Colette – Wikipedia

französischer Schriftsteller

Sidonie-Gabrielle Colette (Französisch: [kɔ.lɛt]; 28. Januar 1873 – 3. August 1954), auch bekannt als Colette, war eine französische Schriftstellerin und Schriftstellerin. Sie war auch als Pantomime, Schauspielerin und Journalistin bekannt. Colette ist am besten für ihre Novelle von 1944 in Erinnerung Gigi, die die Grundlage für den Film von 1958 und die gleichnamige Bühnenproduktion von 1973 war.

Leben und Karriere[edit]

Familie und Hintergrund[edit]

Sidonie-Gabrielle Colette wurde am 28. Januar 1873 als Tochter des Kriegshelden und Zöllners Jules-Joseph Colette und seiner Frau Adèle Eugénie Sidonie (“Sido”) geboren. geborene Landoy, im Dorf Saint-Sauveur-en-Puisaye im Departement Yonne, Burgund. Colette besuchte im Alter von 6 bis 17 Jahren eine öffentliche Schule. Die Familie war zunächst wohlhabend, aber eine schlechte Finanzverwaltung schmälerte das Familieneinkommen erheblich.

Frühe Jahre, 1873-1912[edit]

1893 heiratete Colette Henry Gauthier-Villars (1859 – 1931), einen bekannten Autor und Verleger, der das Pseudonym “Willy” benutzte.^[3] und ihre ersten vier Romane – die vier Claudine-Geschichten: Claudine à l’école (1900), Claudine in Paris (1901), Claudine en menage (1902), und Claudine s’en va (1903) – erschien unter seinem Namen. (Die vier sind auf Englisch als . veröffentlicht Claudine in der Schule, Claudine in Paris, Claudine verheiratet, und Claudine und Annie). Die Romane schildern das Erwachsenwerden und das junge Erwachsensein ihrer Titelheldin Claudine, von einer unkonventionellen Fünfzehnjährigen in einem burgundischen Dorf zur Doyenne der literarischen Salons des Paris der Jahrhundertwende. Die Geschichte, die sie erzählen, ist halbautobiografisch, obwohl Claudine im Gegensatz zu Colette mutterlos ist.

Colette sagte später, sie wäre nie Schriftstellerin geworden, wenn Willy nicht gewesen wäre. Vierzehn Jahre älter als seine Frau und einer der berüchtigtsten Wüstlinge in Paris, führte er seine Frau in die intellektuellen und künstlerischen Kreise der Avantgarde ein und förderte ihre lesbischen Allianzen, und er war es, der das prickelnde Thema der Claudine-Romane wählte: ” der sekundäre Mythos von Sappho … die Mädchenschule oder das Kloster, das von einer verführerischen Lehrerin regiert wird” und “schloss sie in ihrem Zimmer ein, bis sie genug Seiten hervorgebracht hatte, die ihm passten.”^[7]

Colette und Willy trennten sich 1906, obwohl ihre Scheidung erst 1910 rechtskräftig war. Colette hatte keinen Zugang zu den beträchtlichen Einnahmen der Claudine-Bücher – das Urheberrecht lag bei Willy – und bis 1912 begann sie manchmal eine Bühnenkarriere in Musikhallen in ganz Frankreich spielt Claudine in Skizzen aus ihren eigenen Romanen, verdient kaum genug zum Überleben und ist oft hungrig und krank. An diesen Abschnitt ihres Lebens erinnert man sich in La Vagabonde (1910), die sich mit der Unabhängigkeit der Frau in einer männlichen Gesellschaft beschäftigt, ein Thema, auf das sie in zukünftigen Arbeiten regelmäßig zurückkommen wird. Während dieser Jahre begann sie eine Reihe von Beziehungen mit anderen Frauen, insbesondere mit Natalie Clifford Barney und der geschlechtsspezifischen Zweideutigkeit^[9]Mathilde de Morny, die Marquise de Belbeuf (“Max”), mit der sie manchmal die Bühne teilte. Am 3. Januar 1907 verursachte ein Kuss zwischen Max und Colette in einer Pantomime mit dem Titel “Rêve d’Égypte” am 3. Jahre.

1912 heiratete Colette Henry de Jouvenel, den Herausgeber von Le Matin. Eine Tochter, Colette de Jouvenel, Spitzname Bel-Gazou, wurde ihnen 1913 geboren. Während des Ersten Weltkriegs widmete sich Colette dem Journalismus. Die Ehe ermöglichte es ihr, ihre Zeit dem Schreiben zu widmen. Ungefähr zu dieser Zeit wurde sie eine begeisterte Hobbyfotografin.

Schriftstellerkarriere, 1920er und 1930er Jahre[edit]

1920 veröffentlichte Colette Cherie, die Liebe zwischen einer älteren Frau und einem viel jüngeren Mann darstellt. Chéri ist die Geliebte von Léa, einer wohlhabenden Kurtisane; Léa ist am Boden zerstört, als Chéri ein Mädchen seines Alters heiratet, und erfreut, als er zu ihr zurückkehrt, aber nach einer letzten gemeinsamen Nacht schickt sie ihn wieder weg.

Colettes Ehe mit Jouvenel wurde 1924 geschieden, teilweise wegen seiner Untreue und teilweise wegen ihrer Affäre mit ihrem 16-jährigen Stiefsohn Bertrand de Jouvenel. 1925 lernte sie Maurice Goudeket kennen, der ihr letzter Ehemann wurde; das Paar blieb bis zu ihrem Tod zusammen.

Colette war inzwischen eine etablierte Schriftstellerin (Der Vagabund hatte drei Stimmen für die prestigeträchtige Prix ​​Goncourt). Die Jahrzehnte der 1920er und 1930er Jahre waren ihre produktivste und innovativste Zeit. Während der Belle Époque hauptsächlich in Burgund oder Paris angesiedelt, konzentrierte sich ihre Arbeit auf das Eheleben und die Sexualität. Es war häufig quasi-autobiografisch: Cherie (1920) und Le Blé en Herbe (1923) handeln beide von der Liebe zwischen einer alternden Frau und einem sehr jungen Mann, eine Situation, die ihre Beziehung zu Bertrand de Jouvenel und zu ihrem 16 Jahre jüngeren dritten Ehemann Goudeket widerspiegelt.La Naissance du Jour (1928) ist ihre explizite Kritik am konventionellen Leben der Frau, die sich in der Meditation über das Alter und den Liebesverzicht der Figur ihrer Mutter Sido ausdrückt.

Zu dieser Zeit wurde Colette häufig als Frankreichs größte Schriftstellerin gefeiert. “Es… hat keine Handlung und erzählt doch von drei Leben alles, was man wissen sollte”, schrieb Janet Flanner über Sido (1929). “Erneut und ausführlicher als üblich wurde sie von jenen Literaturzeitschriften, die vor Jahren… nichts außer dem Finger der Verachtung in ihre Richtung erhoben haben, für ihr Genie, ihre Geisteswissenschaften und ihre perfekte Prosa gepriesen.”

In den 1920er Jahren war sie mit der jüdisch-algerischen Schriftstellerin Elissa Rhaïs verbunden, die eine muslimische Persönlichkeit annahm, um ihre Romane zu vermarkten.^[18]

Letzte Jahre, 1940-1954[edit]

Colette war 67 Jahre alt, als die Deutschen Frankreich besiegten und besetzten, und sie blieb in Paris, in ihrer Wohnung im Palais Royal. Ihr Ehemann Maurice Goudeket, ein Jude, wurde im Dezember 1941 von der Gestapo festgenommen, und obwohl er nach wenigen Monaten durch Intervention der französischen Ehefrau des deutschen Botschafters freigelassen wurde, überlebte Colette den Rest der Kriegsjahre mit dem Angst vor einer möglichen zweiten Festnahme. Während der Besatzungszeit produzierte sie zwei Memoirenbände, Journal à Rebours (1941) und De ma Fenêtre (1942; die beiden wurden 1975 in englischer Sprache herausgegeben als Blick nach hinten). Sie schrieb Artikel für mehrere pro-Nazi-Zeitungen^[21] und ihr Roman Julie de Carneilhan (1941) enthält viele antisemitische Beleidigungen.^[22]

1944 veröffentlichte Colette ihr vielleicht berühmtestes Werk, Gigi, die die Geschichte des sechzehnjährigen Gilberte (“Gigi”) Alvar erzählt. Geboren in einer Familie von Halbmonden, wird Gigi als Kurtisane ausgebildet, um einen wohlhabenden Liebhaber zu fesseln, widersetzt sich jedoch der Tradition, indem sie ihn stattdessen heiratet. 1949 wurde es zu einem französischen Film mit Danièle Delorme und Gaby Morlay, dann 1951 für die Bühne mit der damals unbekannten Audrey Hepburn in der Titelrolle, die von Colette persönlich ausgewählt wurde; der Hollywood-Musicalfilm von 1958 mit Leslie Caron und Louis Jourdan, mit einem Drehbuch von Alan Jay Lerner und einer Filmmusik von Lerner und Frederick Loewe, gewann den Oscar für den besten Film.

In den Nachkriegsjahren wurde Colette eine berühmte Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die von Arthritis verkrüppelt und von Goudeket betreut wurde, der die Vorbereitungen überwachte uvres Complètes (1948 – 1950). Sie schrieb während dieser Jahre weiter und brachte L’Etoile Vesper (1944) und Le Fanal Bleu (1949), in dem sie über die Probleme einer Autorin reflektierte, deren Inspiration hauptsächlich autobiografisch ist. Sie wurde 1948 von Claude Farrère für den Literaturnobelpreis nominiert.^[24]

Nach ihrem Tod am 3. August 1954 wurde ihr von der katholischen Kirche wegen ihrer Scheidungen ein religiöses Begräbnis verweigert, aber ein Staatsbegräbnis gegeben, die erste französische Schriftstellerin, der die Ehre zuteil wurde, und auf dem Friedhof Père-Lachaise beigesetzt .^[25]

Colette wurde in die belgische Königliche Akademie (1935), in die Académie Goncourt (1945 und Präsidentin 1949) und als Chevalier (1920) und Großoffizier (1953) der Ehrenlegion gewählt.

Colettes zahlreiche Biographen haben im Laufe der Jahrzehnte sehr unterschiedliche Interpretationen ihres Lebens und Werks vorgeschlagen.^[26] Ursprünglich galt sie als begrenzte, wenn auch talentierte Romanautorin (trotz der ausgesprochenen Bewunderung zu ihren Lebzeiten von Persönlichkeiten wie André Gide und Henry de Montherlant), wurde sie jedoch zunehmend als wichtige Stimme in der Frauenliteratur anerkannt. Vor Colettes Tod schrieb Katherine Anne Porter in der New York Times dass Colette “die größte lebende französische Schriftstellerin von Romanen ist; und dass sie es war, als Gide und Proust noch lebten.”^[27]

Die Singer-Songwriterin Rosanne Cash würdigte die Autorin in dem Song “The Summer I Read Colette” auf ihrem Album von 1996 10-Song-Demo.^[28]

Truman Capote schrieb 1970 einen Aufsatz über ihre Begegnung mit dem Titel “The White Rose”. Es erzählt, wie sie, als sie sah, wie er einen Briefbeschwerer auf einem Tisch bewunderte (die “weiße Rose” des Titels), darauf bestand, dass er ihn nahm; Capote lehnte das Geschenk zunächst ab, aber „…als ich protestierte, dass ich etwas, das sie so sehr liebte, nicht als Geschenk annehmen konnte, [she replied] ‘Meine Liebe, es macht wirklich keinen Sinn, ein Geschenk zu machen, es sei denn, man schätzt es auch selbst.’“^[29]

“Lucette Stranded on the Island” von Julia Holter, aus ihrem 2015er Album Habe dich in meiner Wildnis, basiert auf einer Nebenfigur aus Colettes Kurzgeschichte Zufallsbekanntschaften.^[30]

Im Film von 1991 Colette werden, Colette wird von der französischen Schauspielerin Mathilda May gespielt. Im Film 2018 Colette, die Titelfigur wird von Keira Knightley gespielt.^[31] Beide Filme konzentrieren sich auf Colettes Leben in ihren Zwanzigern, ihre Ehe mit ihrem ersten Ehemann und die Veröffentlichung ihrer ersten Romane unter seinem Namen.

Nennenswerte Werke[edit]

• Claudine à l’école (1900, übersetzt als Claudine in der Schule)
• Claudine in Paris (1901, übersetzt als Claudine in Paris)
• Claudine en menage (1902, übersetzt als Claudine verheiratet)
• Claudine s’en va (1903, übersetzt als Claudine und Annie)
• Dialogues de bêtes (1904)
• La Retraite sentimentale (1907)
• Les Vrilles de la vigne (1908)
• La Vagabonde (1910)
• L’Envers du Music Hall (1913)
• L’Entrave (1913, übersetzt als Die Fessel)
• La Paix chez les bêtes (1916)
• L’Enfant et les sortilèges (1917, Ravel Opernlibretto)
• Mitsou (1919)
• Cherie (1920)
• La Maison de Claudine (1922, übersetzt als Das Haus der Claudine)
• L’Autre Femme (1922, übersetzt als Die andere Frau)
• Le Blé en herbe (1923, übersetzt als Reife Samen)
• La Fin de Chéri (1926, übersetzt als Der Letzte von Chéri)
• La Naissance du jour (1928, übersetzt als Tagesanbruch)
• Sido (1929)
• La Seconde (1929, übersetzt als Der andere)
• Le Pur et l’Impur (1932, übersetzt als Das Reine und das Unreine)
• La Chatte (1933)
• Duo (1934)
• Julie de Carneilhan (1941)
• Le Képi (1943)
• Gigi (1944)
• Paris de ma fenêtre (1944)
• L’Étoile Vesper (1947)
• Le Fanal Bleu (1949, übersetzt als Die blaue Laterne)
• Paradies terrestre, mit Fotografien von Izis Bidermanas (1953)

Quelle:^[32]

Filmografie[edit]

• La Vagabonde [fr], Regie Solange Térac (Frankreich, 1932, nach dem Roman Der Vagabund)
• Claudine à l’école [fr], Regie Serge de Poligny (Frankreich, 1937, nach dem Roman Claudine in der Schule)
• Gigi, Regie Jacqueline Audry (Frankreich, 1949, nach der Novelle Gigi)
• Julie de Carneilhan, Regie Jacques Manuel (Frankreich, 1950, nach dem Roman Julie de Carneilhan)
• Minne, l’ingénue libertine [fr], Regie Jacqueline Audry (Frankreich, 1950, nach dem Roman L’Ingénue Wüstling [fr])
• Cherie [fr], Regie Pierre Billon (Frankreich, 1950, nach dem Roman Cherie)
• Le Blé en herbe, Regie Claude Autant-Lara (Frankreich, 1954, nach dem Roman Grüner Weizen)
• Mitsou, Regie Jacqueline Audry (Frankreich, 1956, nach der Novelle Mitsou)
• NBC Matinee Theater: Der Vagabund (1958, TV-Serienfolge, basierend auf dem Roman Der Vagabund)
• Gigi, Regie Vincente Minnelli (1958, nach der Novelle Gigi)
• Cherie, Regie François Chatel (Frankreich, 1962, Fernsehfilm, nach dem Roman Cherie)
• Der sanfte Libertine oder wie junge Mädchen weise werden, Regie Robert Kitts (UK, 1967, Fernsehfilm, nach dem Roman L’Ingénue Wüstling [fr])
• Weg von allem: Der reifende Samen, Regie: Mischa Scorer (Großbritannien, 1973, TV-Serienfolge, basierend auf dem Roman Grüner Weizen)
• Cherie, Regie Claude Whatham (Großbritannien, 1973, TV-Miniserie, basierend auf dem Roman Cherie)
• La Seconde, Regie Hervé Bromberger (Frankreich, 1973, Fernsehfilm, nach dem Roman La Seconde)
• Claudine [fr], Regie Édouard Molinaro (Frankreich, 1978, TV-Miniserie, basierend auf dem Claudine Romane)
• La Naissance du jour [fr], Regie Jacques Demy (Frankreich, 1980, Fernsehfilm, nach dem Roman Tagesanbruch)
• Emmenez-moi au théâtre: Chéri, Regie Yves-André Hubert (Frankreich, 1984, TV-Serienfolge, nach dem Roman Cherie)
• Gigi, Regie Jeannette Hubert (Frankreich, 1987, Fernsehfilm, nach der Novelle Gigi)
• Julie de Carneilhan, Regie Christopher Frank (Frankreich, 1990, Fernsehfilm, nach dem Roman Julie de Carneilhan)
• Le Blé en herbe, Regie Serge Meynard (Frankreich, 1990, Fernsehfilm, nach dem Roman Grüner Weizen)
• La Seconde, Regie Christopher Frank (Frankreich, 1990, Fernsehfilm, nach dem Roman La Seconde)
• Duo, Regie Claude Santelli (Frankreich, 1990, Fernsehfilm, nach dem Roman Duo)
• Bella Vista, Regie Alfredo Arias (Frankreich, 1992, Fernsehfilm, basierend auf der Kurzgeschichte Bella-Vista)
• Mademoiselle Gigi [fr], Regie: Caroline Huppert (Frankreich, 2006, Fernsehfilm, nach der Novelle Gigi)
• Cherie, Regie Stephen Frears (Großbritannien, 2009, nach dem Roman Cherie)

Drehbuchautor[edit]

Filme über Colette[edit]

• Colette [fr], Regie Yannick Bellon (Frankreich, 1952, Kurzdokumentation)
• Colette werden [fr], Regie Danny Huston (1991), mit Mathilda May als Colette
• Colette, une femme libre, Regie: Nadine Trintignant (Frankreich, 2004, Fernsehfilm), mit Marie Trintignant als Colette
• Colette, Regie: Wash Westmoreland (2018), mit Keira Knightley als Colette
• Colette, l’insoumise, Regie Cécile Denjean (Frankreich, 2018, Dokumentarfilm)

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Zitate[edit]

Literaturverzeichnis[edit]

• Benstock, Shari (1986). Frauen des linken Ufers: Paris, 1900–1940. University of Texas Press. ISBN 9780292782983.
• Cottrell, Robert D. (1991). “Colette”. In Wilson, Katharina M. (Hrsg.). Eine Enzyklopädie kontinentaler Schriftstellerinnen. 1. Taylor & Franz. ISBN 9780824085476.
• Flanner, Janet (1972). Paris war gestern. Wikinger.
• Blume, John (2013). Historisches Wörterbuch der französischen Literatur. Vogelscheuche-Presse. ISBN 9780810879454.
• Hennigfeld, Ursula/ Hörner, Fernand/ Link-Heer, Ursula (2006). Literarische Geschlechtertheorie. Eros und Gesellschaft bei Proust und Colette. Bielefeld, Transkript.
• Jouve, Nicole Ward (1987). Colette. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-30102-4. Abgerufen 20. März 2021.
• Ladimer, Bethanien (1999). Colette, Beauvoir und Duras: Alters- und Frauenschriftsteller. University Press von Florida. ISBN 9780813017006.
• Portugiesen, Catherine; Jouve, Nicole Ward (1994). “Colette”. In Sartori, Eva Martin; Zimmermann, Dorothy Wynne (Hrsg.). Französische Schriftstellerinnen. University of Nebraska Press. ISBN 0803292244.
• Rodriguez, Suzanne (2002). Wild Heart: Natalie Clifford Barney und die Dekadenz des literarischen Paris. Harper Collins. ISBN 9780061756498.
• Rosbottom, Ronald (2014). Als Paris dunkel wurde. Hachette. ISBN 9781848547384.
• Sharland, Elizabeth (2005). Ein Theaterfest in Paris: Von Moliere bis Deneuve. iUniversum. ISBN 9780595374519.
• Smith, Richard Candida (1999). Mallarmes Kinder: Symbolik und die Erneuerung der Erfahrung. University of California Press. ISBN 9780520922723.
• Snodgrass, Mary Ellen (2015a). “Colette”. In Snodgrass, Mary Ellen (Hrsg.). Enzyklopädie feministischer Literatur. Infobase-Lernen. ISBN 9781438140643.
• Snodgrass, Mary Ellen (2015b). “Gigi”. In Snodgrass, Mary Ellen (Hrsg.). Enzyklopädie feministischer Literatur. Infobase-Lernen. ISBN 9781438140643.
• Southworth, Helen (2004). Die sich überschneidenden Realitäten und Fiktionen von Virginia Woolf und Colette. Ohio State University Press. ISBN 9780814209646.
• Taylor, Karen L. (2006). Die Fakten zum Dateibegleiter zum französischen Roman. Infobase-Veröffentlichung. ISBN 9780816074990.
• Tilburg, Patricia (2008). “Colette”. In Granata, Cora Ann; Koos, Cheryl A. (Hrsg.). Die menschliche Tradition im modernen Europa, 1750 bis heute. Rowman & Littlefield. ISBN 9780742554115.
• Ward Jouve, Nicole (1987). Colette. Indiana University Press. P. 108.

Weiterlesen[edit]

• Colette: Autogrammbriefe, signiert (6): Paris; Manoir de Rozven par S. Coulomb, Ille-et-Vilaine; und [n.p.], an DE Inghelbrecht und Colette Inghelbrecht, 1909–1948 und nd sind im Pierpont Morgan Bibliothek.
• Sylvain Bonmariage, Willy, Colette und andere, mit einer Einführung von Jean-Pierre Thiollet, Anagramme ed., Paris, 2004 (Nachdruck)
• Annie Götzinger, Die provokative Colette, NBM, New York, 2018
• Joanna Richardson, Colette, Methuen, London, 1983
• Judith Thurmann, Geheimnisse des Fleisches: ein Leben von Colette, Bloomsbury, London, 1999
• Petri Liukkonen. “Colette”. Bücher und Schriftsteller

Externe Links[edit]

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