Zeitgenössische katholische liturgische Musik – Wikipedia

Zeitgenössische katholische liturgische Musik umfasst eine umfassende Vielfalt von Musikstilen für die katholische Liturgie, die sowohl vor als auch nach den Reformen des Zweiten Vatikanischen Konzils (II. Vatikanum) gewachsen sind. Der dominierende Stil im englischsprachigen Kanada und in den USA begann als gregorianischer Gesang und Volkshymnen, die nach den 1970er Jahren von einem volksbasierten Musikgenre abgelöst wurden, das im Allgemeinen akustisch und oft langsam im Tempo ist.[1] Aber das hat sich zu einem breiten zeitgenössischen Spektrum von Stilen entwickelt, die bestimmte Aspekte von Alter, Kultur und Sprache widerspiegeln. Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen diesem Stil und jenen, die vor dem Zweiten Vatikanum in katholischen Kirchen üblich und geschätzt waren.

Geschichte[edit]

In den frühen 1950er Jahren war der Jesuitenpriester Joseph Gelineau in mehreren Bewegungen, die zum Zweiten Vatikan führten, in der liturgischen Entwicklung aktiv.[2] Insbesondere die neue Gelineau-Psalmodie in Französisch (1953) und Englisch (1963) demonstrierte die Machbarkeit und die willkommene Verwendung solcher Umgangssprachen.

Die zeitgenössische katholische liturgische Musik wuchs nach den Reformen nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil, das eine breitere Verwendung der Umgangssprache in der römisch-katholischen Messe forderte. Die allgemeine Anweisung der römischen Missalstaaten:

Der Verwendung von Gesang bei der Feier der Messe sollte große Bedeutung beigemessen werden, wobei die Kultur des Volkes und die Fähigkeiten jeder liturgischen Versammlung gebührend zu berücksichtigen sind.
Obwohl es nicht immer notwendig ist (z. B. in Messen unter der Woche), alle Texte zu singen, die für sich genommen werden sollen, sollte darauf geachtet werden, dass das Singen der Minister und des Volkes bei Feierlichkeiten, die sonntags und später stattfinden, nicht abwesend ist heilige Tage der Verpflichtung.[3]

Es fügt hinzu:

Wenn alle anderen Dinge gleich sind, hat der Gregorianische Gesang einen hohen Stellenwert, da er der römischen Liturgie angemessen ist. Andere Arten geistlicher Musik, insbesondere die Polyphonie, sind in keiner Weise ausgeschlossen, sofern sie dem Geist der liturgischen Handlung entsprechen und die Teilnahme aller Gläubigen fördern.
Da die Gläubigen aus verschiedenen Ländern immer häufiger zusammenkommen, ist es angemessen, dass sie zumindest einige Teile des lateinischen Ordinarius der Messe, insbesondere das Glaubensbekenntnis und das Vaterunser, zusammensingen können, die auf die einfacheren Melodien eingestellt sind.[4]

Die erste englischsprachige Messe war im gregorianischen Gesangsstil. Es wurde von Dennis Fitzpatrick, Absolvent der De Paul University, mit dem Titel „Demonstration English Mass“ erstellt. Fitzpatrick komponierte und nahm diese Messe Mitte 1963 auf Vinyl auf. Er verteilte es an viele US-Bischöfe, die von einer Pause im Zweiten Vatikanischen Konzil zurückkehrten. Die Messe wurde von vielen katholischen Geistlichen in den USA gut aufgenommen und soll ihre Akzeptanz gefördert haben Sacrosanctum Concilium (SC).[5] Dieses vatikanische Dokument über die heilige Liturgie restrukturierte die Messe und erlaubte die Verwendung der Umgangssprache. Fitzpatricks Messe hatte es den Bischöfen ermöglicht, sich vorzustellen, wie eine englisch-katholische Liturgie klingen könnte.

Die Revision der Musik in der Liturgie fand im März 1967 mit der Verabschiedung von statt Musicam Sacram („Musikunterricht in der Liturgie“). In Paragraph 46 dieses Dokuments heißt es, dass Musik während der heiligen Liturgie auf „Instrumenten, die für ein bestimmtes Volk charakteristisch sind“ gespielt werden könnte. Zuvor wurde die Pfeifenorgel zur Begleitung verwendet. Die Verwendung von Instrumenten aus der Kultur war ein wichtiger Schritt bei der Vervielfältigung von Liedern, die zur katholischen Liturgie geschrieben wurden.[6]

Zusätzlich zu seiner Rolle bei der Erstellung dieser ersten englischsprachigen Messe war Dennis maßgeblich an FEL (Friends of the English Liturgy) beteiligt.[7] Viele der zeitgenössischen Künstler, die die Volksmusik verfasst haben, die in der amerikanischen katholischen Liturgie verwendet wurde, haben FEL als Herausgeber gewählt, ebenso wie Ray Repp, der Pionier der zeitgenössischen katholischen liturgischen Musik war und die „Erste Messe für junge Amerikaner“, eine Reihe von Menschen, verfasst hat Musikstücke im Stil der katholischen Liturgie. Repp gab der Entwicklung von „Gitarrenmassen“ Impulse.[8][9]

Die Reformen lösten eine breite Bewegung in der englischsprachigen römisch-katholischen Kirche aus, in der eine ganze Reihe älterer protestantischer Hymnodien und neu komponierter zeitgenössischer katholischer liturgischer Musik durch neue Hymnen wie z Veröffentlichungen der Weltbibliothek Volksmessenbuch, The Living Parish, We Celebrate, NALRs drei Bände Glory and Praise und Mayhew-McCrimmons Folk Hymnal-Bände aus dem 20. Jahrhundert.

Ein Großteil der früh komponierten zeitgenössischen katholischen liturgischen Musik der 70er Jahre wurde von der populären Musik der damaligen Zeit inspiriert, die Gitarren und andere Instrumente verwendete, die üblicherweise mit „Volksmusik“ assoziiert werden, darunter Songwriter wie Ray Repp, Joe Wise und später Mitglieder amerikanischer Gruppen wie die St. Louis Jesuiten und die Dameaner. Von dieser Gruppe verbreitete sich die Musik der St. Louis Jesuiten weit und viele ihrer Kompositionen sind bis heute beliebt.

Im Vereinigten Königreich trug auch die katholische charismatische Bewegung zu diesen Veränderungen bei und führte den Ansatz des „Lobpreises und der Anbetung“ für die liturgische Musik ein, der in Veröffentlichungen von Mayhew-McCrimmond aufgenommen wurde.

In den 1990er Jahren und bis ins frühe 21. Jahrhundert stützte sich dieser Musikstil weniger auf seine volkstümlichen Wurzeln als auf eine Reihe verschiedener Stile und Einflüsse der heutigen Gesellschaft. In vielen Gebieten der Vereinigten Staaten und in Regionen im gesamten englischsprachigen Raum stammt der größte Teil oder die gesamte Musik, die während der Sonntagsmesse gespielt wurde, aus diesem Werk des späten 20. Jahrhunderts. Infolgedessen waren traditionelle Formen katholischer Musik (wie der Gregorianische Gesang) in vielen Kirchen selten und in einigen unbekannt. Bis zum Jahr 2000 bevorzugten die meisten katholischen Liederbücher zeitgenössische katholische liturgische Musik, eine Hymnodie und eine sehr kleine Sammlung von Gesängen (die einst die gewesen waren) Sinus qua non der katholischen Kirchenmusik).

Neben seiner Verbreitung innerhalb der katholischen Gemeinde wurden eine Reihe von Stücken aus dem katholischen Korpus des späten 20. Jahrhunderts unter amerikanischen Protestanten zum Alltag. Dies gilt für Lutheraner – insbesondere für die Evangelisch-Lutherische Kirche in Amerika -, in denen sowohl die eher hymnenhaften Versammlungslieder als auch Teile der Messe- und Psalm-Vertonungen unter den jüngsten Gesangbüchern wie z Evangelisch-Lutherischer Gottesdienst und Mit einer Stimme. Marty Haugen, ein Lutheraner und einer der bekanntesten Komponisten, kreiert sowohl römisch-katholische als auch lutherische Versionen seiner Messeeinstellungen und schreibt Stücke für spezifisch lutherische Riten.

Obwohl musikalische Messeeinstellungen in den meisten protestantischen Konfessionen nicht so häufig verwendet werden, wurden einige der bekannteren Lieder in das traditionelle Hymnenrepertoire dieser Kirchen aufgenommen und erscheinen in vielen konfessionellen Gesangbüchern des späten 20. Jahrhunderts. Dazu gehören Kompositionen wie Bernadette Farrells „Christus sei unser Licht“, Dan Schuttes „Hier bin ich, Herr“, John Foleys „Ein Brot, ein Körper“, David Haas ‚“Blest Are They“ und einige von Haugens Stücken, darunter „All“ Sind willkommen „,“ Versammeln Sie uns „,“ Erwachen Sie, erwachen Sie und grüßen Sie den neuen Morgen „und“ Heiler unseres jeden Kranken „.

Musikrichtung[edit]

Der Musikstil der katholischen Musik des 21. Jahrhunderts ist sehr unterschiedlich. Ein Großteil davon ist so komponiert, dass Chor und Versammlung von Orgel, Klavier oder Gitarre begleitet werden können. In jüngerer Zeit zeigen Trends aufgrund von Stilvorlieben und Kosten, dass immer weniger Gemeinden die traditionelle Pfeifenorgel verwenden. Daher wurde diese Musik im Allgemeinen für Chor mit Klavier-, Gitarren- und / oder Schlagzeugbegleitung geschrieben.[10] Einige Songs, darunter „One Bread, One Body“ (Foley), wurden, oft von anderen als den Komponisten, für Pfeifenorgel arrangiert. Obwohl das Genre des späten 20. Jahrhunderts anfangs „folk-klingend“ war, hat es sich in den letzten 30 Jahren zu einem viel vielseitigeren eigenen Sound entwickelt.

Die zeitgenössische katholische liturgische Musik verwendet in hohem Maße „Responsorial“ -Einstellungen, in denen die Gemeinde nur einen kurzen Refrain (wie „Ehre sei Gott in der Höhe“) zwischen den Versen singt, die dem Kantor oder Chor anvertraut wurden. Dies unterscheidet sich von der „ansprechenden“ Antiphonie des Gregorianischen Gesangs, in der abwechselnde Verse zwischen zwei Körpern aufgeteilt werden. Die Antwortform ist besonders praktisch bei der Aufführung der Psalmodie der Osternacht, die in der Dunkelheit stattfindet, sowie bei Abwesenheit von Kirchenliedern oder Videoprojektoren. Es hat den Nachteil, dass die Gemeinde von der vollen Teilnahme ausgeschlossen wird, und einige zeitgenössische Komponisten haben es vorgezogen, ihre Messeeinstellungen durchzusammenzusetzen: Eine viel anthologisierte „Gloria“ ist die von Carroll T. Andrews ‚ Eine neue Messe für Kongregationen.

Die einheimischen Massentexte haben auch Komponisten angezogen, die außerhalb der vorherrschenden volkspopulären Musiktradition stehen, wie Giancarlo Menotti und Richard Proulx.

Beliebte Komponisten[edit]

Zu den amerikanischen Komponisten dieser Musik mit einigen ihrer bekanntesten Kompositionen gehören:[11]

  • Alexander Peloquin, geb. 1918. Er komponierte die erste in englischer Sprache gesungene Messe und ließ über 150 Messen und andere Stücke veröffentlichen.
  • Miguel del Aguila, geb. 1957. Mehrere Messeeinstellungen, Ave Maria, Salva me, Agnus Dei, Requiemmesse. Vollständige Liste der Werke: Werkkatalog und Bio
  • Marty Haugen, geb. 1950 („Sammeln Sie uns in„,“Gesang der Sonne„,“Wir sind viele Teile„, viele Psalmeinstellungen)
  • Michael Joncas, geb. 1951 („Auf Eagle’s Wings„,“ Wir kommen zu deinem Fest „)
  • John Michael Talbot, geb. 1954 (Lieder für den GottesdienstVols. 1 und 2)
  • David Haas, geb. 1957 („Gesegnet sind sie„,“Du gehörst mir„)
  • Stephen DeCesare, geb. 1969 („Rosenkranz der Barmherzigkeit Gottes“, „Erinnere dich an mich“, „Komm zu meiner Barmherzigkeit“)
  • Carey Landry, geb. 1945 („Abba, Vater„,“Gegrüßet seist du Mary, sanfte Frau„)
  • Die Dameans – Gary Ault, Mike Balhoff, Buddy Ceaser, Gary Daigle, Darryl Ducote („Schau darüber hinaus“, „Alles was wir haben“, erinnere dich an deine Liebe „)
  • Bob Moore, geb. 1962 („All Who Hunger“, „Süße Erfrischung“)
  • Dan Schutte, geb. 1947 („Hier bin ich, Herr“, „Singe ein neues Lied„,“Du bist nahe„)
  • Bob Dufford, SJ, geb. 1943 („Hab keine Angst„,“Alle Enden der Erde„)
  • John Foley, SJ, geb. 1939 („Ein Brot, ein Körper“)
  • Roc O’Connor, SJ, („Hebe deine Herzen hoch„)
  • Tim Manion, („Ich erhebe meine Seele„)
  • Schwester Janet Mead, geb. 1938 („Vaterunser“)
  • Owen Alstott, geb. 1947 komponierte er Respond and Acclaim, Heritage Mass und viele andere populäre zeitgenössische Hymnen für die katholische Kirche.

Bemerkenswerte Komponisten zeitgenössischer katholischer liturgischer Musik von außerhalb der USA sind:

  • Der Ire Ian Callanan, geb. 1971 („Tröste mein Volk“, „Nimm und iss, das ist mein Körper“, „Liebe ist das Boot für die Reise“)[12]
  • Der Franzose Lucien Deiss, CSsP, 1921-2007 („Keep in Mind“)
  • Der Franzose Joseph Gelineau, SJ, 1920-2008 („Der Herr ist mein Hirte“)
  • Der Australier Richard Connolly, geb. 1927 („Wo Nächstenliebe und Liebe sind“)
  • Englisch Damian Lundy („Sing of a Girl“, „Walk in the Light“)
  • Englisch Bernadette Farrell, geb. 1957 („Es sei denn, ein Weizenkorn“, „Christus sei unser Licht“)
  • Englisch Christopher Walker, geb. 1947 („Laudate Dominum“, Co-Autor von „Celtic Alleluia“)
  • Englisch Paul Inwood, geb. 1947 („Zentrum meines Lebens“)[13]
  • Filipino Eduardo Hontiveros, SJ, 1923–2008
  • Filipino Manoling Francisco, SJ („Panalangin sa Pagiging Bukas Palad“ (Gebet um Großzügigkeit dem heiligen Ignatius von Loyola zugeschrieben) „Tanging Yaman“ (einziger Schatz) „Ich werde für immer singen“, „Amare et Servire“, „Iesu Panis“ Vitae „, eine ganze Messe, die unter anderem während des Apostolischen Besuchs von Papst Franziskus auf den Philippinen 2015 verwendet wurde)
  • Philippinischer Johnny Go, SJ („Pilgerthema“)
  • Philippinischer Charlie Cenzon, SJ („Awit ng Paghahangad“)
  • Philippinischer Arnel Aquino, SJ
  • Filipino Fruito Ramirez, SJ („Nehmen und Empfangen“)
  • Philippinischer Gigi de Jesus, geb. 1972 („Ama Namin“, „Alleluia“)
  • Philippinischer Ryan Cayabyab, geb. 1954 („Kordero Ng Diyos“, „Santo“, „Panginoon Maawa Ka“)
  • Filipino Teofilo Vinteres, CSsR, 1932-2001 („Ama Namin“, „Sambahin Ka’t Purihin“, „Sumasaakin ang Espiritu ng Panginoon“, „Maria Unbefleckter Stern des Morgens“, „Birheng Maria Tala sa Umaga“, „O. Opfer retten „,“ Handog ng Tagapagligtas „,“ Gegrüßet seist du Maria „,“ Aba Ginoong Maria „)
  • Spanisch Cesáreo Gabaráin, 1936-1991 („Fischer der Menschen“, „Herr, du bist an das Seeufer gekommen“: römisch-katholischer Komponist, Gold Record in Spanien)[14][15]

Herausgeber dieser Musik[edit]

Ein erheblicher Prozentsatz der amerikanischen zeitgenössischen liturgischen Musik wurde unter den Namen von drei Verlagen veröffentlicht: Oregon Catholic Press (OCP), Gregorian Institute of America (GIA) und World Library Publications (WLP, die Abteilung für Musik und Liturgie der Firma JS Paluch) ).

Oregon Catholic Press (OCP) ist eine gemeinnützige Organisation der römisch-katholischen Erzdiözese Portland in Oregon. Erzbischof Alexander K. Sample von Portland ist de facto Leiter der OCP.[16] Erzbischof Sample ist der elfte Bischof der Erzdiözese Portland und wurde am 2. April 2013 eingesetzt. Kardinal William Levada, Präfekt der Kongregation für die Glaubenslehre in der römischen Kurie, war ehemaliges Mitglied des Verwaltungsrates.[16] Levada als Erzbischof von Portland (1986–1995) leitete die OCP während ihres expansiven Wachstums, und dieser Musikstil wurde zum Hauptstil vieler englischsprachiger Gemeinschaften. Bevor Francis George Erzbischof von Chicago und Kardinal wurde, war er auch Erzbischof von Portland und de facto Leiter der OCP. OCP wuchs und machte ungefähr zwei Drittel des Umsatzes des katholischen Marktes für liturgische Musik aus.[17]

Unterschiedliche Ansichten rund um diese Musik[edit]

Die zeitgenössische Musik soll es der gesamten Gemeinde ermöglichen, entsprechend dem Aufruf an dem Lied teilzunehmen Sacrosanctum Concilium für die volle, bewusste und aktive Teilnahme der Gemeinde an der Eucharistiefeier. Was seine Befürworter einen direkten und zugänglichen Musikstil nennen, gibt der Teilnahme der versammelten Gemeinschaft eine höhere Priorität als die Schönheit, die ein in Polyphonie versierter Chor der Liturgie hinzufügt. [18]

Musik für den Gottesdienst ist laut der US-amerikanischen Bischofskonferenz nach drei Kriterien zu beurteilen – pastoral, liturgisch und musikalisch, wobei der Ehrenplatz dem gregorianischen Gesang und der Orgel zuerkannt wird. Auf dieser Grundlage wurde argumentiert, dass die Übernahme der populäreren Musikstile dem römischen Ritus fremd ist und die Besonderheit des katholischen Gottesdienstes schwächt.[18][19][20] Andere beklagen, dass bestimmte Lieder in diesem Genre den Sänger in die Position Gottes versetzen und seine Rolle in der ersten Person singen. Suzanne Toolans „Ich bin das Brot des Lebens“ wurde auf diese Weise komponiert. Es gibt jedoch viele Beispiele für diese Verwendung aus der ersten Person in den bei der lateinischen Messe verwendeten Gesängen, wie sie im römischen Gradual zu finden sind. Und da „Inclusive Language“ in den 1980er Jahren zum Thema wurde, war dies einer von vielen Songs, die in neueren Gesangbüchern bearbeitet wurden. Dan Schuttes „Hier bin ich, Herr“ (basierend auf einem Schrifttext) wurde mit der Absicht komponiert, dass der Kantor Gottes Part singen würde, aber im Laufe der Zeit begannen die Leute in den Kirchenbänken, beide Parts zu singen.[21][failed verification] Dieser Stil steht im Gegensatz zu der traditionellen Form, in der die Gemeinde zu Gott singt.[22]

Im Jahr 1990 schrieb Thomas Day Warum Katholiken nicht singen können – Die Kultur des Katholizismus und der Triumph des schlechten GeschmacksEs greift den damals aktuellen Musikstil in der amerikanischen Kirche an, aber heute ist seine Verwendung zur Verkehrssprache geworden, da multikulturelle und neue Jugendstile entstanden sind.[23]

Pundit George Weigel sagte, dass „[a]In den Jahren seit dem Zweiten Vatikanischen Konzil wurden außerordentlich viele trashige liturgische Hymnen geschrieben. „Weigel nannte“ Asche „ein“ Paradebeispiel „für“[h]ymns, die Häresie lehren „, kritisieren die Lyrik“ Wir erheben uns wieder aus der Asche, um uns neu zu erschaffen „als“ pelagianischer Trottel „.[24]

Siehe auch[edit]

Quellen[edit]

Gesangbücher und Liedersammlungen[edit]

Meinungsbeiträge[edit]

^ Verfügbar auf einem Blog vom Autor

Verweise[edit]

  1. ^ „Hier bin ich, Herr“. Oregon Catholic Press. Abgerufen 2018-07-27.
  2. ^ „Joseph Gelineau“. GIA Musik. Abgerufen 2009-02-28.
  3. ^ Allgemeine Anweisung des Römischen Messbuchs Archiviert 2008-12-11 an der Wayback Machine, 40
  4. ^ Allgemeine Anweisung des Römischen Messbuchs Archiviert 2008-12-11 an der Wayback Machine, 41
  5. ^ Canedo, Ken. Lass das Feuer brennen, Pastoral Press, 2009, S. 27-28
  6. ^ II. Vatikanum, Musicum Sacrum (MUSIKANLEITUNG IN DER LITURGIE), 1967, Abs. 46
  7. ^ Canedo, Ken, Lass das Feuer brennen, Pastoral Press 2009, S. 28
  8. ^ Canedo, Ken, Lass das Feuer brennen, Pastoral Press 2009, S. 42
  9. ^ Canedo, Ken, Keep the Fire Burning, Pasteral Press 2009, S. 27-28
  10. ^ Die amerikanische Gilde der Organisten
  11. ^ Geburtsdaten und religiöse Zugehörigkeiten entnommen aus Sammeln: Umfassend, Hrsg. Robert J. Batastini und Michael A. Cymbala (Chicago: GIA Publications, 1994), von der Website der Oregon Catholic Pressund von der Nachrichtenseite der St. Louis Jesuiten Archiviert 30.10.2006 an der Wayback Machine auf der Website von Dan Schutte.
  12. ^ „Ian Callanan Biografie“. GIA-Veröffentlichungen.
  13. ^ „Paul Inwood“. OCP.
  14. ^ Hawn, C. Michael. 2013. Geschichte der Hymnen: Der Priester stützt die Hymne auf den Ruf, „Menschenfischer“ zu sein. Carrollton, TX: CircuitWriter Media, LLC
    http://www.unitedmethodistreporter.com/2013/06/history-of-hymns-priest-bases-hymn-on-call-to-be-fishers-of-men/[permanent dead link] Abgerufen am 12. Juli 2013
  15. ^ Hymnary.org & musica.sanpablo.es/02. 2002. Cesáreo Gabarain. Grand Rapids, MI: Ätherische Bibliothek der Christians Classics, Calvin College http://www.hymnary.org/person/Gabarain_C Abgerufen am 12. Juli 2013
  16. ^ ein b „Oregon Catholic Press“. Archiviert von das Original am 09.02.2012. Abgerufen 2008-02-24.
  17. ^ „Catholic Book Publishers Association“. Archiviert von das Original am 14.06.2012. Abgerufen 2008-02-24.
  18. ^ ein b Hovda, Robert W.; Huck, Gabe; Funk, Virgil C.; Joncas, J. Michael; Mitchell, Nathan D.; Savage, James; Foley, John (2003). Auf dem Weg zur rituellen Transformation: Erinnerung an Robert W. Hovda. Liturgische Presse. ISBN 978-0-8146-6196-3.
  19. ^ Snow Bird Agreement1993
  20. ^ USCCB, Sing to the Lord, November 2007
  21. ^ „Dan Schutte“.
  22. ^ Tag, Thomas (1990). Warum Katholiken nicht singen können: Die Kultur des Katholizismus und der Triumph des schlechten Geschmacks, Crossroad Pub Co. ISBN 978-0-8245-1035-0
  23. ^
    Steinfels, Peter (29. September 1990). „Überzeugungen“. Die New York Times.
  24. ^ Weigel, George (2013). Evangelischer Katholizismus. New York: Grundlegende Bücher. S. 164–65. ISBN 978-0-465-02768-2.