Nicolai Fechin – Wikipedia

Nicolai Fechin (Nikolai Ivanovich Feshin;; Russisch: Николай Иванович Фешин;; 26. November 1881 (Kasan, Russland) – 5. Oktober 1955 (Santa Monica, Kalifornien)) war ein russisch-amerikanischer Maler, der für seine Porträts und Werke mit amerikanischen Ureinwohnern bekannt war und der schließlich im Westen aufgrund seiner Wurzeln als bekannt war “der tatarische Maler”.^[2] Nach Abschluss der Bestnoten der Kaiserlichen Akademie der Künste und Reisen in Europa unter a Prix ​​de Romekehrte er in seine Heimat Kasan zurück, wo er unterrichtete und malte. Seine ersten Arbeiten stellte er 1910 in den USA in einer internationalen Ausstellung in Pittsburgh, Pennsylvania, aus. Nachdem Fechin 1923 mit seiner Familie nach New York eingewandert war und dort einige Jahre gearbeitet hatte, entwickelte er Tuberkulose und zog nach Westen, um ein trockeneres Klima zu erreichen. Er und seine Familie ließen sich in Taos, New Mexico, nieder, wo er von amerikanischen Ureinwohnern und der Landschaft fasziniert wurde. Seine beste Arbeit in den Vereinigten Staaten war von diesen Elementen. Das Adobe-Haus, das er in Taos renoviert hat, ist im National Register of Historic Places eingetragen und wird als Taos Art Museum genutzt. Nachdem er Taos 1933 verlassen hatte, ließ sich Fechin schließlich in Südkalifornien nieder.

Geburt und frühes Leben[edit]

Nicolai Fechin wurde 1881 in Kasan, Russland, geboren. Als Kind wäre er fast an Meningitis gestorben. Sein Vater war Holzschnitzer und Vergolder, und der Junge lernte das Schnitzen von ihm. Mit elf Jahren zeichnete der Junge Entwürfe für seinen Vater, die er für den Bau von Altären verwenden sollte. Im Alter von 13 Jahren schrieb er sich an der neu gegründeten Kazan Art School ein, einer Zweigstelle der Kaiserlichen Akademie der Künste in der Hauptstadt St. Petersburg.

Aufgrund seiner Arbeit wurde Fechin zum weiteren Studium an die Kaiserliche Akademie der Künste in Sankt Petersburg zugelassen, wo er bei Ilya Repin und Filipp Malyavin studierte. Im Sommer 1904 unternahm er eine einflussreiche Reise nach Sibirien, wo er von der Landschaft und den Ureinwohnern fasziniert war. Wenn er nach Kasan zurückkehrte, reiste er oft außerhalb der Stadt, um die Landbevölkerung und die Orte einzufangen.^[3]

Im Jahr 1909 schloss Fechin mit der höchstmöglichen Note ab, und seine letzte wettbewerbsfähige Leinwand brachte ihm die ein Prix ​​de Rome. Das Reisestipendium ermöglichte ihm 1909 einen Besuch und ein Studium in den künstlerischen Hauptstädten Europas. Im folgenden Jahr gewann er auf der jährlichen Internationalen Ausstellung in München eine Goldmedaille. Fechin wurde 1910 eingeladen, seine Arbeiten auf einer internationalen Ausstellung im Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, zu zeigen. In diesem Jahr begann er, seine Arbeiten in den USA über WS Stimmel, einen Mäzen in New York, zu verkaufen.^[3]

Pädagogik und Karriere in Russland[edit]

Porträt von Warja Adoratskaja (1914), Staatliches Kunstmuseum von Tatarstan, Kasan

Als Fechin vom Reisen zurückkehrte, nahm er den Unterricht in Kasan wieder auf, wo er zehn Jahre lang unterrichtete. Er war ein beliebter Ausbilder. Er hatte einen weniger anspruchsvollen Unterrichtsstil als die anstrengenden Übungen, die er an der Kaiserlichen Akademie absolvieren musste (Quelle?). Unter seinen Schülern war Konstantin Chebotaryov.

1910 gehörte Fechin zu den Gründern der Künstlerkommune. Er stellte von 1912 bis 1922 mit den Itinerants und von 1922 bis 1926 mit der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russland (AKhRR) aus. Außerdem entwarf er von 1920 bis 1922 Bühnenbilder und andere szenische Elemente für das Theater.

Ehe und Familie[edit]

1913 heiratete Fechin mit seiner sicheren Position an der Schule Alexandra Belkovitch (ca. 1896–1983), die Tochter des Direktors der Kasaner Kunstschule. Sie hatten eine Tochter, Eya (1914–2002). 1933 ließen sie sich scheiden und Eya lebte die meiste Zeit bei ihrem Vater.

Vereinigte Staaten[edit]

Die sozialen Störungen und die weit verbreitete Entbehrung nach der russischen Revolution machten das Leben schwer, und Fechins Eltern starben an Typhus.^[3] Während der russischen Hungersnot von 1921 wurde er von der American Relief Administration gerettet.^[4] 1923 wanderten Fechin und seine Familie in die USA aus, wo sie sich in New York niederließen. In den USA war er bereits durch Leinwände auf amerikanischen und europäischen Ausstellungen sowie durch Verkäufe bekannt. Seine Gönner Stimmel und Jack Hunter sowie John Burnham, der bemerkenswerte Architekt und bedeutende Sammler seiner Arbeiten, halfen Fechin und seiner Familie, Russland zu verlassen. Bald wurde er für neue Porträts beauftragt und begann an der New York Academy of Art zu unterrichten. Er stellte an der National Academy of Design aus, wo er 1924 den ersten Preis gewann;^[5] 1926 gewann er eine Medaille auf der Internationalen Ausstellung 1926 in Philadelphia.

Bekannt wurde er durch seine kraftvollen Porträts, die laut Beobachtern aus den Augen des Motivs zu strahlen schienen. Einige seiner bekanntesten Themen sind Lenin, Karl Marx, Frieda Lawrence und Lillian Gish.

Schon früh hatte Fechin von seinem Vater das Schnitzen gelernt. Als Erwachsener produzierte er impressionistische Skulpturen, hauptsächlich aus Holz. An der Akademie hatte er auch mit anderen Materialien gearbeitet, aber er war ungeduldig über die Prozesse, Armaturen zu konstruieren und scheinbar endlose Wurfzyklen zu durchlaufen. Er genoss den direkteren kreativen Prozess der Holzbearbeitung.

Südwesten der Vereinigten Staaten[edit]

In New York entwickelte Fechin eine Tuberkulose. Da ihm dann wirksame Antibiotika fehlten, empfahlen ihm die Ärzte ein trockeneres Klima. Fechin reiste nach Westen und ließ sich 1927 schließlich mit seiner Familie in Taos, New Mexico, nieder, das sich zu einem Kunstzentrum entwickelte. Die Taos-Berge erinnerten ihn an die Schönheit, die er in Sibirien gesehen hatte, und er malte bald mit Inbrunst. Er fühlte sich den amerikanischen Ureinwohnern besonders nahe, und seine größten Arbeiten in den Vereinigten Staaten waren die amerikanischen Ureinwohner. Fechin hatte große Zuneigung zu Taos und wurde ein eingebürgerter amerikanischer Staatsbürger, als er dort lebte.

Die Fechins kauften ein zweistöckiges Adobe-Haus und verbrachten mehrere Jahre damit, es nach Entwürfen von Fechin zu vergrößern und zu modifizieren. Zu den Änderungen gehörten das Hinzufügen und Vergrößern von Fenstern, das Vergrößern der Veranda und das Öffnen der Räume. Er schnitzte auch Türen im russischen Stil, schuf Triptychonfenster und schnitzte Möbel für den Gebrauch im Haus, was eine Kombination aus modernistischer, russischer und indianischer Sensibilität widerspiegelt.^[3]

Achtundsechzig von Fechins Werken in verschiedenen Genres sind in seinem ehemaligen Haus als Teil der Stark-Sammlung des Taos Art Museum zu sehen. Das Haus wird heute für das Taos Art Museum genutzt.^[3] Einige der persönlichen Räume sind erhalten geblieben. 1979 wurde das Gebäude in das National Register of Historic Places aufgenommen.^[6]

Späteres Leben[edit]

Fechin hörte auf, an dem Haus zu arbeiten, als er und seine Frau Alexandra sich 1933 scheiden ließen. Sie lebte bis zu ihrem Tod 1983 im Haus.^[3]

Fechin kehrte mit ihrer Tochter Eya für den Winter nach New York zurück und lebte bis zu ihrer eigenen Heirat hauptsächlich mit ihm zusammen. Nach New York reiste er nach Südkalifornien, Mexiko, Japan und auf die Pazifikinseln Java und Bali. Bald kaufte er ein geräumiges Haus in Hollywood, verkaufte es aber 1948 und zog in ein Studio im Rustic Canyon in Santa Monica. Dort unterrichtete er kleine Gruppen von Studenten, malte und unterhielt Gäste glücklich.

1955 starb er in Santa Monica und wurde dort begraben. 1976 brachte seine Tochter Eya seine sterblichen Überreste zur Wiedereinmischung auf den Arskoe-Friedhof in Kasan nach Russland zurück.^[3] Der russische Künstler Sergei Bongart kaufte das Studio Rustic Canyon, in dem Fechin bis zu seinem Tod 1985 gelebt und gemalt hatte.

Einige von Fechins Gemälden und Porträts sowie sein Arbeitstisch und seine Staffelei sind im National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma City, Oklahoma, ausgestellt. Der Rest seiner Werke wird in verschiedenen Ländern ausgestellt, mit der größten Sammlung im Fechin Center in Kasan, Russland. 1975 schrieb die Künstlerin / Autorin Mary Balcomb das endgültige Buch, Nicolai Fechin, jetzt in seinem dritten Druck.

Vermächtnis und Ehre[edit]

• Die größte Sammlung seiner Arbeiten befindet sich im Fechin Center in Kasan. Es feierte 1981 sein hundertjähriges Bestehen mit einer retrospektiven Ausstellung.^[3]
• Sein ehemaliges Zuhause in Taos wurde als Taos Art Museum und Hausmuseum umgebaut und 1979 in das National Register of Historic Places aufgenommen.
• Seine Tochter Eya Fechin gründete 1981 zu seinen Ehren das Fechin-Institut in Taos.

Siehe auch[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]