Johann Jakob Froberger – Wikipedia

Johann Jakob Froberger (getauft am 19. Mai 1616 – 7. Mai 1667) war ein deutscher Barockkomponist, Keyboardvirtuose und Organist. Unter den bekanntesten Komponisten dieser Zeit war er maßgeblich an der Entwicklung der musikalischen Form der Tanzsuite in seinen Keyboardwerken beteiligt. Seine Cembalostücke sind sehr idiomatisch und programmatisch.

Nur zwei von Frobergers vielen Kompositionen wurden zu seinen Lebzeiten veröffentlicht. Froberger verbot die Veröffentlichung seiner Manuskripte und beschränkte den Zugang zu seinen edlen Gönnern und Freunden, insbesondere den Württembergs und Habsburgern, die befugt waren, diese Beschränkungen durchzusetzen. Nach seinem Tod gingen die Manuskripte an seine Patronin Sibylla, Herzogin von Württemberg (1620–1707) und die Musikbibliothek des württembergischen Familienbesitzes.

1616–1634: Frühe Jahre in Stuttgart[edit]

Johann Jakob Froberger wurde am 19. Mai 1616 in Stuttgart getauft. Das genaue Geburtsdatum ist unbekannt. Seine Familie kam aus Halle, wo sein Großvater Simon lebte[1] und sein Vater Basilius (1575–1637) wurde geboren. 1599 zog Basilius nach Stuttgart und wurde Tenor in der württembergischen Hofkapelle. Irgendwann vor 1605 heiratete er Anna Schmid (1577–1637), die aus einer in Stuttgart lebenden schwäbischen Familie stammte. Als Johann Jakob geboren wurde, blühte die Karriere seines Vaters bereits auf und 1621 wurde Basilius Hofkapellmeister. Von seinen elf Kindern mit Anna wurden vier Musiker (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg und Isaac; alle außer Johann Jakob dienten am württembergischen Hof in Stuttgart[2]), und so ist es wahrscheinlich, dass Johann Jakob seinen ersten Musikunterricht von seinem Vater erhielt.

Obwohl der Dreißigjährige Krieg, der 1618 begann, das Leben in Stuttgart zweifellos etwas erschwerte, war das Musikleben der Stadt reich und vielfältig, beeinflusst von Musikern aus ganz Europa, so dass Froberger bereits zu Beginn seines Lebens entlarvt worden sein musste zu einer Vielzahl von musikalischen Traditionen. Über seine tatsächliche Ausbildung ist jedoch wenig bekannt. Zu seinen Lehrern gehörte möglicherweise Johann Ulrich Steigleder, und er könnte Samuel Scheidt während seines Besuchs in Stuttgart 1627 getroffen haben; es ist möglich, dass Froberger in der Hofkapelle gesungen hat, aber es gibt keine direkten Beweise dafür; und Gerichtsarchive weisen darauf hin, dass einer der vom Gericht beschäftigten englischen Lautenisten, Andrew Borell, 1621–22 einem von Basilius Frobergers Söhnen Laute beibrachte[1] – Es ist nicht bekannt, ob dieser Sohn Johann Jakob war, aber wenn ja, würde dies sein späteres Interesse an französischer Lautenmusik erklären.

Die Musikbibliothek von Basilius Froberger hat wahrscheinlich auch zur Ausbildung von Johann Jakob beigetragen. Es enthielt mehr als hundert Musikbände, darunter Werke von Josquin des Prez,[3]Samuel Scheidt und Michael Praetorius sowie Stücke des weniger bekannten Johann Staden, Gründer der Nürnberger Schule, und Giovanni Valentini, des damals berühmten Wiener Kapellmeisters, der später Johann Kaspar Kerll unterrichtete.[4]

1634–1649: Gerichtsdienst in Wien und Reisen nach Italien[edit]

Die Hofkapelle Stuttgart wurde 1634 nach der Niederlage der Protestanten in der Schlacht von Nördlingen aufgelöst. Im Grundlage einer Ehrenpforte (1740) Mattheson schreibt, dass ein gewisser schwedischer Botschafter von Frobergers musikalischen Fähigkeiten so beeindruckt war, dass er den 18-jährigen Musiker nach Wien brachte und ihn vermutlich dem kaiserlichen Hof empfahl. Dies erscheint jedoch unwahrscheinlich, da Schweden zu der Zeit mit dem lutherischen Württemberg gegen die kaiserlichen Kräfte verbündet war; Es bleibt ein Rätsel, warum Froberger um 1634 nach Wien ging und wie er eine Anstellung als Sänger in der Kaiserkapelle fand.

1637 starben Basilius Froberger, seine Frau und eine seiner Töchter an der Pest. Johann Jakob und sein Bruder Isaac verkauften die Musikbibliothek ihres Vaters an den Württembergischen Hof (so wurde der Inhalt der Basilius-Bibliothek bekannt – durch das Gerichtsarchiv); im selben Jahr wurde Johann Jakob Hoforganist in Wien und assistierte Wolfgang Ebner. Im Juni erhielt er einen Urlaub und ein Stipendium, um nach Rom zu gehen und bei Frescobaldi zu studieren. Froberger verbrachte die nächsten drei Jahre in Italien und konvertierte wie viele andere Musiker, die dort studierten, offenbar zum Katholizismus. Er kehrte 1641 nach Wien zurück und diente als Organist und Kammermusiker bis zum Herbst 1645, als er eine zweite Reise nach Italien unternahm. Es wurde früher angenommen, dass Froberger bei Giacomo Carissimi studierte, aber neuere Forschungen zeigen, dass er höchstwahrscheinlich bei Athanasius Kircher in Rom studierte.[5] Wenn ja, muss Frobergers Absicht darin bestanden haben, die stimmliche Komposition der Prima Pratica zu beherrschen (Frescobaldi, der ihm Instrumentalschreiben beibrachte, starb 1643). Irgendwann zwischen 1648 und 1649 hatte Froberger möglicherweise Johann Kaspar Kerll getroffen und ihn möglicherweise unterrichtet.

1649 reiste Froberger nach Österreich zurück. Auf dem Rückweg hielt er in Florenz und Mantua an, um das zu zeigen Arca Musurgica, ein mächtiges Kompositionsinstrument, das Kircher ihm einigen italienischen Fürsten beigebracht hatte. Im September kam er in Wien an und demonstrierte das Arca Musurgica an den Kaiser, einen begeisterten Amateurmusiker; er präsentierte ihn auch mit Libro Secondo, eine Sammlung seiner eigenen Kompositionen (die Libro Primo ist jetzt verloren). Ebenfalls im September spielte Froberger vor dem englischen Diplomaten William Swann.[1] Durch Swann lernte er Constantijn Huygens kennen, der Frobergers lebenslanger Freund wurde und dem Komponisten Werke zeitgenössischer französischer Meister vorstellte – Jacques Champion de Chambonnières, Denis Gaultier und Ennemond Gaultier.

1649–1653: Jahre der Reisen[edit]

Nach dem Tod der Kaiserin Maria Leopoldine im August wurden die musikalischen Aktivitäten des Hofes eingestellt. Froberger verließ die Stadt und reiste die nächsten vier Jahre weit, wahrscheinlich vom Kaiser mit einigen außermusikalischen Aufgaben in den Bereichen Diplomatie und möglicherweise Spionage betraut (wie zum Beispiel John Dowland und Peter Paul Rubens während ihrer Reisen). Über diese Reisen ist nicht viel bekannt. Dresden war wahrscheinlich eine der ersten Städte, die Froberger besuchte: Er spielte vor dem Wahlgericht von Johannes Georg I. und überreichte dem Kurfürsten eine Sammlung seiner Werke. In Dresden lernte er auch Matthias Weckmann kennen, und diese Begegnung führte zu einer weiteren lebenslangen Freundschaft. Die beiden tauschten weiterhin Briefe aus und Froberger schickte sogar einen Teil seiner Musik an Weckmann, um seinen Stil zu veranschaulichen. Laut einem Schüler, nachdem Dresden Froberger Köln, Düsseldorf, Zeeland, Brabant und Antwerpen besucht hatte;[1] Wir wissen auch, dass er Brüssel mindestens zweimal (1650 und 1652) in London besuchte (nach einer katastrophalen Reise, auf der Froberger ausgeraubt wurde, ein Ereignis, das er musikalisch beschrieb Plainte faite à Londres pour passer la mélancholie) und vor allem Paris (mindestens einmal, 1652).

In Paris lernte Froberger höchstwahrscheinlich viele große französische Komponisten dieser Zeit kennen, darunter Chambonnières, Louis Couperin, Denis Gaultier und möglicherweise François Dufault. Die beiden letzteren waren berühmte Lautenisten, die in der charakteristischen französischen Sprache von schrieben Stil Brisé, was Frobergers spätere Cembalosuiten beeinflusste. Louis Couperin wiederum war stark von Frobergers Stil beeinflusst; einer seiner ungemessenen Präludien trägt sogar den Untertitel „à l’imitation de Mr. Froberger„. Im November 1652 erlebte Froberger den Tod des berühmten Lautenisten Blancrocher (der sein Freund war und angeblich in seinen Armen starb). Obwohl Blancrocher selbst kein wichtiger Komponist war,[6] Sein Tod hat die Musikgeschichte geprägt, wie Couperin, Gaultier, Dufaut und Froberger geschrieben haben Grabbeine das Ereignis beklagen.

1653–1667: Letzte Jahre in Wien, Ruhestand und Tod[edit]

1653 durchquerte Froberger Heidelberg, Nürnberg und Regensburg, bevor er im April nach Wien zurückkehrte. Er blieb während der nächsten vier Jahre am Wiener Hof und produzierte mindestens eine weitere Musiksammlung, die Libro Quarto von 1656 (Libro Terzo ist jetzt verloren). Froberger war offenbar zutiefst traurig über den Tod von Kaiser Ferdinand III. Am 2. April 1657 und schrieb eine Klage, die der Erinnerung an den Kaiser gewidmet war. Sein Verhältnis zu Ferdinands Nachfolger Leopold I. war aus mehreren politischen Gründen angespannt (zahlreiche Kräfte waren gegen Leopolds Wahl, darunter der Jesuitenorden und Johann Philipp von Schönborn, Kurfürst-Erzbischof von Mainz, Frobergers Mentor und Freund Kircher war eine wichtige Figur in der ersteren, und Froberger hatte enge Beziehungen zum Hof ​​der letzteren.[1] Froberger widmete Leopold jedoch einen neuen Band seiner Werke, und am 30. Juni 1657 erhielt Froberger sein letztes Gehalt als Mitglied der Reichskapelle.

Über Frobergers letzte 10 Jahre ist wenig bekannt. Die meisten Informationen stammen aus dem Briefwechsel zwischen Constantijn Huygens und der Witwe Herzogin von Montbéliard, Sybilla (1620–1707). Seit dem Tod ihres Mannes Léopold-Frédéric von Württemberg-Montbéliard im Jahr 1662 lebte die Herzogin in Héricourt (in der Nähe von Montbéliard, damals Territorium des Hauses Württemberg; heute Departement Doubs), und Froberger wurde ungefähr zur gleichen Zeit ihr Musiklehrer (diesmal) weist darauf hin, dass Froberger seit seinen Stuttgarter Jahren eine Verbindung zur herzoglichen Familie Württemberg unterhalten haben muss). Er lebte im Château d’Héricourt, dem Mitgifthaus der Herzogin Sibylla. Aus den Briefen von Huygens-Sybilla geht hervor, dass Froberger 1665 nach Mainz reiste, wo er am Hof ​​des Kurfürsten-Erzbischofs von Mainz auftrat und Huygens zum ersten Mal persönlich traf; und zu einem bestimmten Zeitpunkt im Jahr 1666 hatte der Komponist Pläne, an den kaiserlichen Hof in Wien zurückzukehren. Soweit bekannt, tat er dies jedoch nie und lebte bis zu seinem Tod am 6. oder 7. Mai 1667 in Héricourt. Froberger wusste offenbar, dass er bald sterben würde, da er einen Tag vor seinem Tod alle notwendigen Vorbereitungen traf.

Allgemeine Information[edit]

Die vierte Suite aus einem der Wiener Manuskripte.

Zu seinen Lebzeiten wurden nur zwei Kompositionen von Froberger veröffentlicht: die Hexachord-Fantasie, die 1650 von Kircher in Rom veröffentlicht wurde, und ein Stück von François Roberday Fugen und Launen (1660, Paris). Darüber hinaus ist eine vergleichsweise große Anzahl von Werken in beglaubigten Manuskripten erhalten. Die drei Hauptquellen für Frobergers Musik sind die folgenden Manuskripte:

  • Libro Secundo (1649) und Libro Quarto (1656), zwei reich verzierte Bände, die Ferdinand III gewidmet sind. Beide wurden in Wien gefunden; Die Dekoration und Kalligraphie stammen von Johann Friedrich Sautter, Frobergers Freund aus seinen Stuttgarter Jahren.[1] Jedes Buch besteht aus vier Kapiteln und enthält 24 Teile. Beide umfassen sechs Toccaten und sechs Suiten; Libro Secundo fügt 6 Fantasien und 6 canzonas hinzu, während Libro Quarto hat stattdessen 6 Ricercars und 6 Capriccios.
  • Libro di capricci e ricercate (ca. 1658). 6 Capriccios und 6 Ricercars.

Außerdem wurde 2006 ein Autogrammmanuskript entdeckt (und anschließend bei Sotheby’s an einen Anonymus-Bieter verkauft), das Berichten zufolge 35 Musikstücke enthielt, von denen 18 bisher unbekannt waren und noch nicht bearbeitet wurden. Das Manuskript stammt aus Frobergers letzten Jahren und kann seine letzten Kompositionen enthalten.[7] Drei Toccaten in Frau Chigi Q.IV.25 sind sehr wahrscheinlich frühe Froberger-Kompositionen, während er bei Frescobaldi studierte, wie Bob van Asperen 2009 argumentiert hat.[8] Daneben enthalten zahlreiche Manuskripte unterschiedlicher Herkunft Frobergers Musik. Dazu gehören das bekannte Bauyn-Manuskript und eine sehr große Anzahl weniger bekannter Quellen, von denen einige zuverlässig sind (z. B. der einzige nicht gefüllte Text für Méditation sur ma mort Zukunft, vermutlich in Weckmanns Hand, oder das Straßburger Manuskript von ein paar Dutzend Suiten, möglicherweise zusammengestellt von Michael Bulyowsky) und einige nicht sehr. Bei vielen der neu entdeckten Exemplare treten Probleme auf: Entweder hat Froberger seine Kompositionen ständig überarbeitet, oder die Schriftgelehrten waren nicht aufmerksam genug, aber viele Werke existieren in mehreren Varianten, von denen einige sogar ganze Sätze verändert haben.

Zur Identifizierung von Frobergers Werken werden zwei Standard-Nummerierungssysteme verwendet. Diese sind:

  • die im frühen 20. Jahrhundert verwendeten Zahlen Denkmäler der Tonkunst in Österreich Serie und die Guido Adler Edition; üblicherweise als DTÖ-Nummern oder Adler-Nummern bezeichnet. Dieser Katalog hat eine separate Nummerierung für verschiedene Genres, wobei die Stücke als Toccata Nr. 4, Ricercare Nr. 2, Suite Nr. 20 usw. gekennzeichnet sind. Die DTÖ enthält einige Kompositionen, die fälschlicherweise Froberger zugeschrieben werden, und einige identische.
  • FbWV-Nummern aus dem Siegbert Rampe-Katalog, zusammengestellt Anfang der 90er Jahre. Der Katalog von Rampe ist vollständiger und enthält neu entdeckte Stücke sowie Stücke, deren Urheberschaft in Frage gestellt wird. Die Adler-Nummern sind enthalten, zum Beispiel sind alle Toccatas 1xx nummeriert, daher hat Adler Toccata Nr. 1 die Rampe-Nummer FbWV 101. Weitere Informationen finden Sie in der Liste der Kompositionen von Johann Jakob Froberger.

Cembalosuiten und programmatische Stücke[edit]

Eine der Toccaten aus den Wiener Manuskripten.

Froberger wird normalerweise als Schöpfer der Barock-Suite anerkannt. Während dies irreführend sein mag, gruppierten französische Komponisten der damaligen Zeit Tanzstücke vor allem nach Tonalität,[9] und während andere Komponisten wie Kindermann versuchten, eine Art Organisation zu erfinden, erreichten ihre Tänze keinen so hohen künstlerischen Wert wie in Frobergers Suiten. Die typische Froberger-Suite etablierte Allemande, Courante, Sarabande und Gigue als obligatorische Teile einer Suite. Es gibt jedoch einige Kontroversen um die Platzierung des Gigues. In Frobergers frühestem beglaubigten Autogramm Libro SecondoFünf von sechs Suiten sind in drei Sätzen ohne Gigue. Eine einzelne Suite, nein. 2, hat einen Gigue als 4. Satz hinzugefügt (und eine spätere Kopie fügt Gigues zu den Suiten Nr. 3 und 5 hinzu). Die Suiten von Libro Quarto Alle haben Gigues als 2. Satz. Der Orden, der nach Frobergers Tod zum Standard wurde, wobei der Auftritt der letzte Satz war, erschien erstmals in einem Druck von Frobergers Werken aus den 1690er Jahren des Amsterdamer Verlegers Mortier.

Alle Froberger-Tänze bestehen aus zwei sich wiederholenden Abschnitten, sind jedoch im Standardschema mit 8 + 8 Takten sehr selten. Wenn eine symmetrische Struktur verwendet wird, können es 7 + 7 Balken oder 11 + 11 Balken sein; häufiger ist einer der Abschnitte länger oder kürzer als der andere (häufiger ist der zweite kürzer als der erste). Diese Unregelmäßigkeit kann von Froberger in jedem Tanz verwendet werden, während in Chambonnières, die ähnlich unregelmäßige Muster verwendeten, die Sarabande immer in der 8 + 16-Mode komponiert wird. Frobergers Keyboard-Adaption der französischen Laute Stil Brisé Fast immer zeigt sich in den meisten Stücken, die während und nach seinem Paris-Besuch geschrieben wurden.

Frobergers Allemandes geben das rhythmische Schema des ursprünglichen Tanzes fast vollständig auf und sind reich an kurzen Gesten, Figuren, Ornamenten und typischen Läufen Stil Brisé. Wie Chambonnières vermeidet Froberger es, interne Kadenzen oder irgendetwas zu betonen, das auf irgendeine Art von Regelmäßigkeit hindeutet;[10] Im Gegensatz zu ihm tendiert Froberger dazu, schnellere Sechzehntelfiguren und Melodien zu verwenden. Die meisten Courantes sind im 6/4-Takt mit gelegentlichen Hemiolas und der für den Courante typischen Achtelnote. Einige der anderen sind jedoch im 3/2-Takt, zweimal langsamer und bewegen sich in Viertelnoten. Wieder andere sind in 3/4 Zeit und ähneln stark der italienischen Corrente der Zeit. Die Sarabandes sind meistens im 3/2-Takt und verwenden ein 1 + 1/2 Rhythmusmuster anstelle des Standard-Sarabande-Rhythmus mit dem Akzent auf dem zweiten Schlag. Die Gigues sind fast immer fugal, entweder in zusammengesetzten (6/8) oder dreifachen (3/4) Metern; Unterschiedliche Abschnitte können unterschiedliche Motive verwenden, und gelegentlich wird das Thema des ersten Abschnitts für einen anderen Abschnitt invertiert. Seltsamerweise verwenden einige Gigues gepunktete Rhythmen im 4/4-Takt, und einige bieten exquisite rhapsodische 4/4-Endungen.

Einige der Werke enthalten schriftliche Angaben wie „f“ und „Piano“ (um einen Echoeffekt zu notieren), „Doucement“ („sanft“) und „Avec Discrétion“ (expressives Rubato). In einigen Quellen sind solche Markierungen besonders häufig, und das neu (2004) entdeckte Manuskript der Berlin Sing-Akademie SA 4450 fügt freien Abschnitten in Orgel-Toccaten ähnliche Hinweise hinzu.[11] Einige Suiten verfügen über Doppelzimmer. in einigen Fällen ist der Courante eine Ableitung des Allemande (obwohl dies selten vorkommt; Froberger vereint die beiden Tänze häufiger, indem er ihnen etwas ähnliche Anfänge gibt, hält aber den Rest des Materials unterschiedlich). Suite Nr. 6 von Libro Secondo ist eigentlich eine Reihe von Variationen mit Untertiteln Auff der Mayerinund eines der populäreren Froberger-Werke, obwohl es eindeutig ein frühes Werk ist und weder in der Technik noch im Ausdruck mit den späten Suiten vergleichbar ist.

Neben den Suiten schrieb Froberger auch betitelte, beschreibende Stücke für das Cembalo (einige der Suiten enthalten Werke wie ihren ersten Satz). Er war einer der frühesten Komponisten, die solche programmatischen Stücke produzierten. Fast alle von ihnen sind sehr persönlich; Der Stil ähnelt Frobergers Allemandes in seinen Unregelmäßigkeiten und Stil-Brisé-Merkmalen. Solche Stücke umfassen Folgendes (in alphabetischer Reihenfolge):

Allemande faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril. Beachten Sie die 26 nummerierten Passagen mit Erläuterungen zu jeder.
  • Allemande, faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril
  • Wehklage nach dem Tod der Majestät Impériale, Ferdinand le troisième, An. 1657
  • Lamentation sur ce que j’ay été volé et se joüe à la Diskretion et encore mieux que les soldats m’ont traité
  • Lamento sopra la dolorosa perdita della Real Maestà di Ferdinando IV Rè de Romani
  • Méditation sur ma mort Zukunft
  • Plainte faite à Londres pour passer la melancholie
  • Tombeau fait à Paris von Monsieur Blancrocher

Diese Werke enthalten häufig musikalische Metaphern: In den Wehklagen über den Tod des Lautenisten Blancrocher und Ferdinand IV. Stellt Froberger Blancrochers tödlichen Sturz über eine Treppe mit absteigender Skala und Ferdinands Aufstieg in den Himmel mit einer aufsteigenden dar; in der Klage von Ferdinand III beendet er das Stück mit einer einzigen Stimme, die dreimal ein F wiederholt. Froberger lieferte solchen Werken oft eine manchmal sehr detaillierte Erklärung (siehe Abbildung) der Ereignisse, die zur Komposition des Stücks führten. Zum Beispiel die Allemande, faite en passat le Rhin enthält 26 nummerierte Passagen mit jeweils einer Erklärung; Das Blancrocher-Tombeau enthält ein schriftliches Vorwort, in dem die Umstände des Todes des Lautenisten usw. beschrieben werden. Die Struktur und der Stil von Frobergers programmatischen Werken sowie seine Allemandes trugen durch die Bemühungen von Louis Couperin zur Entwicklung des nicht gemessenen Auftakts bei.

Polyphone Tastatur funktioniert[edit]

Der Rest von Frobergers Tastenwerken kann auf jedem Tasteninstrument einschließlich der Orgel gespielt werden. Die Toccaten sind die einzigen, die bis zu einem gewissen Grad freies Schreiben anwenden. Die meisten sind streng polyphon. Frobergers Toccaten erinnern organisatorisch an die von Michelangelo Rossi, ebenfalls Schüler von Frescobaldi; Anstatt aus zahlreichen kurzen Teilen zusammengesetzt zu sein, weisen sie einige eng gewebte Abschnitte auf, die zwischen strenger Polyphonie und freien, improvisierten Passagen wechseln. Sie sind normalerweise von mäßiger Länge und der harmonische Inhalt ist dem von Frescobaldi nicht unähnlich, obwohl Frobergers Harmonie weichere, angenehmere Wendungen bevorzugt[12] (nicht ohne bemerkenswerte Ausnahmen, insbesondere in den beiden Da sonarsi alla Levatione Werke), und seine Toccaten konzentrieren sich immer mehr auf die ursprüngliche Tonalität, im Gegensatz zu denen von Frescobaldi oder Rossi. Die Fugenabschnitte sind in den meisten Toccaten vorhanden und quasi imitierend und nicht so streng wie die Fugen des späten 17. Jahrhunderts. Wenn eine Toccata mehrere Fugaleinsätze enthält, kann für alle ein einziges Motiv verwendet werden, das rhythmisch variiert wird.

Während in Frescobaldis Oeuvre die Fantasie und die Ricercare deutlich unterschiedliche Genres sind (die Fantasie ist eine relativ einfache kontrapunktische Komposition, die sich im Laufe der Zeit zu einer Flut intensiver, rhythmisch komplexer Kontrapunkte ausdehnt; die Ricercare ist im Wesentlichen ein sehr strenges kontrapunktisches Stück mit Leichtigkeit hörbare Linien und etwas archaisch in der Struktur), Froberger sind praktisch ähnlich. Eine typische Froberger Ricercare oder Fantasie verwendet ein einzelnes Thema (mit unterschiedlichen rhythmischen Variationen für verschiedene Abschnitte) während des gesamten Stücks, und der Kontrapunkt haftet nahezu fehlerfrei an der Prima Pratica des 16. Jahrhunderts. Jedes der kontrapunktischen Standardgeräte kann verwendet werden. Das Hauptthema wird manchmal mit einem anderen Thema für ein oder zwei Abschnitte gepaart, und es gibt normalerweise einen deutlichen Kontrast zwischen Abschnitten und viel Abwechslung innerhalb eines einzelnen Stücks.

Frobergers Canzonas und Capriccios sind technisch ähnlich konservativ, und auch sie sind im Wesentlichen gleich, obwohl Frescobaldi zwischen den Genres unterschied. Froberger folgt Frescobaldis Beispiel bei der Konstruktion dieser Stücke als Variationssätze in mehreren Abschnitten (normalerweise drei in Canzonas und eine beliebige Anzahl – bis zu sechs – in Capriccios). Die Motive sind immer schneller, viel lebhafter als die von Ricercares und Fantasien. Ein charakteristisches Merkmal ist die Ökonomie der Themen: Die Episoden, die etwas selten sind, basieren fast immer auf dem Material des Themas, ähnlich wie in JS Bachs Werk etwa 60 bis 70 Jahre später. Der Kontrapunkt und die Harmonie sind den Ricercares und Fantasien sehr ähnlich; Gelegentlich werden jedoch andere Skalierungsgrade als 1 und 5 verwendet.

Andere Arbeiten[edit]

Die einzigen erhaltenen Werke ohne Tastatur von Froberger sind zwei Motetten, Alleluja! Absorpta es mors und Apparuerunt Apostolis. Sie sind in der sogenannten gefunden Düben Sammlung, zusammengestellt von Gustaf Düben, einem berühmten schwedischen Sammler und Komponisten. Das Manuskript befindet sich in der Universitätsbibliothek von Uppsala. Diese Motetten sind im Stil ziemlich ähnlich: Beide werden für einen dreistimmigen (STB) Chor, zwei Violinen und eine Orgel (die eine einzige melodische Linie erhalten, nicht Polyphonie, wie es in italienischen Motetten zu dieser Zeit üblich war) und besetzt besetzt im frühen 17. Jahrhundert venezianischen Stil Konzertante,[13] in deutlichem Kontrast zu Frobergers Vorliebe für ältere Techniken in seinen polyphonen Tastaturwerken. Eine weitere Verbindung zur zeitgenössischen Praxis besteht darin, dass das kleine Ensemble fast identisch mit dem von Heinrich Schütz im zweiten Band von Symphoniae sacrae veröffentlicht im Jahre 1647.

Posthumer Einfluss[edit]

Obwohl zu seinen Lebzeiten nur zwei von Frobergers Werken veröffentlicht wurden, war seine Musik in Europa in handgeschriebenen Kopien weit verbreitet, und er war einer der berühmtesten Komponisten dieser Zeit (obwohl er in Italien studierte und offensichtlich Freunde und ehemalige Mentoren hatte dort wurden keine italienischen Quellen seiner Musik gefunden). Aufgrund seiner Reisen und seiner Fähigkeit, verschiedene nationale Stile aufzunehmen und in seine Musik einzubeziehen, trug Froberger zusammen mit anderen kosmopolitischen Komponisten wie Johann Kaspar Kerll und Georg Muffat wesentlich zum Austausch musikalischer Traditionen in Europa bei. Schließlich gehörte er zu den ersten großen Keyboardkomponisten der Geschichte und war der erste, der sich gleichermaßen auf Cembalo / Clavichord und Orgel konzentrierte.

Frobergers Kompositionen waren unter anderem Johann Pachelbel, Dieterich Buxtehude, Georg Muffat und seinem Sohn Gottlieb Muffat, Johann Caspar Kerll, Matthias Weckmann, Louis Couperin, Johann Kirnberger, Johann Nikolaus Forkel, Georg Böhm, George Handel und bekannt Johann Sebastian Bach. Darüber hinaus sind Kopien in Mozarts Hand der Hexachord-Fantasie erhalten, und sogar Beethoven kannte Frobergers Werk durch Albrechtsbergers Lehren. Der tiefgreifende Einfluss auf Louis Couperin machte Froberger teilweise verantwortlich für den Wandel, den Couperin in die französische Organtradition brachte (sowie für die Entwicklung des nicht gemessenen Auftakts, den Couperin kultivierte).

Obwohl die polyphonen Stücke im 17. und 18. Jahrhundert hoch geschätzt wurden, ist Froberger heute vor allem für seinen Beitrag zur Entwicklung der Tastatursuite bekannt. In der Tat etablierte er die Form fast im Alleingang und ebnete durch innovative und einfallsreiche Behandlung der damaligen Standardtanzformen den Weg für Johann Sebastian Bachs ausführliche Beiträge zum Genre (ganz zu schweigen von fast allen großen Komponisten in Europa seit dem Die überwiegende Mehrheit bestand aus Suiten und wurde vom „französischen Stil“ (Beispiel Froberger) beeinflusst.

Bemerkenswerte Aufnahmen[edit]

  • Johann Jakob Froberger: Das komplette Keyboard funktioniert (1994). Richard Egarr (Orgel, Cembalo). Globe GLO 6022–6025
    • Organisiert nach Manuskript und behält die ursprüngliche Reihenfolge der Stücke; Werke, die nach 1994 entdeckt wurden, sind nicht enthalten. Enthält auch mehrere Werke anderer Komponisten, die zuvor Froberger zugeschrieben wurden.
  • Die unbekannten Werke (2003/4). Siegbert Rampe (Orgel, Cembalo, Clavichord). MDG 341 1186-2 und 341 1195-2
    • Eine Aufnahme von etwa 20 neu entdeckten Werken (meist Suiten) und zweifelhaften Autoren.
  • Das Straßburger Manuskript (2000). Ludger Rémy (Cembalo). CPO 9997502
    • Enthält vierzehn Suiten aus dem kürzlich entdeckten Straßburger Manuskript, von denen nur drei aus Autogrammquellen bekannt sind.
  • Froberger Edition (2000–). Bob van Asperen (Cembalo, Orgel). AE 10024, 10054, 10064, 10074 (Cembalo), AE 10501, AE 10601, AE 10701 (Orgel)
    • Die Serie besteht aus 8 Teilen. Band 4 nutzt die neuesten Entdeckungen aus den Manuskripten der Berliner Singakademie.
  • Johann Jakob Froberger: Komplette Musik für Cembalo und Orgel (2016). Simone Stella (Orgel, Cembalo). 16 CD-Box Brilliant Classics BC 94740
    • Ab 2016Dies ist die aktuellste vollständige Aufzeichnung. Organisiert nach Quellen; enthält neu entdeckte Werke.

Siehe auch[edit]

  1. ^ ein b c d e f Schott, Grove
  2. ^ Siehe J. Sittard: „Zur Geschichte der Musik und des Theaters am Württembergischen Hofe“ (Stuttgart, 1890–91 / R)
  3. ^ GB Sharp. „JJ Froberger: 1614–1667: Eine Verbindung zwischen Renaissance und Barock“. Die musikalische Zeit, Vol. 108, Nr. 1498 (Dezember 1967), S. 1093-1095 + 1097
  4. ^ Siedentopf Henning. „Johan Jakob Froberger“. Stuttgarter Verlagkontor, Stuttgart 1977, p. 26-30. Sehen [1] für eine vollständige Liste.
  5. ^ C. Annibaldi: „Froberger in Rom: Von Frescobaldis Handwerkskunst zu Kirchers Kompositionsgeheimnissen“, CMc, Nr. 58 (1995), S. 5–27
  6. ^ Bruce K. Burchmore. „Fleury, Charles, Sieur de Blancrocher [Blanrocher, Blancheroche], Grove Music Online, hrsg. L. Macy „
  7. ^ [2], [3], „Archivierte Kopie“. Archiviert von das Original am 08.01.2009. Abgerufen 08.01.2009.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link)
  8. ^ Bob van Asperen:> Drei Toccaten
  9. ^ Alexander Silbiger. „Keyboard Music to 1700“. Routledge 2004, zweite Ausgabe, p. 189
  10. ^ Apel, 557
  11. ^ Johann Jakob Froberger, Toccaten, Suiten, Lamenti: Die Handschrift SA 4450 der Sing-Akademie zu Berlin, Faksimile und Übertragung, hrsg. Peter Wollny (Kassel: Bärenreiter 2004)
  12. ^ Apel, 553
  13. ^ Yves Ruggeri. Vorwort zu „Johann Jakob Froberger: Alleluia, absorbpta est mors; Apparuerunt apostolis“, Éditions de l’Oiseau-Lyre, Monaco, 1990.

Referenzen und weiterführende Literatur[edit]

  • Howard Schott. „Johann Jakob Froberger“, Grove Musik online, ed. L. Macy, grovemusic.com (Abonnementzugang).
  • Avo Sõmer. „Die Keyboardmusik von Johann Jakob Froberger.“ University of Michigan, 1963, Dissertation.
  • Willi Apel. Die Geschichte der Keyboardmusik bis 1700. Übersetzt von Hans Tischler. Indiana University Press, 1972. ISBN 0-253-21141-7. Ursprünglich veröffentlicht als Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 vom Bärenreiter-Verlag, Kassel.
  • Andreas Vejvar / Markus Grassl (Hrsg.). „‚Avec Diskriminierung‘. Froberger neu denken“. Böhlau, Wien – Köln – Weimar, 2018 (Wiener Kenntnis zur Musikgeschichte 14) [contributions in German and English] ISBN 978-3-205-20740-5.

Externe Links[edit]