Automatische Doppelverfolgung – Wikipedia

Automatische Doppelverfolgung oder künstliche Doppelspurigkeit (ADT) ist eine analoge Aufnahmetechnik, die entwickelt wurde, um den Klang von Stimmen oder Instrumenten während des Mischvorgangs zu verbessern. Es verwendet die Bandverzögerung, um eine verzögerte Kopie eines Audiosignals zu erstellen, die dann mit dem Original kombiniert wird. Der Effekt soll den Klang der natürlichen Verdopplung von Stimmen oder Instrumenten simulieren, die durch Double-Tracking erreicht wird. Die Technik wurde ursprünglich 1966 von Ingenieuren der Abbey Road Studios in London entwickelt^[1] auf Wunsch der Beatles.

Überblick[edit]

Bereits in den 1950er Jahren wurde entdeckt, dass die Doppelspur der Leadstimme in einem Song ihm einen reicheren, ansprechenderen Klang verlieh, insbesondere für Sänger mit schwachen oder leichten Stimmen. Die Verwendung dieser Technik wurde mit dem Aufkommen von Magnetbändern zur Verwendung bei der Tonaufzeichnung möglich. Ursprünglich wurden zwei einspurige (oder “mono”) Tonbandgeräte verwendet, um den Effekt zu erzeugen; später wurden Mehrspurbandmaschinen verwendet. Frühe Pioniere dieser Technik waren Les Paul und Buddy Holly. Vor der Entwicklung von ADT war es notwendig, die Gesangsspur entweder zweimal auf zwei verschiedene Spuren eines Mehrspurbandes aufzunehmen oder die Gesangsspur zuerst auf einem Band, dann wieder auf einem zweiten Band aufzuzeichnen und gleichzeitig die erste auf die zweite zu kopieren – ein Prozess, der sowohl mühsam als auch anspruchsvoll sein kann und mehrere Takes erfordern kann. Nach der Entwicklung von ADT wurde dieses Verfahren als „manuelles Doppeltracking“ bekannt.

Ken Townsend[edit]

ADT wurde speziell für die Beatles erfunden^[2] im Frühjahr 1966 von Ken Townsend, einem Toningenieur, der in den Abbey Road Studios von EMI beschäftigt war,^[2] hauptsächlich auf Wunsch von John Lennon, der die Langeweile des Double-Trackings während der Sessions verabscheute und regelmäßig den Wunsch nach einer technischen Alternative äußerte.^[3]

Der doppelte Tracking-Effekt[edit]

Da es für einen Interpreten fast unmöglich ist, denselben Part zweimal auf exakt dieselbe Weise zu singen oder zu spielen, erzeugt eine Aufnahme und Mischung von zwei verschiedenen Darbietungen desselben Parts einen volleren “Chorus”-Effekt mit Double-Tracking. Aber wenn man einfach zwei Kopien der gleichen Darbietung perfekt synchron abspielt, werden die beiden Klangbilder eins und es entsteht kein Double-Tracking-Effekt.

Townsend erkannte, dass sich das Klangbild ähnlich wie beim Double-Tracking verändern und erweitern würde, wenn zwei identische Aufführungen abgespielt würden, wobei eine davon leicht synchron abgespielt würde. Es gab keine zuverlässige Möglichkeit, diesen Effekt zu erzielen, indem man einfach eine Gesangsspur auf ein anderes Deck kopiert und sie dann mit dem Master leicht asynchron abspielt; Damals gab es noch keine Technik, um zwei verschiedene Bandmaschinen zu synchronisieren. Das Endergebnis wäre, dass manchmal das zweite Kassettendeck allmählich immer weiter vom ersten abweicht.

Bandverzögerungssystem[edit]

Stattdessen entwickelte Townsend ein System mit Tape-Delay, nach ähnlichen Prinzipien, die bereits für Echos gelten, die während eines Song-Mixdowns über das Band angewendet werden. Im Wesentlichen fügte das System von Townsend dem regulären Setup ein zweites Tonbandgerät hinzu. Beim Mischen eines Songs wurde seine Gesangsspur vom Aufnahmekopf des Mehrspurbandes, der sich vor dem Wiedergabekopf befand, geleitet und dem Aufnahmekopf des zweiten Tonbandgeräts zugeführt. Ein Oszillator wurde verwendet, um die Geschwindigkeit der zweiten Maschine zu variieren, was für mehr oder weniger Verzögerung sorgte, je nachdem, wie schnell oder langsam die zweite Maschine relativ zur ersten gefahren wurde. Dieses Signal wurde dann vom Wiedergabekopf der zweiten Maschine zu einem separaten Fader am Mischpult geleitet. Dadurch konnte die verzögerte Stimme mit der normalen Stimme kombiniert werden, wodurch der Doppelspureffekt entstand.

Verwendung durch die Beatles[edit]

Die Beatles waren begeistert von Townsends Technik und verwendeten sie während des gesamten Revolver Album und auf vielen ihrer nachfolgenden Aufnahmen. Es wurde fälschlicherweise behauptet^[3]:72 dass der erste Einsatz von ADT in der ersten Hälfte von Lennons Gesangsspur auf “Tomorrow Never Knows” war, aber in Wirklichkeit enthält diese Gesangsspur manuelles Doppeltracking. Ansonsten wurden die meisten der doppelspurigen Vocals, die auf dem Rest des Albums zu hören sind, mit ADT erstellt, während die Gruppe die Technik auch bei einer Reihe der Instrumentalparts verwendete, um die Klänge zu färben – tatsächlich wird ADT auf Mono mehr verwendet Version des Albums als auf der bekannteren Stereoversion, wobei die Leadgitarre bei “Taxman” und die Rückwärtsgitarre bei “I’m Only Sleeping” mit dem Effekt behandelt wurden. ADT konnte nicht nur verwendet werden, um ein einzelnes zweispuriges Klangbild zu erstellen; Bei einem Stereo-Mix kann der Effekt jedoch dazu verwendet werden, die Stimme zwischen den beiden Stereokanälen zu “aufteilen”, wodurch der Eindruck von zwei unterschiedlichen Gesangsparts auf beiden Seiten des Stereobildes entsteht. Diese Technik wurde bei den Stereo-Mixes von “I’m Only Sleeping”, “Love You To”, “And Your Bird Can Sing” und “Doctor Robert” verwendet (bei “Here, There and Everywhere” ist der ähnliche Effekt zu hören sind eigentlich zwei verschiedene Vocals, die manuell doppelt verfolgt und gepannt wurden; auf “Eleanor Rigby” wird der Effekt durch eine Kombination von manueller Doppelspur und ADT erreicht). Diese Technik könnte auch auf Instrumentalparts angewendet werden: Auf “Love You To” wurde die gleiche Verwendung von ADT auf die Akustikgitarrenspur angewendet, wodurch der Eindruck entsteht, dass mehrere Gitarren nach links und rechts geschwenkt werden.

Bördeln[edit]

Lennon nannte die Technik “Flanging”, nachdem Produzent George Martin ihm scherzhaft gesagt hatte, dass sie mit einem “doppelt gegabelten Splashing-Flansch” hergestellt wurde.^[3][4] Erst Jahre später erfuhr Martin, dass bereits eine andere Technik, auch Bördeln genannt, verwendet wurde. Der Begriff bezog sich auf einen Toningenieur, der abwechselnd seinen Finger gegen den Flansch (Rand) der Vorratsspule einer von zwei synchronisierten Bandmaschinen drückte und wieder losließ, während das gleiche Audiosignal kombiniert und an eine dritte Maschine übertragen wurde, wobei die Maschine leicht verlangsamt und dann zugelassen wurde um wieder auf Geschwindigkeit und synchron mit dem anderen zu kommen, indem ein “rauschender” Kammfiltereffekt auf das kombinierte Audiosignal angewendet wird. Alternativ könnte der Techniker auf den Flansch einer Vorratsspule und dann auf die andere drücken, um einen volleren Effekt zu erzielen.

Eine weitere Erklärung für den Stammbaum des Flanging ist, dass es nach Fred Flange benannt ist, einem Pseudonym, das Matt Monro von Peter Sellers gegeben wurde, der eine Monro-Aufnahme verwendete, um sein Sinatra-Parodiealbum von 1959 zu eröffnen Songs für Swingin’ Seller. Das Album wurde von Martin produziert, und vermutlich kommt die Verbindung zum Flanging von Monros nachahmender (Doppelspur) Sinatra.^[5] Die Ingenieure von Abbey Road erkannten, dass die von ihnen entwickelte Technik einen richtigen technischen Namen benötigte und tauften sie schließlich ADT, kurz für “Artificial Double Tracking”, obwohl anderswo der Begriff “Automatic Double Tracking” gebräuchlicher wurde.

ADT versus manuelles Double-Tracking[edit]

Townsends Verfahren hat es geschafft, manuelles Double-Tracking recht effektiv zu simulieren; aufmerksame Zuhörer können jedoch oft den Unterschied zwischen ADT und “echtem” Double-Tracking erkennen, wobei ersteres eine synthetische Qualität hat und keinen der hörbaren Unterschiede zwischen den Gesangsspuren aufweist, die in letzterem häufig vorhanden sind. Im Laufe der Jahre verwendeten viele Künstler, einschließlich der Beatles, weiterhin sowohl manuelles Double Tracking, ADT oder eine Kombination aus beiden unter verschiedenen Umständen, je nachdem, welche Effekte sie erzielen wollten, wobei jeder Technik bestimmte einzigartige Eigenschaften zugeschrieben wurden .

Die Beatles verwendeten ADT häufig in Verbindung mit manuellem Double-Tracking auf allen ihren nachfolgenden Alben, mit Ausnahme von Kümmer dich nicht darum, das ursprünglich als “ehrliches” Album ohne technische Kunstgriffe gedacht war (ADT ist jedoch auf dem fertigen Album noch zu hören, da Phil Spector auf seinem Mix des Titeltracks einen Hammond-Orgelteil damit behandelt hat). Einige bemerkenswerte Beispiele für ADT, die von den Beatles in den folgenden Jahren verwendet wurden Revolver enthalten “Within You Without You” (auf dem ADT angeblich für fast jeden Gesangs- und Instrumentalteil des Tracks verwendet wurde), “I Am the Walrus” (das ADT in Verbindung mit Equalization verwendet, um einen “Fake-Stereo”-Effekt zu simulieren) die zweite Hälfte des Stereo-Mix, der aus dem Mono-Mix stammt, indem der gesamte Mix zwischen den Kanälen aufgeteilt wird) und der ungewöhnlich breite ADT, der auf den Lead-Vocals auf “Being for the Benefit of Mr. Kite” und ” Blue Jay Way”. Auf “While My Guitar Gently Weeps” hat Eric Clapton ADT verwendet, um seine Gitarre “weniger bluesig” klingen zu lassen, so Ian MacDonald in Revolution im Kopf.

Andere Benutzer von ADT[edit]

Townsends Technik und kleinere Variationen davon haben sich schnell bei anderen Künstlern und Plattenproduzenten durchgesetzt. Der ehemalige Beatles-Ingenieur Norman Smith hat ADT ausgiebig auf Pink Floyds Debütalbum verwendet Der Pfeifer an den Pforten der Dämmerung, aufgenommen in Abbey Road im Jahr 1967. Smith benutzte es nicht nur für konventionelleres simuliertes Doppeltracking, sondern nutzte auch viel von der Technik, um Syd Barretts Gesang zwischen den Stereokanälen aufzuteilen. In einigen Fällen verwendete Smith (oder möglicherweise Barrett selbst) auf diese Weise einen so außergewöhnlich breiten ADT, dass er den leicht desorientierenden Eindruck erweckte, nicht so viel doppeltes Tracking, sondern zwei ziemlich separate Stimmen auf beiden Kanälen, die wild aus dem Takt geraten – das Beste Beispiel dafür ist vielleicht “Bike”. Ähnliche Effekte wurden später bei einigen von Barretts Solowerken verwendet, was vielleicht auf seine Vorliebe für diese ungewöhnliche Verwendung von ADT hindeutet. Pink Floyd selbst verwendete ADT bis in die 1980er Jahre auf den meisten, wenn nicht sogar allen ihrer nachfolgenden Alben, mit einer bemerkenswerten Verwendung bei “Alan’s Psychedelic Breakfast”, wo ein Teil des Schlagzeug-Tracks mit ADT behandelt wird. In den USA begannen Simon und Garfunkel, ADT bei Stereomischungen ihrer Songs zu verwenden, um Gesangsspuren zwischen den Kanälen aufzuteilen, Beispiele dafür sind “Mrs. Robinson” und “Cecilia”.

Gary Kellgren, der Ingenieur von Jimi Hendrix, verwendet ADT ausgiebig auf allen Alben von Hendrix. Er teilte häufig Gesangs-, Gitarren- und sogar Schlagzeugparts zwischen den Stereokanälen auf.

Als der Hunger der Musikindustrie nach technologischem Fortschritt zunahm, wurden neue Geräte entwickelt, die es einfacher und schneller machen, dieselben Ergebnisse zu erzielen. So wurden in der Industrie analoge Verzögerungsgeräte entwickelt und auf den Markt gebracht, die keine Bandmaschinen mehr benötigten, um den ADT-Effekt zu erzielen. Stattdessen verwendeten sie elektronische Schaltungen. Viel später wurden diese analogen Verzögerungen durch digitale Verzögerungseinheiten ergänzt. Seitdem gibt es unter Gitarristen und anderen Musikern einen florierenden Markt für Gitarrenpedale oder Effektgeräte, die Chorus und Delay reproduzieren, die ihre Entwicklung ADT verdanken. Heutzutage steht der ADT-Effekt sowie eine ganze Reihe anderer, von denen viele in den 60er, 70er und 80er Jahren noch nicht einmal zu träumen gewagt, geschweige denn möglich waren, für alltägliche Musiker, Ingenieure und Produzenten als Computer-Software-Plugins zur Verfügung stehen.

Psychedelische Musik[edit]

Mit dem Aufkommen der psychedelischen Musik verwendeten viele Künstler Variationen von Townsends Technik, um den oben erwähnten “Flanging” -Effekt zu erzeugen und den Instrumenten und Stimmen eine leicht desorientierende “Swooshin” -Qualität zu verleihen (obwohl dieser Effekt in der Praxis tatsächlich dem heutigen ähnlicher ist) “Phasing” statt “Flanging” genannt). Die Beatles selbst nutzten diesen Effekt bei “Lucy in the Sky with Diamonds” und prominenter bei “Blue Jay Way”. Ein bemerkenswertes Beispiel für diese Technik ist “Itchycoo Park” von den Small Faces, wo der Effekt fast während des gesamten Tracks deutlich wird, insbesondere bei Gesang, Schlagzeug und Becken während des Refrains. Hendrix hat diese Technik auch ausgiebig verwendet. Ein Beispiel für eine ADT-Variation, die verwendet wird, um einen Effekt zu erzeugen, der dem, was heute als “Flanging” bezeichnet wird (anstelle von Phasing), ähnelt, ist auf den White-Album-Tracks der Beatles “Cry Baby Cry” (akustische Gitarre) und “While My Guitar Gently”. weint” (Leadgitarre).

Verdoppelung des Echos[edit]

Eine ähnliche Technik wie ADT ist das Verdoppeln des Echos, das kurze Verzögerungen verwendet, um den Doppelverfolgungseffekt nachzuahmen. Viele Effektgeräte wurden entwickelt, um ähnliche Sounds zu erzeugen, wie Chorus, Flanger und Phaser, die alle ein oszillierendes Delay (oder im Phaser ein variables Phasennetzwerk) verwenden. Andere bemerkenswerte Anwendungen des ADT-Verdoppelungsechos sind auf ausgewähltem Material von Elton John offensichtlich. Einige Beispiele dafür sind auf Nigel Olssons Schlagzeug zu hören, insbesondere auf den Tom Toms, auf Songs wie Don’t Let The Sun Go Down On Me vom Caribou-Album sowie Better Off Dead und Someone Saved My Life Tonight auf Captain Fantastisch und der Brown Dirt Cowboy.

Ankunft der digitalen Technologie[edit]

ADT wurde in den späten 1960er und 1970er Jahren bis zum Aufkommen der Digitaltechnologie in den 1980er Jahren zur Standardtechnik in Aufnahmestudios zur Simulation von Double-Tracking (obwohl nicht alle Ingenieure anscheinend herausfinden konnten, wie man den Effekt erfolgreich reproduzieren konnte, wobei Jack Douglas sich daran erinnerte, dass er bei ein Verlust, als John Lennon ihn während einer Aufnahmesession 1980 bat, ADT für seinen Gesang zu verwenden, aber seinem Produzenten nicht angemessen erklären konnte, wie die Kassettendecks eingerichtet werden sollten, um den Effekt zu erzielen). Mit dem Aufkommen der digitalen Aufnahme wurden Verzögerungsverfahren auf Band- und Analogbasis nicht viel verwendet, obwohl viele dieser analogen Techniken häufig unter Verwendung vergleichbarer digitaler Techniken oder in einigen Fällen Plugins emuliert werden, die verwendet werden, um die Fähigkeiten eines digitalen Audio-Workstation. Obwohl die Verwendung von digitalem Delay zur Simulation von Double-Tracking einen sehr ähnlichen Effekt wie ADT erzeugt, behaupten einige, den Unterschied zwischen den beiden hören zu können (sicherlich kann man den Unterschied zwischen digitalem Delay und manuellem Double-Tracking erkennen, wie es bei der Fall war ADT in den Vorjahren – manuelles Double-Tracking wird weiterhin von einer Reihe von Künstlern verwendet). Einige Musiker und Ingenieure verwenden den Begriff ADT beiläufig, um sich auf jede Form von simuliertem Doppeltracking zu beziehen, einschließlich auf diese Weise verwendete digitale Verzögerung. Eines der wenigen Beispiele für ADT, das in letzter Zeit verwendet wurde, ist auf den Beatles Anthologie Alben aus der Mitte der 1990er Jahre, auf denen George Martin und Geoff Emerick beschlossen, die analoge Technik wiederzubeleben, anstatt einfach die modernen digitalen Alternativen zu verwenden, um einen authentischeren Klang zu erzielen, da sie das Gefühl hatten, dass ADT einen wärmeren, weniger synthetischen Klang erzeugte als digitales Delay und die Letzteres wäre für Aufnahmen, die in den 1960er Jahren mit analogen Geräten gemacht wurden, ungeeignet.

Verweise[edit]

Weiterlesen[edit]