Schwarzes Mädchen (1972-Film) – Wikipedia

1972 US-amerikanischer Film unter der Regie von Ossie Davis

Schwarzes Mädchen ist ein US-amerikanisches Familiendrama unter der Regie von Ossie Davis, das auf einem 1969 von JE Franklin geschriebenen Theaterstück basiert.^[1] Der Film untersucht Probleme und Erfahrungen der schwarzen Frau in den 1970er Jahren, einschließlich der Darstellung schwarzer Frauen und gängiger Stereotypen der Zeit. Laut Melvin Donalson in Schwarze Regisseure in Hollywood,”Schwarzes Mädchen ist ein Film, der die komplizierten und manchmal schmerzhaften Verbindungen zwischen Müttern und Töchtern erforscht.”^[2]

Eine junge Frau trotzt den niedrigen Erwartungen ihrer Familie und ist entschlossen, von ihrem Traum, Tänzerin zu werden, abzulenken. Die Geschichte beginnt in Mama Rosies Haus, wo Billie mit ihrer Mutter Mama Rosie und Großmutter Madear lebt. Billie Jean, das jüngste von drei Mädchen, möchte unbedingt dem Schicksal ihrer beiden Schwestern Norma Faye und Ruth Ann entgehen. Die älteren Schwestern haben ihr Zuhause verlassen, geheiratet und eigene Familien gegründet. Die Schwestern besuchen ihre Mutter jeden Tag aus Langeweile und lenken ihre eigenen Misserfolge auf ihre jüngste Schwester Billie ab. Die älteste Schwester Norma Faye und die mittlere Ruth Ann haben die High School nicht abgeschlossen, da sie keine Vision haben, eigene Zukunftswünsche zu verwirklichen. Billie Jean träumt davon, eine erfolgreiche Tänzerin zu werden, aber ihre Mutter und ihre Schwestern schmälern ihre Versuche, sich zu verbessern.

Mama Rosie vergleicht ihre Töchter ungünstig mit Netta, einer jungen Dame aus der Nachbarschaft, die sie wie eine Tochter liebt. Mama Rosie hat eine Bindung zu Netta aufgebaut, deren leibliche Mutter an einer schweren psychischen Erkrankung leidet. Netta ist erfolgreich, während sie ihre Ausbildung fortsetzt und das College in einer nahegelegenen Stadt besucht, was Netta nach ihrem Abschluss Hoffnung auf eine vielversprechende Karriere bietet. Von Mama Rosies Töchtern Norma Faye und Ruth Ann verärgert, wird Netta bei ihrer Ankunft, um Mama Rosie vom College zu besuchen, mit Hass, Drohungen und potenzieller Gewalt konfrontiert. Trotz der konfrontativen Verwirrung hat Netta jedoch vor, dass Billie Jean die High School abschließt und sich am Ende des Schuljahres für das College bewirbt.

Die Schwestern von Billie Jeans haben aufgrund mangelnder Bildung, Motivation und Unsicherheiten nie eigene Ambitionen verstanden, sich vorgestellt oder gewagt, sich diese vorzustellen. Während des gesamten Films spricht Mama Rosie über Träume, die sie aus ihrer Jugend hatte und die sie aufgrund eines Lebens mit gescheiterten Ehen, Kindern und Selbstablenkungen nie erfüllte. Mama Rosie lebt jetzt ihr Leben durch Netta, während sie Netta anfeuert, Lehrerin zu werden. Der Ex-Mann von Mama Rosie und Vater der beiden ältesten Töchter kehrt in die Stadt zurück, um die Familie zu besuchen, in der Hoffnung, eine Beziehung zu Mama Rosie wiederzubeleben.

Gespräche über Vulgaritäten folgen dem Besuchsvater Earl, als er darüber spricht, wie Billie es schaffen kann, in einer Detroiter Bar zu tanzen. Der in die Kirche gegangene, in der Kirche lebende Freund Herbert protestiert gegen das respektlose Gespräch und erinnert Earl daran, dass er in der Gesellschaft von Frauen und einem Teenager spricht. Mama Rose, wirft ein und sagt Herbert, dass alle Anwesenden erwachsen und verheiratet sind, außer Billie. Die Szene spielt darauf an, warum die Familie möglicherweise an einem so dysfunktionalen Ort sein könnte. Die Familie leidet nicht nur unter den Bestrebungen, ihr Leben zu verbessern, sie scheint auch ihre Integrität sowie ihren Sinn für Anstand und Substanz verloren zu haben. Der Film geht weiter, als Earl und Mama Rosie eine Fahrt zu einem nahegelegenen Nachbarschaftspark machen. Als die beiden eintreten, hören sie jugendliches Lachen, spielende Kinder in einem sonnigen Park. Earl rennt durch den Park, während Mama Rosie lachend aussieht, als würden sich beide an ihre Jugend und Träume erinnern. Earl und Mama Rosie besprechen dann ihre bittersüße Vergangenheit, eine Zeit, die zu spät ist, um sie zu erneuern.

Mama Rosie und Earl trennen sich bald, nachdem sie ihr aktuelles Leben besprochen haben. Rosie kehrt mit einem Gefühl des Ungleichgewichts nach Hause zurück, das ihr durch Earls Anwesenheit auferlegt wurde. Rosie und ihre Mutter führen ein erfolgloses Gespräch, das eine bittere Wendung nimmt und schmerzhafte, alte Wunden weckt. Sowohl Madear als auch Rosie sind gezwungen, sich inneren Wahrheiten zu stellen, die in den Schlussszenen zu zusätzlichen Konflikten führen. Der Film bewegt sich mit den älteren Schwestern, die sich gegen Billie Jean verbünden, sie festhalten und darauf bestehen, dass Billie Jean institutionalisiert werden muss, da sie Billies Ziele nicht verstehen und respektieren.

Die Großmutter Madear kommt Billie zu Hilfe und erinnert ihre Tochter Rosie an ihre vergangenen Träume. Madear bittet Rosie, Billie zu erlauben, ihre Träume zu erfüllen, ungeachtet des Verständnisses anderer, ohne Einmischung. Madear plädiert im Namen von Billie Jeans für das Recht, respektiert zu werden, um ihre eigenen Träume zu leben und zu verwirklichen. Madear wendet sich gegen jede weitere Beurteilung oder Behinderung durch die Familie gegenüber Billie Jean. Der Film endet damit, dass Billie Jeans trotz des Protests ihrer neidischen Schwestern ihr Zuhause verlässt, um aufs College zu gehen. Billie betritt ein Taxi ihrer Zukunft, und Madear und Mama Rosie schauen mit gemischten Gefühlen von der Veranda. Die Matriarchinnen schauen mit Besorgnis, Hoffnung, Glauben und einem Gefühl des Friedens.

Feminismus[edit]

Davis hatte keine Angst, sich auf realistische und manchmal unangenehme Themen zu konzentrieren. Ein zentrales Thema von ihm war die Darstellung schwarzer Frauen in dieser Zeit. Schwarzes Mädchen wurde “vor dem Hintergrund der aufstrebenden feministischen Bewegung in den frühen 1970er Jahren” veröffentlicht.^[3]

Davis untersucht die aufstrebende Frauenbefreiung, die der Black-Power-Bewegung folgte, durch die Geschichten der Charaktere, insbesondere die von Mama Rosie als alleinerziehende schwarze Mutter, die darum kämpft, ihre Familie zu unterstützen, während sie sich weigert, ihrem Ex-Mann zu erlauben, sie zu retten. “Davis gab bekannt, dass schwarze Frauen der Arbeiterklasse – die keine Prostituierten, Drogenkonsumenten oder waffentragenden Heldinnen waren – Geschichten zu erzählen hatten, die provokativ und relevant waren.”^[4]

Die Rolle der schwarzen Frauen in Filmen veränderte sich. “Die Rolle schwarzer Frauen in Filmen, die sich bisher immer auf Dienstbotenrollen beschränkt hatte, wobei nur weiß aussehende Frauen sexuell verführerisch (und sündig) sein durften, spiegelte ihren Status in der schwarzen Gemeinschaft nicht wider.”^[5]

Blaxploitation[edit]

Blaxploitation-Filme in den 1970er Jahren nutzten die Stereotypen der Afroamerikaner in den Rollen, die sie spielten. Das Genre förderte populäre Bilder von schwarzen Männern und Frauen mit Eigenschaften von außergewöhnlicher Coolness, Sexualität und Gewalt. Schwarzes Mädchen greift einige dieser Eigenschaften auf, indem es die Sexualität der älteren Schwestern darstellt und in einer gewalttätigen Szene, in der die älteste Schwester Netta, der Pflegeschwester, ein Messer zieht.^[6] Roger Ebert erklärte, dass in Schwarzes Mädchen “Wir sehen eine schwarze Familie mit mehr Tiefe und Komplexität, als die Filme normalerweise zulassen”^[7]

Rezeption[edit]

Melvin Donalson schrieb: “Die Studios waren vielleicht nicht begeistert von der Vermarktung eines Films, der die emotionalen und psychologischen Dimensionen der schwarzen Frau untersuchte, und vielleicht war das Publikum immer noch hungrig nach den trendigen schwarzen urbanen Actionfilmen, die diese Zeit dominierten.”^[8] Roger Ebert von der Chicago Sun-Times bewertete es mit drei von vier Sternen und schrieb: “Schwarzes Mädchen ist ein Film, der so voller Dinge ist, dass er sagen möchte, dass die Botschaften manchmal in einem Durcheinander von Handlungssträngen verloren gehen. Ein disziplinierterer Film wäre vielleicht entstanden, indem man einen Teil des Materials eliminiert und den Rest organisiert, aber ich bin mir nicht sicher, ob es ein besserer Film oder ein bewegenderes Erlebnis gewesen wäre.”^[9]Roger Greenspun von Die New York Times schrieb: “Ich vermute, dass der wahre Unterschied zwischen dem erfolgreichen Stück und dem gescheiterten Film in der Richtung von Ossie Davis liegt, die von Fußgänger bis hin zu völliger Hilflosigkeit reicht.”^[10]Vielfalt zitierte ihre eigene Rezension, die sie als “die beste Studie über das Familienleben der Neger seit Lorraine Hansberrys” bezeichnete Eine Rosine in der Sonne“.^[11]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

• Donaldson, Melvin. Schwarze Regisseure in Hollywood. University of Texas Press. S. 25–30, 45, 204.
• New York Times Filmkritik von Roger Greenspun
• Haken, Glocke. Bin ich nicht eine Frau, schwarze Frauen und Feminismus. South End Presse. P. 161.

Externe Links[edit]