AG Wallins und WT Gilles und im Mindre Teatern in der Saison 1847-48, in der sie “weiterhin das war, was sie immer war – ein Beispiel für jede jüngere Schauspielerin”.^[1] Sie spielte 1849-50 eine weitere Staffel im Mindre Teatern und trat schließlich 1855 im Royal Dramatic Theatre auf, als sie Berichten zufolge die Popularität ihres Publikums beibehielt.

Abgesehen von ihrer Bühnenaktivität reiste sie während ihrer Pensionierung und erlebte die Belagerung Mailands während der Revolutionen von 1848 in den italienischen Staaten. Sie verbrachte mehrere Jahre in Italien und ließ sich schließlich in Düsseldorf in Deutschland nieder, wo ihr Sohn Kunst studierte. Sie studierte Kunst bei ihm und starb dort 1862.

Verweise[edit]

• Wilhelmina Stålberg, Anteckningar om svenska qvinnor, (auf Schwedisch)
• Österberg, Carin, Lewenhaupt, Inga und Wahlberg, Anna Greta, Svenska kvinnor: föregångare nyskapare, Signum, Lund, 1990 1990 (schwedisch)
• Nordensvan, Georg, Svensk Teater und Svenska Skådespelare von Gustav III bis Våra Dagar. Förra delen, 1772–1842, Bonnier, Stockholm, 1917 [‘Swedish theatre and Swedish actors from Gustav III to our days. First book 1772–1842’] (Schwedisch)
• Nordensvan, Georg, Svensk Teater und Svenska Skådespelare von Gustav III bis Våra Dagar. Andra delen, 1842-1918, Bonnier, Stockholm, 1918 [‘Swedish theatre and Swedish actors from Gustav III to our days. Second Book 1822–1918’] (Schwedisch)

Weiterführende Literatur[edit]