Larry Goldings – Wikipedia

US-amerikanischer Musiker, Komponist und Arrangeur

Larry Goldings
Geburtsname	Lawrence Sam Goldings
Geboren	(1968-08-28) 28. August 1968 (Alter 53) Boston, Massachusetts, USA
Genres	Jazz, Folk, Pop
Beruf(e)	Musiker, Komponist
Instrumente	Klavier, Orgel
Etiketten	Warner Bros., ECM, Verve, Palmetto
Verbundene Taten	Trio Jenseits
Webseite	Larrygoldings.com

Musikalischer Künstler

Lawrence Sam Goldings (* 28. August 1968) ist ein US-amerikanischer Pianist, Organist und Komponist.

Leben und Karriere[edit]

Goldings wurde in Boston, Massachusetts, geboren. Sein Vater war ein Liebhaber klassischer Musik, und Goldings studierte bis zum Alter von zwölf Jahren klassisches Klavier. Während seiner High School an der Concord Academy besuchte er ein Programm an der Eastman School of Music. In dieser Zeit waren Erroll Garner, Oscar Peterson, Dave McKenna, Red Garland und Bill Evans beeinflusst. Als junger Teenager studierte Goldings privat bei Ran Blake und Keith Jarrett.

1986 zog Goldings nach New York, um an einem neu gegründeten Jazzprogramm unter der Leitung von Arnie Lawrence an der New School teilzunehmen. Während des Studiums studierte er Klavier bei Jaki Byard und Fred Hersch. Noch im ersten Jahr lud Roland Hanna Goldings ein, ihn zu einer dreitägigen privaten Jazzparty nach Kopenhagen zu begleiten. Dort lernte Goldings die Jazzlegenden Sarah Vaughan, Kenny Burrell, Tommy Flanagan und Hank Jones kennen; und er spielte auch Klavier in einer Band mit Vaughan, Harry “Sweets” Edison und Al Cohn. Noch während seines Studiums ging er mit Jon Hendricks auf Welttournee und arbeitete ein Jahr mit ihm zusammen. Es folgte eine fast dreijährige Zusammenarbeit mit dem Jazzgitarristen Jim Hall.^[1]

1988 begann Goldings seine Entwicklung als Organist während eines regelmäßigen Auftritts in einer klavierlosen Bar namens Augie’s Jazz Bar (jetzt Smoke) in der New Yorker Upper West Side. Er war in mehreren Bands vertreten, und sein eigenes Trio mit dem Gitarristen Peter Bernstein und dem Schlagzeuger Bill Stewart begann dort. Seine erste Veröffentlichung war Intimität des Blues im Jahr 1991.

Im Laufe seiner Karriere wurde sein unverwechselbarer Keyboard-Sound von Pop-, Jazz-, R&B-, brasilianischen und alternativen Künstlern gesucht, darunter De La Soul, Indien. Arie, Tracy Chapman, Madeleine Peyroux, Melody Gardot, Michael McDonald, Beck , Walter Becker, Steve Gadd, Leon Russell, Rickie Lee Jones, Sia, John Mayer, Herbie Hancock und Norah Jones.

Zu den Plattenproduzenten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören: Russ Titelman, Larry Klein, Steve Jordan, Tommy LiPuma, Dave Grusin, Joe Henry, Blake Mills, Mike Viola und T Bone Burnett. Eine der ersten Zusammenarbeiten von Goldings mit Larry Klein umfasst die Madeleine Peyroux-Aufnahme von Leonard Cohens „Dance Me to the End of Love“ mit Goldings am Wurlitzer-Klavier, der Pumporgel, der Hammond-B3-Orgel, der Celeste und dem Klaviersolo.

Er hat mit Musikern wie Maceo Parker, John Scofield, Carla Bley, Michael Brecker und Pat Metheny, John Pizzarelli, Jack DeJohnette, Anthony Wilson und Jim Keltner, Mike Viola und Charlie Haden in Genres wie Jazz, Brasilianisch, Funk, und Popmusik als Pianist (seit 2001) für den Singer-Songwriter James Taylor.

Goldings ist bekannt für seine Begabung als Bassist an der Hammond-Orgel, die ein wesentlicher Bestandteil seiner Zusammenarbeit mit Michael Brecker und Pat Metheny ist Die Zeit ist von entscheidender Bedeutung und offensichtlich in der Pat Metheny Komposition “Auslieferung” während ihrer Welttournee 1999-2000. James Taylors Ein-Mann Band Das Live-Album und die Welttournee 2007 stützen sich stark auf die Fähigkeiten des Bassspiels von Goldings, was das Ein-Mann-Band-Konzept möglich macht. Das Album und die Tour beinhalten auch Goldings’ Komposition “School Song”. Die Hammond-Orgel von Larry Goldings ist in John Mayers Song “Gravity” auf dem Grammy-prämierten Album zu hören. Kontinuum.

2007 erhielten Larry Goldings, Jack DeJohnette und John Scofield für ihr Live-Album eine Grammy-Nominierung in der Kategorie Best Jazz Instrumental Album Individual or Group. Trio Beyond – Saudades. 2017 erhielt Goldings mit Steve Gadd Band eine Grammy-Nominierung in der Kategorie Bestes zeitgenössisches Instrumentalalbum für Heimweg.

In den Jahren 2012 und 2013 wurde Goldings ausgewählt, sowohl am Sundance Institute Documentary Film als auch am Sundance Feature Film Composer Fellowship Program teilzunehmen. Im Documentary Film Lab in Sundance, Utah, drehte Goldings Szenen aus “1971” der Filmemacherin Johanna Hamilton. Goldings setzte sich 2013 mit dem Sundance Institute im Spielfilmlabor fort, das zum ersten Mal auf der Skywalker Ranch in Marin County stattfand. Dort arbeitete er mit der Filmemacherin Pamela Romanowsky zusammen und drehte Szenen aus ihrem Film Die Adderall-Tagebücher. Zu den Beratern von Goldings in diesem Programm gehörten die bekannten Filmkomponisten Mark Isham, Heitor Pereira, Harry Gregson-Williams und Thomas Newman.

Stil und Einflüsse[edit]

Der melodische Stil des Orgelspiels von Goldings wurde oft mit dem von Larry Young verglichen. Auf der Orgel nennt Goldings als seine ersten Inspirationen den Solo-Klavierstil von Dave McKenna, “der seine eigenen Basslinien besser als jeder andere geht” und Billy Preston, der Aretha Franklin bei “Bridge Over Troubled Water” begleitet. Andere von Goldings zitierte musikalische Einflüsse sind die Wes Montgomery-Platten mit Mel Rhyne und Jimmy Smith; Shirley Scott; Chester Thompson; Joe Zawinul; und Jack McDuff. Die Zusammenarbeit von Goldings mit Maceo Parker in den 1990er Jahren lieferte ein authentisches Verständnis der Sprache der Funkmusik und der Stimmen und des rhythmischen Compings auf der Hammond B3-Orgel, wie sie von James Brown an Maceo Parker weitergegeben wurden.

Auszeichnungen und Ehrungen[edit]

• Bestes Jazzalbum des Jahres, Der New Yorker, Große Dinge (1996), Bewusstsein (1997)
• Organist/Keyboarder des Jahres, Jazz Journalists Association, 2000, 2001
• Grammy Award Nominierung, Bestes Jazzalbum des Jahres 2007
• Grammy Award Nominierung, Bestes zeitgenössisches Instrumentalalbum, 2017
• Bester Jazzsong, “High Dreams”, John Lennon Songwriting Competition, 2019

Diskografie[edit]

Als Leiter/Co-Leiter[edit]

Jahr aufgezeichnet	Titel	Etikett	Personal
1991	Intimität des Blues	Verve	Die meisten Tracks Trio, mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug); Drei Tracks Quartett, mit David “Fathead” Newman (Tenorsax) hinzugefügt
1992	Hellblau	Kleine Musik	Trio, mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug)
1993	Caminhos Cruzados	Novus/RCA	Mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug), Guilherme Franco (Schlagzeug); Joshua Redman (Tenorsaxophon) auf drei Tracks hinzugefügt
1995	Was auch immer notwendig ist	Warner Bros.	Mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug); plus Gäste Fred Wesley (Posaune), Joshua Redman (Tenorsax), David Sanborn und Maceo Parker (Altsax), Richard Patterson (Bass)
1996	Große Dinge	Warner Bros.	Mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug), Kurt Rosenwinkel (Gitarre), Idris Muhammad (Schlagzeug), Bashiri Johnson (Schlagzeug), Guilherme Franco (Schlagzeug), John McKenna (Tenorsaxophon)
1997	Bewusstsein	Warner Bros.	Mit Larry Grenadier (Bass), Paul Motian (Schlagzeug)
1999	Mondvogel	Palmetto	Trio, mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug)
2000	Voodoo-Hunde	Palmetto	Mit Bob Ward (Gitarrist)
2001	Als ein	Palmetto	Trio, mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug)
2002	Süße Wissenschaft	Palmetto	Trio, mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug)
2003	Hollywood-Album	Lucomo	Mit Darek “Oleś” Oleszkiewicz (Kontrabass); Adam Czerwiński (Schlagzeug) (Neuauflage 2019 auf Vinyl von AC Records als “Hollywood Trio”)
2004	Saudades	ECM	Als Trio Beyond; Trio, mit John Scofield (Gitarre), Jack DeJohnette (Schlagzeug); im Konzert
2006	Quartett	Palmetto	Die meisten Tracks Quartett, mit John Sneider (Kornett, Trompete), Ben Allison (Bass), Matt Wilson (Schlagzeug); ein Track Quintett, mit Madeleine Peyroux (Gesang) hinzugefügt
2007	Um es kurz zu machen	Sticky Mack Records	Mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug)
2009	The Carriage House Sessions	Süßes Lied	Duo mit Peter Salett (Gesang)
2010	Als Larry Harry traf	Café-Gesellschaft	Quartett, mit Harry Allen (Tenorsax), Doug Weiss und Neil Miner (Bass; separat), Andy Watson (Schlagzeug)[2]
2011	In meinem Zimmer	BFM Jazz	Solo-Klavier
2011	Lebe bei Smalls	Smallslive	Trio, mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug)[3]
2014	Musik aus dem vorderen Raum	Sticky Mack Records	Trio, mit David Piltch (Bass), Jay Bellerose (Schlagzeug)[4]
2014	Marode Serenade	Pirouette	Trio, mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug)[5]
2018	Spielzeugmelodien	Pirouette	Trio, mit Peter Bernstein (Gitarre), Bill Stewart (Schlagzeug)[6]
2018	Gruselige Goldlinge	Gruselige Taschen	Mit gruseligen Taschen[7]
2019	Scary Goldings: Die Ego-Falle	Gruselige Taschen	Mit gruseligen Taschen[8]
2020	Binde mich an dich	Monsun-Rekorde	Mit Kathleen Grace

Hauptquelle:^[9][10]

Als Sideman[edit]

Mit Peter Bernstein

• Gehirntanz (Kreuz, 1996)
• Erdfarben (Kreuz, 1998)

Mit Till Brönner

• Ozeana (EmArcy, 2006)
• Rio (Verve, 2008)
• Am Ende des Tages (Bam-Bam, 2010)
• Das gute Leben (Meisterwerke, 2016)

Mit Chris Minh Doky

• Hör zu! (Jungfrau, 2000)
• Kino (Blaue Note/Capitol, 2002)
• Szenen aus einem Traum (Roter Punkt, 2010)

Mit Sia Furler

• Male den Kleinen aus (Astralwerke, 2004)
• Manche Leute haben echte Probleme (Musik hören, 2008)

Mit Robben Ford

• Wahrheit (Konkord, 2007)
• Seele auf Zehn (Eintracht, 2009)
• Bring es nach Hause (Provoge, 2013)

Mit Steve Gadd

• Gaditude (BFM, 2013)
• Steve Gadd Band 70 Strong (BFM, 2015)
• Heimweg (BFM, 2016)
• Steve Gadd Band (BFM, 2018)

Mit Melodie Gardot

Mit Jesse Harris

• Mineral (Geheime Sonne, 2006)
• Kein Falsch Kein Richtig (Dangerbird, 2015)

Mit Jim Hall

• Anschließend (MusicMasters, 1992)
• Etwas Besonderes (MusicMasters/Limelight, 1993)

Mit Colin Hay

• Gesellschaft der Fremden (Faules Auge, 2002)
• Schaust du mich an? (Kompass/Lazy Eye, 2007)
• Nächstes Jahr Leute (Kompass/Lazy Eye, 2015)

Mit Adam Levy

• Buttermilchkanal (Wachsverlust, 2001)
• Stadt Land (Wachsverlust, 2014)

Mit John Mayer

• Kontinuum (Kolumbien, 2006)
• Die Suche nach allem (Kolumbien, 2017)

Mit Jessica Molaskey

• Vorspiegelung (PS-Klassiker, 2003)
• Sitzen in Limbo (PS-Klassiker, 2007)
• Porträts von Joni (Geisterlicht, 2017)

Mit James Moody

• Junggebliebene (Warner Bros., 1996)
• Warner Jams Vol. 2: Die zwei Tenöre (Warner Bros., 1997)

Mit Maceo Parker

• Mo’ Wurzeln (Verve, 1990)
• Leben auf Planet Groove (Mollmusik, 1992)
• Wurzeln neu besucht (Minor Musik, 2015)

Mit Rebecca Pidgeon

• Hinter dem Samtvorhang (Große amerikanische Musik, 2008)
• Schlechte Poesie (Spielzeugkantine, 2014)

Mit Madeleine Peyroux

• Sorglose Liebe (Rounder, 2004)
• Die halbe perfekte Welt (Rounder, 2006)
• Blanke Knochen (Rounder/Decca, 2008)
• Das Blaue Zimmer (Decca/EmArcy, 2012)

Mit John Pizzarelli

• Doppelgefährdung (Telarc, 2012)
• Mitternacht McCartney (Eintracht, 2015)

Mit Tim Ries

• Alternative Seite (Kreuz, 2001)
• Das Rolling Stones-Projekt (Konkord, 2005)

Mit Lee Ritenour

• 6-String-Theorie (Konkord, 2010)
• Rhythmus-Sitzungen (Evosound, 2012)

Mit John Scofield

• Hand Jive (Blaue Notiz, 1994)
• Groove-Emotion (Blaue Notiz, 1995)
• Konstanter Groovin (Blaue Notiz, 2000)
• Das ist, was ich sage (Verve, 2005)
• Einen Moment Ruhe (EmArcy, 2011)
• Land für alte Männer (Impuls!, 2016)

Mit Mark Sholtez

• Die Distanz zwischen zwei Wahrheiten (Warner, 2010)
• Der Rand der bekannten Welt (Ambition, 2015)

Mit Bill Stewart

• Glühen (Pirouette, 2008)
• Wohnen bei Smalls (Kleiner Live, 2011)
• Marode Serenade (Pirouette, 2014)
• Spielzeugmelodien (Pirouette, 2018)

Mit Curtis Stigers

• Baby spielt herum (Concord-Jazz, 2001)
• Geheimes Herz (Concord-Jazz, 2002)
• Du inspirierst mich (Concord Jazz, 2003) (Als Sideman & Produzent)
• Ich glaube heute wird es regnen (Concord Jazz, 2005) (Als Sideman & Produzent)
• Echt emotional (Concord Jazz, 2007) (Als Sideman & Produzent)
• Verloren in Träumen (Concord-Jazz, 2009)
• Lass uns heute Abend ausgehen (Concord-Jazz, 2012)

Mit Dave Stryker

• Blaue Abschlüsse (1993)
• Schattierungen von Meilen (SteepleChase, 2000)

Mit James Taylor

• Oktoberstraße (Kolumbien, 2002)
• Ein Weihnachtsalbum (Marke, 2004)
• Ein-Mann Band (Musik hören, 2007)
• Andere Abdeckungen (Musik hören, 2009)
• Vor dieser Welt (Eintracht, 2015)
• amerikanischer Standard (Fantasie, 2020)

Mit Matt Wilson

• Wie Welle der Welle folgt (Palmetto, 1996)
• Kunst und Handwerk (Palmetto, 2001)

Mit Lazlo Bane

Mit anderen

• Casey Abrams, Casey Abrams (Eintracht, 2012)
• Priscilla Ahn, Ein guter Tag (Blaue Notiz, 2008)
• Harry Allen, Weihnachten in Swingtime (2001)
• Herb Alpert, Der Weihnachtswunsch (2017)
• Indien Arie, Akustische Seele (Motown, 2001)
• Walter Becker, Zirkusgeld (5 über 12, Postboot 2008)
• Bob Belden, Wenn Tauben weinen (Metroblau, 1994)
• Carla Bley, 4×4 (ECM, 2000)
• Don Braden, Bio (Epicure, 1995)
• Michael Brecker, Zeit ist das Wesentliche (Verve, 1999)
• Brian Bromberg, Im Vergleich dazu (Künstlermusik, 2012)
• Tom Browne, Ein weiterer Schatten von Browne (Hip-Bop-Essenz, 1996)
• Michael Buble, Niemand außer mir (Wiederholung, 2016)
• Dewa Budjana, Joged Kahyangan (Mondjuni, 2013)
• Gary Burton, Sixpack (GFK, 1992)
• Chiara Civello, Mond im letzten Viertel (Verve-Prognose, 2005)
• Holly Cole, Stechpalme (2018)
• Luis Conte, En Casa de Luis (BFM, 2011)
• Nataly Morgen, Wie ich sie kannte (Keiner, 2013)
• Lea DeLaria, Spiel es cool (Warner Bros., 2001)
• Kat Edmonson, Weg nach unten niedrig (Okeh/Meisterwerke, 2013)
• Markus Eizel, Sei kein Fremder (Dekor 2012)
• Dominick Farinacci, Kurzgeschichten (Mack Avenue, 2016)
• Steve Gadd, Gaditude (BFM, 2013)
• Sara Gazarek, Blüte & Biene (Palmetto, 2012)
• Herbie Hancock, Das Imagine-Projekt (Sony, 2010)
• Jon Hendricks, Freddie Freeloader (Denon, 1990)
• Benjamin Hermann, Treten Sie ein (A-, 1999)
• Christopher Hollyday, Auf Kurs (Novus, 1990)
• Satoshi Inoue, Spielt Satoshi (Schaufelrad, 1996)
• Jacintha, Jacintha geht nach Hollywood (Groove-Notiz, 2007)
• Javon Jackson, Angenehmes Tal (Blaue Notiz, 1999)
• Al Jarreau, Betonen Sie das Positive (Verve, 2004)
• Elton John, Das Sprungbrett (Quecksilber, 2013)
• Norah Jones, Nicht zu spät (Blaue Notiz, 2006)
• Rickie Lee Jones, Das Böse weißt du (Eintracht, 2012)
• Michael Landau, Organische Instrumentals (Tonzentrum, 2012)
• Hugh Laurie, Hat es nicht geregnet (Warner Bros., 2013)
• John Legende, Dunkelheit und Licht (Kolumbien, 2016)
• Kevin Lettau, Tschüss Amsel (MCG, 2005)
• Lisa Löb, So wie es wirklich ist (Zoe, 2004)
• Lisa Löb, Wiegenlied Mädchen (Furious Rose Productions, 2017) (als Co-Leader und Produzent)
• Joe Magnarelli, Immer da (Kreuz, 1997)
• Kevin Mahagoni, Kevin Mahagoni (Warner Bros., 1996)
• Arnold McCuller, Sobald ich bezahlt werde (Was ist gut, 2011)
• Michael McDonald, Sperrangelweit offen (Chonin, BMG 2017)
• Vince Mendoza, Nächte auf Erden (Art of Groove, 2011)
• Lea Michele, Lauter (Kolumbien/Sony, 2014)
• Bette Midler, Es sind die Mädchen! (EastWest/Warner Bros., 2014)
• Bob Mintzer, Schluchtbucht (2010)
• Jane Monheit, Heim (EmArcy, 2010)
• Jane Monheit, Der Kern der Sache (2013)
• Gaby Moreno, Illusion (2016)
• Ronald Muldrow, Ich kenne dich (Bellaphon, L+R 1991)
• Alexi Murdoch, Vier Lieder (2002)
• Leona Näß, Dreizehn (Verve-Prognose, 2008)
• Josh Nelson, Der Himmel bleibt (Ursprung, 2017)
• Chris Potter, Rein (Concord-Jazz, 1995)
• Bobby Previte, Farbton und Schrei (Enja, 1994)
• Eros Ramazzotti, Ali e radici (Sony/RCA 2009)
• Jim Rotondi, Vorstellung von Jim Rotondi (Kreuz, 1997)
• Leon Russell, Lebensreise (Universal, 2014)
• David Sanborn, Näher (Verve, 2005)
• Judi Silvano, Lieder, die ich geschrieben habe oder wünschte, ich hätte es getan (JSL, 2000)
• Luciana Souza, Tide (Verve, 2009)
• Johannes Stein, Porträts und Landschaften (Jardis, 2000)
• Rod Stewart, Fly Me to the Moon… The Great American Songbook Volume V (Sony, 2010)
• Tierney Sutton, Nach Blau (BFM, 2013)
• Nedelle Torrisi, Nur für dich (Französischer Kuss, 2018)
• Doug Webb, Swing-Shift (Posi-Ton, 2011)
• Noam Weinstein, Getaktet (2012)
• Walt Weiskopf, Eine Welt entfernt (Kreuz, 1995)
• Jakob Jung, Das bist du (NorCD, 1995)
• Adam Czerwiński & Darek Oleszkiewicz, Regentanz (AC-Aufzeichnungen 2006)
• Anthony Wilson, Herzensbube (Groove-Note, 2009)
• Lyle Arbeiter, Harmonischer Kreuzfahrer (Infrarot, 2009)
• Nikki Yanofsky, Nikki (Dezka, 2010)

Film- und TV-Credits[edit]

• 2020 Selfmade: Inspiriert vom Leben von Madam CJ Walker (Komponist der Fernsehserie)
• 2016 Der Gründer (Soundtrack mit “In Spite of Everything”, komponiert und gespielt von Larry Goldings)
• 2015 Zugwrack (Soundtrack mit “The Morning After”, komponiert und gespielt von Larry Goldings)
• 2014 Nachbarn (Soundtrack mit “Tanglefoot Bounce”, komponiert und gespielt von Larry Goldings)
• 2014 Guten Morgen Amerika und Walmart-Soundcheck (mit “Battlefield”, einer Originalkomposition von Lea Michele)
• 2013 Das Zeichen der Schönheit (mit “Strays”, einer Originalkomposition von Larry Goldings)
• 2013 Umgang mit Idioten (Filmkomponist)
• 2009 Der Traum ist auf mir (im Film und auf der Tonspur zu sehen)
• 2009 Lustige Leute (mit “Memory” von Larry Goldings und Maude Apatow und “Toscany” (ursprünglich mit dem Titel “Dario and Bario”), einer Originalkomposition von Larry Goldings)
• 2008 Bernhard und Doris (HBO) (Soundtrack mit Auftritt von Larry Goldings)
• 2008 Das Büro (NBC) (Soundtrack mit Performance von Larry Goldings)
• 2008 Großartige Auftritte auf PBS: James Taylor: One Man Band (mit Larry Goldings als “One Man Band” und “School Song”, einer Originalkomposition von Larry Goldings)
• 2005 Nachweisen (Soundtrack mit “Uganda”, einer Originalkomposition von Larry Goldings)
• 2000 Weltraum-Cowboys (Soundtrack mit mehreren Arrangements von Jazzstandards, gespielt von Larry Goldings)

Verweise[edit]

Externe Links[edit]