Pastorale Symphonie (Vaughan Williams) – Wikipedia

Erste Seite der Partitur von Pastoral Symphony

Ralph Vaughan Williams Sinfonie Nr. 3, veröffentlicht als Pastorale Symphonie Vaughan Williams ‘erste Inspiration, diese Symphonie zu schreiben, kam während des Ersten Weltkriegs, nachdem er einen Trompeter gehört hatte, der ein Intervall von einem siebten statt einer Oktave übte und versehentlich spielte.^[1] Dies führte schließlich zur Trompetenkadenz im zweiten Satz.

Das Werk gehört zu den am wenigsten gespielten von Vaughan Williams ‘Symphonien.^{[citation needed]} Aber es hat den Ruf erlangt, eine subtil schöne Elegie für die Toten des Ersten Weltkriegs und eine Meditation über die Klänge des Friedens zu sein. Wie viele Werke des Komponisten ist auch die Pastorale Symphonie ist nicht programmatisch, aber sein Geist ist sehr eindrucksvoll. Keiner der Sätze ist besonders schnell oder optimistisch (der Komponist selbst beschrieb ihn als “vier Sätze, alle langsam”).^[2]),^{[This quote needs a citation]} aber es gibt isolierte extrovertierte Abschnitte.

Es wurde am 16. Januar 1922 unter der Leitung von Adrian Boult in London uraufgeführt.^[3]

Die Symphonie wurde von Constant Lambert abgelehnt, der schrieb, dass “die Schaffung einer bestimmten Art von grauer, reflektierender, englisch-landschaftlicher Stimmung die Erfordernisse der symphonischen Form überwogen hat”.^[4]Peter Warlocks oft zitierter Kommentar, dass “alles ein bisschen zu viel ist wie eine Kuh, die über ein Tor schaut”, war in der Tat ein Kommentar zu Vaughan Williams ‘Stil im Allgemeinen und zielte nicht speziell darauf ab Eine pastorale Symphonie, die er im Gegenteil als “ein wirklich großartiges Werk” und “die beste englische Orchestermusik dieses Jahrhunderts” bezeichnete.^[5] Vaughan Williams betonte jedoch, dass die Arbeit “überhaupt nicht wirklich Lambkins ist, wie die meisten Leute es für selbstverständlich halten”.^[6] (dh englische pastorale Landschaft); Es bezieht sich auf die Gebiete Frankreichs während des Ersten Weltkriegs, wo der Komponist im Royal Army Medical Corps diente.

Struktur[edit]

Die Symphonie besteht aus vier Sätzen:

1. Molto moderato

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2. Lento moderato – Moderato maestoso – Der langsame Satz beginnt mit einem F-Dur-Naturhorn-Solo über einem f-Moll-Akkord, ein Thema, das von einem Solo-Cello entwickelt wird.^{[citation needed]}

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   Genau wie im ersten Satz fließen die Ideen sanft von einem zum nächsten und führen letztendlich zur Trompetenkadenz. Hier ist das Instrument tatsächlich eine natürliche Trompete (eine Trompete ohne Ventile) in E.♭, da der Spieler angewiesen wird, die Ventile nicht zu benutzen. Infolgedessen wird die siebte Harmonische anstelle der gewöhnlichen siebten Moll-Harmonischen gespielt, und daher klingt sie mit ihrem nächsten Äquivalent bei gleichem 12-Ton-Temperament leicht verstimmt.

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   Die gesamte Kadenz wird über eine Pedalnote in den Saiten gespielt.^{[original research?]} Das Kadenzmaterial erscheint später wieder auf dem Naturhorn in F, sanft begleitet von einem wiederkehrenden Thema, das jetzt auf dem Englischhorn gespielt wird.^[7] Der Satz endet mit einem leisen Akkord im hohen Register der Geigen.^{[original research?]}

3. Moderato pesante – Vaughan Williams beschrieb diesen Satz, die Scherzofunktion der Symphonie, als “langsamen Tanz”.^{[This quote needs a citation]}

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   Das Trio, das von der Bläsersektion eingeführt wurde, hat eine schnellere, hellere Qualität, behält aber etwas von der Schwere der früheren Musik bei.^{[original research?]}

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   Nach der verkürzten Rückgabe des Hauptmaterials gibt es eine Coda mit etwas fugaler Schrift. Dies ist das einzige Mal, dass wirklich schnelle Musik in der Symphonie erscheint. Ein Thema aus dem Hauptteil der Bewegung schleicht sich in diese Fuge ein. Der Satz endet in einem Dur-Akkord.^{[original research?]}

4. Lento – Der letzte Satz kehrt zur kontemplativen Art der ersten beiden Sätze zurück und fungiert als Zusammenfassung und Coda für den Rest der Symphonie.^[8] Es beginnt mit einer pentatonischen Passage für eine wortlose Sopranstimme (bis zu diesem Punkt stumm), die über einer weichen Trommel gesungen wird.^{[original research?]}

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   Das Orchester beginnt dann eine elegische Rhapsodie. Der Höhepunkt der Symphonie kommt, wenn alle Geigen die Eröffnungssopran-Melodie wiedergeben appassionato. Ganz am Ende der Symphonie kehrt die Sopranistin zurück, um die Musik in Stille zu singen.^{[original research?]}

Instrumentierung[edit]

Eine typische Aufführung der Symphonie dauert etwa 35 Minuten. Es ist für ein großes Orchester besetzt, darunter: 3 Flöten (3. Verdoppelung auf Piccolo), 2 Oboen, Englischhorn, 3 Klarinetten (in B.♭ und ein; 3. Verdoppelung auf Bassklarinette), 2 Fagotte, 4 Hörner (in F), 3 Trompeten (in C, 1 Verdoppelung auf Naturtrompete in E.♭), 3 Posaunen, Tuba, Pauke, Dreieck, Becken, Bassdrum, Celesta, Harfe und Streicher sowie eine wortlose Sopranistin im 4. Satz.

Aufnahmen[edit]

Verweise[edit]

• Howells, Herbert. “Vaughan Williams ” Pastorale ‘Symphonie”. Musik & Briefe 3, nein. 2 (April 1922): 122–32.
• Kennedy, Michael. Die Werke von Ralph Vaughan Williams. London und New York: Oxford University Press, 1964. ISBN 978-0-19-315410-0. Neuauflage, London und New York: Oxford University Press, 1980. ISBN 978-0-19-315453-7 (Stoff); ISBN 978-0-19-315454-4. Erstausgabe nachgedruckt in Oxford: Clarendon Press, 1992. ISBN 978-0-19-816330-5.
• Lambert, Konstante. Musik Ho!. London: Penguin Books, 1948.
• Smith, Barry. Peter Warlock: Das Leben von Philip Heseltine. Oxford: Clarendon Press, 1994. ISBN 978-0-19-816310-7.
• Vaughan Williams, Ralph. Briefe von Ralph Vaughan Williams 1895–1958, herausgegeben von Hugh Cobbe. Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN 978-0-19-925797-3 (Stoff); ISBN 978-0-19-958764-3 (pbk).