Sommerzwischenspiel – Wikipedia

1951 Film

Sommer Zwischenspiel (Schwedisch: Sommarlek), ursprünglich betitelt Illegales Zwischenspiel in den Vereinigten Staaten ist ein schwedischer Dramafilm von 1951, der von Ingmar Bergman mitgeschrieben und inszeniert wurde. Der Film wurde von Kritikern sehr positiv bewertet.

Marie (Nilsson) ist eine erfolgreiche, aber emotional weit entfernte Primaballerina Ende zwanzig. Während eines problemreichen Generalprobetages für eine Inszenierung des Balletts Schwanensee Sie erhält unerwartet das Tagebuch ihrer ersten Liebe, Henrik (Malmsten), einen College-Jungen, den sie kennengelernt und in den sie sich verliebt hat, als sie vor dreizehn Jahren in den Sommerferien das Haus ihrer Tante Elizabeth und ihres Onkels Erland besuchte. Mit der Absage der Generalprobe bis zum Abend fährt Marie mit einem Boot zur Insel, wo sie ihre Beziehung zu Henrik führte und sich an ihre spielerische und sorglose Beziehung erinnert.

Drei Tage vor Ende des Sommers, als Henrik zum College und Marie zum Theater zurückkehren soll, fällt Henrik und erleidet Verletzungen, die zu seinem Tod führen, nachdem er von einer Klippe getaucht ist. Ihr Onkel Erland, eigentlich nicht ihre Verwandte, sondern eine Freundin und Bewundererin von Maries Mutter, die jetzt ebenfalls von Marie begeistert ist, nimmt sie für den Winter mit und hilft ihr, eine Mauer zu errichten, um den Schmerz zu lindern, ihren Geliebten zu verlieren und effektiv zu schließen sie emotional aus. Als sie Erlands Haus besucht, entdeckt sie, dass er ihr das Tagebuch im Theater geschickt hat; Er hat es seit dem Tag im Krankenhaus, an dem Henrik an seinen Verletzungen starb. Sie drückt Bedauern und Ekel darüber aus, dass sie Erland jemals erlaubt hat, sie zu berühren, was darauf hindeutet, dass er ihre Trauer ausgenutzt hat und sie nach Henriks Tod eine Affäre hatten.

Nach der abendlichen Generalprobe spricht Marie mit dem Ballettmeister, der ihre entschlossene Hingabe an das Tanzen erkennt und ihre Probleme versteht, und dann mit ihrem derzeitigen Liebhaber, einem Journalisten namens David, mit dem sie offenbar gerade zusammenbricht oben. Marie beschließt, David Henriks Tagebuch lesen zu lassen und sich dann über ihre vergangenen Erfahrungen zu informieren, um ihre widersprüchlichen Gefühle und ihre emotionale Kälte zu erklären. Nachdem er gegangen ist, entfernt sie ihr Make-up und gewinnt dabei etwas von ihrer verlorenen Jugend und Unschuld zurück, lächelt wieder und zieht Gesichter in den Spiegel. Der Film endet während der erfolgreichen Uraufführung, bei der Marie David in den Startlöchern begegnet, der jetzt mehr Verständnis für Maries Vergangenheit hat. Sie küsst ihn glücklich und kehrt auf die Bühne zurück, um das Ballett zu beenden.

Produktion[edit]

Der Film wurde zwischen dem 3. April und dem 18. Juni 1950 mit Dalarö als Hauptschauplatz gedreht. Die animierte Sequenz wurde von Rune Andréasson gemacht, die später in Schweden für den Cartoon Bamse bekannt wurde.^[1]

Themen und Kommentare[edit]

Viele von Bergmans stilistischen und konzeptuellen Themen wurden in diesem frühen Werk festgelegt, einschließlich der elegischen Kulisse des Sommers (Lächeln einer Sommernacht); idyllische, jugendliche Romantik und der eventuelle Verlust der Unschuld (Sommer mit Monika); und ein Verlust des Glaubens an Gott (Winterlicht). In einer Sequenz pflücken Henrik und Marie gemeinsam Walderdbeeren. Zusätzlich spielt Henriks sterbende Tante Schach mit einem Priester, der angibt, dass er sie besucht, um den Tod besser zu kennen, was das berühmte Schachspiel zwischen einem Ritter und dem Tod selbst in Bergmans vorwegnimmt Das siebte Siegel (1957). Visuell gibt es auch Bergmans Verwendung von flüssiger Schwarz-Weiß-Kinematographie in Verbindung mit langsamen Überblendungen.

Bergman sagte über seinen Film im Jahr 1971: “Ich hatte mich immer technisch verkrüppelt gefühlt – unsicher gegenüber der Crew, den Kameras, der Tonausrüstung – alles. Manchmal war ein Film erfolgreich, aber ich bekam nie das, was ich wollte. Aber in Sommer ZwischenspielIch hatte plötzlich das Gefühl, meinen Beruf zu kennen. “, Schrieb er in der kritischen Studie Bergman auf Bergman, “Für mich Sommer Zwischenspiel ist einer meiner wichtigsten Filme. Auch wenn es für einen Außenstehenden furchtbar passé erscheint, ist es für mich nicht so. Dies war mein erster Film, in dem ich das Gefühl hatte, unabhängig zu arbeiten, mit einem eigenen Stil, einen eigenen Film zu machen, mit einem bestimmten eigenen Erscheinungsbild, das niemand nachahmen konnte. Es war wie kein anderer Film. Es war alles meine eigene Arbeit. Plötzlich wusste ich, dass ich die Kamera an der richtigen Stelle platzierte und die richtigen Ergebnisse erzielte. dass sich alles summierte. Auch aus sentimentalen Gründen hat es Spaß gemacht, es zu machen. ”

Kritische Antwort[edit]

Sommer Zwischenspiel erhielt positive Bewertungen von Kritikern. Ein Rezensent von Vielfalt Unter dem Pseudonym “Wing” schrieb der Film, dass “der Film” das schwedische Filmemachen von seiner besten Seite darstellt “.^[2] die Geschichte zu bemerken “ist viel heller als [Bergman] in der Regel “abweichend von Bergmans Stil”, der normalerweise mit einem Einfluss der Hoffnungslosigkeit gefüllt war. Normalerweise sprechen die Schauspieler Worte, die kaum eine Zensur bestehen würden. Aber hier erzählt er eine einfache Geschichte auf gesunde Weise, “indem er hinzufügt, dass der Film” wahrscheinlich keine Zensurprobleme haben und möglicherweise einen großen ausländischen Markt finden wird. “Der Rezensent lobte auch Gunnar Fischers Kinematographie und die Aufführungen von Maj-Britt Nilsson, Birger Malmsten, Alf Kjellinin und Mimi Pollak. “^[3]

Stig Almqvist aus Filmjournalen beschrieb die Methode des Filmemachens als “wunderbar” und schrieb, dass Bergman “zu einer Handvoll hier und da auf der Welt gehört, die jetzt die zukünftige Artikulation des Films entdecken, und das Ergebnis kann revolutionär sein.”^[4]

Im Juli 1958 schrieb Jean-Luc Godard in Cahiers du Cinéma“Es gibt fünf oder sechs Filme in der Geschichte des Kinos, die man überprüfen möchte, indem man einfach sagt: ‘Es ist der schönste Film.’ Weil es kein höheres Lob geben kann … Ich liebe Sommer Zwischenspiel. “^[5]

Pauline Kael aus Der New Yorker schrieb:

Bergman fand seinen Stil in diesem Film und er wird von Kinohistorikern nicht nur als sein Durchbruch angesehen, sondern auch als der Beginn einer “neuen, großen Epoche in schwedischen Filmen”. Viele der Themen (was auch immer man von ihnen hält), die Bergman später erweiterte, sind hier: die Künstler, die ihre Identität verloren haben, die Gesichter, die zu Masken geworden sind, die Spiegel, die den Tod bei der Arbeit widerspiegeln. Aber dieser Film mit seiner entzückenden, aber ruinierten Liebesbeziehung hat auch eine hellere Seite: eine elegische Anmut und Süße.^{[6][unreliable source?]}

David Parkinson von Radiozeiten bewertete den Film mit 4 von 5 Sternen und hob die Leistung von Maj-Britt Nilsson und die Kinematographie hervor. Er schrieb, dass es “Ingmar Bergmans internationalen Ruf begründet hat. Obwohl es sich immer noch mit dem Thema der jungen Liebe befasst, das seine frühesten Filme dominierte, enthält es die ersten Hinweise auf die dramatische Intensität und strukturelle Komplexität, die sein reiferes Werk charakterisieren würden.”^[7]

Sommer Zwischenspiel hält eine seltene 100% Bewertung für faule Tomaten und eine durchschnittliche Punktzahl von 7,75 / 10, basierend auf 11 Kritikern.^[8]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]