Frank Gehry – Wikipedia

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Kanadisch-amerikanischer Architekt

Frank Owen Gehry, CC, FAIA (; geboren Frank Owen Goldberg;; ((1929 -02-28)28. Februar 1929)[1] ist ein in Kanada geborener amerikanischer Architekt, der in Los Angeles lebt.

Einige seiner Gebäude, einschließlich seines Privathauses, sind zu weltbekannten Attraktionen geworden. Seine Arbeiten werden im World Architecture Survey 2010, der sie leitete, als eines der wichtigsten Werke der zeitgenössischen Architektur bezeichnet Vanity Fair ihn als “den wichtigsten Architekten unserer Zeit” zu bezeichnen.[2]

Zu Gehrys bekanntesten Werken gehören das mit Titan verkleidete Guggenheim-Museum in Bilbao, Spanien; Walt Disney Concert Hall in der Innenstadt von Los Angeles; Louis Vuitton-Stiftung in Paris, Frankreich; MIT Ray und Maria Stata Center in Cambridge, Massachusetts; das Vontz Center for Molecular Studies auf dem Campus der University of Cincinnati; Museum für Popkultur in Seattle; Neues Weltzentrum in Miami Beach; Weisman Art Museum an der Universität von Minnesota in Minneapolis; Tanzhaus in Prag; das Vitra Design Museum und das MARTa Herford Museum in Deutschland; die Kunstgalerie von Ontario in Toronto; die Cinémathèque Française in Paris; und 8 Spruce Street in New York City.

Sein privater Wohnsitz in Santa Monica, Kalifornien, startete seine Karriere. Gehry ist auch der Designer des National Dwight D. Eisenhower Memorial.[3]

Frühen Lebensjahren[edit]

Gehry wurde als Frank Owen Goldberg geboren[1] am 28. Februar 1929 in Toronto, Ontario, an die Eltern Sadie Thelma (geb. Kaplanski / Caplan) und Irving Goldberg.[4] Sein Vater wurde in Brooklyn, New York, als Sohn russisch-jüdischer Eltern geboren, und seine Mutter war eine in Jewishódź geborene polnisch-jüdische Einwanderin.[5][6][7] Als kreatives Kind wurde er von seiner Großmutter Leah Caplan ermutigt.[8] mit wem er kleine Städte aus Holzresten bauen würde.[9] Mit diesen Fetzen aus dem Baumarkt ihres Mannes unterhielt sie ihn stundenlang und baute imaginäre Häuser und futuristische Städte auf dem Boden des Wohnzimmers.[4]

Seine Verwendung von Wellstahl, Maschendrahtzäunen, unbemaltem Sperrholz und anderen nützlichen oder “alltäglichen” Materialien wurde teilweise durch den Samstagmorgen im Baumarkt seines Großvaters inspiriert. Er verbrachte Zeit mit dem Zeichnen mit seinem Vater, während seine Mutter ihn in die Welt der Kunst einführte. “Die kreativen Gene waren also da”, sagt Gehry. “Aber mein Vater dachte, ich wäre ein Träumer, ich würde nichts ausmachen. Es war meine Mutter, die dachte, ich sei nur zurückhaltend, Dinge zu tun. Sie würde mich pushen.”[10]

Er erhielt von seinem Großvater den hebräischen Namen “Ephraim”, benutzte ihn aber nur in seiner Bar Mizwa.[1]

Bildung[edit]

1947 wanderte seine Familie in die USA aus und ließ sich in Kalifornien nieder. Gehry bekam einen Job als Fahrer eines Lieferwagens und studierte am Los Angeles City College, um schließlich die School of Architecture der University of Southern California zu absolvieren. Während dieser Zeit wurde er Mitglied von Alpha Epsilon Pi.[11]

Laut Gehry “war ich LKW-Fahrer in LA, ging zum City College und versuchte es mit Funkansagen, in denen ich nicht sehr gut war. Ich versuchte es mit Chemieingenieurwesen, in dem ich nicht sehr gut war und nicht.” wie, und dann erinnerte ich mich. Weißt du, irgendwie habe ich gerade angefangen, mein Gehirn zu zerbrechen: “Was mag ich?” Wo war ich? Was hat mich aufgeregt? Und ich erinnerte mich an Kunst, dass ich gerne in Museen ging und gerne Gemälde betrachtete, Musik hörte. Diese Dinge kamen von meiner Mutter, die mich zu Konzerten und Museen mitnahm. Ich erinnerte mich an Oma und die Blöcke, und nur aus Ahnung habe ich einige Architekturklassen ausprobiert. “[12] Gehry schloss 1954 sein Studium an der University of Southern California mit einem Bachelor of Architecture ab.[13]

Nach seinem College-Abschluss verbrachte er einige Zeit außerhalb des Architekturbereichs in zahlreichen anderen Berufen, einschließlich des Dienstes in der US-Armee.[9] Im Herbst 1956 zog er mit seiner Familie nach Cambridge, wo er an der Harvard Graduate School of Design Stadtplanung studierte. Er ging entmutigt und unterfordert, bevor er das Programm abschloss.[14] Gehrys linke Vorstellungen von sozial verantwortlicher Architektur wurden unterrealisiert.[clarification needed] und der letzte Strohhalm ereignete sich, als er an einer Diskussion über das “geheime Projekt eines Professors” teilnahm – einen Palast, den er für den rechten kubanischen Diktator Fulgencio Batista (1901–1973) entwarf.[4]

Der Turm in der 8 Spruce Street in Lower Manhattan, der im Februar 2011 fertiggestellt wurde, hat eine Außenseite aus Edelstahl und Glas und ist 76 Stockwerke hoch (2011).

Gehry kehrte nach Los Angeles zurück, um für Victor Gruen Associates zu arbeiten, bei dem er an der USC School of Architecture in die Lehre gegangen war. 1957 erhielt er im Alter von 28 Jahren die Gelegenheit, mit seinem Freund und alten Klassenkameraden Greg Walsh seine erste private Residenz zu entwerfen. Der Bau wurde von einem anderen Nachbarn gegenüber der Familie seiner Frau, Charlie Sockler, durchgeführt. Erbaut in Idyllwild, Kalifornien, für den Familiennachbarn Melvin David seiner Frau Anita, “The David Cabin”,[15] zeigt Funktionen, die zum Synonym für spätere Arbeiten werden sollten. Die über 2.000 m² (190 m)2) Mountain Retreat hat einzigartige Designmerkmale mit starken asiatischen Einflüssen, die sich aus seinen frühesten Inspirationen zu dieser Zeit ergeben, wie unter anderem das Shosoin Treasure House in Nara, Japan. Von den Außenseiten ragen Balken heraus, vertikale Douglasie-Details und freiliegende, unfertige Deckenbalken sind herausragende Merkmale.

1961 zog er nach Paris, wo er für den Architekten Andre Remondet arbeitete.[16] 1962 gründete Gehry eine Praxis in Los Angeles, die 1967 zu Frank Gehry and Associates wurde[9] und dann Gehry Partners im Jahr 2001.[17] Gehrys früheste Aufträge waren alle in Südkalifornien, wo er eine Reihe innovativer Handelsstrukturen wie den Santa Monica Place (1980) und Wohngebäude wie das exzentrische Norton House (1984) in Venice, Kalifornien, entwarf.[18]

Unter diesen Arbeiten ist Gehrys bemerkenswertester Entwurf jedoch möglicherweise die Renovierung seiner eigenen Residenz in Santa Monica.[19] Das 1920 erbaute und 1977 von Gehry erworbene Haus verfügt über ein metallisches Äußeres, das um das ursprüngliche Gebäude gewickelt ist und viele der ursprünglichen Details sichtbar lässt.[20] Gehry wohnt immer noch dort.

Weitere fertiggestellte Gebäude, die Gehry in den 1980er Jahren entworfen hat, sind das Cabrillo Marine Aquarium (1981) in San Pedro und das California Aerospace Museum (1984) im California Museum of Science and Industry in Los Angeles.

1989 wurde Gehry mit dem Pritzker-Architekturpreis ausgezeichnet. Die Jury zitierte Gehry als “Immer offen für Experimente, er hat auch eine Sicherheit und Reife, die sich ebenso wie Picasso widersetzt, entweder durch kritische Akzeptanz oder seine Erfolge gebunden zu sein. Seine Gebäude sind nebeneinander stehende Collagen von Räumen und Materialien, die die Nutzer sowohl für das Theater als auch für die Backstage auf die Probe stellen und gleichzeitig enthüllen. “[21]

Obwohl Gehry in Zusammenarbeit mit Claes Oldenburg, der für seine massive Fernglasskulptur bekannt ist, weiterhin andere bemerkenswerte Gebäude in Kalifornien entwarf, wie das Chiat / Day Building (1991) in Venedig, erhielt er auch größere nationale und internationale Aufträge. Dazu gehört Gehrys erster europäischer Auftrag, das 1989 fertiggestellte Vitra International Furniture Manufacturing Facility und Design Museum in Deutschland. Bald darauf folgten weitere wichtige Aufträge, darunter das Frederick Weisman Museum of Art[22] (1993) in Minneapolis, Minnesota, der Cinémathèque Française[23] (1994) in Paris und im Dancing House[24] (1996) in Prag.

1997 erreichte Gehry ein neues internationales Ansehen[2] als das Guggenheim Museum Bilbao in Bilbao, Spanien, eröffnet wurde. Gegrüßt von Der New Yorker als “Meisterwerk des 20. Jahrhunderts” und legendärer Architekt Philip Johnson als “das größte Gebäude unserer Zeit”,[25] Das Museum wurde berühmt für sein auffälliges und dennoch ästhetisch ansprechendes Design und die wirtschaftliche Wirkung, die es auf die Stadt hatte.

Seitdem hat Gehry regelmäßig große Aufträge erhalten und sich als einer der bedeutendsten Architekten der Welt etabliert. Zu seinen am besten aufgenommenen Werken gehören mehrere Konzertsäle für klassische Musik, wie die ausgelassene und kurvenreiche Walt Disney Concert Hall (2003) in der Innenstadt von Los Angeles, die das Herzstück der Revitalisierung des Viertels war und von der Los Angeles Zeiten als “die effektivste Antwort auf Zweifler, Neinsager und murrende Kritiker, die ein amerikanischer Architekt jemals hervorgebracht hat”,[26] der Open-Air Jay Pritzker Pavilion (2004) im Millennium Park von Chicago,[27] und das untertriebene New World Center (2011) in Miami Beach, das die LA Times genannt “ein Stück Architektur, das es wagt, es zu unterschätzen oder auf den ersten Blick abzuschreiben.”[28]

Andere bemerkenswerte Werke sind akademische Gebäude wie das Stata Center (2004)[29] am MIT und der Peter B. Lewis Library (2008) an der Princeton University,[30] Museen wie das Museum of Pop Culture (2000) in Seattle, Washington,[31] Gewerbebauten wie das IAC Building (2007) in New York City,[32] und Wohngebäude wie Gehrys erster Wolkenkratzer, der Beekman Tower in der 8 Spruce Street (2011)[33] in New York City.

Zu den jüngsten und laufenden Hauptarbeiten von Gehry auf der ganzen Welt gehört das 2014 fertiggestellte Dr. Chau Chak Wing Building an der University of Technology in Sydney.[34] Der Chau-Chak-Flügel mit seinen 320.000 Steinen in “Kehrlinien” wird auf einer Schwierigkeitsstufe als “10 von 10” beschrieben.[35] Ein laufendes Projekt ist das Guggenheim Abu Dhabi auf der Insel Saadiyat in den Vereinigten Arabischen Emiraten.[36] Andere bedeutende Projekte wie die Mirvish Towers in Toronto,[37] Eine mehrdekadige Renovierung des Philadelphia Museum of Art befindet sich derzeit in der Entwurfsphase. Im Oktober 2013 wurde Gehry mit Foster + Partners zum gemeinsamen Architekten ernannt, um die “High Street” -Phase der Entwicklung des Battersea Power Station in London zu entwerfen, Gehrys erstes Projekt dort.[38]

In den letzten Jahren sind jedoch einige der bekannteren Entwürfe von Gehry nicht weitergekommen. Neben nicht realisierten Entwürfen wie einer großen Erweiterung der Corcoran Art Gallery in Washington, DC, und einem neuen Guggenheim-Museum in der Nähe des South Street Seaport in New York City wurde Gehry vom Entwickler Bruce Ratner aus dem Sanierungsprojekt Pacific Park (Brooklyn) notorisch fallen gelassen und wurde auch 2014 als Designer des World Trade Center Performing Arts Center in New York City eingestellt.[39] Dennoch haben einige ins Stocken geratene Projekte kürzlich Fortschritte gezeigt: Nach vielen Jahren und einer Entlassung wurde Gehry kürzlich als Architekt für das Grand Avenue-Projekt in Los Angeles wieder eingestellt, obwohl Gehry umstritten ist[40][41][42] Der Entwurf des Nationalen Dwight D. Eisenhower-Denkmals in Washington, DC, unterlag während des Genehmigungsprozesses mit dem Kongress der Vereinigten Staaten zahlreichen Verzögerungen. Das Projekt wurde schließlich 2014 mit einem modifizierten Entwurf genehmigt.

2014 wurden zwei bedeutende, lang erwartete Museen eröffnet, die von Gehry entworfen wurden: das Biomuseo,[43] ein Biodiversitätsmuseum in Panama City, Panama, und die Fondation Louis Vuitton,[44][45][46] Ein Museum für moderne Kunst im Park Bois de Boulogne in Paris, Frankreich, das für einige begeisterte Kritiken geöffnet hat.[47]

Ebenfalls im Jahr 2014 wurde Gehry von River LA, früher bekannt als Los Angeles River Revitalization Corporation, einer gemeinnützigen Gruppe, die 2009 von der Stadt Los Angeles gegründet wurde, um die Flusspolitik zu koordinieren, beauftragt, einen umfassenden neuen Plan für den Fluss zu entwickeln.[48][49]

Im Februar 2015 wurde das neue Gebäude für die University of Technology in Sydney offiziell eröffnet. Die Fassade besteht aus mehr als 320.000 handgefertigten Ziegeln und Glasplatten und kostet 180 Mio. AU $. Gehry sagte, er würde kein Gebäude wie die “zerknitterte Papiertüte” wieder entwerfen.[50]

Gehry erzählte der französischen Zeitung La Croix Im November 2016 hatte der französische Präsident François Hollande dem Architekten versichert, er könne nach Frankreich ziehen, wenn Donald Trump zum Präsidenten der Vereinigten Staaten gewählt würde.[51][52] Im folgenden Monat sagte Gehry, er habe keine Pläne, umzuziehen.[53] Trump und er tauschten 2010 ihre Worte aus, als Gehrys 8 Spruce Street, ursprünglich als Beekman Tower bekannt, 0,30 m höher gebaut wurde als das nahe gelegene Trump Building, das bis dahin das höchste Wohngebäude in New York City war.[52][54]

Architektonischer Stil[edit]

Gehrys Arbeit soll “der Kategorisierung trotzen” und spiegelt einen Geist des Experimentierens wider, gepaart mit dem Respekt vor den Anforderungen der beruflichen Praxis.[55] Mit seinen frühesten pädagogischen Einflüssen, die in der Moderne verwurzelt sind, hat Gehrys Werk versucht, den stilistischen Tropen der Moderne zu entkommen, während er sich weiterhin für einige der zugrunde liegenden transformativen Agenden interessiert. Er arbeitet ständig zwischen gegebenen Umständen und unerwarteten Materialisierungen und wurde als jemand bewertet, der “uns dazu gebracht hat, Gebäude zu schaffen, die Spaß machen, skulptural aufregend und gute Erfahrungen machen”, obwohl sein Ansatz möglicherweise “weniger relevant wird, wenn der Druck steigt, mit weniger mehr zu erreichen”.[55]

Gehrys Stil scheint zuweilen unvollendet oder sogar grob zu sein, aber seine Arbeit steht im Einklang mit der kalifornischen “Funk” -Kunstbewegung in den 1960er und frühen 1970er Jahren, in der preiswerte Fundstücke und nicht-traditionelle Medien wie Ton verwendet wurden, um ernsthafte Kunst zu machen.[56] Seine Werke haben immer zumindest ein Element des Dekonstruktivismus.[57] Gehry wurde “der Apostel des Maschendrahtzauns und der Wellblechverkleidung” genannt.[58] Eine retrospektive Ausstellung im New Yorker Whitney Museum im Jahr 1988 zeigte jedoch, dass er auch ein anspruchsvoller klassischer Künstler ist, der sich mit europäischer Kunstgeschichte sowie zeitgenössischer Skulptur und Malerei auskennt.[56]

Galerie[edit]

  • David Cabin – Idyllwild CA (1957)

Bilbao-Effekt[edit]

Nach dem phänomenalen Erfolg von Gehrys Entwurf für das Guggenheim-Museum in Bilbao, Spanien, bezeichneten Kritiker die wirtschaftliche und kulturelle Wiederbelebung von Städten durch ikonische, innovative Architektur als “Bilbao-Effekt”.[59] In den ersten 12 Monaten nach Eröffnung des Museums wurden der baskischen Wirtschaft schätzungsweise 160 Millionen US-Dollar hinzugefügt. Seit der Eröffnung des Gebäudes wurden der baskischen Wirtschaft mehr als 3,5 Milliarden US-Dollar hinzugefügt.[60] In den folgenden Jahren gab es viele Versuche, diesen Effekt durch groß angelegte, auffällige Architekturaufträge zu reproduzieren, die sowohl erfolgreich als auch erfolglos waren, wie Daniel Libeskinds Erweiterung des Denver Art Museum und Gebäude durch Gehry selbst, wie das fast universelle Die gut aufgenommene Walt Disney Concert Hall in Los Angeles und das umstrittenere Museum für Popkultur in Seattle.[61] Obwohl einige das Konzept des Bilbao-Effekts mit dem Begriff der Stararchitektur verknüpfen, hat Gehry die Bezeichnung eines Stararchitekten konsequent abgelehnt.[62]

Kritik[edit]

Obwohl ein Großteil von Gehrys Arbeiten gut aufgenommen wurde, war seine Aufnahme nicht immer positiv. Der Kunsthistoriker Hal Foster liest Gehrys Architektur in erster Linie im Dienste des Corporate Branding.[63] Kritik an seiner Arbeit beinhaltet Beschwerden über Designfehler, dass die Gebäude strukturelle Ressourcen verschwenden, indem sie funktionslose Formen schaffen, nicht in ihre Umgebung zu gehören scheinen oder den öffentlichen Kontext ihrer Standorte verbessern und offenbar ohne Berücksichtigung des lokalen Klimas entworfen wurden.[64][65][66]

Darüber hinaus sozialistische Zeitschrift Jakobiner wies darauf hin, dass Gehrys Arbeit als Architektur für die Superreichen zusammengefasst werden kann, in dem Sinne, dass sie teuer und nicht einfallsreich ist und nicht den Interessen der überwiegenden Mehrheit dient. Der Artikel kritisierte Gehrys Aussage: “In der Welt, in der wir leben, sind 98 Prozent dessen, was heute gebaut und entworfen wird, reine Scheiße.”[67]

Andere Aspekte der Karriere[edit]

Akademie[edit]

Im Januar 2011 wechselte Gehry als Judge Widney Professor für Architektur an die Fakultät der University of Southern California (USC).[68] Seitdem hat er diese Rolle an seiner Alma Mater fortgesetzt. Zusätzlich zu seiner Position am USC hatte Gehry Lehraufträge an der Harvard University, der University of California in Los Angeles, der University of Toronto, der Columbia University, dem Federal Institute of Technology in Zürich und an der Yale University inne, wo er sich noch befindet Lehre ab 2017.[69]

Obwohl Gehry oft als “Starchitekt” bezeichnet wird, hat er wiederholt seine Verachtung für den Begriff zum Ausdruck gebracht und stattdessen darauf bestanden, dass er nur ein Architekt ist.[62][70]Steve Sample, Präsident der University of Southern California, sagte gegenüber Gehry: “… Nach George Lucas sind Sie unser prominentester Absolvent.”

Stand Dezember 2013Gehry hat über ein Dutzend Ehrentitel von verschiedenen Universitäten erhalten (siehe # Ehrendoktorwürden).

Im Februar 2017 kündigte MasterClass einen von Gehry unterrichteten Online-Architekturkurs an, der dann im Juli veröffentlicht wurde.[71]

Ausstellungsdesign[edit]

Gehry war seit den 1960er Jahren an Ausstellungsdesigns im Los Angeles County Museum of Art beteiligt. 1965 entwarf Gehry die Ausstellung für die Ausstellung “Art Treasures of Japan” im LACMA. Bald darauf folgten das Ausstellungsdesign für die Ausstellung “Assyrian Reliefs” im Jahr 1966 und die “Billy Al Bengston Retrospective” im Jahr 1968. Die LACMA ließ Gehry 1978 die Installation für die Ausstellung “Treasures of Tutankhamen” entwerfen, gefolgt von der Ausstellung “Avantgarde in Russland 1910-1930” 1980. Im folgenden Jahr entwarf Gehry die Ausstellung für “Siebzehn Künstler in den 60er Jahren” im LACMA, kurz darauf 1983 die Ausstellung “Deutsche expressionistische Skulptur” 1991/92 entwarf Gehry die Installation der wegweisenden Ausstellung “Entartete Kunst: Das Schicksal der Avantgarde im nationalsozialistischen Deutschland”, die im Los Angeles County Kunstmuseum eröffnet wurde und zum Art Institute of Chicago, der Smithsonian Institution, reiste in Washington und das Alte Museum in Berlin.[72][73] 2014 wurde Gehry gebeten, eine Ausstellung über die Arbeit von Alexander Calder im Resnick-Pavillon des Los Angeles County Museum of Art zu entwerfen, die erneut von der Kuratorin des Museums, Stephanie Barron, eingeladen wurde.[74] Die Ausstellung begann am 24. November 2013 und dauerte bis zum 27. Juli 2014.

Neben seiner langjährigen Beschäftigung mit Ausstellungsdesign an der LACMA hat Gehry auch zahlreiche Ausstellungsinstallationen mit anderen Institutionen entworfen. 1998 wurde im Solomon R. Guggenheim Museum die Ausstellung “Die Kunst des Motorrads” mit einer von Gehry entworfenen Installation eröffnet. Diese Ausstellung reiste anschließend zum Field Museum of Natural History in Chicago, zum Guggenheim Museum in Bilbao und zum Guggenheim Las Vegas.

2014 kuratierte er eine Fotoausstellung seines engen Freundes und Geschäftsmanns Peter Arnell, die vom 5. März bis 1. April in der Milk Studios Gallery in Los Angeles stattfand.[75]

Bühnenbild[edit]

1983 entwarf Gehry das Bühnenbild für den Tanz von Lucinda Childs Verfügbares Licht, vertont von John Adams. Es wurde im Museum of Contemporary Art in Los Angeles im “Temporary Contemporary” uraufgeführt und anschließend im Opernhaus der Brooklyn Academy of Music in New York City und im Theatre de la Ville in Paris gezeigt. Das Set bestand aus zwei zueinander abgewinkelten Ebenen mit einem Kettenglied-Hintergrund.[76] Die Stücke wurden im Jahr 2015 wiederbelebt,[77] und wurde unter anderem in Los Angeles und Philadelphia aufgeführt, wo es von FringeArts präsentiert wurde, die die Wiederbelebung in Auftrag gaben.[78]

2012 entwarf Gehry das Set für die Opernproduktion der Los Angeles Philharmonic Don Giovanni, aufgeführt in der Walt Disney Concert Hall.

Im April 2014 entwarf Gehry ein Set für eine “Erkundung des Lebens und der Karriere von Pierre Boulez” durch das Chicago Symphony Orchestra, das im November dieses Jahres aufgeführt wurde.[79]

Andere Designs[edit]

Neben der Architektur hat Gehry eine Reihe von Möbeln, Schmuck für Tiffany & Co., verschiedene Haushaltsgegenstände, Skulpturen und sogar eine Glasflasche für Wyborowa Vodka hergestellt. Seine erste Möbellinie, die von 1969 bis 1973 hergestellt wurde, hieß “Easy Edges” und bestand aus Pappe. Eine weitere Möbellinie, die im Frühjahr 1992 auf den Markt kam, ist “Bentwood Furniture”. Jedes Stück ist nach einem anderen Hockeybegriff benannt. Während seines Dienstes in der US-Armee wurde er 1954 erstmals in die Möbelherstellung eingeführt, wo er Möbel für die Soldaten entwarf.

In vielen seiner Entwürfe lässt sich Gehry von Fischen inspirieren. “Ich bin zufällig auf das Fischbild gekommen”, behauptete Gehry. Eine Sache, die sein Interesse an Fisch weckte, war die Tatsache, dass seine Kollegen griechische Tempel nachbauten. Er sagte: “Dreihundert Millionen Jahre bevor der Mensch Fisch war … wenn Sie zurück müssen und unsicher sind, ob Sie vorwärts gehen … gehen Sie vor dreihundert Millionen Jahren zurück. Warum halten Sie bei den Griechen an? Also Ich fing an, Fische in mein Skizzenbuch zu zeichnen, und dann wurde mir klar, dass etwas drin war. “[80]

Aufgrund seiner Faszination wurden zwischen 1984 und 1986 die ersten Fischlampen hergestellt. Sie verwendeten in Fischformen geformte Drahtarmaturen, auf die Scherben aus Kunststofflaminat ColorCore einzeln geklebt werden. Seit der Schaffung der ersten Lampe im Jahr 1984 ist der Fisch zu einem wiederkehrenden Motiv in Gehrys Werk geworden, insbesondere in der Fischskulptur bei La Vila Olímpica del Poblenou in Barcelona (1989–92) und Stehender Glasfisch für den Minneapolis Sculpture Garden (1986).[81]

Gehry hat zuvor mit dem Luxusschmuckunternehmen Tiffany & Co. zusammengearbeitet und sechs verschiedene Schmuckkollektionen geschaffen: die Kollektionen Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis und Fold. Neben Schmuck entwarf Gehry weitere Artikel, darunter ein unverwechselbares Sammlerschachspiel und eine Reihe von Geschirrartikeln, darunter Vasen, Tassen und Schalen für das Unternehmen.[82]

2004 entwarf Gehry den offiziellen Pokal für die Hockey-Weltmeisterschaft.[83] Er hat die Trophäe für das nächste Turnier 2016 neu gestaltet.[84]

2014 war Gehry einer der sechs “Bilderstürmer”, die vom französischen Modehaus Louis Vuitton ausgewählt wurden, um im Rahmen ihrer Kampagne “Celebrating Monogram” ein Stück mit ihrem ikonischen Monogrammmuster zu entwerfen.[85]

2015 entwarf Gehry seine erste Yacht.[86]

Software-Entwicklung[edit]

Gehrys Firma war für die Innovation bei Architektur-Software verantwortlich.[87] Seine Firma hat eine andere Firma namens Gehry Technologies ausgegliedert, die 2002 gegründet wurde. 2005 begann Gehry Technologies eine Partnerschaft mit Dassault Systèmes, um Innovationen aus der Luft- und Raumfahrt- und Fertigungswelt zu AEC zu bringen und entwickelte Digital Project-Software sowie GTeam-Software. Im Jahr 2014 wurde Gehry Technologies vom Softwareunternehmen Trimble Navigation übernommen.[88] Zu den Kunden zählen Diller Scofidio + Renfro, Herzog & de Meuron, Jean Nouvel, Coop Himmelb (l) au und Zaha Hadid.

Persönliches Leben[edit]

Gehry ist in Kanada aufgewachsen und ein begeisterter Eishockeyfan. In seinem Büro begann er eine Hockey-Liga, FOG (steht für Frank Owen Gehry), obwohl er nicht mehr mit ihnen spielt.[89] 2004 entwarf er die Trophäe für die Hockey-Weltmeisterschaft.[90] Gehry ist ein eingebürgerter US-Bürger[91] und ist auch ein Bürger von Kanada.[92] Er lebt in Santa Monica, Kalifornien, und praktiziert weiterhin in Los Angeles.[93]

Gehry ist bekannt für seine manchmal kanteröse Persönlichkeit. Während einer Reise nach Oviedo, Spanien, um den Prince of Asturias Award im Oktober 2014 entgegenzunehmen, erhielt er sowohl positive als auch negative Aufmerksamkeit, weil er auf einer Pressekonferenz einen Reporter öffentlich abgewiesen hatte, der ihn beschuldigte, ein “auffälliger” zu sein “Architekt.[94][95]

Gehry ist Mitglied des California Yacht Club in Marina Del Rey und segelt gerne mit seiner Yacht aus Glasfaser. Nebelig.[96] Gehry ist außerdem Mitglied des Leadership Council der New York Stem Cell Foundation.[97]

In der Populärkultur[edit]

Im Jahr 2004 äußerte er sich in der Kinderfernsehshow Arthur, wo er Arthur und seinen Freunden half, ein neues Baumhaus zu entwerfen.[98] Gehry äußerte sich auch in der Folge von 2005 von Die Simpsons genannt “The Seven-Beer Snitch”, in dem er einen Konzertsaal für die fiktive Stadt Springfield entwirft. Gehry hat seitdem geäußert, dass er sein Aussehen bedauert, da ein Witz über seine Designtechnik dazu geführt hat, dass Menschen seinen architektonischen Prozess falsch verstanden haben.[99]

Im Jahr 2006 drehte die Filmemacherin Sydney Pollack einen Dokumentarfilm über Gehrys Arbeit mit dem Titel Skizzen von Frank Gehry. Der Film, der Gehry über einen Zeitraum von fünf Jahren folgte und ein positives Porträt seines Charakters zeichnete, wurde von der Kritik gut aufgenommen.[100]

2009 benannte das architektonisch inspirierte Eiscremesandwichunternehmen Coolhaus eine Kombination aus Keks und Eiscreme nach Gehry. Es heißt “Frank Behry” und bietet Erdbeer-Sahne-Gelato und Snickerdoodle-Kekse.[101][102]

Ausstellungen von Gehrys Werken[edit]

Im Oktober 2014 wurde im Centre Pompidou in Paris die erste große europäische Ausstellung von Gehrys Werken gezeigt.[103] Andere Museen oder große Galerien, die Ausstellungen über Gehrys Architektur oder Design durchgeführt haben, sind die Leo Castelli Gallery im Jahr 1983 und das Walker Art Center im Jahr 1986, deren Ausstellung dann im Toronto Harbourfront Museum, im Contemporary Arts Museum Houston und im High Museum of Art gezeigt wurde in Atlanta das LACMA und das Whitney Museum. Weitere Museen, die bedeutende Ausstellungen zu Gehrys Werken durchgeführt haben, sind das Philadelphia Museum of Art, das Museum of Modern Art 1992, die Gagosian Gallery 1984, 1992 und 1993, das Solomon R. Guggenheim Museum 2001 und das Guggenheim Bilbao 2002 das Jüdische Museum in Manhattan im Jahr 2010 und die Mailänder Triennale, zuerst 1988 und dann 2010, mit einer Ausstellung mit dem Titel “Frank Gehry ab 1997”. Im Jahr 2015 hielt LACMA eine große Retrospektive von Gehrys Arbeit ab.[104]

Gehry nahm 1980 an der Biennale in Venedig teil La Strada Novissima Installation. Er trug auch zur Biennale von Venedig 1985 mit einer Installation und Aufführung mit dem Namen bei Il Corso del Coltello in Zusammenarbeit mit Claes Oldenburg gemacht. Seine Projekte wurden 1996 auf der Biennale in Venedig vorgestellt. Anschließend trug er mit der Installation zur Biennale von Venedig 2008 bei Ungapatchket.

Im Oktober 2015 veranstaltete 21 21 Design Sight in Tokio die Ausstellung Frank Gehry. Ich habe eine Idee, kuratiert vom japanischen Architekten Tsuyoshi Tane.[105]

Auszeichnungen und Ehrungen[edit]

Gehry wurde 1974 in das College of Fellows des American Institute of Architects (AIA) gewählt und erhielt zahlreiche nationale, regionale und lokale AIA-Auszeichnungen. Er ist Senior Fellow des Design Futures Council und Mitglied des Lenkungsausschusses des Aga Khan Award for Architecture.

Ehrendoktorwürde[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Anmerkungen

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  3. ^ Für das Design siehe: “Dwight D. Eisenhower Memorial: Design”
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Weiterführende Literatur

Externe Links[edit]


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