Porträtminiatur – Wikipedia

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EIN Portrait Miniatur ist ein Miniaturporträtgemälde, das normalerweise in Gouache, Aquarell oder Emaille ausgeführt wird. Porträtminiaturen entwickelten sich aus den Techniken der Miniaturen in illuminierten Manuskripten und waren bei den Eliten des 16. Jahrhunderts, hauptsächlich in England und Frankreich, beliebt und verbreiteten sich ab Mitte des 18. der Daguerreotypie und Fotografie Mitte des 19.[1] Sie waren normalerweise intime Geschenke, die innerhalb der Familie oder von hoffnungsvollen Männern in der Werbung gemacht wurden, aber einige Herrscher, wie James I. von England, gaben große Mengen als diplomatische oder politische Geschenke.[2] Sie wurden besonders häufig gemalt, wenn ein Familienmitglied für längere Zeit abwesend war, egal ob ein Ehemann oder ein Sohn in den Krieg zog oder auswanderte oder eine Tochter heiratete.

Die ersten Miniaturisten malten mit Aquarellfarben auf gespanntem Pergament oder (besonders in England) auf Spielkarten, die auf die gewünschte Form zugeschnitten waren. Die Technik wurde oft genannt limning (wie in Nicolas Hilliards Abhandlung über die Kunst des Entkalkens von c. 1600), oder malen in wenig.[3] In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde vor allem in Frankreich das auf Kupfer gemalte Glasemaille immer beliebter. Im 18. Jahrhundert wurden Miniaturen mit Aquarell auf Elfenbein gemalt, das mittlerweile relativ günstig geworden war. Porträtminiaturen mit einer Größe von 40 mm × 30 mm wurden oft in Medaillons, in Uhrenhüllen oder Schmuckstücke eingepasst, um sie am Körper tragen zu können. Andere wurden mit Ständern gerahmt oder an die Wand gehängt oder in Schnupftabakdosendeckel eingepasst.[4]

Frühe Periode[edit]

Die Porträtminiatur entwickelte sich aus der Bilderhandschrift, die für die Buchillustration durch Techniken wie Holzdruck und Kalkdruck abgelöst worden war.[5] Die frühesten Porträtminiaturisten waren berühmte Manuskriptmaler wie Jean Fouquet (Selbstporträt von 1450) und Simon Bening, dessen Tochter Levina Teerlinc hauptsächlich Porträtminiaturen malte, und zog nach England, wo ihr Vorgänger als Hofmaler Hans Holbein der Jüngere einige malte Miniaturen. Lucas Horenbout war ein weiterer niederländischer Miniaturmaler am Hof ​​Heinrichs VIII.

Frankreich hatte auch eine starke Miniaturentradition, die sich auf den Hof konzentrierte, obwohl sich diese Mitte des 16. . Dies können Gemälde oder fertige Zeichnungen mit etwas Farbe sein und wurden von François Clouet (ca. 1510 – 1572) und seinen Anhängern angefertigt.

Die frühesten französischen Miniaturmaler waren Jean Clouet (gest. um 1540), sein Sohn François Clouet, Jean Perréal und andere; aber von ihrer Arbeit in der Porträtmalerei haben wir heute wenig Spuren, obwohl ihnen viele Porträts und eine große Anzahl von Zeichnungen zugeschrieben werden. Die sieben Porträts im Manuskript des Gallischen Krieges (Bibliothèque Nationale) sind der Eiderente Clouet zugeordnet; und zu ihnen kann ein feines Werk aus der Sammlung Pierpont Morgan hinzugefügt werden, das den Marschall de Brissac darstellt. Diesen Männern folgen Simon Renard de St. André (1613–1677) und Jean Cotelle. Andere, deren Namen genannt werden könnten, waren Joseph Werner (1637-1710) und Rosalba Carriera (1675-1757).

Der erste berühmte gebürtige englische Porträtminiaturist ist Nicholas Hilliard (ca. 1537–1619), dessen Werk einen konservativen Stil hatte, aber sehr sensibel für den Charakter des Dargestellten war; seine besten Werke sind wunderschön ausgeführt. Die Farben sind deckend, und Gold wird verwendet, um den Effekt zu verstärken, während die Gemälde auf Karton sind. Sie sind oft signiert und tragen häufig auch ein lateinisches Motto. Hilliard arbeitete eine Zeitlang in Frankreich, und er ist wahrscheinlich identisch mit dem Maler, auf den 1577 angespielt wird, als Nicholas Belliart. Hilliard wurde von seinem Sohn Lawrence Hilliard (gestorben 1640) abgelöst; seine Technik war der seines Vaters ähnlich, aber kühner und seine Miniaturen farbreicher.[7]

Isaac Oliver und sein Sohn Peter Oliver folgten Hilliard. Isaac (ca. 1560–1617) war der Schüler von Hilliard. Petrus (1594–1647) war der Schüler Isaaks. Die beiden Männer waren die ersten, die den Gesichtern, die sie malten, Rundheit und Form verliehen. Sie signierten ihre besten Werke in Monogramm und malten nicht nur sehr kleine Miniaturen, sondern auch größere mit den Maßen 10 x 9 Zoll (250 mm x 230 mm). Sie kopierten für Karl I. von England (1600-1649) in kleinem Maßstab viele seiner berühmten Gemälde der alten Meister.

Andere Miniaturisten etwa zur gleichen Zeit waren Balthazar Gerbier, George Jamesone, Penelope Cleyn und ihre Brüder. Auf John Hoskins (gestorben 1664) folgte ein Sohn gleichen Namens, von dem bekannt war, dass er im Jahr 1700 lebte, da sich eine von ihm signierte Miniatur mit diesem Datum in der Sammlung von Pierpont Morgan befindet, die James FitzJames, 1. Berwick.

Samuel Cooper (1609–1672) war ein Neffe und Schüler des älteren Hoskins und gilt als der größte englische Porträtminiaturist. Er verbrachte einen Großteil seiner Zeit in Paris und Holland, und über seine Karriere ist nur sehr wenig bekannt. Sein Werk hat eine großartige Breite und Würde und wurde in wenigen Worten als lebensgroßes Werk bezeichnet. Seine Porträts der Männer der puritanischen Epoche zeichnen sich durch ihre Lebenswahrheit und Kraft in der Handhabung aus. Er malte auf Karton, Hühnerhaut und Pergament und zweimal auf dünne Hammelknochen. Die Verwendung von Elfenbein wurde erst lange nach seiner Zeit eingeführt. Sein Werk ist häufig mit seinen Initialen, meist in Gold, und sehr oft mit dem Zusatz des Datums signiert.

Andere Miniaturisten dieser Zeit sind Alexander Cooper (gestorben 1660), der eine Reihe von Porträts der Kinder des Königs und der Königin von Böhmen malte; David des Granges (1611-1675); Richard Gibson (1615-1690); und Charles Beale der Ältere und Mary Beale. Ihnen folgen Künstler wie Gervase Spencer (gestorben 1763), Bernard Lens III, Nathaniel Hone und Jeremiah Meyer, die beiden letzteren sind im Zusammenhang mit der Gründung der Royal Academy bemerkenswert. Die Arbeiter in Schwarzblei (Graphit, wie es damals hieß) dürfen nicht übersehen werden, insbesondere David Loggan, William Faithorne und John Faber Senior. Sie zeichneten mit exquisiten Details und großer Wirkung auf Papier oder Pergament.

Am 28. April 1733,[8] es gab eine schreckliche Zerstörung von Porträtminiaturen bei einem Brand im White’s Chocolate and Coffee House. Sir Andrew Fountaine mietete zwei Räume bei White’s, um vorübergehend seine riesige Sammlung von Porträts von Hilliard, den Olivers, Samuel Cooper und anderen aufzubewahren. Das ganze Haus brannte nieder; Die Zahl der zerstörten Gemälde war so groß, dass die Asche sorgfältig gesiebt wurde, um das Gold aus den verbrannten Montierungen der Miniaturen zu gewinnen.[9]

Spitzenzeit nach Land[edit]

Dänemark[edit]

In Dänemark spezialisierte sich Cornelius Høyer in der zweiten Hälfte des 18. Hof im Jahr 1769. Er wirkte auch an mehreren anderen europäischen Höfen und erlangte ein beachtliches internationales Ansehen.[10] Sein Nachfolger wurde Christian Horneman als Dänemarks führender Verfechter des Spezialhandels von Miniaturporträts. Zu seinen bekanntesten Werken gehört ein Porträt Ludwig van Beethovens aus dem Jahr 1802, das Beethoven besonders liebte – möglicherweise, weil es ihm ein schöneres Aussehen verleiht als die meisten anderen Porträts.[11]

England[edit]

Das 18. Jahrhundert brachte eine Vielzahl von Miniaturmalern hervor, von denen Richard Cosway (1742–1821) der berühmteste ist. Seine Werke sind von großer Schönheit und mit einer Spritzigkeit und Brillanz ausgeführt, die kein anderer Künstler erreichte. Sein bestes Werk entstand um 1799. Seine Porträts sind im Allgemeinen auf Elfenbein, obwohl er gelegentlich auf Papier oder Pergament arbeitete, und er fertigte sehr viele Bleistiftzeichnungen in voller Länge auf Papier an, in denen er Gesichter und Hände leicht tönte, und diese er nannte “gebliebene Zeichnungen”.[12] Cosways feinste Miniaturen sind auf der Rückseite signiert; auf dem Gesicht ist nur eine echte Unterschrift vorhanden; sehr wenige tragen sogar seine Initialen auf der Vorderseite.

George Engleheart (1750–1829) hat 4.900 Miniaturen gemalt, und sein Werk ist stärker und beeindruckender als das von Cosway; es wird oft mit E oder GE signiert Andrew Plimer (1763–1837) war ein Schüler von Cosway, und sowohl er als auch sein Bruder Nathaniel Plimer schufen einige schöne Porträts. Die Helligkeit der Augen, die Strähne der Haare, die Überschwänglichkeit der Farben, kombiniert mit forciertem Hell-Dunkel und oft sehr ungenauer Zeichnung, sind Merkmale von Andrew Plimers Werk. John Smart (ca. 1740 1811) war in mancher Hinsicht der größte Miniaturmaler des 18. Jahrhunderts. Seine Arbeit wurde von Zeitgenossen für seine Vorzüglichkeit in Raffinesse, Kraft und Feinheit gefeiert; seine seidige Textur und das aufwendige Finish, und die Künstler lieben einen braunen Hintergrund.[13] Andere bemerkenswerte Maler waren Richard Crosse (1742-1810), Ozias Humphry (1742-1810), Samuel Shelley (c1750-1808), dessen beste Bilder Gruppen von zwei oder mehr Personen sind, Henry Edridge (1769-1821), John Bogle, und Edward Dayes.

Porträt eines Mitglieds der Familie Tayler 1787 von John Smart. Smart malte im späten 18. Jahrhundert ähnliche Miniaturen für britische Soldaten in Indien.

Koloniales Indien

Die Porträtminiatur wurde auch als Werkzeug für Bekanntheit, Respekt und Werbung insbesondere für die Briten im kolonialen Indien verwendet. Junge Soldaten, die nach Indien entsandt wurden, wurden oft unter dem Eindruck gemacht, dass ihre Dienstzeit ihren Status in der Gesellschaft erhöhen, eine Beförderung sichern und sie nach ihrer Rückkehr auf die Heirat vorbereiten würde.[5] Das Klima im britisch besetzten Indien erwies sich als rauh für den Teint und viele in der britischen Gesellschaft betrachteten die physischen Veränderungen hart. Junge Männer ließen ihr Porträt bei ihrer Ankunft in Indien für Mütter, Schwestern und Ehepartner in Auftrag geben, um zu beweisen, dass ihre Gesundheit und Sicherheit keine Rolle spielten. Die Porträts wurden von den Soldaten in Auftrag gegeben, um sie an Familien zurückzusenden, viele der Porträtminiaturen wurden von britischen Künstlern vorübergehend in Indien geschaffen. Einer dieser Künstler war John Smart. Smart verbrachte 1785-1795 in Madras, wo er von britischen Soldaten sehr begehrt war. Im kolonialen Indien in Auftrag gegebene Porträtminiaturen aus Elfenbein unterscheiden sich stark von denen, die mit Leinwand und Öl geschaffen wurden; nicht nur wegen der Provisionskosten selbst, sondern auch wegen der Zerbrechlichkeit und des Risikos von Verpackung und Versand. Der Versand von Elfenbein-Porträtminiaturen wurde wegen des höheren Schadens- oder Verlustrisikos oft höher besteuert. Aufgrund der Bedeutung, die dem Status und den Versandkosten beigemessen wird, sind viele Wissenschaftler zu dem Schluss gekommen, dass die Porträtminiaturen nicht nur auf die neuen künstlerischen Methoden, sondern auch auf die Kulturgeschichte der Porträtminiatur im kolonialen Indien hinweisen.[5]

Schottland[edit]

Andrew Robertson (geb. 1777, gest. 1845), seine Brüder Alexander und Archibald, ebenfalls Maler, schufen einen Stil des Miniaturporträts, der aus etwas größeren Porträtminiaturen mit den Maßen 9 Zoll × 7 Zoll (23 cm × 18 cm) bestand.[14] Robertsons Stil wurde Mitte des 19. Jahrhunderts in Großbritannien dominant.[15]

Irland[edit]

Gustavus Hamilton (geb. 1739, gest. 1775) wurde von Robert West am National College of Art and Design in George’s Lane, Dublin, unterrichtet und war auch ein Lehrling oder Schüler von Samuel Dixon von der Capel Street, Dublin, wo er angestellt war bei der Farbgebung der Basso-Relief-Drucke von Vögeln und Blumen von Dixon.[16]

Als Miniaturmaler erwarb er sich eine umfangreiche und modische Praxis, die, wie John O’Keeffe in seinen “Erinnerungen” sagt, von Damen ersten Ranges bevormundet wurde und “mit seinem Bleistift eine Macht des Geldes” machte. Von 1765 bis 1768 lebte er in der Parliament Street, Dublin, dann in No. 1 Dame Street, Dublin, im Haus von Stock the Strumpfhose und später im College Green, Dublin.

Von 1765 bis 1773 steuerte er Miniaturen für die Society of Artists in Dublin bei. Kurz vor seinem Tod zog er nach Cork Hill, Dublin, und starb dort am 16. Dezember 1775 im Alter von 36 Jahren. Er wurde am 18. Dezember in der St. Werburgh’s Church beigesetzt, Dublin.

Frankreich[edit]

Miniatur-Selbstporträt von Louis-Marie Autissier. Im Vordergrund sind Bleistifte, Pinsel und Werkzeuge des Künstlers zum Bemalen von Miniaturen zu sehen. Aquarell auf Elfenbein, 19,1 × 13,5 cm (7,52 × 5,31 in), 1817, Nationalmuseum.

Aus dem 18. Jahrhundert kennen wir Miniaturen von Nicolas de Largillière, François Boucher, Jean-Marc Nattier und Jean-Germain Drouais; aber die größten in Frankreich tätigen Namen sind Peter Adolf Hall aus Schweden, François Dumont aus Frankreich und Friedrich Heinrich Füger aus Österreich. Die von der Familie Blarenberghe gemalten winzigen Bilder werden von vielen Personen als Miniaturen zusammengefasst, und einige der späteren französischen Künstler, wie Pierre-Paul Prud’hon und Constance Mayer, führten Miniaturporträts aus. Die populärsten Künstler in Frankreich waren jedoch Jean-Baptiste Jacques Augustin (1759–1832) und Jean-Baptiste Isabey (1767–1855). Ihre Porträts von Napoleon und seinem Hof ​​sind außerordentlich schön, und vielleicht hat kein anderer Franzose Miniaturen so gut gemalt wie Augustin.

Spanien[edit]

Porträtminiaturen wurden im späten 15. Jahrhundert am spanischen Hof verwendet, beginnend mit der politischen Allianz zwischen Heinrich VII. von England (reg. 1485-1509) und Ferdinand von Aragon (reg. 1479-1519). Die Allianz feierte das Spiel zwischen Katharina von Aragon (1485-1536) und Prinz Arthur von England (1486-1502) mit dem Vertrag von Medina del Campo im Jahr 1489. Das Eheversprechen begann mit dem Austausch von Geschenken, darunter Juwelen und Porträtminiaturen von das junge Paar. Die Popularität von Porträtminiaturen zum Gedenken an das Eheversprechen begann bald darauf an allen Höfen zu zirkulieren, insbesondere in Spanien.[2] Die Porträtminiaturen zum Gedenken an ein Bündnis durch Heirat galten dem Brautpaar sowie seinen Familien als äußerst intim und persönlich.[1] Sowohl in Spanien als auch an den englischen Höfen wurden Porträtminiaturen oft mit Juwelen geschmückt oder in kunstvollen Medaillons aufbewahrt, die entweder versteckt oder nach Belieben herausgenommen und bewundert werden konnten.[4]

Von dem spanischen Maler Francisco Goya (1746-1828) ist bekannt, dass er ab 1806 Porträtminiaturen für Trauer und Hochzeiten gemalt hat. Das Hauptmedium von Goya war Öl, aber er wurde auch für Bleistiftminiaturen in Auftrag gegeben. Zwischen 1824 und 1825 nahm Goya über 40 Miniaturaufträge auf Elfenbein auf, während die meisten Porträtminiaturkünstler Farbe auf das Elfenbein punktierten. Goya formte die Linien der Miniaturen mit Wasser. Goya behauptete, seine Formgebungstechnik sei innovativ und unterschied sich stark von der „zufälligen“ Tintenwaschtechnik, die im England des 19. Jahrhunderts von Alexander Cozens entwickelt wurde.[17]

Vereinigte Staaten[edit]

Der englische Stil der Porträtminiaturen wurde auch in die amerikanischen Kolonien exportiert; zu den frühesten aufgezeichneten amerikanischen Miniaturisten gehört Mary Roberts (gestorben 1761), die erste Amerikanerin, die in dieser Form arbeitete. Im späten 18. Jahrhundert schufen Mary Way und ihre Schwester Betsey Porträts, die “gekleidete Miniaturen” enthielten, mit Stoffen, Bändern und Spitze, die an den Bildern befestigt waren.[18] Die Miniaturistin Amalia Küssner Coudert (1863–1932) aus Terre Haute, Indiana, war im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts für ihre Porträts von New Yorker Prominenten und europäischen Königshäusern bekannt. Empfänger ihres Aquarells auf Elfenbeinporträts waren Caroline Astor,[19]König Edward VII., Zar Nikolaus II. von Russland und Cecil Rhodes.[20] Einer der berühmtesten Miniaturmaler in Amerika im 18. Jahrhundert war Robert Field. Viele der prominentesten Beispiele wurden von Künstlerinnen geschaffen, darunter Eda Nemoede Casterton, die ausgewählt wurde, um ihre Arbeiten im renommierten Pariser Salon zu zeigen. Nemoede Casterton verwendete für ihre Gemälde dünne Elfenbeinblätter anstelle von Leinwand, eine gängige Praxis bei Miniaturporträtisten. Um 1900 erlebten die Vereinigten Staaten eine Wiederbelebung der Miniaturporträts, gekennzeichnet durch die 1899 gegründete American Society of Miniature Painters und den Erfolg von Künstlern wie Virginia Richmond Reynolds, Lucy May Stanton und Cornelia Ellis Hildebrandt.[21] Dies wurde in jüngerer Zeit von zeitgenössischen realistischen Künstlern wie Dina Brodsky reflektiert. Die zeitgenössische Realistin Ann Mikolowski war gleichzeitig Porträtminiaturistin und Illustratorin von Drucksachen.[22][circular reference]

Porträtminiaturen und Trauer im kolonialen Amerika

Im Laufe der Geschichte haben Trauernde Porträts bei sich getragen, um ihre Lieben zu ehren; Diese Praxis fand Mitte des 18. Jahrhunderts ihren Weg in das koloniale Amerika. Porträtminiaturen, die den Verstorbenen ehren, können viele Formen annehmen, wie Ringe, Broschen, Medaillons und Bilder mit kleinem Rahmen. Vor den Porträtminiaturen erhielten die Angehörigen oft Andenken des Verstorbenen in Form von Ringen oder Medaillons mit Inschriften oder Bildern, die denen im Sarg entsprechen. Die passenden Bilder und Worte schufen eine Art Bindung, die es der überlebenden Familie ermöglichte, sich ihrem geliebten Menschen näher zu fühlen.[23] Eine Verschiebung im 18. Jahrhundert von der Trauer über den Tod hin zur Feier des Lebens markierte einen Bedeutungswandel hinter den Zeichen mit morbiden Inschriften und Bildern. Die Token stellten nicht länger die Verbindung zwischen den Verstorbenen und den Zurückgebliebenen dar, sie repräsentierten nun eine düstere Erkenntnis der Sterblichkeit. Die Idee des Geschlechts beeinflusste auch die Sichtweise von Trauerzeichen; Frauen wurden als emotionaler angesehen, wenn sie Token trugen, und die Gesellschaft missbilligte Männer, die solche Token trugen. Wenn Männer ein Zeichen eines geliebten Menschen tragen würden, würde sich eher ein Bild des Lebens als des Todes als gefälliger erweisen.[23]

Die ersten Miniaturporträts, die in Colonial America dokumentiert wurden, erschienen erstmals in den 1750er Jahren und sind möglicherweise schon früher erschienen. Diese Porträts wurden normalerweise in Auftrag gegeben, um an jemanden zu erinnern, der in jungen Jahren plötzlich an einer Krankheit starb. Die Familie einer Zwölfjährigen namens Hannah ließ sich ein Medaillon in Auftrag geben, damit sie so aussah, wie sie es tat, bevor sie krank wurde. Das Medaillon trug ein Porträt des jungen Mädchens und hatte Engelsflügel über ihr mit den Worten “NICHT VERLOREN” auf der Seite.[23] Porträts wie diese trugen Hoffnung und Erinnerung statt des Stigmas ständigen Kummers.

Materialien und Techniken[edit]

Die frühesten Miniaturen wurden auf Pergament, Hühnerhaut oder Karton gemalt, oder von Hilliard und anderen auf die Rückseiten von Spielkarten und auch auf sehr dünnem Pergament, das eng auf Spielkarten aufgezogen wurde.

Pergament oder grundiertes Kalbsleder galt im 17. Jahrhundert als einfache Alternative zu Kupfer.[24]

Im 18. Jahrhundert wurde Aquarell auf Elfenbein zum Standardmedium. Die Verwendung von Elfenbein wurde erstmals um 1700, während der letzten Regierungszeit von Wilhelm III., angenommen.

Emaille: Porträtminiaturen, die auf Emaille in Öl mit Kupferträger gemalt wurden, waren eine im 16. Jahrhundert in Italien entwickelte Methode. Es ist umstritten, ob diese Methode italienischen oder niederländischen Künstlern zugeschrieben wurde.[25] Im 17., 18. und 19. Jahrhundert verwendeten Porträtminiaturkünstler in Deutschland, Portugal und Spanien Emaille mit Kupferträger. Viele niederländische und deutsche Künstler verwendeten Kupfer als Medium, um die Bilder weiter zu verbessern. Im Laufe der Zeit konnte sich nur die Elite das Kupfer leisten, das Künstler zu gestrecktem Pergament, Elfenbein oder Papier zwang.[25] Niederländische und deutsche Miniaturen wurden in Öl gemalt, und zwar in der Regel auf Kupfer; und es gibt Porträts in demselben Medium und oft auf demselben Material, die vielen großen italienischen Künstlern zugeschrieben werden, insbesondere denen der Bologna-Schule. Samuel Cooper soll einige Gemälde in Öl auf Kupfer ausgeführt haben. Ab Mitte des 17. Jahrhunderts wurden viele Aquarelle mit Glasemaille durchgeführt. Jean Petitot 1607–1691 war der größte Arbeiter in diesem Material und malte seine schönsten Porträts in Paris für Ludwig XIV. von Frankreich. Sein Sohn folgte ihm im gleichen Beruf nach. Weitere Emailmaler waren Christian Friedrich Zincke (gest. 1767) und Johann Melchior Dinglinger. Viele dieser Künstler waren entweder Franzosen oder Schweizer, aber die meisten besuchten England und arbeiteten dort eine Zeit lang. Der größte englische Email-Porträtmaler war Henry Bone (1755–1839). Eine große Sammlung seiner kleinen Emailreproduktionen berühmter Gemälde befindet sich in der British Royal Collection. Emaille blieb im 18. und 19. Jahrhundert eine konsequente und robuste Alternative zu Miniaturen der Porträtkunst.[24]

Glimmer: Glimmer ist ein sehr dünnes Mineral, das in transparente Stücke rasiert werden kann, damals auch als “Talkum” bekannt.[26] Das papierdünne Material konnte mit Öl bemalt und über die Porträtminiatur gelegt werden, damit der Halter der Porträtminiatur das Motiv verkleiden oder das Porträt verkleiden konnte.

Kostümüberzüge

Ein Beispiel für ein Porträt mit mehreren Kostümüberlagerungen ist online über das Los Angeles County Museum of Art erhältlich.

Kostümüberlagerungen waren eine Technik, bei der Künstler beauftragt wurden, ein Motiv in Kostüm oder verändertem Kleidungszustand zu malen, um die Identität zu verbergen. Typischerweise wurde das Porträt mit einer dünnen abnehmbaren Auflage aus Glimmer in Auftrag gegeben, um die Identität des Motivs zu verbergen.[27] Das Verbergen der Identität einer Miniatur wäre notwendig gewesen, wenn es sich bei dem Subjekt um einen unbeliebten Herrscher handelte, was möglicherweise Schaden anrichtete, wenn eine Person das Bild trug. Ein solches Beispiel ist das Übermalen eines kostümierten Porträts, um das ursprüngliche Porträt zu verbergen. Los Angeles County Museum of Art, Department of Costumes and Textiles entdeckte eine Serie von Porträtminiaturen aus England aus den 1650er Jahren, die dieselbe Frau in Kleidung zu zeigen scheinen. Die Frau hatte eine auffallende Ähnlichkeit mit dem englischen Monarchen Karl I. (1600-1649), der 1649 hingerichtet wurde. Der König blieb nach seiner Hinrichtung bei einer Gruppe von Anhängern beliebt und viele fanden subtile Wege, den König zu ehren. Diese Entdeckung ist nur ein kleiner Vorgeschmack darauf, wie Porträtminiaturen auch als Erinnerung an Verlust und Loyalität dienen können.[28]

Anzeigen[edit]

Eine Reihe von Museen zeigen Miniatur-Originalölgemälde, darunter das Museum of Arts in Boston und das Astolat Dollhouse Castle, wenn es öffentlich ausgestellt ist. Die National Portrait Gallery in Washington, DC sowie das Victoria and Albert Museum in London führen in ihren größeren Porträtsammlungen eine Vielzahl von Porträtminiaturen, von denen viele auch der Öffentlichkeit zur Online-Betrachtung zugänglich sind.

Ausstellungen[edit]

Verweise[edit]

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  3. ^ Fumerton, Patricia (1986). ““Secret” Arts: Elisabethanische Miniaturen und Sonette”. Vertretungen (15): 57–97. mach:10.2307/2928392. ISSN 0734-6018.
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Quellen[edit]

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  • Coombs, Katherine (1998). Die Porträtminiatur in England. London: Victoria- und Albert-Museum. ISBN 1-85177-207-3.
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Externe Links[edit]


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