Spezialeffekt – Wikipedia

Bluescreens werden häufig in Chroma-Key-Spezialeffekten verwendet.

Spezialeffekte (oft abgekürzt als SFX, SPFX, F / X. oder einfach FX) sind Illusionen oder visuelle Tricks, die in der Theater-, Film-, Fernseh-, Videospiel- und Simulatorindustrie verwendet werden, um die imaginären Ereignisse in einer Geschichte oder einer virtuellen Welt zu simulieren.

Spezialeffekte werden traditionell in die Kategorien unterteilt mechanische Effekte und optische Effekte. Mit dem Aufkommen des digitalen Filmemachens hat die Unterscheidung zwischen Spezialeffekten und visuellen Effekten zugenommen, wobei sich letztere auf die digitale Postproduktion beziehen, während sich “Spezialeffekte” auf mechanische und optische Effekte beziehen.

Mechanische Effekte (auch als praktische oder physikalische Effekte bezeichnet) werden normalerweise während des Live-Action-Shootings erzielt. Dies beinhaltet die Verwendung von mechanisierten Requisiten, Landschaften, maßstabsgetreuen Modellen, Animatronik, Pyrotechnik und atmosphärischen Effekten: Erzeugen von physischem Wind, Regen, Nebel, Schnee, Wolken, Erscheinen eines Autos durch sich selbst und Sprengen eines Gebäudes usw. Mechanische Effekte werden auch oft in Bühnenbild und Make-up integriert. Zum Beispiel kann prothetisches Make-up verwendet werden, um einen Schauspieler wie eine nichtmenschliche Kreatur aussehen zu lassen.

Optische Effekte (auch als fotografische Effekte bezeichnet) sind Techniken, bei denen Bilder oder Filmbilder fotografisch erstellt werden, entweder “in der Kamera” unter Verwendung von Mehrfachbelichtung, Mattierung oder dem Schüfftan-Verfahren oder in der Postproduktion unter Verwendung eines optischen Druckers. Ein optischer Effekt kann verwendet werden, um Schauspieler oder Sets vor einem anderen Hintergrund zu platzieren.

Seit den 1990er Jahren sind computergenerierte Bilder (CGI) an der Spitze der Spezialeffekttechnologien. Es gibt Filmemachern eine bessere Kontrolle und ermöglicht es, viele Effekte sicherer und überzeugender und – wenn sich die Technologie verbessert – zu geringeren Kosten zu erzielen. Infolgedessen wurden viele optische und mechanische Effekttechniken von CGI abgelöst.

Entwicklungsgeschichte[edit]

Frühe Entwicklung[edit]

1857 schuf Oscar Rejlander das weltweit erste “Spezialeffekt” -Bild, indem er verschiedene Abschnitte von 32 Negativen zu einem einzigen Bild kombinierte und einen montierten Kombinationsdruck erstellte. Im Jahr 1895 schuf Alfred Clark den allgemein als erster Filmspezialeffekt akzeptierten Effekt. Während er eine Nachstellung der Enthauptung von Mary, der Königin der Schotten, drehte, wies Clark einen Schauspieler an, in Marys Kostüm auf den Block zu treten. Als der Henker die Axt über seinen Kopf brachte, stoppte Clark die Kamera, ließ alle Schauspieler einfrieren und ließ die Person, die Mary spielte, vom Set treten. Er platzierte eine Mary-Puppe an der Stelle des Schauspielers, begann erneut zu filmen und erlaubte dem Henker, die Axt nach unten zu bringen und den Kopf der Puppe abzutrennen. Techniken wie diese würden die Produktion von Spezialeffekten für ein Jahrhundert dominieren.^[1]

Es war nicht nur die erste Anwendung von Tricks im Kino, sondern auch die erste Art von fotografischen Tricks, die nur in einem Film möglich waren und als “Stop-Trick” bezeichnet wurden. Georges Méliès, ein früher Filmpionier, entdeckte versehentlich den gleichen “Stop-Trick”. Laut Méliès hat sich seine Kamera während der Dreharbeiten zu einer Straßenszene in Paris verklemmt. Als er den Film zeigte, stellte er fest, dass der “Stop-Trick” dazu geführt hatte, dass aus einem Lastwagen ein Leichenwagen wurde, Fußgänger die Richtung wechselten und Männer zu Frauen wurden. Méliès, der Bühnenmanager am Theater Robert-Houdin, wurde inspiriert, zwischen 1914 eine Reihe von mehr als 500 Kurzfilmen zu entwickeln, in denen Techniken wie Mehrfachbelichtung, Zeitrafferfotografie, Überblendungen und Handbemalung entwickelt oder erfunden wurden Farbe. Aufgrund seiner Fähigkeit, die Realität mit dem Kinematographen scheinbar zu manipulieren und zu transformieren, wird der produktive Méliès manchmal als “Cinemagician” bezeichnet. Sein berühmtester Film, Le Voyage dans la lune (1902), eine skurrile Parodie auf Jules Vernes Von der Erde zum Mond, enthielt eine Kombination aus Live-Action und Animation sowie umfangreiche Miniatur- und Mattmalereien.

Von 1910 bis 1920 waren die Hauptinnovationen bei Spezialeffekten die Verbesserungen der Mattaufnahme von Norman Dawn. Bei der ursprünglichen Mattaufnahme wurden Pappstücke platziert, um die Belichtung des Films zu blockieren, der später belichtet werden würde. Dawn kombinierte diese Technik mit dem “Glasschuss”. Anstatt Pappe zu verwenden, um bestimmte Bereiche der Filmbelichtung zu blockieren, malte Dawn einfach bestimmte Bereiche schwarz, um zu verhindern, dass Licht den Film belichtet. Aus dem teilweise belichteten Film wird dann ein einzelnes Bild auf eine Staffelei projiziert, wo dann die Matte gezeichnet wird. Durch das Erstellen der Matte aus einem Bild direkt aus dem Film wurde es unglaublich einfach, ein Bild unter Berücksichtigung von Maßstab und Perspektive zu malen (der Hauptfehler der Glasaufnahme). Dawns Technik wurde aufgrund der natürlichen Bilder, die sie erzeugte, zum Lehrbuch für matte Aufnahmen.^[2]

In den 1920er und 1930er Jahren wurden Spezialeffekttechniken von der Filmindustrie verbessert und verfeinert. Viele Techniken – wie der Schüfftan-Prozess – waren Modifikationen von Illusionen aus dem Theater (wie Pfeffers Geist) und Standbildern (wie Doppelbelichtung und mattes Compositing). Die Rückprojektion war eine Verfeinerung der Verwendung gemalter Hintergründe im Theater, bei der bewegte Bilder durch bewegte Hintergründe ersetzt wurden. Das Lifecasting von Gesichtern wurde aus der traditionellen Maskenherstellung importiert. Zusammen mit Make-up-Fortschritten konnten fantastische Masken erstellt werden, die perfekt zum Schauspieler passen. Mit fortschreitender Materialwissenschaft folgte die Herstellung von Horrorfilmmasken genau.

Viele Studios richteten eigene Abteilungen für “Spezialeffekte” ein, die für nahezu alle optischen und mechanischen Aspekte von Filmtricks verantwortlich waren. Die Herausforderung, ein Spektakel in Bewegung zu simulieren, förderte auch die Entwicklung der Verwendung von Miniaturen. Die Animation, die die Illusion von Bewegung erzeugt, wurde mit Zeichnungen durchgeführt (insbesondere von Winsor McCay in Gertie der Dinosaurier) und mit dreidimensionalen Modellen (vor allem von Willis O’Brien in Die verlorene Welt und King Kong). Seeschlachten konnten mit Modellen im Studio dargestellt werden. Panzer und Flugzeuge konnten ohne Gefahr von Leib und Leben geflogen (und abgestürzt) werden. Am eindrucksvollsten könnten Miniaturen und matte Gemälde verwendet werden, um Welten darzustellen, die es nie gab. Fritz Langs Film Metropole war ein frühes spektakuläres Spezialeffekt mit innovativem Einsatz von Miniaturen, matten Gemälden, dem Schüfftan-Verfahren und komplexem Compositing.

Eine wichtige Innovation in der Spezialeffektfotografie war die Entwicklung des optischen Druckers. Im Wesentlichen ist ein optischer Drucker ein Projektor, der auf ein Kameraobjektiv zielt, und er wurde entwickelt, um Kopien von Filmen für den Vertrieb anzufertigen. Bis Linwood G. Dunn das Design und die Verwendung des optischen Druckers verfeinerte, wurden Effektaufnahmen als In-Camera-Effekte erzielt. Dunn demonstriert, dass es verwendet werden kann, um Bilder auf neuartige Weise zu kombinieren und neue Illusionen zu erzeugen. Ein frühes Schaufenster für Dunn war Orson Welles ‘ Citizen Kane, wo Orte wie Xanadu (und einige von Gregg Tolands berühmten “Deep Focus” -Aufnahmen) im Wesentlichen von Dunns optischem Drucker erstellt wurden.

Farbära[edit]

Die Entwicklung der Farbfotografie erforderte eine stärkere Verfeinerung der Effekttechniken. Farbe ermöglichte die Entwicklung solcher Reisen matt Techniken wie Bluescreen und der Natriumdampfprozess. Viele Filme wurden zu Meilensteinen bei Spezialeffekten: Verbotener Planet verwendete matte Gemälde, Animationen und Miniaturarbeiten, um spektakuläre fremde Umgebungen zu schaffen. Im Die Zehn GeboteJohn P. Fulton, ASC von Paramount, vervielfachte die Menge der Extras in den Exodus-Szenen mit sorgfältiger Zusammenstellung, stellte die massiven Konstruktionen von Rameses mit Modellen dar und teilte das Rote Meer in eine immer noch beeindruckende Kombination aus Wandermatten und Wassertanks. Ray Harryhausen erweiterte die Kunst der Stop-Motion-Animation mit seinen speziellen Compositing-Techniken, um spektakuläre Fantasy-Abenteuer wie z Jason und die Argonauten (dessen Höhepunkt, ein Schwertkampf mit sieben animierten Skeletten, gilt als Meilenstein für Spezialeffekte).

Der Science-Fiction-Boom[edit]

In den 1950er und 1960er Jahren wurden zahlreiche neue Spezialeffekte entwickelt, die den in Science-Fiction-Filmen erreichbaren Realismus dramatisch steigern würden.

Wenn man sagen könnte, ein Film hätte einen neuen Maßstab für Spezialeffekte gesetzt, dann wären es die 1968er 2001: Eine Weltraum-OdysseeRegie führte Stanley Kubrick, der sein eigenes Effektteam (Douglas Trumbull, Tom Howard, Con Pederson und Wally Veevers) zusammenstellte, anstatt eine interne Effekteinheit zu verwenden. In diesem Film wurden die Raumschiffminiaturen sehr detailliert und sorgfältig fotografiert, um eine realistische Schärfentiefe zu erzielen. Die Aufnahmen von Raumschiffen wurden durch handgezeichnetes Rotoskopieren und sorgfältige Bewegungssteuerung kombiniert, um sicherzustellen, dass die Elemente in der Kamera präzise kombiniert wurden – ein überraschender Rückfall in die Stille, aber mit spektakulären Ergebnissen. Die Hintergründe der afrikanischen Ausblicke in der Sequenz “Dawn of Man” wurden mit der Tonbühnenfotografie über die damals neue Frontprojektionstechnik kombiniert. Szenen, die in Umgebungen mit Schwerelosigkeit gedreht wurden, wurden mit versteckten Drähten, Spiegelbildern und großen rotierenden Sets inszeniert. Das Finale, eine Reise durch halluzinogene Landschaften, wurde von Douglas Trumbull mit einer neuen Technik namens Slit-Scan erstellt.

Die 1970er Jahre führten zu zwei tiefgreifenden Veränderungen im Handel mit Spezialeffekten. Das erste war wirtschaftlich: Während der Rezession der Branche in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren schlossen viele Studios ihre hauseigenen Effekthäuser. Techniker wurden Freiberufler oder gründeten ihre eigenen Effektfirmen, die sich manchmal auf bestimmte Techniken (Optik, Animation usw.) spezialisierten.

Der zweite wurde durch den Blockbuster-Erfolg von zwei Science-Fiction- und Fantasy-Filmen im Jahr 1977 ausgelöst. George Lucas Krieg der Sterne läutete eine Ära der Science-Fiction-Filme mit teuren und beeindruckenden Spezialeffekten ein. Der Effekt-Supervisor John Dykstra, ASC und die Crew haben viele Verbesserungen an der vorhandenen Effekttechnologie entwickelt. Sie entwickelten ein computergesteuertes Kamera-Rig namens “Dykstraflex”, das eine präzise Wiederholung der Kamerabewegung ermöglichte und das matte Compositing auf Reisen erheblich erleichterte. Die Verschlechterung der Filmbilder während des Zusammensetzens wurde durch andere Innovationen minimiert: Der Dykstraflex verwendete VistaVision-Kameras, die Breitbildbilder horizontal entlang des Materials fotografierten, wobei weitaus mehr Film pro Bild verwendet wurde, und Dünnemulsionsfilmstöcke wurden beim Zusammensetzen verwendet. Die von Lucas und Dykstra zusammengestellte Effekt-Crew wurde Industrial Light & Magic genannt und hat seit 1977 viele Effektinnovationen angeführt.

Im selben Jahr Steven Spielbergs Film Unheimliche Begegnung der dritten Art prahlte ein Finale mit beeindruckenden Spezialeffekten von 2001 Veteran Douglas Trumbull. Zusätzlich zur Entwicklung seines eigenen Bewegungssteuerungssystems entwickelte Trumbull auch Techniken zur Erzeugung eines absichtlichen “Linseneffekts” (die Formen, die durch in Kameraobjektiven reflektiertes Licht erzeugt werden), um die undefinierbaren Formen fliegender Untertassen des Films bereitzustellen.

Der Erfolg dieser und anderer Filme seitdem hat zu massiven Studio-Investitionen in effektlastige Science-Fiction-Filme geführt. Dies hat die Einrichtung vieler unabhängiger Effekthäuser, die enorme Verfeinerung bestehender Techniken und die Entwicklung neuer Techniken wie computergenerierter Bilder (CGI) vorangetrieben. Es hat auch innerhalb der Branche eine stärkere Unterscheidung zwischen Spezialeffekten und visuellen Effekten gefördert. Letzteres wird zur Charakterisierung der Postproduktion und der optischen Arbeit verwendet, während sich “Spezialeffekte” häufiger auf On-Set- und mechanische Effekte beziehen.

Einführung von computergenerierten Bildern (CGI)[edit]

Ein kürzlich^[when?] Eine tiefgreifende Innovation bei Spezialeffekten war die Entwicklung computergenerierter Bilder (CGI), die nahezu jeden Aspekt der Spezialeffekte von Filmen verändert hat. Digitales Compositing ermöglicht weitaus mehr Kontrolle und Gestaltungsfreiheit als optisches Compositing und verschlechtert das Bild nicht wie bei analogen (optischen) Prozessen. Dank digitaler Bilder konnten Techniker detaillierte Modelle, matte “Gemälde” und sogar vollständig realisierte Charaktere mit der Formbarkeit von Computersoftware erstellen.

Die wohl größte und “spektakulärste” Verwendung von CGI ist die Erstellung fotorealistischer Bilder von Science-Fiction- / Fantasy-Charakteren, -Einstellungen und -Objekten. Bilder können in einem Computer mithilfe der Techniken von Zeichentrickfilmen und Modellanimationen erstellt werden. Der letzte Starfighter (1984) verwendeten computergenerierte Raumschiffe anstelle von Modellen im physischen Maßstab. 1993 arbeiteten Stop-Motion-Animatoren an den realistischen Dinosauriern von Steven Spielberg Jurassic Park wurden in der Verwendung von Computer-Eingabegeräten umgeschult. Bis 1995 wurden Filme wie Spielzeuggeschichte unterstrich die Tatsache, dass die Unterscheidung zwischen Live-Action-Filmen und Animationsfilmen nicht mehr klar war. Andere wegweisende Beispiele sind eine Figur, die aus zerbrochenen Teilen eines Buntglasfensters besteht Der junge Sherlock Holmes, ein formverändernder Charakter in Weide, ein Tentakel aus Wasser in Der Abgrund, der T-1000 Terminator in Terminator 2: Jüngster Tag, Horden und Armeen von Robotern und fantastischen Kreaturen in der Star Wars (Prequel) und Der Herr der Ringe Trilogien und der Planet Pandora in Benutzerbild.

Planung und Nutzung[edit]

Obwohl die meisten Arbeiten an visuellen Effekten während der Postproduktion abgeschlossen sind, müssen sie in der Vorproduktion und Produktion sorgfältig geplant und choreografiert werden. Ein Supervisor für visuelle Effekte ist normalerweise frühzeitig an der Produktion beteiligt, um eng mit dem Regisseur und allen zugehörigen Mitarbeitern zusammenzuarbeiten, um die gewünschten Effekte zu erzielen.

Praktische Effekte erfordern auch eine erhebliche Vorplanung und Abstimmung mit den Darstellern und Produktionsteams. Die Live-Natur der Effekte kann zu Situationen führen, in denen das Zurücksetzen aufgrund eines Fehlers, Fehlers oder Sicherheitsbedenken erhebliche Kosten verursacht oder aufgrund der zerstörerischen Natur des Effekts unmöglich ist.

Live-Spezialeffekte[edit]

Nachts feurige Stahlwolle spinnen

Live-Spezialeffekte sind Effekte, die vor einem Live-Publikum eingesetzt werden, z. B. in Theatern, Sportveranstaltungen, Konzerten und Firmenshows. Zu den üblicherweise verwendeten Effekttypen gehören: Flugeffekte, Laserbeleuchtung, Theaterrauch und Nebel, CO₂ Effekte und Pyrotechnik. Andere atmosphärische Effekte können Flammen, Konfetti, Blasen und Schnee sein.^[3]

Mechanische Effekte[edit]

Mechanische Effekte umfassen in größerem Maße den Einsatz des Maschinenbaus. Autos, die umgedreht und über Gebäude gezogen werden, wirken sich normalerweise auf spezielle Rigs und Gimbals aus, beispielsweise in Filmen wie Unknown. Diese Eigenschaften wurden durch die Verwendung dieser Bohrinseln und Kardanringe ermöglicht. Normalerweise bietet ein Team von Ingenieuren oder freiberuflichen Filmunternehmen diese Dienstleistungen Filmproduzenten an. Während das Action-Event vor einem Green Screen aufgezeichnet wird, arbeiten Kameraarbeiter, Stuntkünstler oder Doppelkünstler, Regisseure und Ingenieure, die diese monumentalen Mechaniken konzipieren und konstruieren, gleichzeitig zusammen, um den perfekten Blickwinkel und die perfekte Aufnahme zu erzielen, die den Unterhaltungsbenutzern Spaß machen . Es wird dann bearbeitet und überprüft, bevor es endgültig veröffentlicht wird.

Mechanische Spezialeffekte von Rig & Gimbal

Visuelle Spezialeffekttechniken[edit]

Bemerkenswerte Spezialeffektfirmen[edit]

Bemerkenswerte Regisseure für Spezialeffekte[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]