Jean-Hugo – Wikipedia

Jean Hugo
Autoporträt, 1918
Geboren	Jean Hugo (1894-11-19)19. November 1894 Paris, Frankreich
Ist gestorben	21. Juni 1984(1984-06-21) (im Alter von 89)
Beruf	Künstler
Ehepartner	​ ​ (m. 1919, geschieden)​ Lauretta Hugo ​ (m. 1949)​
Kinder	Zwei Söhne, fünf Töchter
Eltern)	Georges Victor-Hugo Pauline Ménard-Dorian

Jean Hugo (19. November 1894 – 21. Juni 1984) war Maler, Illustrator, Theatergestalter und Autor. Er wurde in Paris geboren und starb in seinem Haus auf dem Mas de Fourques, in der Nähe von Lunel, Frankreich. Aufgewachsen in einem lebendigen künstlerischen Umfeld, begann er sich selbst Zeichnen und Malen beizubringen und schrieb schon früh Essays und Gedichte. Sein künstlerischer Werdegang umfasst das 20. Jahrhundert, von seinen frühen Skizzen des Ersten Weltkriegs über die schöpferische Gärung der Pariser Zwischenkriegsjahre bis hin zu seinem Tod 1984. Er war Teil einer Reihe von Künstlerkreisen, darunter Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Georges Auric, Erik Satie, Blaise Cendrars, Marie-Laure de Noailles, Paul Eluard, Francis Poulenc, Charles Dullin, Louis Jouvet, Colette, Marcel Proust, Jacques Maritain, Max Jacob, Carl Theodor Dreyer, Marie Bell , Louise de Vilmorin, Cecil Beaton und viele andere.

Familie Hugo[edit]

Jean Hugo war der Urenkel des Dichters, Dramatikers, Romanciers, Essayisten, bildenden Künstlers, Staatsmanns, Menschenrechtsaktivisten und Vertreters der romantischen Bewegung in Frankreich Victor Hugo. Sein Großvater Charles Hugo war Journalist, Pionier der frühen fotografischen Techniken und ein Kämpfer gegen die Todesstrafe, und sein Vater Georges Hugo war ein veröffentlichter Autor und ein anerkannter Maler. Seine Tante väterlicherseits war die Prominente Jeanne Hugo.

Seine Mutter, Pauline Ménard-Dorian, war die Tochter von Paul-François Ménard, Conseiller Général und Stellvertreter des Hérault-Departements in den 1870er-80er Jahren, von seiner Frau Aline Dorian, Tochter von Pierre Frédéric Dorian, Minister für Bauarbeiten während der Belagerung von Paris.

Jean Hugo war zweimal verheiratet, zuerst 1919 mit Valentine Hugo (geb. Valentine Gross, keine Kinder aus dieser Ehe) und dann 1949 mit Lauretta Hope-Nicholson, Tochter von Hedley Hope-Nicholson.^[1] Jean Hugo und Lauretta hatten sieben Kinder: Charles Hugo (Bauer), Marie Hugo (Künstler), Jean-Baptiste Hugo (Künstler), Adèle Hugo (Künstler), Jeanne Hugo-Chabrol (Lehrerin), Sophie Hugo-Lafont (Bibliothekarin), Leopoldine Hugo (Künstlerin).^[2]

Jean Hugos Halbbruder François Hugo entwarf in der Moderne der 20er Jahre limitierte Schmuckinterpretationen für Pablo Picasso, Jean Cocteau, Max Ernst und Coco Chanel. Pierre Hugo – Sohn von François Hugo – ist ebenfalls Schmuckdesigner und hat ein Buch über das künstlerische Erbe der Familie Hugo geschrieben. Les Hugo – Un Temoignage (Rocher, Frankreich, 2007).^{[citation needed]}

Gemälde[edit]

Hugo ist vor allem für seine Skizzen und Öl- oder Gouachebilder bekannt, die oft in kleinen Formaten ausgeführt werden. Er illustrierte auch Bücher, entwarf Theaterkulissen und Kostüme und produzierte Keramiken, Wandmalereien, Textildesigns und Glasfenster. Hugo entwarf Bühnenbild und Kostüme für Carl Theodor Dreyers Film Die Passion der Jeanne d’Arc (1928). Seine Gemälde sind in der Barnes Foundation in Philadelphia zu sehen und befinden sich auch in Sammlungen in London, Tokio, Toronto, Paris, Marseille und im Musee Fabre in Montpellier, Frankreich, wo seinen Gemälden ein Raum gewidmet ist.^[3]

• 

  Maison en ruine à la targette, 1915

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  Intérieur d’un bar, 1917

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  Panneaux de signalisation de chemin de fer (Aquarell, Seite de Carnet), 1918

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  La veuve et le militaire, 1925 Gemälde von Jean Hugo

Jean Hugos Malerei ist einzigartig im künstlerischen Panorama der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und bewahrt eine authentische Originalität, während sie bestimmte avantgardistische Themen des magischen Realismus oder der metaphysischen Malerei evoziert. Anfang der 1930er Jahre, zwischen naiven und fröhlichen Szenen und diversen Theaterprojekten – wie Jean Cocteau’s Les Mariés de la Tour Eiffel – er schuf eine Reihe meisterhafter Werke in grüblerischen, beunruhigenden Tönen (Einsamkeit, 1933).

Er zeigte ein Interesse an Waldszenen (L’Ermite de Meudon, 1933) und religiöse Themen (La Cène, 1933). L’Imposteur (1931) und La Baie des Trépassés (1932) wurden im gleichen Zeitraum hergestellt. Seine Malerei basierte auf den Skizzenbüchern, die er immer bei sich hatte. Er pflegte zu sagen: “Inspiration kommt von selbst, aber man muss sich mit ihr regelmäßig treffen”.

L’Imposteur (1931) schließt Hugos erste künstlerische Periode ab, die mit seinem Umzug von Paris in den Familienbesitz Mas de Fourques, Lunel, Frankreich, nach dem Tod seiner Großmutter zusammenfällt. Dieses imposante Gemälde ist eine meisterhafte Zusammenstellung der wichtigsten Erkenntnisse, die er bisher gewonnen hatte: die Lehren der italienischen Primitiven, von Henri Rousseau, von Poussin und Picasso, Inspirationsquellen, aus denen er ständig schöpft. Das Thema des Gemäldes erinnert an das Unbehagen des Katechumenen inmitten der Gläubigen, die während der Weihnachtsmesse in der Kirche Saint-François in Montpellier an der Kommunion gehindert werden. Das Gemälde spielt in der Landschaft um Lunel mit seinen Weinbergen und niedrigem Buschland (Garrigue). Die gespannte und komplexe Komposition des Werkes ist äußerst gut ausgeführt. Kein Element, keine Linie, kein Motiv, keine Farbnuance oder kein Gegenstand ist zweitrangig. Jedes Element trägt zur bildlichen Vision bei. Die zarten Volumen werden in eine intensive Leuchtkraft getaucht und heben sich vom Hintergrund ab. Die Figuren sind durch überlagerte Verbindungen im Raum fixiert, in florentinischer Manier.

Mitte der 1930er Jahre begann er mit Ölfarben, um seine größeren Kompositionen zu schaffen, während er weiterhin mit Tempera malte. Le Mangeur au Chandail Rayé (Autoportrait) (1940) zeigt den Künstler in seinem Haus auf dem Mas de Fourques. Das Streifenmotiv kontrastiert mit den sauberen Konturen des Tisches, des Kamins und der Wand. In dieser wohnlichen Umgebung scheint die Figur von Geheimnis und Lässigkeit umgeben. Obwohl Hugo nicht viel auf De Chirico zurückgreift, ruft dieses Werk das Gefühl der Isolation und des Mysteriums hervor, das die Produktion des letzteren kennzeichnet.

Die Arbeiten von Jean Hugo zeugen von seiner Absicht, abseits aktueller Trends und modischer Theorien zu arbeiten. Er verspürte nie das Bedürfnis, sich an den künstlerischen Debatten seiner Zeit zu beteiligen, und bezahlte den Preis dafür, indem er nie eine breite Anerkennung seiner Arbeit in der breiten Öffentlichkeit erlangte.

Sein Auktionsrekord liegt bei 308.200 US-Dollar für Les Plaisirs et les Jours, eingestellt bei der Auktion von François de Ricqlès, Paris, am 26. November 1999.

Ausgewählte Ausstellungen[edit]

Hugos Arbeiten wurden vielfach ausgestellt, mit Solo-Retrospektiven in Frankreich, England, Japan, Kanada und den USA.

• Jean Hugo und Max Jacob, Claridge Gallery, London, 1929^[4]
• Die Kunst von Jean Hugo, Art Gallery of Ontario, Toronto, 1973^[5]
• Jean Hugo, Musée Paul Valéry, Sète, 1974^[6]
• Jean Hugo ’77, Ueno Royal Museum, Tokio, 1977^[7]
• Jean Hugo, Musée Fabre, Montpellier, 1977–78^[8]
• Gemälde und Zeichnungen von Jean Hugo und Jean Cocteau, Sotheby’s, London, 1981^[9]
• Jean Hugo: Kostüme für “l’Homme qui rit”, Maison de Victor Hugo, Paris, 1984^[10]
• Jean Hugo: 1894-1984, Musée des Beaux Arts, Béziers, 1985^[11]
• Jean Hugo: Paletten und Souvenirs, Musée Victor Hugo, Paris, 1994–95^[12]
• Jean Hugo: Dessins des années de guerre (1915-1919), Château de Blérancourt Musée de la coopération franco-américaine, 1994–95^[13]
• Jean Hugo: Une Retrospektive, Pavillon du Musée Fabre, Montpellier, 1995^[14]
• Jean Hugo: eine Retrospektive, Julian Barran Gallery, London, 1996^[15]
• Jean Hugo et la Scène, Bibliothèque-musée de l’Opéra, Paris, 2001^[16]
• Jean Hugo, le manuscrit enluminé, Musée Médard, Lunel, 2014^[17]
• Jean Hugo: l’Enlumineur du Quotidien, Musée Pierre André Benoit, Alès, 2014^[18]

Veröffentlichte Arbeit[edit]

• Le Retour de l’Enfant Terrible: Lettres 1923–1966 von Jean Bourgoint, Jean Hugo, Jean Mouton (Desclée de Brouwer, 1975)

• Avant d’Oublier (Bevor ich es vergesse), Autobiographie (Fayard, 1976), war eine humorvolle Erinnerung an seine Familie und ein Bericht aus erster Hand über die französische surrealistische Bewegung der 1920er Jahre.

• Le Regard de la Mémoire (Actes Sud, 1983) – Jean Hugos Memoiren aus der Zeit von 1914 bis 1945. Diese Memoiren erzählen von Jean Hugos Militärdienst im Ersten Weltkrieg und seinem Leben und seinen Freundschaften in der Pariser Kunstszene in der Zwischenkriegszeit.

• Reise nach Moskau und Léningrad (Cercle d’Art, 1953, Nachdruck von Actes Sud, 1984)

• Carnets, 1946-1984 (Actes Sud, 1994) – Die Carnets, oder Notizbücher, mach weiter von wo Le Regard de la Memoire [1945abgebrochenSiebasierenaufdendetailliertenTagebücherndieHugobiszuseinemTod1984führteDieEinträgesindunbearbeitetundinstinktivwieindenOriginalheftenzufindenmiteinemelegantenironischenSchreibstilInseinenTagebucheinträgenoffenbartJeanHugodieAlchemieseineskünstlerischenSchaffensundseinenBlickaufMenschenundLandschaftenDasBuchvermitteltdiePhilosophieseinerspäterenJahremanchmaldesillusioniertundoftköstlich„MeineKrankheit“schriebJeanHugoaufdieletzteSeiteseinesTagebuchs„heißtartérite périphérique, wie der neue Boulevard um Paris.”

Das Buch enthält Zeichnungen und Farbreproduktionen von Jean Hugos Gemälden

• Dessins des années de guerre (1915–1919) – Zeichnungen des Krieges (Actes Sud, 1994)

Bücher illustriert von Jean Hugo[edit]

Hugos erste veröffentlichte Illustration erschien 1918, ein Monogramm für La Sirène Verlag.

• Raymond Radiguet: Les Joues en Feu, Bernouard, 1920.
• Francis Jammes: Pommes d’Anis, Emile-Paul, 1923.
• Jean Cocteau: Les Mariés de la Tour Eiffel, NRF, 1924.
• Paul Morand: Les Amis Nouvel, Au Sans Pareil, 1924
• Shakespeare: Roméo und Juliette, Au Sans Pareil, 1926 (erneut in englischer Sprache von der Folio Society, 1950).
• Jean Hugo: Le Miroir Magique, Jeanne Bucher, 1927.
• Jean Cocteau: Orphe, Lager, 1927.
• Marte Bibesco: Le Perroquet Vert, Jeanne Walter, 1929.
• André Maurois: Klima, Chamontin, 1929.
• Robert Louis Stevenson: Eine Binnenreise, Overbrook-Presse, 1938.
• Maurice Sachs: Au temps du Boeuf sur le toit, Nouvelle-Revue-Kritik, 1939.
• Paul Eluard: En Avril 1944: Pariser Atem-Zugabe!, Galerie Charpentier, 1945.
• Jean Racine: Phèdre, Tisne, 1946.
• Félicité de Lammenais (Übersetzerin): L’Imitation de Notre Seigneur Jésus-Christ, Arts et Métiers, 1946
• Max Jakob: Le cornet à dés, Gallimard, 1948.
• Shakespeare: Romeo und Julia, Folio-Gesellschaft, 1950.
• Charles Péguy: Le Mystère de la Charité de Jeanne d’Arc, Gallimard, 1951.
• Paul Claudel und Charles-Jean Odic: Cheminots de France, Widerstand-Fer, 1952.
• Jean Hugo: Reise nach Moskau und Léningrad, Cercle d’Art, 1953.
• Gustav Jäger: Jaegers Naturgeschichte, WS Cowell, 1953.
• Louise de Vilmorin: L’Alphabet des aveux, NRF, 1954.
• Emmanuel d’Astier de la Vigerie: Sept fois sept jours, Guilde du Livre, 1956.
• Jean Hugo: Shakespeares Cotswolds, Lund Humphries, 1964
• Jean Hugo: Actes présumés de Saint Alban de Nant, Pierre-André Benoit, 1968
• Maurice Scève: Saulsaye, Nouveau cercle parisien du livre, 1971.
• Jean-Pierre Geay: L’Age d’or Selon Jean Hugo, Pierre-André Benoit, 1984
• Jean Hugo: Petit Office de Notre-Dame, Les éditions de l’oeuvre d’art, 1994.

Darüber hinaus illustrierte Hugo viele Bücher in limitierter Auflage, die von 1948 bis 1984 von Pierre-André Benoit (PAB) veröffentlicht wurden, in Zusammenarbeit mit Autoren wie René Char, Marcel Jouhandeau, Tristan Tzara und René Crevel.

Theaterprojekte von Jean Hugo[edit]

• 1921: Kostüme und Masken für les Mariés de la Tour Eiffel, Ballett-Pantomime von Jean Cocteau, mit Musik von Les Six

  — Kostüme für la Belle Excentrique, Ballett von Erik Satie

• 1922: Dekoration und Kostüme für Esther de Carpentras, Oper von Darius Milhaud und Armand Lunel
• 1924: Dekoration und Kostüme für Cocteau’s Roméo und Juliette (später von der Folio Society für ihre 1950er Ausgabe von Shakespeares Text verwendet)
• 1925: Dekoration und Kostüme für la Femme silencieux, mit Musik von Georges Auric
• 1926: Dekor für Cocteau’s l’Orphée (Kostüme von Coco Chanel

  — Dekorationen und Kostüme für le Village blanc, ou Olive chez les nègres, Operette von Jean Wiener und Henri Falk [fr]

• 1927: Dekoration und Kostüme für Armand Lunel & Darius Milhauds Les Malheurs d’Orphée

  — Dekore und Kostüme für Marcel Achards le Jouer d’échecs

• 1935: Dekorationen und Kostüme für Boris Kochnos Ballett les Cent Baisirs
• 1938: Dekore und Kostüme für die Inszenierung der Comédie Française von Ruy Blas
• 1939: Dekore und Kostüme für die Inszenierung der Comédie Française von Phèdre
• 1941: Kostüme für les Folies Françaises Ballett nach Musik von Couperin
• 1942: Kostüme für les Nuits, von Alfred de Musset
• [1945:DekoreundKostümefürAndréGidesÜbersetzungvonAntoniusundKleopatrainderComédieFrançaise
• 1946: Dekorationen und Kostüme für Boris Kochnos Ballett Les Amours de Jupiter
• 1981: Dekore für Jean-Joseph de Mondonvilles Daphnis und Alcimadure, l’Opéra de Montpellier

Bücher und Filme über Jean Hugo[edit]

• Die Kunst von Jean Hugo (Art Gallery of Ontario, 1973) – von Richard Wattenmaker

• JEAN HUGO, Dessins des années de guerre, 1915–1919 (Actes Sud- Réunion des Musées Nationaux, 1994) – Ausstellungskatalog, Musée National de la coopération franco-américaine

• JEAN HUGO, eine Retrospektive (Actes Sud – Ville de Montpellier – Réunion des Musées Nationaux, 1995) – Ausstellungskatalog, Musée Fabre Montpellier

• Jean Cocteau – Jean Hugo, Korrespondenz (1995) – von Brigitte Borsaro und Pierre Caizergues

• Avec Jean Hugo (Presses du Languedoc, 2002) – von Robert Faure

• Murmures für Jean Hugo (2013, Albin Michel) – von Marie Rouanet

Zitate über Jean Hugo[edit]

Jean Cocteau: “Jean Hugo mischte seine fast monströse Ruhe in die stürmischen Unternehmungen unserer Jugend. Er war und bleibt das Abbild jener vollkommenen Demut der Buchmaler, für die die täglichen Wahrheiten dekorative Anmut trompeten. Seine mächtige Hand, sein großer Jupiter eye, sein olympismus, verwendet in gewisser weise keinen donner, sondern kleine aquarelle, die so groß sind, dass ihre größe das ergebnis eines phänomens der perspektive zu sein scheint durch das große Ende des Teleskops, was ihn nicht daran hindert, den geheimnisvollen Geruch von Algen und Wildkräutern um uns herum hervorzurufen. Jean Hugo, subtiler Bauer, mittelalterlicher Mönch, jagt den Engel aus dem Bizarren, indem er alle seine Tricks auswendig kennt.”

Gustave Thibon: „Ich kannte ihn sehr gut. Er war ein seltsames Wesen, bewundernswert, ein Mystiker, ein Liebhaber, ein großer Künstler, der zweifellos durch übermäßige Bescheidenheit gesündigt hat extrem schwer. […]
Jean Hugo verbrachte seine Jugend in dieser goldenen Welt der großen Familien der Dritten Republik, der Berthelot, der Favre, der Renan, der Daudet, einer Welt, die er für ein isolierteres Leben in Lunel verließ. Sein Werk ist in Amerika weitaus bekannter und geschätzter als in Frankreich, wo er immer noch ein wenig unter seinem Namen leidet. Ich halte ihn für einen großen Maler, und einen großen Maler, der relativ unbekannt ist. Hätte er nicht andere gefunden, die sich um seine Veröffentlichung kümmerten, hätte er nie ein einziges Gemälde verkauft. Picasso, ein guter Freund von ihm, pflegte zu ihm zu sagen: “Du tust nichts für deinen Ruhm”. Und tatsächlich hat er nichts dafür getan – andere haben es ihm angetan. Er war wieder ein reines Wesen. Wenn das Wort Unschuld auf jemanden angewendet werden konnte, dann auf ihn. Er war sehr gutaussehend und von ungeheurer Vitalität – ich wage zu sagen, Hugolianer. Er war distanziert genug, um sich nicht in seinem eigenen Namen zu installieren – und zeigte dennoch bedingungslose Bewunderung für das Werk seines großen Vorfahren, das er im Detail kannte.” Entretiens avec Gustave Thibon von Philippe Barthelet (Éditions du Rocher, Monaco, 2001)

Maurice Sachs: „Jean Hugo war ruhig, freundlich und großzügig. Das Leben floss ruhig vor ihm und wir kannten keine Feinde von ihm. Er trug die schwere Last seines Familiennamens mit Eleganz. Wie sein Vater Georges Hugo war er ein Mann von Welt, ein Mann von großem Herzen und Geist, ein freundlicher Freund, ein Mann, den man gerne in seinem Leben haben möchte.” La Décade de l’Illusion (Paris, Gallimard, 1950, S. 14–16)

Paul Morand: „Jean Hugos künstlerisches Temperament hält sich jenseits aller Moden. Sein Werk erinnert uns an die Wunder, die die Entspannung eines Fürsten der Antike hervorgebracht haben könnte, wie sie in den Erzählungen aus Tausendundeiner Nacht zu finden sind. ”

Verweise[edit]

Externe Links[edit]