Darío Suro – Wikipedia

dominikanischer Diplomat und Maler

Darío Antonio Suro García-Godoy (13. Juni 1917, La Vega – 18. Januar 1997, Santo Domingo) war ein Kunstkritiker, Diplomat und Maler aus der Dominikanischen Republik. Er war der Neffe des Malers Enrique García-Godoy, seines ersten Kunstlehrers. Zusammen mit Yoryi Morel und Jaime Colson gilt er als einer der Begründer der modernistischen Schule der dominikanischen Malerei.

Geboren als Sohn von Jaime Vicente Suro Sánchez (geboren 1890 in Utuado, Puerto Rico) und Isabel Emilia García-Godoy Ceara (geboren 1883 bis Federico García Godoy und Rosa Ceara Giménez).^[1] Er hatte einen Bruder, Rubén Antonio (1916-2006).^[1]

Frühe Karriere[edit]

Schon früh wurde er als impressionistischer Landschaftsmaler populär, der oft Pferde und Regenszenen der Cibao-Region seines Landes malte. Suro hatte seine erste Einzelausstellung 1938 im Ateneo Dominicano in Santo Domingo. Anschließend wurde dieselbe Ausstellung im San Cristobal Ateneo gezeigt und 1939 wurde er in Gruppenausstellungen in New York City, im Riverside Museum und im Pavillon der Dominikanischen Republik auf der New Yorker Weltausstellung 1939 gezeigt.

1940 nahm Suro an der Interamerikanischen Ausstellung der Karibik teil, die von der Organisation Amerikanischer Staaten organisiert wurde. Im selben Jahr nahm er an einer Gruppenausstellung im Ateneo Dominicano in Santo Domingo teil. 1942 hatte er eine Einzelausstellung in der Escuela Nacional de Bellas Artes in Santo Domingo.

1943 heiratete er Maruxa Franco Fernandez aus Santiago und reiste kurz darauf nach Mexiko, wo er zum Kulturattaché in der Botschaft der Dominikanischen Republik ernannt wurde. Unterwegs blieben sie mehrere Wochen in Havanna, wo der Cousin seiner Braut, Tomas Hernandez Franco, dominikanischer Generalkonsul war. Dort traf er auf den jungen Kunstkritiker José Gómez-Sicre, dem er zuvor in Santo Domingo begegnet war. Später erneuerten sie ihre Freundschaft in Washington, DC, wo Gómez-Sicre der Gründer und Direktor des Art Museum of the Americas war, das 1976 vom Ständigen Rat der OAS gegründet wurde. Während seines Aufenthalts in Havanna lernte Suro auch bedeutende moderne Künstler wie Fidelio Ponce, Carlos Enríquez und Amelia Peláez kennen und freundete sich mit ihm an.

Kunststudium[edit]

Nach ihrem faszinierenden kubanischen “Aufenthalt” endlich in Mexiko angekommen, hatte Suro einen sehr vollen Terminkalender. Zusätzlich zu seinen Aufgaben als Attaché schrieb er sich an der Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” ein, wo er fast vier Jahre lang Kunst bei einigen der renommiertesten Künstler des zeitgenössischen Mexikos studierte, darunter Diego Rivera, Agustín Lazo, Jesús Guerrero Galván und Manuel Rodríguez Lozano.

Suro freundete sich bald mit einigen der prominentesten Menschen in Mexiko-Stadt an, das zu dieser Zeit ein großartiges kulturelles Zentrum war, darunter der Philosoph Alfonso Reyes, der Kunsthistoriker und Kritiker Justino Fernández, die Malerinnen María Izquierdo und Angelina Beloff (die erste Frau von Rivera) , und Schriftsteller und Kritiker Agustín Velázquez Chávez. Er traf auch José Clemente Orozco, Frida Kahlo, Lupe Marin und José Vasconcelos, die eine entscheidende Rolle in Suros Karriere spielen würden. 1944 erhielt er die Nachricht, dass er den zweiten Preis (Silbermedaille) bei der zweiten Nationalen Biennale der Schönen Künste in Santo Domingo gewonnen hatte. Zwei Jahre später gewann er den ersten Preis (Goldmedaille) bei der dritten Nationalen Biennale der Schönen Künste.

Auswirkungen auf die Arbeit[edit]

Suros Zeit in Mexiko hatte einen dramatischen Einfluss auf seine Arbeit. Er entfernte sich von einer harmonischen Palette und Darstellungen angenehmer, oft melancholischer Genreszenen, die ihn bei seinen Landsleuten beliebt machten, und entschied sich für etwas Kühneres und Aufdringlicheres. Beeinflusst vom mexikanischen nationalistischen Geist, der alles ethnische umfasste, schuf Suro eine bisher ungesehene verwandte dominikanische Vision, eine neue Art von Malerei namens “Negroide”, die ihr Gegenstück in der dominikanischen Literatur jener Zeit hatte, nämlich in der Poesie seines Bruders Rubén Suro (“Poemas De Una Sola Intencion”). Multirassische Themen (ein offensichtlicher Bestandteil der dominikanischen Realität) direkt durch grafische Bilder anzusprechen, war in der Tat ein neuer Ansatz in einer Nation, in der Weißwäsche oft die Norm war. Viele Dominikaner dachten gerne, dass ihr Erbe ausschließlich aus Spanien stammt, und vergessen dabei ihr wichtiges afrikanisches Erbe. Suros Einstellung war konfrontativ und herausfordernd und verwendete Bilder, die einigen seiner Landsleute unangenehm waren.

1946 nahm er an einer Gruppenausstellung im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt teil. Im folgenden Jahr hatte er eine Einzelausstellung in der Institution, eine Veranstaltung, die in der Stadt weithin bekannt wurde und ihm von einigen der wichtigsten Kunstkritiker Anerkennung einbrachte – aber möglicherweise zu seinem Untergang mit seiner eigenen Regierung führte. Sein Botschaftsjob wurde plötzlich beendet. Bevor er sich versah, saß er mit seiner Familie in einem Flugzeug und flog nach Hause, wo er einer ungewissen Zukunft entgegensehen würde. Suro wurde von inoffiziellen Quellen mitgeteilt, dass der Diktator der Dominikanischen Republik Rafael Trujillo mit der Aufmerksamkeit, die sein Kulturattaché in Mexiko erhalten hatte, nicht zufrieden war.

Dominikanische Republik[edit]

Nach seiner Rückkehr nach Santo Domingo wurden Suro und seine Frau von Familie und Freunden herzlich begrüßt, während andere, vor allem einige, die Trujillo nahe standen, eine gewisse Distanz hielten. Der Sündenfall war nur von kurzer Dauer.

Vasconcelos, sein Freund aus Mexiko, der zufällig zu einem offiziellen Besuch in Santo Domingo ankam und in Trujillo von dem kürzlich repatriierten Diplomaten und Maler schwärmte, ihn “brillant” nannte und den dominikanischen Führer nachdrücklich drängte, Suro zum Direktor der Schönen Künste von zu ernennen die Nation. Dies geschah Anfang 1947 und wieder einmal wurde Suro gefeiert. Im selben Jahr hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung im Nationalpalast der Schönen Künste in Santo Domingo und zeigte Werke, die in Mexiko mit einigen neueren dominikanischen Ergänzungen gezeigt wurden. Insgesamt waren die Dominikaner sehr beeindruckt von einer neuen dynamischen Vision ihrer Nation, die in Mexiko von einem jungen Dominikaner geschmiedet wurde.

Direktor der Bildenden Künste[edit]

Als Director of Fine Arts stand Suro erneut im Rampenlicht und empfing hochrangige Gäste, darunter Alicia Markova und Anton Dolin sowie Gruppen wie die gefeierten “Coros y Danzas” aus Spanien. Er war verantwortlich für die Betreuung neuer Ausstellungen im Palacio de Bellas Artes und die Einrichtung von Kulturprogrammen. Außerdem hielt er Vorträge zu unterschiedlichsten Themen, wie den über seinen Freund José Clemente Orozco, „La Muerte de Orozco“, den er am Instituto Dominico Americano in Santo Domingo hielt. 1948 nahm er an der 4. Nationalen Biennale der Schönen Künste teil.

Persönliche Probleme[edit]

In dieser Zeit erlebte die Familie Suro dramatische, schmerzhafte Veränderungen. Sein Sohn Jaime starb überraschend kurz vor seinem zweiten Geburtstag. Dieses Ereignis wurde zu einem obsessiven wiederkehrenden Leitmotiv in mehreren seiner Gemälde. Die Darstellung des toten Kindes wird auf diesen Leinwänden zu einer Art Katharsis; das Ritual der einheimischen Baquiní, Kinder zu begraben, wird für die Künstlerin zu einem wichtigen Identitätspunkt. 1948 wurde sein Sohn Federico geboren und im folgenden Jahr seine Tochter Rosa.

1950 änderte sich Suros Leben noch einmal, als er als Kulturattaché der Dominikanischen Republik nach Spanien entsandt wurde. Als Suro mit seiner Familie in Madrid ankam, freundete er sich mit einigen der herausragendsten spanischen Künstlern dieser Zeit an, darunter Antonio Saura, Antoni Tàpies, Manolo Millares und Jose Caballero (“Pepe”). Caballero war ein enger Freund von Federico García Lorca, Pablo Neruda, Luis Buñuel und anderen. Suro konnte auch die große Kunst Spaniens sehen, darunter Werke seiner persönlichen Favoriten Velázquez, El Greco und Goya.

Das Leben in Spanien ermöglichte auch ausgedehnte Reisen in andere europäische Städte, darunter Paris, London und Amsterdam. Besonders liebte er Italien und war besonders beeindruckt von den Werken von Piero della Francesca.

Er kombinierte Diplomatie und Kunst wie in Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in Madrid und Barcelona sowie an weit entfernten Orten wie San Francisco (Ehrenlegion) und Pittsburgh (Carnegie Institute) teil. 1951 wurde er zusammen mit zehn anderen Künstlern zum Salón de los Once eingeladen, einem Veranstaltungsort des Philosophen Eugeni d’Ors. Im selben Jahr nahm er an der Ersten Hispano-Amerikanischen Biennale teil, die in Madrid und Barcelona ausgestellt wurde. Er vertrat die Dominikanische Republik auf mehreren wichtigen Kongressen (darunter dem Congreso de la Cooperacion Intellectual Latino Americano-1952), während er seine Reisen über die Iberische Halbinsel und mehrere andere europäische Nationen fortsetzte.

Spanien prägte seine künstlerische Entwicklung maßgeblich. Hier malte Suro seine ersten abstrakten Gemälde, beeinflusst von europäischen Trends.

Dominikanische Republik[edit]

Wie in Mexiko fand sein arbeitsreiches Berufsleben ein jähes Ende. Sein Job wurde plötzlich ohne jede Erklärung beendet. Bei der Ankunft in Santo Domingo wiederholte sich das gleiche Szenario, das sie bei ihrer Rückkehr aus Mexiko erlebten. Die Suros hörten Gerüchte über die Kündigung und ein enger Freund, der zufällig mit Trujillos Frau verwandt war, empfahl ihnen, das Land zu verlassen. Das Land zu dieser Zeit zu verlassen war nicht einfach. Sowohl Dario als auch Maruxa wurden verhört, aber in relativ kurzer Zeit waren sie 1953 auf dem Weg nach New York City. Ihre Kinder schlossen sich ihnen im folgenden Jahr an.

New York City[edit]

Suros New Yorker Erfahrungen würden sich deutlich von seinen Jahren in Mexiko-Stadt und Madrid unterscheiden. Mit begrenzten Englischkenntnissen hatte das Paar Schwierigkeiten, sich an die Metropole zu gewöhnen. Seine Frau fand sofort Arbeit als Näherin in einer Fabrik. Suro hatte es jedoch schwerer. Als er mehrere Einrichtungen besuchte, die Künstler anstellten, um ziemlich routinemäßige Arbeiten zu erledigen, stellte er bald fest, dass es wenig Nachfrage gab. Schließlich fand er eine Anstellung in der 23rd Street, in einer Fabrik, in der Künstler Porzellan, Bildschirme und andere Gegenstände bemalten. Ihnen wurden Modelle zur Verfügung gestellt, nach denen sie arbeiten konnten, mit einer eingeschränkten künstlerischen Ausdrucksfreiheit.

Trotzdem erkundete Suro die New Yorker Kunstszene. Er nahm Kontakt zu Händlern und Galeristen auf, darunter Rose Fried, Betty Parsons und Leo Castelli.

Als Kunstkritiker schrieb Suro die ersten ausführlichen kritischen Artikel sowohl über Piet Mondrian als auch über Stuart Davis in spanischer Sprache. Er stellte das Werk von Joaquín Torres García den Künstlern innerhalb des Rose Fried Gallery-Kreises wieder vor, wo er gebeten wurde, den Text einer begleitenden Monographie für Torres Garcias bahnbrechende Ausstellung von 1960 zu schreiben.

Zu den Künstlern, mit denen Suro in New York City befreundet war, gehörten Fritz Glarner, Ronnie Elliott, Jean Arp, Stuart Davis, Adolf Fleischmann, Minna Citron, Bud Hopkins, Burgoyne Diller, Philip Guston, Charmion von Wiegand, John Grillo, Jean Xceron, Judith Rothschild , Lil Picard, Esteban Vicente, Raymond Hendler, John Hultberg und Lynne Drexler.

Trotz seines vollen Terminkalenders, der Arbeit in der Fabrik und der Malerei zu Hause, schrieb er für viele internationale Publikationen, darunter die in Paris ansässige Aujourd’hui und die in Madrid ansässige Cuadernos Hispanoamericanos, und er war ein häufiger Mitwirkender bei El Karibik und andere Zeitungen in der Dominikanischen Republik.

Durch seinen Job lernte er Herman Somberg kennen, einen seiner Mitarbeiter, der ein typischer New Yorker und talentierter Künstler war, der zufällig ein enger Freund von Franz Kline war. Nach einer gewissen Zurückhaltung stimmte dieser schließlich einem Treffen mit Suro zu und die beiden wurden schnell Freunde (später erinnerte sich Suro in einem Artikel an die Begegnung und die daraus resultierende Freundschaft in einem Artikel für Amerika-Magazin „Franz Kline – Freiheit und Raum“ 1969). Er besuchte die Cedar Tavern in Manhattan, die er später “eine der großartigsten Universitäten meines Lebens” nannte, und den Ort, an dem er zusammen mit seiner wachsenden Zahl von Bekannten ernsthaft trank. Ein weiterer besonderer Freund war Philip Guston, der fließend Spanisch sprach.

Neoplastische Welt[edit]

Viele der Freunde, die er früh durch Fried kennenlernte, waren Teil der neoplastischen Welt. Fritz Glarner war ein enger Freund von Mondrian, ein Seelenverwandter und der Mann, der Mondrians New Yorker Studio fotografisch dokumentierte. Einer von Suros faszinierendsten Freunden war der deutsche dadaistische Dichter, Schriftsteller und Schlagzeuger Richard Hülsenbeck, der auch Psychiater war und sich Charles R. Hulbeck nannte. Wie in Mexiko und Spanien änderte Suro seinen Stil erneut, drückte sich durch geometrisch-abstrakte Bilder aus und ging schließlich zu ausgesprochen informellen und expressionistischen Werken über.

Gruppenausstellungen[edit]

Er nahm an Gruppenausstellungen in der Rose Fried Gallery teil, darunter 1956 an der International Collage Exhibition. Barbara Guest, die diese Ausstellung für Kunstmagazin, bemerkte: “Suro hat die Dada-Idee mit einer offenen Ansammlung von Zahlen getragen, die den Grand Maitre Picabia erfreut hätte”. Suro nahm auch an vielen Gruppenausstellungen teil, darunter 1959 an den “International Avant Garde Perspectives” der Newport Art Association.

1962 hatte er schließlich eine Einzelausstellung in der Poindexter Gallery in Manhattan. Die neuen Gemälde spiegelten sowohl seine amerikanischen Erfahrungen als auch seine lebenslange Besessenheit von Spanien wider – mehrere Gemälde trugen den Titel “Tauromaquia”, Suros Hommage an Goya . Leider fiel die Ausstellung mit einem großen Zeitungsstreik zusammen und Suro erhielt keine normale Presseberichterstattung. John Grün, im New York Herald Tribune, unter den wenigen Zeitschriften, die über die Veranstaltung berichteten, schrieb: “Ein dominikanischer Künstler, der in Europa ausgiebig gezeigt hat, aber bisher hier nicht gezeigt hat, bietet Öle und Collagen in intensiv gedeckten Farben an, die mit Textelementen gewürzt sind, die an die spanische Beschäftigung mit der “Erde” erinnern sind stark, kühn und knapp”. Suro erhielt einen Glückwunschbrief von seiner alten Freundin Vela Zanetti, die die Ausstellung besuchte und von den neuen Gemälden beeindruckt und überrascht war. Auch die Kunstmagazine hatten insgesamt positive Kommentare.

Washington[edit]

1961 veränderten die Ereignisse in seiner Heimat sein Leben erneut. Trujillo wurde ermordet. Juan Bosch, Suros Jugendfreund, wurde 1962 zum Präsidenten der Dominikanischen Republik gewählt und ernannte Suro zum Kulturattaché der Botschaft der Dominikanischen Republik in Washington, DC, sowie der Organisation Amerikanischer Staaten (OAS). Suro blieb die meiste Zeit seines Lebens in diesen Posten. Washington bot nicht die gleichen künstlerischen Impulse wie New York City, aber sein neuer Job war bequemer und besser bezahlt.

Suro malte und stellte weltweit bis ins hohe Alter aus. Seine Malerei durchlief neue Phasen und veränderte sich ständig. In seinem letzten Jahrzehnt griff er alte Themen auf, kombinierte sie oft und entwickelte dabei etwas Neues. Er schrieb auch weiter und trug häufig zu Amerika-Magazin, mehrere Veröffentlichungen der Dominikanischen Republik, darunter Ahora und Diario auflisten, sowie internationale, einschließlich Cuadernos Hispanoamericanos und Acento Kultur. Er wurde vom Kulturattaché zum Counselor (1965) zum Minister Counselor (1967), zum bevollmächtigten Minister, zum stellvertretenden Missionschef (1970) und schließlich zum Adjunct Ambassador, Stellvertretender Vertreter (1980) befördert.

Im Oktober 1996 kehrte er mit seiner Frau in die Dominikanische Republik zurück. Er hoffte, sich auf seine Kunst zu konzentrieren und neue Ideen für von Schatten inspirierte Gemälde zu entwickeln; er starb jedoch im folgenden Januar. An seiner Beerdigung nahmen viele Freunde sowie dominikanische Würdenträger teil; drei ehemalige dominikanische Präsidenten waren anwesend – Salvador Jorge Blanco, Donald Reid Cabral und Juan Bosch – die der Familie Suro sagten: „Dario Suro war nicht nur ein großartiger Künstler, er war ein großartiger Dominikaner“.

Erkennung[edit]

Suro war der erste Künstler, der 1993 den “El Premio Nacional de Artes Plasicas” der Dominikanischen Republik erhielt, der ihm von Präsident Joaquín Balaguer überreicht wurde. Die Medaille “Orden de Duarte, Sanchez y Mella” wurde seiner Witwe 1999 posthum von Präsident Leonel Fernández überreicht.

Eine umfassende Retrospektive, “Dario Suro 1917–1997: Metamorfosis y Transmigracones”, wurde im Centro Cultural de Espana in Santo Domingo organisiert, kuratiert von Ricardo Ramon Jarnes, Laura Gil und Marianne de Tolentino im Jahr 2001. The 4th Caribbean Biennial (2002) , Suro gewidmet, wurde von Sara Herman, Direktorin der National Gallery of Modern Art der Dominikanischen Republik, organisiert; Ricardo Ramon Jarnes und Laura Gil kuratierten eine begleitende Retrospektive. Präsident Hipólito Mejía und Vizepräsident Milagro Ortiz Bosch eröffneten diese Biennale.

Selbsteinschätzung[edit]

1981 bewertete Suro seinen Zugang zur Kunst folgendermaßen: “Mich hat immer die existenzielle Bedingung eines Objekts und nicht die Entwicklung eines Stils motiviert.” In jüngerer Zeit hat der Kunsthistoriker und Kritiker Alejandro Anreus, der oft über Suro schrieb, eine vollständigere Zusammenfassung seiner facettenreichen Karriere wie folgt gegeben. „Stilistisch hat Suro den sozialen Realismus der mexikanischen Wandmaler in eine neorealistische Ästhetik transformiert, die mit einer existenziellen Sicht auf die Tragödie aufgeladen ist. Bereits in den 1950er Jahren hatte er in einer Art Pre-Pop-Art gemalt, als er seine Zahlenserien fertigstellte, und in In den 1960er Jahren war seine abstrakte expressionistische Phase eine sehr originelle, in der der Fleck, mehr als die Geste, seine angebotene Markierungsstrategie war, während seine Palette an die spanische Malerei des 17. Jahrhunderts erinnerte Verwendung dünner, transparenter Farbschichten, in denen Linien die weiblichen Geschlechtsformen als pulsierende, voll ermächtigte Wesen mit Eigenleben konstruierten. Sein Werk vor seinem Tod war ein heftiger Expressionismus, bei dem sowohl die menschliche als auch die Landschaftsform zerrissen wurden und rekonstruiert.”

Galerie[edit]

• 

  Zahlen, 1958 (Privatsammlung)

Schriften[edit]

Verweise[edit]

Literaturverzeichnis[edit]