Yakshagana – Wikipedia

Yakshagana-Darsteller in Aktion.

Yakshagana (Kannada: ಯಕ್ಷಗಾನ, ISO 15919: yakshagāna) ist ein traditionelles Theater, das in Dakshina Kannada, Udupi, Uttara Kannada, Shimoga und westlichen Teilen der Bezirke Chikmagalur, im Bundesstaat Karnataka und im Bezirk Kasaragod in Kerala entwickelt wurde und Tanz, Musik, Dialog-, Kostüm-, Make-up- und Bühnentechnik mit einzigartigem Stil und Form. Es wird angenommen, dass es sich während der Zeit der Bhakti-Bewegung aus der vorklassischen Musik und dem Theater entwickelt hat.^[1] Es wird manchmal einfach “Aata” genannt oder an einer (bedeutet “das Spiel”).^[2] Dieser Theaterstil findet sich vor allem in den Küstenregionen von Karnataka in verschiedenen Formen. Im Süden von Dakshina kannada bis Kasaragod in der Region Tulu Nadu wird die Form von Yakshagana als ‘Thenku thittu’ bezeichnet und nach Norden von Udupi bis nach Uttara Kannada als ‘Badaga Thittu’. Beide Formen werden in der gesamten Region gleichermaßen gespielt. Yakshagana wird traditionell von der Dämmerung bis zum Morgengrauen präsentiert. Seine Geschichten stammen aus Ramayana, Mahabharata, Bhagavata und anderen Epen sowohl aus Hindus als auch aus Jain und anderen alten indischen Traditionen.^[3][4]

Etymologie[edit]

Yakshagana bedeutet wörtlich das Volk (gana) Wer sind die yaksha (Naturgeister).^[5] Yakshagana ist der scholastische Name in Kannada (in den letzten 200 Jahren verwendet) für Kunstformen, die früher bekannt waren als kēḷike, āṭa, bayalāṭa, und daśāvatāra. Das Wort Yakshagana bezog sich früher auf eine Literaturform, die hauptsächlich in Kannada (ab dem 16. Jahrhundert) geschrieben wurde. Seit kurzem sind Yakshaganas in Tulu und sogar jetzt in Telugu verfügbar. Die Aufführung dieser Yakshagana-Literatur oder des Theaterstücks wird āṭa genannt. Es wird heute nicht mehr geglaubt, dass sich das Wort Ekkalagaana auf Yakshagana bezieht.

Musikrichtung[edit]

Yakshagana-Aufführung im Gange

Karavali Gandu Grünkohl Yakshagana

Yakshagana hat eine eigene Musiktradition, getrennt von Karnataka Sangeetha und der hindustanischen Musik Indiens. Yakshagana und Karnatak Sangeetha haben möglicherweise einen gemeinsamen Vorfahren und sind keine Nachfahren voneinander.^[6]

Eine typische Yakshagana-Aufführung besteht aus Hintergrundmusik, die von einer Gruppe von Musikern gespielt wird (bekannt als Himmela); und eine Tanz- und Dialoggruppe (bekannt als mummela), die gemeinsam auf der Bühne poetische Epen inszenieren. Das Himmela besteht aus einem Leadsänger (bhagawatha) – der auch die Produktion leitet – und wird als “erster Schauspieler” bezeichnet (modalan vesha). Weitere himmela-Mitglieder sind Spieler traditioneller Musikinstrumente, wie z maddale (Handtrommel), die Pungi (Rohr), die Harmonium (Orgel) und die chande (lautes Schlagzeug). Die Musik basiert auf Ragas, die durch rhythmische Muster gekennzeichnet sind, genannt mattu und tala (oder musikalisches Metrum in der westlichen Musik).

Eine Yakshagana(ಯಕ್ಷಗಾನ)-Aufführung beginnt typischerweise in der Dämmerung, mit einem anfänglichen Schlagen der Trommeln mehrerer fester Kompositionen, genannt abbara oder peetik. Dies kann bis zu einer Stunde dauern, bis die Schauspieler endlich auf der Bühne eintreffen. Die Schauspieler tragen prächtige Kostüme, Kopfbedeckungen und Gesichtsbemalungen.^[7]

Eine Aufführung zeigt normalerweise eine Geschichte aus den “Kavya” (epische Gedichte) und den “Puranas” (alte hinduistische Texte). Es besteht aus einem Geschichtenerzähler (der bhagawatha), der die Geschichte durch Singen (einschließlich vorbereiteter Charakterdialoge) erzählt, während die Schauspieler zur Musik tanzen und Elemente der Geschichte darstellen, während sie erzählt wird. Alle Komponenten von Yakshagana – einschließlich der Musik, des Tanzes und der Dialoge – sind improvisiert. Je nach Können und Gelehrsamkeit der Schauspieler gibt es Variationen in den Tänzen sowie der Menge an Dialogen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Schauspieler in philosophische Debatten oder Argumente geraten, ohne aus dem Charakter zu fallen. Die Schauspielerei in Yakshagana kann am besten als Method Acting kategorisiert werden.^{[citation needed]} Die Aufführungen haben einen Vergleich zur westlichen Operntradition gezogen. Traditionell läuft Yakshagana die ganze Nacht.

Yakshagana ist in den Bezirken Dakshina Kannada, Kasaragod, Udupi, Uttara Kannada, Shimoga und den westlichen Teilen von Chikkamagaluru beliebt.^[8] Yakshagana ist in Bengaluru in den letzten Jahren populär geworden, vor allem in der Regenzeit, wenn in den Küstenbezirken nur wenige andere Formen der Unterhaltung möglich sind.^[2]

Geschichte[edit]

Ursprünge[edit]

Yakshagana-Künstler Ravi Alevoraya in weiblicher Rolle

Rakshasa (der Dämon), wie er in Yakshagana-Aufführungen dargestellt wird, heißt Bannada Vesha

Yakshagana kann sich sowohl auf einen Schreibstil als auch auf das geschriebene Material selbst beziehen. Es wurde wahrscheinlich für Gedichte verwendet, die in bayalaata (oder offenes Theaterdrama), wie die Balladen von Koti und Chennayya. Es wird angenommen, dass Yakshagana in seiner heutigen Form stark von der Vaishnava-Bhakti-Bewegung beeinflusst wurde. Yakshagana wurde zuerst in Udupi von Madhvacaryas Schüler Naraharitirtha eingeführt. Naraharitirtha war der Minister im Königreich Kalinga. Er war auch der Gründer von Kuchipudi.

Der erste schriftliche Nachweis über Yakshagana findet sich auf einer Inschrift im Lakshminarayana-Tempel in Kurugodu, Somasamudra, Bezirk Bellary und stammt aus dem Jahr 1556 n. Chr. Eine Kopie ist an der Universität Madras erhältlich.^[9] Die Inschrift erwähnt Land, das den Künstlern der Kunst gespendet wurde, um den Menschen den Genuss zu ermöglichen tala maddale Programme im Tempel. Ein weiteres wichtiges Beweisstück ist ein Gedicht von Ajapura Vishnu, das Virata Parva, eingeschrieben auf einem Palmblatt, das in Ajapura (heute Brahmavara) gefunden wurde.^[9] Ein weiteres historisches Palmblatt-Manuskript aus dem Jahr 1621 n. Chr. beschreibt Sabhalakshana.^[9]

Yakshagana hat eine gewisse Ähnlichkeit mit anderen Mitgliedern der „traditionellen Theaterfamilie“: Ankhia Nata (gefunden in Assam); Jathra (in Bengalen); Chau (Bihar, Bengalen); Prahlada Nata (Orissa); Veedhinatakam & Chindu (Andhra); Terukoothu Bhagawathamela (Tamil Nadu) und Kathakali (Kerala). Einige Forscher haben jedoch argumentiert, dass sich Yakshagana deutlich von dieser Gruppe unterscheidet.^{[citation needed]}

Experten haben den Ursprung von Yakshagana irgendwo in die Zeit des 11. bis 16. Jahrhunderts n. Chr. gelegt.^[10] Yakshagana war eine etablierte Performance-Kunstform zur Zeit des bekannten Yakshagana-Dichters Parthi Subba (ca. 1600).^[6] Sein Vater Venkata wird von einigen als Autor des großen hinduistischen Epos Ramayana zugeschrieben, obwohl der Historiker Shivaram Karanth diesen Behauptungen widerspricht (vor allem von den Historikern Muliya Thimmappa und Govinda Pai).^[11] und argumentiert, dass es Subba ist, der tatsächlich sein Autor war.^[6] Venkata ist der wahrscheinliche Begründer des Tenkuthittu (südlichen) Stils der Kunst.^{[citation needed]}

Truppenzentren wie Kudlu und Kumbla im Bezirk Kasaragod und Amritheshwari, Kota in der Nähe von Kundapura, behaupten, vor drei bis vier Jahrhunderten Truppen gehabt zu haben, was darauf hindeutet, dass die Kunstform mit ziemlicher Sicherheit um 1500 begonnen hatte.

Die heutige Yakshagana-Form ist das Ergebnis einer langsamen Entwicklung, die ihre Elemente aus rituellem Theater, Tempelkunst, weltlicher Kunst (wie Bahurupi), königlichen Höfen der Vergangenheit und der Vorstellungskraft der Künstler bezieht – alles über einen Zeitraum von mehreren miteinander verwoben 100 Jahre.^[10]

Frühe Dichter[edit]

Zu den frühen Yakshagana-Dichtern gehörten Ajapura Vishnu, Purandaradasa, Parthi Subba und Nagire Subba. König Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704–1714) verfasste 14 Yakshaganas in verschiedenen Sprachen in der Kannada-Schrift.^[12][a]Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794–1868) schrieb auch mehrere Yakshagana Prasanga, darunter Sougandhika Parinaya.^[12][b] Der bekannte Dichter Muddana komponierte mehrere Prasangas von Yakshagana, darunter das sehr beliebte Rathnavathi Kalyana.

Evolution[edit]

Im 19. Jahrhundert begann sich Yakshagana von den strengen traditionellen Formen zu entfernen. Die damaligen Praktizierenden produzierten eine Reihe neuer Kompositionen. Außerdem entstand eine große Anzahl von Truppen über die Küste von Karnataka.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden „Zelt“-Truppen geboren, die vor einem Publikum aus einfachen Leuten, die mit einer Eintrittskarte eingelassen wurden, Aufführungen gaben. Diese Truppen waren für die Kommerzialisierung von Yakshagana verantwortlich. Das Genre erlebte große Veränderungen in Form und Organisation. Elektrisches Licht ersetzte die Gasbeleuchtung; Sitzordnung verbessert; die Einbeziehung von Volksepen, Sanskrit-Dramen und fiktionalen Geschichten bildete die moderne thematische Basis der Disziplin. Populäre Unterhaltung wurde zum Kriterium und ersetzte die historischen klassischen Präsentationen. Tulu, die Sprache des südlichen Teils der Distrikte Dakshina Kannada und Udupi, wurde eingeführt; zunehmende Popularität beim einfachen Volk.

Zu dieser Zeit experimentierte der Schriftsteller Kota Shivaram Karanth mit der Tanzform, indem er westliche Musikinstrumente einführte. Er reduzierte die Zeit einer Yakshagana-Aufführung von 12 Stunden auf unter drei Stunden, integrierte Filmhandlungen und fügte Shakespeare-Themen hinzu.^[13] Heute treten Künstlerinnen in Yakshagana-Shows auf.

Parallele Formulare[edit]

Panar Vesha, eine Nachahmung von Yakshagana (Foto aufgenommen in Vandar Kambla, Bezirk Udupi)

Yakshagana ist mit anderen Performance-Kunstformen verwandt, die in anderen Teilen von Karnataka und den Nachbarstaaten Andhra Pradesh, Kerala, Tamil Nadu und Maharashtra verbreitet sind.^[14] Yakshagana entzieht sich einer einfachen Einteilung in Kategorien wie Folk, Klassik oder ländlich. Sie kann in jeder oder allen dieser Kategorien enthalten sein, abhängig von den für die Klassifizierung verwendeten Regeln. Es ist abwechslungsreicher und dynamischer als die meisten Tanzformen. Yakshagana kann jedoch als eine von vielen traditionellen Tanzformen eingeordnet werden. Während er vor allem in den Küstengebieten von Karnataka vorherrscht, werden heute auch andere Tanzformen (wie Doddata) oft mit dem gleichen Namen bezeichnet. Mehrere Formen des traditionellen Theaters – Mudalpaya (von Süd-Karnataka); Doddata (von Nord-Karnataka); Kelike (an der Grenze zu Andhra Pradesh);^[15] und Ghattadakore (von Kollegal – im Distrikt Chamarajnagar) können in diese Kategorie aufgenommen werden. Unter ihnen die Ghattadakore ist ein direkter Zweig der Küstenform von Yakshagana, während Mudalapaya ist die am engsten zusammenhängende Form.^{[citation needed]}

Yakshaganamu in Andhra Pradesh[edit]

Es gibt ein Formular namens Yakshaganamu in Andhra Pradesh, das eine gewisse Ähnlichkeit mit den Yakshagana-Formen der Karnataka-Hochebene aufweist^[16] und ist als bildende Kunst weniger anspruchsvoll.^[17]

Variationen und Subgenres[edit]

Gelehrte haben Yakshagana grob in verschiedene Typen eingeteilt:

• Moodalopaya Yakshagana; umfasst östliche Gebiete von Karnataka (wie Channarayapattna und Arsikere Taluks des Distrikts Hassan), Nagamangala Taluk des Distrikts Mandya, Turuvekere Taluk des Distrikts Tumkur, Hiriyuru, Challakere des Distrikts Chitradurga und Nord-Karnataka.^[18]
• Paduvlopaya Yakshagana umfasst die westlichen Teile des erweiterten Karnataka (einschließlich Kasaragod Dakshina Kannada, Udupi und Uttara Kannada).
• Tenkutittu (umfasst die Gebiete Kasaragod (Kerala), Mangalore District, Udupi, Sampaaje, Sulliya, Puttur, Bantwala, Belthangady, Karkala usw.)
• Badagutittu (Gebiet von Udupi nach Kundapura, Bezirk Uttara Kannada)
• Badabadagutittu/Uttara Kannadatittu (äußerster Norden von Uttara Kannada)^[18]

Tenkutittu[edit]

Die südlichen (Dannkuthittu) Formular mit einem authentischen Shiva (links) und Veerabhadra (rechts) bei einer Aufführung in Moodabidri, Darstellung Roudra Rasa

Eine der traditionellen Variationen, die tenkutittu Stil, ist in Dakshina Kannada, im Bezirk Kasaragod, im westlichen Teil von Coorg (Sampaje) und in einigen Gebieten des Bezirks Udupi weit verbreitet. Der Einfluss von Karnatic Music ist im Tenkutittu offensichtlich, was durch die verwendete Maddale-Art und im Bhaagavathike belegt wird. Yakshagana ist mehr von Volkskunst beeinflusst, die mit klassischen Tanzaspekten vermischt wird. In Tenkutittu werden drei ikonische Farben verwendet: die Raajabanna, das Kaatbanna, und der Streebanna.

Das Himmela im Tenkutittu-Stil ist stimmiger für die gesamte Produktion. Rhythmen von Chande und Maddale gepaart mit dem chakrataala und jaagate der Bhaagavatha erzeugen einen ausgezeichneten symphonischen Klang. Die Tanzform in Tenkutittu erregt die Aufmerksamkeit des Publikums durch ‘Dheengina’ oder ‘Guttu’. Darsteller tun es oft Dhiginas (Springen dreht sich in der Luft) und dreht sich (manchmal) Hunderte Male. Tenkutittu ist bekannt für seine unglaublichen Tanzschritte; seine hochfliegenden Tanzbewegungen; und seine extravagante rakshasas (Dämonen).

Tenkutittu ist eine beliebte Form geblieben und hat ein eigenes Publikum außerhalb der Küstengebiete. Die Dharmasthala und Kateelu durgaparameshwari Melas (die beiden beliebtesten Melas) haben dazu beigetragen, diese Form populär zu machen. Mehrere kreative Tenkutittu-Stücke wurden von bekannten Gelehrten wie Amritha Someshwara komponiert.^[19]

Badagutittu[edit]

Die Badagutittu Stil ist in Nord-Canara (Uttara Kannada District) und den nördlichen Teilen des Udupi-Distrikts von Kundapura bis Byndoor weit verbreitet. Die Badagutittu-Schule von Yakshagana legt mehr Wert auf Mimik, matugarike (Dialoge) und Tänze passend zu dem in der Episode dargestellten Charakter. Es verwendet einen typischen Karnataka Chande.^[20]

Der Badagutittu-Stil wurde durch Shivram Karanths “Yakshagana Mandira” populär gemacht, der im Dorf Saligrama in Dakshina Kannada als kürzere, modernere Form von Yakshagana präsentiert wurde.^[20]

Keremane Shivarama Hegde, der Gründer der Yakshagana-Truppe, Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, ist ein Vertreter des Badagutittu-Stils von Yakshagana. Er ist auch der erste Yakshagana-Künstler, der den Rashtrapati Award vom indischen Präsidenten erhält. Er stammt aus dem Honnavar-Taluk des Distrikts Uttara Kannada (Nord-Canara).

Puppenspiel-Variante[edit]

Zwischen 1910 und 1915 gab es im ungeteilten Bezirk Dakshina Kannada mehr als 30 Marionetten-Truppen an Orten wie Basrur, Barkur, Kokkarne, Mudabidri.^[21]

Die Darstellung des Puppenspiels im Yakshagana-Stil ist stark stilisiert und hält sich strikt an die Normen und Standards von Yakshagana. Die Puppen (im Allgemeinen 18 Zoll hoch) tragen Kostüme, die denen von lebenden Schauspielern von Yakshagana ähneln, und haben das gleiche aufwendige Make-up, die farbenfrohe Kopfbedeckung und den schweren Schmuck.^[22] Der Puppenspieler ist bekannt als der Suthradhara. Der Inhalt des Yakshagana-Puppenspiels stammt ebenfalls hauptsächlich aus den alten Epen.^[21][22]

Hintergrund des Puppenspiels[edit]

Yakshagana-Puppenspiel gibt es seit Jahrhunderten. Die moderne Form der Kunst wurde jedoch weitgehend von den Brüdern Laxman, Narasimha und Manjappa Kamath geprägt; der aus dem Dorf Uppinakudru, Kundapur Taluk, stammte. Devanna Padmanabha Kamath, der Enkel von Laxman Kamath, hauchte der Kunst neues Leben ein und führte Shows in ganz Indien auf. Später verbesserte Kogga Devanna Kamath dieses Subgenre noch weiter und wurde mit den Tulsi Samman und Sangeet Natak Akademi Awards ausgezeichnet. Sein Sohn, Bhaskar Kogga Kamath, führt derzeit Shows auf, während er andere in der Kunst des Yakshagana-Puppenspiels ausbildet.^[23]KV Ramesh ist ein führender Puppenspieler aus Kasaragod. Er leitet die Yakshagana-Puppentruppe Shri Gopalakrishna Yakshagana Gombeyata Sangha.^{[citation needed]}

Ballett-Variante[edit]

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden Experimente und Übernahmen dieser Kunst an anderen Orten durchgeführt. Eine bemerkenswerte Leistung war die von Shivarama Karantha, die produzierte und ausstellte Yakshagana-Ballett, mit und Ausbildung lokaler Künstler.^[24][25] Einige der von Karanth herbeigeführten Veränderungen stießen jedoch auf Kritik.^[26] Eine gerichtliche Entscheidung verbot sogar jede öffentliche Aufführung seiner experimentellen Ballette, die als “Yakshagana” in Rechnung gestellt wurden.^{[citation needed]}

Wichtige Komponenten[edit]

Die Künstler beten vor ihrem Auftritt zu Lord Ganesha.^[27] Yakshagana endet auch mit einem Gebet an Ganesha^[28]

Raga[edit]

Yakshagana Rāga bezieht sich auf den melodischen Rahmen, der in Yakshagana verwendet wird. Es basiert auf vorklassischen melodischen Formen, die eine Reihe von fünf oder mehr Musiknoten umfassen, auf denen eine Melodie basiert. Ragas in Yakshagana sind eng mit einer Reihe von melodischen Formen verbunden, die Mattu genannt werden. In der Yakshagana-Tradition werden Rāgas mit verschiedenen Nachtzeiten in Verbindung gebracht, in denen das Yakshagana durchgeführt wird.

Tala[edit]

Yakshagana Tala (Sanskrit tāla) sind Rahmen für Rhythmen in Yakshagana, die von einem Poesiestil namens . bestimmt werden Yakshagana Padya. Tala entscheidet auch, wie eine Komposition von den Tänzern inszeniert werden soll. Es ähnelt Tala in anderen Formen der indischen Musik, unterscheidet sich jedoch strukturell von ihnen. Jede Komposition ist mit einem oder mehreren Talas verbunden, die von den Himmela-Percussion-Künstlern gespielt werden.^[1][19]

Prasanga und Literatur[edit]

Yakshagana Poesie (Yakshagana Padya oder Yakshagana Prasanga) ist eine Sammlung von Gedichten, die geschrieben wurden, um ein Musikdrama zu bilden. Die Gedichte sind in bekannten Kannada-Metern komponiert, wobei ein Rahmenwerk aus Ragas und Talas verwendet wird. Yakshagana hat auch ein eigenes Messgerät (oder Prosodie). Die Sammlung von Yakshagana-Gedichten, die ein musikalisches Drama bilden, heißt a Prasanga. Die ältesten erhaltenen Parasanga-Bücher sollen im 15. Jahrhundert verfasst worden sein.^[29] Aber viele Kompositionen sind mit der Zeit verloren gegangen. Es gibt Hinweise darauf, dass orale Zusammensetzungen vor dem 15. Jahrhundert verwendet wurden. Die Erzählungen der überlebenden historischen Yakshagana Prasangas werden heute oft als Taschenbuch gedruckt.^[17]

Ein Königskostüm (raja vesha) mit kireeta (oder Kopfbedeckung); der Streitkolben wird als abstrakte Darstellung einer Waffe verwendet

Künstlerkopfbedeckung, getragen von männlichen Künstlern, wobei weibliche Künstler kleine tragen

Kostüme und Verzierungen[edit]

Yakshagna-Kostüme sind reich an Farben. Die Kostüme (oder vesha) in Kannada hängen von den im Stück dargestellten Charakteren (prasanga) ab. Es hängt auch vom Yakshagana-Stil ab (tittu).

Traditionell werden Badagutittu Yakshagana-Ornamente aus hellem Holz, Spiegelstücken und farbigen Steinen hergestellt.^[30] Leichtere Materialien wie Thermocol werden heute manchmal verwendet, obwohl Ornamente immer noch überwiegend aus Holz bestehen.

Yakshagana-Kostüme bestehen aus Kopfbedeckungen (Kirita oder Pagade), Kavacha, die die Brust schmücken, Buja Keerthi (Armreifen), die die Schultern schmücken, und Gürtel (Dabu) – alle aus hellem Holz und mit goldener Folie bedeckt. Spiegelarbeiten an diesen Ornamenten helfen, das Licht während der Shows zu reflektieren und den Kostümen mehr Farbe zu verleihen. Rüstungen werden an einer Weste getragen und bedecken die obere Körperhälfte. Die untere Hälfte ist mit Kachche bedeckt, die in einzigartigen Kombinationen aus roten, gelben und orangefarbenen Karos erhältlich sind. Unter der Kachche werden sperrige Polster verwendet, wodurch die Proportionen der Schauspieler von der normalen Größe abweichen.

Der Charakter Bannada Vesha wird verwendet, um Monster darzustellen. Dies erfordert oft ein detailliertes Gesichts-Make-up, das drei bis vier Stunden dauert. Männer spielen die weiblichen Rollen im traditionellen Yakshagana. In jüngerer Zeit hat Yakshagana jedoch Künstlerinnen gesehen, die sowohl in männlichen als auch in weiblichen Rollen auftreten.

Der Charakter von Stree Vesha verwendet Sari und andere dekorative Ornamente.

Instrumente[edit]

Maddale[edit]

Das Maddale ist ein Schlaginstrument und zusammen mit dem Chande die wichtigste rhythmische Begleitung im Yakshagana-Ensemble. Es wird ähnlich wie Mridangam gespielt.

Taala (Glocken)[edit]

Yakshagana-Glocken oder Becken sind ein Paar Fingerglocken aus einer speziellen Legierung (traditionell fünf Metall). Sie sind so gemacht, dass sie dem Ton der Stimme des Bhagawatha entsprechen. Sänger tragen mehr als ein Set, da Fingerglocken in verschiedenen Tonarten erhältlich sind und so in unterschiedlichen Tonlagen singen können. Sie helfen bei der Erstellung und Anleitung der Hintergrundmusik in Yakshagana.

Chande[edit]

Die Chande ist eine Trommel und neben der Maddale eine wichtige rhythmische Begleitung im Yakshagana-Ensemble.

Künstler[edit]

Im Laufe der Jahrhunderte führten Hunderte von Künstlern Yakshagana auf und einige von ihnen haben Star-Wert erlangt, wie Kuriya Vithala Shastry, Soorikumeru Govinda Bhat, Chitani Ramachandra Hegde, Naranappa Uppoor, Balipa Narayana Bhagawat und Kalinga Navada.

Ausbildung und Forschung[edit]

Da die meisten Truppen mit Tempeln in Verbindung gebracht werden, war die Ausbildung in der Kunst auf Tempelgelände beschränkt. Das Govinda Pai Research Institute am MGM College betreibt ein Yakshagana Kalakendra in Udupi trainiert Jugendliche in dieser uralten Tanzform. Es forscht auch zu Sprache, Ritualen und Tanzkunstformen.^[31] Srimaya Yakshagana Kalakendra, Gunavante, die von Shri Keremane Shambhu Hegde gegründet wurde, ist eine weitere bemerkenswerte Yakshagana Gurukula, die Yakshagana-Schüler ausbildet.

Außerhalb Indiens[edit]

Yakshagana findet außerhalb Indiens neue Popularität. Amateurtruppen sind in Kalifornien, USA und Ontario, Kanada entstanden. Yakshamitra in Kanada, Yakshagana Kalavrinda, Yaksharanga in den USA “Yakshaloka Boston” sind einige Beispiele für diese internationalen Truppen.

Yakshamitra 2008 in Toronto, Kanada, gegründet, ist die erste vollständig verpfändete Yakshagana Mela außerhalb Indiens. Es ist das erste, das für seine Aufführungen lokale Live-Musik Himmela verwendet. Die anderen Gruppen verwenden normalerweise einen aufgezeichneten Hintergrundhimmela für ihre Shows.

“Yakshaloka USA” wurde 1995 in Neuengland von Raghuram Shetty gegründet und verwendete Tonaufnahmen für Shows. Als erster aufbaute er eine lokale Yakshagana-Truppe (“Yakshaloka Boston”) in Nordamerika und führte Tenku tiTTu (südlicher Stil) Yakshagana auf diesem Kontinent ein Süd-Kalifornien). Darunter Shows wie Sindh World Conference 2000, AKKA 2002, Saint Petersburg Folk Festival 2005, Irvine Global Village 2014 usw. Yakshaloka USA hat Hunderte von mehrsprachigen Shows in den großen Theatern der USA in beiden Stilen von Yakshagana gezeigt. Yakshaloka fördert die lebendige alte indische Kunst, indem es eigene einzigartige Shows schafft, Präsentationen in Schulen und Universitäten, darunter weltweit führenden Schauspielschulen in Hollywood, Kinder und Erwachsene aus der ganzen Welt ausbildet und sich mit Gastkünstlern zusammenschließt (z Hegde-Truppe 2006) und Sponsoring/Förderung führender Künstler (zB: Südstaatenlegende Dr. Puttur Shridhara Bhandary 2013).

Yakshagana Kalavrinda tritt an der Ostküste der USA auf. Die Truppe “Yakshaloka Boston” besteht hauptsächlich aus Künstlern aus der Umgebung von Boston und Gastkünstlern aus verschiedenen Teilen der USA und Indiens. Die Truppe hat viele Shows an der Ostküste, im Mittleren Westen und im Süden der USA gegeben.

Yaksharanga in den USA begann nach dem Besuch des Yakshagana-Künstlers Sri Chitani Ramachandra Hegde. Sein Auftritt im Alter von 74 Jahren war so inspirierend, dass Kunstliebhaber beschlossen, seine Kunst Tausende von Kilometern entfernt fortzusetzen. Sri Kidayuru Ganesh, der Sri Chitani begleitete, blieb einige Monate zurück, um eine neue Generation von Yakshagana-Künstlern auszubilden. Das erste Ergebnis war eine Aufführung von Yakshagana “Sudanvarjuna Kalaga”. Hegde gewann 2012 den Padmashri Award für seinen lebenslangen Beitrag zur Kunst. Yaksharanga hat seitdem viele Shows in ganz Kalifornien aufgeführt.

Die Yakshagana-Truppe, “Shri Idagunji Mahaganapati Yakshagana Mandali, Keremane”, unter der Leitung von Shri Keremane Shambhu Hegde und Shri Keremane Shivanand Hegde, tourte durch die USA und spielte mehr als 22 Programme in ganz Nordamerika. Die Truppe besuchte 12 Länder. Diese Truppe war eine der ersten Gruppen, die Yakshagana (in seiner traditionellen Form) außerhalb Indiens brachten (bezogen auf ihren Auftritt im Hilton Hotel, Bahrain 1983).

Mela oder Truppen[edit]

In Yakshagana gibt es etwa 30 vollwertige Profi-Truppen und etwa 200 Amateur-Truppen. Zwischen November und Mai gehen professionelle Truppen auf Tour und geben etwa 180-200 Shows. Es gibt etwa tausend professionelle Künstler und viele weitere Amateure. Außerdem gibt es Off-Season-Shows während der Regenzeit, die Jubiläumsshows, Yakshagana für Schüler und Studenten und natürlich die Talamaddale-Aufführungen. Yakshagana-Werbeshows erleben 12.000 Aufführungen pro Jahr in Karnataka mit einem Umsatz von Rs. Sechs Millionen.^[32][33]

• Gefundene Charaktere in Yakshagana
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  Raghuram Shetty Yakshaloka USA

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  Prathibha Raghuram Shetty Yakshaloka USA Indrajitu Bösewicht

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  Krishna – Keremane Shivanand Hegde

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  Yakshagana-Spieler im Kostüm

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  Veerabhadra (Thenkuthittu)

• Fotos zum Thema Yakshagana
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  Pundu Vesha mit Pagade oder Kedige Mundale (Kambalashwa-Foto)

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  Chowki, der Greenroom von Yakshagana, in dem sich Künstler fertig machen

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  Volle Pagade Vesha in Yakshagana

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  Hanumantha beim letzten Make-up-Teil.

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  Eine Performance-Künstler-Truppe der Yaksharanga Variante

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Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Weiterlesen[edit]

• Ashton, Martha Bush; Yakshagana; herausgegeben von Abhinav Publications; Indien; 1. Auflage (15. Juni 2003); ISBN 81-7017-047-8 und ISBN 978-81-7017-047-1
• Rao, Neelavara Lakshminarayan & Patil, Gorpadi Vittala; Yakshagana Swabodhini; herausgegeben von: Yakshagana Kendra; MGA-Hochschule; Udupi, Indien; 1. Auflage.

Externe Links[edit]