John Fahey (Musiker) – Wikipedia

1939–2001; Amerikanischer Fingerstyle-Gitarrist

John Fahey
Fahey tritt 1984 in Paris auf
Hintergrundinformation
Geburtsname	John Aloysius Fahey
Geboren	((1939-02-28)28. Februar 1939 Washington, D.C
Ist gestorben	22. Februar 2001(2001-02-22) (61 Jahre) Salem, Oregon
Genres
Beruf (e)	Gitarrist
Instrumente	Gitarre
aktive Jahre	1959–2001
Etiketten	Takoma, Vanguard, Reprise, Tabelle der Elemente, Varrick, Revenant

John Aloysius Fahey (( FAY-hee;;^[1] 28. Februar 1939 – 22. Februar 2001) war ein amerikanischer Fingerstyle-Gitarrist und Komponist, der die Stahlsaiten-Akustikgitarre als Soloinstrument spielte. Sein Stil war enorm einflussreich und wurde als Grundlage des Genres der amerikanischen primitiven Gitarre beschrieben, ein Begriff, der aus der Malerei entlehnt wurde und sich hauptsächlich auf die Autodidaktik der Musik und ihren minimalistischen Stil bezieht. Fahey entlehnte sich den Folk- und Blues-Traditionen der amerikanischen Roots-Musik und hatte viele vergessene frühe Aufnahmen in diesen Genres zusammengestellt. Später bezog er klassische, portugiesische, brasilianische und indische Einflüsse des 20. Jahrhunderts in seine Arbeit ein.^[2]

Fahey verbrachte viele seiner späteren Jahre in Armut und schlechter Gesundheit, erlebte jedoch Ende der neunziger Jahre eine geringfügige Wiederbelebung seiner Karriere mit einer Hinwendung zur Avantgarde. In seinen letzten Jahren schuf er auch eine Reihe abstrakter Gemälde. Fahey starb 2001 an den Folgen einer Herzoperation. Im Jahr 2003 wurde er auf Platz 35 eingestuft Rollender Stein Die Liste der “100 größten Gitarristen aller Zeiten” des Magazins.^[3]

Leben und Karriere[edit]

Frühe Jahre: 1939–1959[edit]

Fahey und seine Mutter, Takoma Park, Maryland, 1945

Fahey wurde 1939 in einem musikalischen Haushalt in Washington DC geboren.^[4] Sowohl sein Vater Aloysius John Fahey als auch seine Mutter Jane (geb. Cooper) spielten Klavier. 1945 zog die Familie in den Vorort von Washington, Takoma Park, Maryland, wo sein Vater bis zu seinem Tod 1994 lebte. Am Wochenende besuchte die Familie Aufführungen der besten Country- und Bluegrass-Acts des Tages, hörte aber Bill Monroes Version von Jimmie Rodgers ‘”Blue Yodel No. 7″ im Radio, die die Leidenschaft des jungen Fahey für Musik entzündete.^[5]

Nachdem er 1952 vom Gitarristen Frank Hovington beeindruckt war, den er auf einer Angeltour kennengelernt hatte, kaufte er seine erste Gitarre für 17 US-Dollar bei einem Sears, Roebuck Catalog. Neben seinem wachsenden Interesse an der Gitarre zog es Fahey zum Sammeln von Schallplatten. Während sein Geschmack hauptsächlich im Bluegrass- und Country-Stil lag, entdeckte Fahey seine Liebe zum frühen Blues, als er Blind Willie Johnsons “Praise God I’m Satisfied” auf einer Reise nach Baltimore mit seinem Freund und Mentor, dem Musikwissenschaftler Richard K, hörte Spottswood. Viel später verglich Fahey die Erfahrung mit einer religiösen Bekehrung; Er blieb für den Rest seines Lebens ein frommer Schüler des Blues.^[5]

Im Verlauf seines Gitarrenspiels und Komponierens entwickelte Fahey einen Stil, der die Picking-Muster, die er in den alten Blues-78ern entdeckte, mit der Dissonanz klassischer Komponisten des 20. Jahrhunderts, die er liebte, wie Charles Ives und Béla Bartók, vermischte. 1958 machte Fahey seine ersten Aufnahmen. Diese waren für das Amateur-Label Fonotone seines Freundes Joe Bussard und wurden sowohl unter dem Pseudonym “Blind Thomas” als auch unter seinem eigenen Namen aufgenommen. Diese Aufnahmen, die einzeln in sehr kleinen Auflagen gepresst wurden, wurden 2011 als Box unter dem Titel neu aufgelegt Ihre Vergangenheit kehrt zurück, um Sie zu verfolgen: Die fonotonen Jahre 1958–1965.^[6]

1959 nahm Fahey in der St. Michaels and All Angels Church in Adelphi, Maryland, auf, und dieses Material wurde die erste Takoma-Platte. Fahey hatte keine Ahnung, wie er sich an professionelle Plattenfirmen wenden sollte, und war überzeugt, dass sie uninteressiert sein würden. Er beschloss, sein erstes Album selbst herauszugeben Priester in St. Michaels und All Angels. So wurde Takoma Records geboren, benannt zu Ehren seiner Heimatstadt.^[7] Einhundert Exemplare dieses ersten Albums wurden gepresst.^[8] Auf einer Seite des Ärmels stand der Name “John Fahey”; auf der anderen Seite “Blind Joe Death” – ein humorvoller Spitzname, den ihm seine Blues-Fans gegeben haben. Er versuchte diese Alben selbst zu verkaufen. Einige gab er weg, andere schlich er sich in Secondhand-Läden und Blues-Abteilungen lokaler Plattenläden und andere schickte er an Volksmusikwissenschaftler, von denen einige täuschten, dass es wirklich einen lebenden alten Blues-Sänger namens Blind Joe Death gab. Fahey brauchte drei Jahre, um den Rest der Platten zu verkaufen.^{[citation needed]}

Nach seinem Abschluss in Philosophie und Religion an der American University zog Fahey 1963 nach Kalifornien, um Philosophie an der University of California in Berkeley zu studieren. Als Fahey auf dem Campus ankam, fühlte er sich mit dem Lehrplan des Programms unzufrieden. Später schlug er vor, dass das Studium der Philosophie ein Fehler gewesen sei und dass das, was er verstehen wollte, wirklich Psychologie sei. Er war ebenso unbeeindruckt von Berkeleys Post-Beat-Generation, der Proto-Hippie-Musikszene, und verabscheute insbesondere die von Pete Seeger inspirierten Folk-Musik-Revivalisten, denen er zugeordnet war. Schließlich zog Fahey nach Süden nach Los Angeles, um auf Einladung des Abteilungsleiters DK Wilgus am Folklore-Masterstudiengang der UCLA teilzunehmen, und erhielt 1966 einen MA in Folklore. Faheys Masterarbeit über die Musik von Charley Patton wurde 1970 von Studio Vista veröffentlicht.^[2][6] Er vervollständigte es mit der musikwissenschaftlichen Unterstützung seines Freundes Alan Wilson, der später in der Band Canned Heat spielen sollte.^[9]

1960er und frühe 1970er Jahre[edit]

Fahey im Studio mit Recording King Gitarre, c. 1970

Während Fahey in Berkeley lebte, wurde Takoma Records durch eine Zusammenarbeit mit Marylands Freund ED Denson wiedergeboren. Fahey beschloss, die Blueslegende Bukka White aufzuspüren, indem er eine Postkarte nach Aberdeen, Mississippi, schickte. White hatte gesungen, dass Aberdeen seine Heimatstadt sei, und Mississippi John Hurt war mit einer ähnlichen Methode wiederentdeckt worden. Als White antwortete, beschlossen Fahey und ED Denson, nach Memphis zu reisen und White aufzunehmen. Diese Aufnahmen wurden die erste Nicht-Fahey-Takoma-Veröffentlichung. Fahey veröffentlichte Ende 1963 ein zweites Album auf dem Label. Todesgesänge, Zusammenbrüche und Militärwalzer. Zur Überraschung des Duos verkaufte sich die Fahey-Veröffentlichung besser als die von White, und Fahey hatte die Anfänge einer Karriere.^{[citation needed]}

Seine Veröffentlichungen Mitte der 1960er Jahre verwendeten seltsame Gitarrenstimmungen und plötzliche Stiländerungen, die fest in den alten und Blues-Stilen der 1920er Jahre verwurzelt waren. Aber er war nicht nur ein Kopist, wie Kompositionen wie “When the Catfish Is in Bloom” oder “Stomping Tonight on the Pennsylvania / Alabama Border” zeigen. Fahey beschrieb das letztere Stück wie folgt:

Die Eröffnungsakkorde stammen aus dem letzten Satz von Vaughan Williams ‘Sechster Symphonie. Von dort geht es zu einem Skip James-Motiv. Anschließend geht es zu einem gregorianischen Gesang “Dies Irae” über. Es ist das beängstigendste in den bischöflichen Gesangbüchern, es dreht sich alles um den Tag des Gerichts. Dann kehrt es zu den Vaughan Williams-Akkorden zurück, gefolgt von einem Blues-Lauf unbestimmten Ursprungs, dann zurück zu Skip James und so weiter.

Ein Kennzeichen seiner klassischen Veröffentlichungen war die Aufnahme langer Liner Notes, die die auf Blues-Veröffentlichungen gefundenen parodierten.^{[citation needed]}

In der späteren Hälfte der 1960er Jahre veröffentlichte Fahey weiterhin Material über Takoma sowie Vanguard Records, die ihn zusammen mit ähnlichen instrumentalen Folk-Gitarristen Sandy Bull und Peter Walker unter Vertrag genommen hatten. Alben aus dieser Zeit, wie z Tage sind vergangen, Die Stimme der Schildkröte, Requia, und Die gelbe Prinzessin, fand Fahey Soundcollagen aus Elementen wie Gamelan Musik, tibetischer Gesang, Tier- und Vogelschreie und singende Brücken. 1967 nahm Fahey mit dem texanischen Psycho-Rock-Trio The Red Crayola beim Berkeley Folk Festival 1967 auf, Musik, die bei der Veröffentlichung von Drag City 1998 wieder auftauchte Die rote Krayola: Live 1967. Die Red Crayola nahmen anschließend ein ganzes Studioalbum mit Fahey auf, aber das Label der Red Crayola forderte den Besitz der Bänder und die aufgezeichnete Dokumentation dieser Sessions fehlte seitdem.^{[citation needed]}

Er heiratete 1969 seine erste Frau Jan und reiste zu seiner Hochzeit nach Maryland zurück. Im Frühjahr 1969 führte Fahey mehrere Shows an der Ostküste auf, darunter mehrere Nächte im weltberühmten Cellar Door in Georgetown. Im Sommer tourte er durch den Süden und trat am 6. und 7. Juni beim Memphis Country Blues Festival auf.

Zusätzlich zu seiner eigenen kreativen Leistung erweiterte Fahey das Takoma-Label und entdeckte die Gitarrenkollegen Leo Kottke, Robbie Basho und Bola Sete^[11] und Peter Lang sowie ein aufstrebender Pianist in George Winston. Kottkes Debütveröffentlichung auf dem Label, 6- und 12-saitige Gitarreerwies sich letztendlich als der erfolgreichste der Ernte und verkaufte mehr als 500.000 Exemplare. Andere Künstler mit Alben auf dem Label waren Mike Bloomfield, The Fabulous Thunderbirds, Maria Muldaur, Michael Gulezian und Canned Heat. 1979 verkaufte Fahey Takoma an Chrysalis Records.^[2]Jon Monday, der seit 1970 General Manager des Labels war, war der einzige Mitarbeiter, der sich für das neue Unternehmen entschieden hat. Chrysalis verkaufte schließlich die Rechte an den Alben, und Takoma war in der Schwebe, bis er 1995 von Fantasy Records gekauft wurde.^[7]

Spätere Jahre[edit]

Mitte der 1970er Jahre hatte Faheys Produktion nachgelassen und er begann unter einem Alkoholproblem zu leiden. Bei der Auflösung seiner ersten Ehe verlor er sein Zuhause, heiratete erneut, ließ sich wieder scheiden und zog 1981 nach Salem, Oregon, um mit seiner dritten Frau Melody zu leben. Bald lernte er den Portland-Gitarristen Terry Robb kennen, der als Produzent, Arrangeur und Begleiter auf mehreren Alben für Varrick, eine Tochtergesellschaft von Rounder Records, fungieren sollte.^[12] 1986 erkrankte Fahey am Epstein-Barr-Syndrom, einer lang anhaltenden Virusinfektion, die seinen Diabetes und andere Gesundheitsprobleme verschlimmerte.^[13][14] Er trat weiterhin in und um Salem auf und wurde von seinen Freunden David Finke und seiner Frau Pam geleitet. Das Trio versuchte, Faheys Karriere durch Radioauftritte und Auftritte an kleinen Orten am Leben zu erhalten. Fahey löste sich von seiner dritten Frau und sein Leben begann sich nach unten zu drehen. Er machte sein letztes Album im Jahr 1990. Obwohl er sich nach fünf Jahren vom Epstein-Barr-Syndrom erholt hatte, verbrachte er einen Großteil der frühen neunziger Jahre in Armut, hauptsächlich in billigen Motels. Auftritte waren wegen seiner gesundheitlichen Probleme ausgetrocknet. Er bezahlte seine Miete, indem er Gitarren verpfändete und seltene Platten verkaufte, die er in Secondhand-Läden gefunden hatte.^[13][14]

Nach einem Eintrag von 1994 über Fahey in Rotieren Ausgründung des Magazins Alternative Record GuideFahey erfuhr, dass er nun ein ganz neues Publikum hatte, zu dem die alternativen Bands Sonic Youth und Cul de Sac sowie der Avantgarde-Musiker Jim O’Rourke gehörten. Ein langer Artikel in Rotieren Magazin von Byron Coley, “Die Verfolgungen und Auferstehungen des blinden Joe-Todes”,^[15] kombiniert mit einer Zwei-Scheiben-Retrospektive, Die Rückkehr der Unterdrückten, um Faheys Karriere wiederzubeleben. Neben den Neuauflagen aller frühen Takoma-Veröffentlichungen von Fantasy Records erschienen schnell neue Veröffentlichungen.^[6][14] O’Rourke fuhr fort, ein Fahey-Album zu produzieren, WomblifeIm selben Jahr nahm Fahey ein Album mit Cul de Sac auf. Die Offenbarung von Glenn Jones, benannt nach dem Leadgitarristen der Band. Vorbei waren die melodische Verträumtheit und die volksbasierten Meditationen der 1960er und 70er Jahre, die Fahey später als “kosmischen Sentimentalismus” bezeichnet hatte. Mit charakteristischem Witz sagte er einmal über seinen Stil: “Wie kann ich ein Volk sein? Ich komme aus den Vororten, die Sie kennen.”^[16]

Faheys Leidenschaft für traditionelle Folklore ließ nicht nach. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1995 gründete Fahey aus seinem Erbe ein weiteres Label, Revenant Records, um sich darauf zu konzentrieren, obskure Aufnahmen von frühem Blues, Musik aus alter Zeit und allem anderen, was ihm gefiel, neu aufzulegen.^[5] 1997 veröffentlichte Revenant seine ersten Veröffentlichungen, darunter Alben des britischen Gitarristen Derek Bailey, des amerikanischen Pianisten Cecil Taylor, Jim O’Rourke, der Bluegrass-Pioniere The Stanley Brothers, der alten Banjo-Legende Dock Boggs und Rick Bishop von Sun City Mädchen und der Slide-Gitarrist Jenks “Tex” Carman. Die berühmteste Veröffentlichung des Labels würde sich als solche erweisen Screamin ‘und Hollerin’ the Blues: Die Welten von Charley Patton, eine Retrospektive mit sieben CDs von Charley Patton und seinen Zeitgenossen. Es gewann 2003 drei Grammy-Preise. Fahey seinerseits gewann 1997 einen Grammy für seine Beiträge zu den Liner Notes von Revenant’s Anthology of American Folk Music. 4.^[17]

Im Februar 2001, sechs Tage vor seinem 62. Geburtstag, starb Fahey im Salem Hospital, nachdem er sich einem Sextuple-Koronarbypass unterzogen hatte.^[18] Im Jahr 2006 wurden nicht weniger als vier Fahey-Tributalben veröffentlicht, um seinen Ruf als “Riese der amerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts” zu belegen.^[19]

Gemälde[edit]

In den späteren Jahren seines Lebens malte Fahey eine Reihe abstrakter Gemälde. Viele davon wurden vom 10. Juli bis 12. September 2010 im New Yorker East Village ausgestellt, präsentiert von John Andrew und Audio Visual Arts (AVA).^[20] Die Ausstellung zeigte 55 Gemälde mit einer Größe von 6,75 “x 9” bis 22 “x 29”. Das “Verkaufsblatt” für die Ausstellung listete Preise von 750 USD für kleinere Werke bis zu 3.000 USD für große Gemälde auf. Die Bilder waren entweder gerahmt oder ungerahmt. AVA beschrieb Faheys Gemälde wie folgt:

Fahey ließ sich von den “French Primitive”, ungeschulten Malern, inspirieren und bezeichnete seine Musik oft als “American Primitive”. Die gleiche verführerische, rohe, wurzelnde, mysteriöse, kraftvolle, obskure, industrielle, Ambient-, epische und beruhigende Ästhetik, die man in Faheys Musik und seinen Schriften findet, ist auch in seinen Gemälden vorhanden. Die 90er Jahre waren für Fahey ein Jahrzehnt der Regeneration. Obwohl er mit bestimmten gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte, war er voller Experimente. In Zusammenarbeit mit Geräuschkünstlern und Improvisationskünstlern der alternativen Bewegung begann Fahey, eine neue Möglichkeit zum Experimentieren zu finden, einschließlich seiner Rückkehr zur Malerei. Ein Hobby, das er aufgab, als er die Gitarre aufnahm. Faheys Werke erinnern an Action-Maler und abstrakte Expressionisten. Er malte auf gefundene Plakatwand und warf Spiralblockpapier weg. Sein Malatelier schwebte von Motelbett zu Motelbett und landete schließlich auf dem Bett seines Miethauses in Salem, OR; gelegentlich mit Frostschutzmittel in der Garage streichen. Er arbeitete mit Tempera, Acryl, Sprühfarbe und magischem Marker.^[21]

Einige von Faheys Gemälden wurden im Juli 2001 von Michael R. Karn bei eBay verkauft.

John brachte [these paintings] Im Dezember 1998 ging ich in den gebrauchten Buchladen, den ich besaß und betrieb, Balcony Books in der 108 SW Third Street in Corvallis, Oregon. John hatte mehrere Jahre mit mir eingekauft und gehandelt. Ich habe ihn ursprünglich einige Jahre zuvor kennengelernt, als ich ein ähnliches Geschäft in Salem, Oregon, betrieb, in dem John zu dieser Zeit lebte. John brachte oft Bücher oder Unterlagen mit, die er erkundet hatte, und tauschte sie gegen Bücher und Unterlagen aus unserem Bestand ein. Er signierte auch großzügig mehrere Schallplatten und Poster aus meiner persönlichen Sammlung für mich und gab sogar ein paar Konzerte im Laden.^{[citation needed]}

Karn sagte, er habe mehrere Gemälde “direkt von John erhalten, als Gegenleistung für eine große Sammlung von Duke Ellington-Schallplatten, die ich kürzlich erhalten hatte. Er hatte kürzlich das Malen als kreatives Medium aufgenommen. Er war sich bewusst, dass die Gemälde eines Tages verkauft werden könnten, obwohl er selbst würde seine Bilder nicht verkaufen, aber er verstand die Natur des Geschäfts mit gebrauchten Büchern und Schallplatten und gab mir seinen Segen, sie im Laden zu verkaufen, wenn ich wollte. Ich habe nie ein Gemälde im Laden verkauft, aber vor kurzem [sold several] durch Auktion bei ebay. “^[22]

Dokumentarfilme[edit]

Der Filmemacher Marc Minsker begann seine Arbeit im Jahr 2007 und produzierte einen 30-minütigen Dokumentarfilm über Faheys Leben mit dem Titel John Fahey: Das Erbe des blinden Joe-Todes. Es dokumentiert Faheys frühes Leben im Takoma Park und seinen Erfolg als Gitarrist und Plattenproduzent in Kalifornien. Es folgt auch Fahey durch seine dunklen Tage in Salem und endet mit einem Kommentar zu seinen Beiträgen zur amerikanischen Musik. Der Film wurde am Freitag, dem 7. Mai 2010, auf dem Takoma Park Film Festival uraufgeführt. Die Vorführung wurde von einer Live-Performance und Diskussion mit Faheys Freund, dem Gitarristen Peter Lang, begleitet.^[23]

Ein Dokumentarfilm in Spielfilmlänge unter der Regie von James Cullingham, Auf der Suche nach dem blinden Joe Tod: Die Saga von John Faheywurde 2013 veröffentlicht.^[24]

Diskographie[edit]

Schriftliche Arbeiten[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]