Musik des antiken Griechenlands – Wikipedia

Die Musik des antiken Griechenlands war in der antiken griechischen Gesellschaft fast überall präsent, von Hochzeiten, Beerdigungen und religiösen Zeremonien bis hin zu Theater, Volksmusik und dem balladenartigen Rezitieren epischer Gedichte. Es spielte daher eine wesentliche Rolle im Leben der alten Griechen. Es gibt einige Fragmente der tatsächlichen griechischen Musiknotation,^[1][2] viele literarische Referenzen, Darstellungen auf Keramik und aktuelle archäologische Überreste, so dass einiges über den Klang der Musik, die allgemeine Rolle der Musik in der Gesellschaft, die Ökonomie der Musik, die Bedeutung einer professionellen Kaste bekannt – oder vernünftigerweise vermutet – werden kann von Musikern usw.

Das Wort Musik stammt von den Musen, den Töchtern des Zeus und Schutzgöttinnen des kreativen und intellektuellen Strebens.

Zur Entstehung von Musik und Musikinstrumenten: Die Musikgeschichte des antiken Griechenlands ist so eng mit der griechischen Mythologie und Legende verwoben, dass es oft schwerfällt, zu erahnen, was historisch wahr und was Mythos ist. Die Musik und Musiktheorie des antiken Griechenlands legten den Grundstein für die westliche Musik und die westliche Musiktheorie, da sie die alten Römer, die frühchristliche Kirche und die mittelalterlichen Komponisten beeinflussten.^{[3][page needed]} Insbesondere die Lehren der Pythagoräer, Ptolemäus, Philodemus, Aristoxenus, Aristides und Platon vereinen den größten Teil unseres Verständnisses der antiken griechischen Musiktheorie, der Musiksysteme und des musikalischen Ethos.

Das Studium der Musik im antiken Griechenland wurde in den Lehrplan großer Philosophen aufgenommen, insbesondere Pythagoras glaubte, dass die Musik den gleichen mathematischen Harmoniegesetzen wie die Mechanik des Kosmos delegiert wurde und sich zu einer Idee entwickelte, die als Musik der Sphären bekannt ist.^{[3][page needed]} Die Pythagoräer konzentrierten sich auf die Mathematik und die akustische Wissenschaft von Klang und Musik. Sie entwickelten Stimmsysteme und harmonische Prinzipien, die sich auf einfache ganze Zahlen und Verhältnisse konzentrierten und eine Grundlage für die akustische Wissenschaft legten; Dies war jedoch nicht die einzige Denkschule im antiken Griechenland.^{[3][page needed]} Aristoxenus, der beispielsweise eine Reihe musikwissenschaftlicher Abhandlungen verfasste, studierte Musik mit einer eher empirischen Tendenz. Aristoxenus glaubte, dass Intervalle nach Gehör und nicht nach mathematischen Verhältnissen beurteilt werden sollten.^[4] obwohl Aristoxenus von Pythagoras beeinflusst wurde und in seiner Forschung mathematische Terminologie und Messungen verwendete.

Musik in Gesellschaft und Religion[edit]

Musik spielte eine wesentliche Rolle in der antiken griechischen Gesellschaft. Perikles ‘Lehrer Damon sagte laut Platon in der Republik, “wenn sich grundlegende Modi der Musik ändern, ändern sich mit ihnen die grundlegenden Modi des Staates.” Musik und Gymnastik bildeten die Hauptbereiche der Schulbildung. “Das Wort ‘Musik’ drückte die gesamte Bildung aus”.^[5]

Instrumentalmusik spielte im antiken Griechenland eine religiöse und unterhaltsame Rolle, da sie oft religiöse Ereignisse, Rituale und Feste begleitete. Musik wurde auch zur Unterhaltung verwendet, wenn sie Trinkpartys begleitete oder Symposien. Eine beliebte Art von Stück, das beim Trinken auf diesen Trinkpartys gespielt wurde, war das Skolion, ein Stück, das komponiert wurde, um beim Trinken zu hören.^[6] Vor und nach den griechischen Saufpartys wurden religiöse Trankopfer oder der Akt der Teilnahme und des Ausgießens von Getränken den Göttern, normalerweise den olympischen Göttern, den Helden und dem Zeus, zuteil. Die Darbringung von Trankopfern wurde oft von einer speziellen Trankopfermelodie namens begleitet spondeion, die oft von einem Aulos-Spieler begleitet wurde.^{[3][page needed]}

Musik spielte eine wichtige Rolle in den griechischen Opferzeremonien. Der Sarkophag der Hagia Triada zeigt, dass der Aulos bereits 1300 v. Chr. bei Opfern anwesend war.^{[7][page needed]} Musik war auch zu Zeiten der Initiation, der Anbetung und der religiösen Feiern präsent und spielte sehr wichtige Bestandteile der Opferkulte von Apollo und Dionysos.^{[7][page needed]}

Musik (zusammen mit dem Rausch von Tränken, Fasten und Honig) war auch ein wesentlicher Bestandteil bei der Vorbereitung und Katalyse der Weissagung, da Musik Propheten oft in religiöse Ekstase und Offenbarung versetzen würde, so sehr, dass der Ausdruck für “Musik machen” und “Prophezeien” waren im Altgriechischen identisch.^{[7][page needed]}

Instrumente waren auch in Kriegszeiten vorhanden, obwohl sie möglicherweise nicht vollständig als Musik angesehen wurden. Bestimmte Töne der Trompete wurden gespielt, um Soldaten auf dem Schlachtfeld Befehle zu diktieren. Aulos und Schlaginstrumente begleiteten auch die verbalen Befehle des Bootsmanns an die Ruderer. Die Instrumente wurden hauptsächlich verwendet, um die Ruderer im Takt miteinander zu halten.^{[3][page needed]}

Beliebte Songtypen[edit]

Hymne

Eine Hymne ist eine metrische Komposition, deren Text entweder direkt oder indirekt einen Gott anspricht. Sie sind der früheste Formtyp in der griechischen Musik und überleben in relativ großer Zahl.^[8]:29–30

Lobrede

Paeans wurden am häufigsten zu Ehren oder Verehrung von Apollo sowie Athena gesungen. Sie drückten meist feierlich die Hoffnung auf Rettung aus einer Gefahr aus oder wurden nach einem Sieg oder einer Flucht zum Dank gesungen.^{[3][page needed]}

Prosodion

Eine Art Hymne oder Prozession, die einen Gott anrief oder lobte. Prosodions wurden normalerweise auf dem Weg zu einem Altar oder Schrein gesungen, vor oder nach einem Lobgesang.^{[3]: 3}

Hyporchema

Hyporchema war ein Tanzlied mit einer ausgeprägten rhythmischen Bewegung, das allgemein mit dem Lobgesang in Verbindung gebracht wird und oft schwer davon zu unterscheiden ist. Zum Beispiel trägt die erste Delphische Hymne den Titel “Paean oder Hyporchema”.^[8]:88

Dithyramben

Gewöhnlich fröhlich gesungen bei Festen, vor allem zu Ehren des Weingottes Dionysos. Dithyramben vorgestellten Chöre (Choros) von Männern und Jungen, die von einem Aulos-Spieler begleitet wurden.^{[3][page needed]}

Poesie und Drama[edit]

Ob lange erzählende Gedichte oder epische Gedichte wie die von Homer gesungen wurden oder nicht, ist nicht ganz bekannt. Wie in Platons Dialog Ion verwendet Sokrates sowohl die Wörter “singen” als auch “sprechen” im Zusammenhang mit den homerischen Epen,^{[9][page needed]} es hat jedoch schwerwiegende Implikationen, dass sie zumindest unbegleitet von Instrumenten in einem Sing-Song-Gesang rezitiert wurden.^{[3][page needed]}

Musik war auch in der antiken griechischen Lyrik vorhanden, die per Definition Poesie oder ein Lied ist, das von einer Leier begleitet wird. Die Lyrik verzweigte sich schließlich in zwei Wege, monodische Lyrik, die von einer einzelnen Person vorgetragen wurde, und Chorlyrik, die von einer Gruppe von Menschen gesungen und manchmal getanzt wurde Choros. Berühmte Lyrikerinnen sind Alkaios und Sappho von der Insel Lesbos, wobei Sappho eine der wenigen Frauen ist, deren Poesie erhalten geblieben ist.^{[3][page needed]}

Musik war auch im antiken griechischen Drama stark verbreitet. In seinem Poetik, Aristoteles verbindet die Ursprünge des tragischen Dramas mit Dithyramben.^[10] Die Anführer der Dithyramben waren diejenigen, die die Gesangs- und Tanzbewegungen anführten, auf die dann von der Gruppe reagiert wurde. Aristoteles impliziert, dass diese Beziehung zwischen einer einzelnen Person und einer Gruppe das tragische Drama begann, das in seinen frühesten Stadien einen einzigen Schauspieler hatte, der alle Rollen entweder durch Gesang oder Sprache spielte. Der einzelne Akteur im Dialog mit dem Chorus. Die Choros erzählte den größten Teil der Geschichte durch Gesang und Tanz. Im antiken Griechenland sollte der Dramatiker nicht nur das Drehbuch schreiben, sondern auch die Musik und die Tanzbewegungen komponieren.^{[3][page needed]}

Mythologie[edit]

Die antiken griechischen Mythen wurden nie in einer Form kodifiziert oder dokumentiert; was existiert, sind mehrere unterschiedliche Versionen von mehreren verschiedenen Autoren über mehrere Jahrhunderte hinweg, was zu Variationen und sogar Widersprüchen zwischen Autoren und sogar demselben Autor führen kann. Nach der griechischen Mythologie werden Musik, Instrumente und die Gehörkünste göttlichen Ursprungs zugeschrieben, und die Musikkunst war ein Geschenk der Götter an die Menschen.^{[3][page needed]}

Eine Darstellung der griechischen Musen Clio, Thalia und Euterpe aus dem 17. Jahrhundert, die eine Querflöte spielen, vermutlich die griechische photinx.

Obwohl Apollo als Gott der Musik und Harmonie angesehen wurde, wurde behauptet, dass mehrere legendäre Götter und Halbgötter einige Aspekte der Musik geschaffen und zu ihrer Entwicklung beigetragen haben. Einige Götter, insbesondere die Musen, repräsentierten bestimmte Aspekte oder Elemente der Musik. Auch die „Erfindungen“ oder „Erfindungen“ aller altgriechischen Instrumente wurden den Göttern zugeschrieben. Die Aufführung von Musik wurde in viele verschiedene Arten des griechischen Geschichtenerzählens und in die Kunst der Mythologie integriert, einschließlich des Dramas und der Poesie, und es gibt eine große Anzahl von antiken griechischen Mythen, die sich auf Musik und Musiker beziehen.^{[3][page needed]}

In der griechischen Mythologie: Amphion lernte Musik von Hermes und baute dann Theben mit einer goldenen Leier, indem er die Steine ​​​​mit dem Klang seines Spiels an ihren Platz bewegte; Orpheus, der Meistermusiker und Leierspieler, spielte so magisch, dass er wilde Tiere besänftigen konnte; in den orphischen Schöpfungsmythen spielt Rhea “auf einer ehernen Trommel und zwingt die Aufmerksamkeit des Menschen auf die Orakel der Göttin”;^{[11]: 30} oder Hermes [showing to Apollo] “… seine neu erfundene Schildpatt-Leier und [playing] eine so hinreißende Melodie darauf mit dem Plektrum, das er auch erfunden hatte, und gleichzeitig singend, um Apollos Adel zu loben^{[11]: 64} dass ihm sofort vergeben wurde …” oder Apollos musikalische Siege über Marsyas und Pan.^{[11]: 77}

Es gibt viele solcher Hinweise, die darauf hindeuten, dass Musik ein wesentlicher Bestandteil der griechischen Wahrnehmung war, wie ihre Rasse überhaupt entstanden war und wie ihr Schicksal weiterhin von den Göttern überwacht und kontrolliert wurde. Kein Wunder also, dass Musik bei den Pythischen Spielen, den Olympischen Spielen, bei religiösen Zeremonien, Freizeitaktivitäten und sogar den Anfängen des Dramas als Auswuchs der Dithyramben zu Ehren des Dionysos allgegenwärtig war.^[12]

Es kann sein, dass die tatsächlichen Klänge der Musik, die bei Ritualen, Spielen, Dramen usw. zu hören ist, nach dem traumatischen Fall Athens 404 v. Chr. Am Ende des ersten Peloponnesischen Krieges eine Veränderung erfahren haben. Tatsächlich liest man von der “Revolution” in der griechischen Kultur und von Platons Klage, dass die neue Musik “… hohe musikalische Begabung, Schauspielkunst und Virtuosität benutzte … bewusst gebildete Urteilsmaßstäbe ablehnte”.^[13] Obwohl instrumentale Virtuosität geschätzt wurde, beinhaltete diese Klage eine übermäßige Aufmerksamkeit für Instrumentalmusik, um die Begleitung der menschlichen Stimme zu stören, und die Abkehr vom Traditionellen Ethos in Musik.

Mythische Ursprünge[edit]

Leier

Laut Homerische Hymne an Hermes, nachdem er das heilige Vieh seines Bruders Apollo gestohlen hatte, wurde Hermes inspiriert, ein Instrument aus einem Schildpatt zu bauen; er befestigte Hörner und Darmsaite an der Muschel und erfand die erste Leier. Danach gab Hermes seine Leier an Apollo, der sich für das Instrument als Rückzahlung für das gestohlene Vieh interessierte. In anderen Berichten gab Hermes seine neu erfundene Leier Amphion, einem Sohn des Zeus und einem erfahrenen Musiker.^[14]

Aulos

Nach Pindars Zwölfte pythische Ode, nachdem Perseus Medusa enthauptet hatte, “fand” oder “erfand” Athena den Aulos, um die Klage der Schwestern der Medusa zu reproduzieren. Da für „finden“ und „erfinden“ dasselbe griechische Wort verwendet wird, ist es unklar; Der Schriftsteller Telestes im 5. Jahrhundert gibt jedoch an, dass Athena das Instrument in einem Dickicht gefunden hat. In Plutarchs Aufsatz Über die Zurückhaltung des Zorns, schreibt er, dass Athena, nachdem sie ihr Spiegelbild beim Spielen des Aulos gesehen hatte, das Instrument wegwarf, weil es ihre Gesichtszüge beim Spielen verzerrte, woraufhin Marsyas ein Satyr ihr Aulos aufnahm und es als sein eigenes annahm.^[15]

Syrinx / Panflöte

Laut Ovids Verwandlungen, die ursprüngliche Syrinx war eine Naiad, eine Wassernymphe, die vor Pan davonlief, nachdem er versucht hatte, sie zu umwerben. Auf ihrer Flucht stieß sie auf einen unüberquerbaren Fluss und betete zu ihren Schwestern, sie zu verwandeln, damit sie Pan entkommen kann. Ihre Nymphenschwestern verwandelten Syrinx in ein Rohrbündel, das Pan fand und daraus ein Instrument formte, die Panflöte oder Syrinx.^[16]

Orpheus-Mythos[edit]

Orpheus ist eine bedeutende Figur in der antiken griechischen Musikmythologie. Orpheus war ein legendärer Dichter und Musiker, seine Abstammung ist unklar, da einige Quellen ihn als Sohn von Apollo, Sohn der Muse Calliope oder Sohn sterblicher Eltern bezeichnen. Orpheus war der Schüler und Bruder von Linus. Linus ist nach einigen Berichten der Sohn von Apollo und der Muse Urania; Linus war der erste, der von den Musen die Fähigkeit zum Singen erhielt, die er an Orpheus vererbte. Andere Berichte besagen, dass Apollo Orpheus eine goldene Leier gab und ihm das Spielen beibrachte, während die Musen Orpheus das Singen beibrachten.

Orpheus galt als so geschickter Musiker, dass er leblose Gegenstände bezaubern konnte.^{[3][page needed]} Laut Argonautika, Orpheus konnte bei seinen Abenteuern mit Jason und den Argonauten eine schönere und lautere Musik spielen als die bezaubernden Sirenen, so dass die Argonauten sicher reisen konnten, ohne von den Sirenen bezaubert zu werden.^[17] Als Orpheus’ Frau Eurydike starb, spielte er ein Lied, das so traurig war, dass es die Götter und alle Nymphen zum Weinen brachte. Orpheus konnte dann in die Unterwelt reisen und erweichte mit Musik das Herz des Hades so weit, dass er mit seiner Frau zurückkehren durfte; jedoch unter der Bedingung, dass er seine Frau nicht sehen darf, bis sie ihre Reise aus der Unterwelt beendet haben. Orpheus konnte diese Bedingung nicht erfüllen und seine Frau verschwand tragischerweise für immer.^{[3][page needed][18]}

Marsyas-Mythos[edit]

Nach Pseudo-Apollodorus in Bibliotheca, Marsyas, der phrygische Satyr, rühmte sich einst seiner Fähigkeiten im Aulos; dann wurde ein musikalischer Wettbewerb zwischen Marsyas und Apollo durchgeführt, bei dem der Sieger mit dem Verlierer machen konnte, was er wollte.^[19] Marsyas spielte seine Aulos so wild, dass alle in Tanz ausbrachen, während Apollo so schön seine Leier spielte, dass alle weinten.

Die Musen werteten die erste Runde als unentschieden. Nach einem Bericht spielte Apollo dann seine Leier auf den Kopf, was Marsyas mit den Aulos nicht tun konnte. In einem anderen Bericht sang Apollo wunderschön, was Marsyas nicht konnte. In einem anderen Bericht spielte Marsyas verstimmt und akzeptierte die Niederlage. In allen Berichten hat Apollo Marsyas dann lebend geschunden, weil er verloren hatte.

Pindar erzählt einen ähnlichen Mythos, aber anstelle von Marsyas war es Pan, der Apollo bekämpfte, und der Richter war Midas. Dieser Mythos kann als ein Zeugnis von Apollos Können angesehen werden, aber auch als ein Mythos der Vorsicht gegenüber dem Stolz.^[20]

Griechische Musikinstrumente[edit]

Die folgenden gehörten zu den Instrumenten, die in der Musik des antiken Griechenlands verwendet wurden. Leier, Cithara, Aulos, Barbiton, Hydraulis und Salpinx fanden ihren Weg in die Musik des antiken Roms.

Zeichenfolge[edit]

Eine spätere lebhafte römische Darstellung einer Frau, die die kithara

Leier

Ein angeschlagenes und gelegentlich gezupftes Saiteninstrument, im Wesentlichen eine auf einem Schildpatt gebaute Handzither (chelys) Rahmen, im Allgemeinen mit sieben oder mehr Saiten, die auf die Noten eines der Modi gestimmt sind. Die Leier war ein Volksinstrument, das mit dem Apollonkult in Verbindung gebracht wurde. Es wurde verwendet, um andere oder sich selbst bei Rezitation und Gesang zu begleiten, und war das übliche Trainingsinstrument für eine aristokratische Ausbildung.

Cithara

Cithara war eine professionelle Version der Leier, die von bezahlten Musikern verwendet wurde.^[a][b]

Barbiton

Eine größere Bassversion der Cithara, die als ostionisch gilt, ein exotisches und etwas fremdes Instrument. Das Barbiton war das Hauptinstrument des hoch angesehenen antiken Lyrikers Sappho und wurde oft mit Satyrn in Verbindung gebracht.

Kanonaki

Ein trapezförmiger Psalter, der im 6. Jahrhundert v. Chr. von den Pythagoräern erfunden wurde, könnte jedoch mykenischen Ursprungs haben. Der Kanonaki wurde an den Oberschenkeln des Spielers gehalten und mit beiden Händen mit Knochenhackern gezupft.

Harfe

Harfen gehören zu den ältesten bekannten Saiteninstrumenten und wurden schon lange vor ihrer Präsenz in Griechenland von Sumerern und Ägyptern verwendet. Die alte Version der Harfe ähnelt einem Bogen, wobei die Saiten mit der Ober- und Unterseite des Bogens verbunden sind. Die Saiten stehen senkrecht zum Resonanzkörper, während die Saiten einer Leier parallel sind.^[21]

Die Hydraulik. Beachten Sie das Vorhandensein der gebogenen Trompete, die als bezeichnet wird bukanē von den Griechen und später cornu von den Römern.

Wind[edit]

Aulos

Normalerweise Double, bestehend aus zwei Doppelrohrblattpfeifen (wie eine Oboe), die nicht verbunden sind, sondern normalerweise mit einem Mundband gespielt werden, um beide Pfeifen fest zwischen den Lippen des Spielers zu halten. Moderne Rekonstruktionen der Aulos weisen auf einen tiefen, klarinettenartigen Klang hin. Es gibt einige Verwirrung über die genaue Beschaffenheit des Instruments; alternative Beschreibungen zeigen Einzelblätter anstelle von Doppelblättern an. Es war mit dem Kult des Dionysos verbunden.

Syrinx oder Panflöte

(griechisch συριγξ, syrinx), auch bekannt als Panflöte, ist ein altes Musikinstrument, das auf dem Prinzip der gedeckten Pfeife basiert und aus einer Reihe solcher Pfeifen mit allmählich zunehmender Länge besteht, die (durch Schneiden) auf eine gewünschte Skala gestimmt werden. Der Ton wird erzeugt, indem über die Oberseite des offenen Rohrs geblasen wird (wie wenn man über einen Flaschendeckel bläst).

Hydraulis

Ein Tasteninstrument, der Vorläufer der modernen Pfeifenorgel. Wie der Name schon sagt, verwendete die Hydraulis Wasser, um die Rohre mit einem konstanten Druck zu versorgen. Zwei detaillierte Beschreibungen sind erhalten geblieben: die von Vitruv^[22] und Heron von Alexandria.^[23] Diese Beschreibungen befassen sich hauptsächlich mit dem Tastaturmechanismus und mit dem Gerät, das das Instrument mit Luft versorgt.^[c]

Salpinx

Eine Messingtrompete, die für Militärrufe verwendet und sogar bei den Olympischen Spielen eingesetzt wurde. Mehrere Quellen erwähnen dieses Metallinstrument mit einem Knochenmundstück.

Schlagzeug[edit]

Tympanum

Tympanon, auch genannt Tympanon, ist eine Art Rahmentrommel oder Tamburin. Es war rund, flach und wurde mit der Handfläche oder einem Stock geschlagen.

Crotalum

Das Crotalum war eine Art Klöppel oder Kastagnette, die in religiösen Tänzen von Gruppen verwendet wurde.

Koudounia

Die Koudounia sind glockenähnliche Schlaginstrumente aus Kupfer.

Musik und Philosophie[edit]

Pythagoras[edit]

Die rätselhafte antike griechische Figur des Pythagoras mit mathematischer Hingabe legte den Grundstein für unser Wissen über das Studium der Obertöne – wie Saiten und Luftsäulen schwingen, wie sie Obertöne erzeugen, wie die Obertöne arithmetisch zueinander in Beziehung stehen usw.^[25] Bei den Pythagoräern hörte man häufig von der “Sphärenmusik”. Nach dem Studium der in einer Schmiede hergestellten Klanghämmer erfand Pythagoras das Monochord, das einen beweglichen Steg und eine über einen Resonanzboden gespannte Saite hat. Mit dem Monochord fand er den Zusammenhang zwischen den Schwingungen und den Längen der Saiten.^[26]

Plato[edit]

Irgendwann beschwerte sich Plato über die neue Musik:

Unsere Musik war einst in ihre eigentlichen Formen geteilt … Es war nicht erlaubt, die melodischen Stile dieser etablierten Formen und anderer zu vertauschen. Wissen und fundiertes Urteilsvermögen bestraften Ungehorsam. Es gab keine Pfeifen, unmusikalischen Mob-Geräusche oder Applausklatschen. Die Regel war, still zuzuhören und zu lernen; Jungen, Lehrer und die Menge wurden durch Androhung des Stockes in Ordnung gehalten. … Aber später wurde eine unmusikalische Anarchie von Dichtern angeführt, die eine natürliche Begabung hatten, aber die Gesetze der Musik nicht kannten … Durch Dummheit täuschten sie sich selbst zu glauben, dass es in der Musik kein Richtig oder Falsch gebe, dass es so sei nach der Freude, die es bereitete, als gut oder schlecht beurteilt zu werden. Durch ihre Werke und ihre Theorien haben sie die Massen mit der Anmaßung angesteckt, sich für adäquate Richter zu halten. So wurden unsere Theater, die einst still waren, lauter, und die Aristokratie der Musik wich einer verderblichen Theaterkratie … das Kriterium war nicht Musik, sondern der Ruf promiskuitiver Klugheit und Gesetzesbrechergeist.^[27]

Foto des Originalsteins von Delphi, der die zweite der beiden Hymnen an Apollo enthält. Die Musiknotation ist die Linie gelegentlicher Symbole über der ununterbrochenen Hauptlinie der griechischen Schrift.

Aus seinen Hinweisen auf “etablierte Formen” und “Gesetze der Musik” können wir vermuten, dass die griechische Musik zumindest teilweise von der Formalität des pythagoräischen Harmonik- und Konsonanzsystems erfasst wurde, zumindest so wie sie von professionellen Musikern in der Öffentlichkeit gespielt wurde , und Platon beklagte sich über das Absinken von solchen Prinzipien in einen “Geist des Gesetzesbrechers”.

Das zu spielen, was “gut klang”, verstieß gegen das Bewährte Ethos von Tonarten, die die Griechen zur Zeit Platons entwickelt hatten: ein komplexes System, das bestimmte emotionale und spirituelle Eigenschaften mit bestimmten Tonarten (Skalen) in Beziehung setzt. Die Namen für die verschiedenen Modi leiteten sich von den Namen griechischer Stämme und Völker ab, deren Temperament und Emotionen durch den einzigartigen Klang jedes Modus gekennzeichnet sein sollen. So waren dorische Modi „hart“, phrygische Modi „sinnlich“ und so weiter. In seinem Republik,^[28] Platon spricht über den richtigen Gebrauch verschiedener Modi, des Dorianischen, Phrygischen, Lydischen usw. Für den modernen Hörer ist es schwierig, sich mit diesem Konzept von Ethos in der Musik, außer durch den Vergleich unserer eigenen Wahrnehmung, dass eine Moll-Tonleiter für Melancholie und eine Dur-Tonleiter für praktisch alles andere verwendet wird, von fröhlicher bis hin zu heroischer Musik.

Die Klänge von Tonleitern variieren je nach Platzierung der Töne. Moderne westliche Tonleitern verwenden die Platzierung von Ganztönen wie C bis D auf einer modernen Klaviertastatur und Halbtönen wie C bis C-scharf, aber nicht von Vierteltönen (“in den Rissen” auf einer modernen Tastatur) bei alle. Diese Beschränkung der Tonarten erzeugt relativ wenige Arten von Tonleitern in der modernen westlichen Musik im Vergleich zu denen der Griechen, die die Platzierung von Ganztönen, Halbtönen und sogar Vierteltönen (oder noch kleineren Intervallen) verwendeten, um eine große Repertoire an Tonleitern, jede mit einem einzigartigen Ethos. Die griechischen Tonleiterbegriffe (einschließlich der Namen) fanden Eingang in die spätere römische Musik und dann in das europäische Mittelalter, insofern man beispielsweise Hinweise auf einen “lydischen Kirchenmodus” finden kann, obwohl der Name einfach ein historischer Hinweis ist ohne Bezug zum griechischen Originalton oder Ethos.

Aus den Beschreibungen, die uns durch die Schriften von denen wie Platon, Aristoxenus^[29] und später Boethius,^[30] wir können mit einiger Vorsicht sagen, dass die alten Griechen, zumindest vor Platon, hauptsächlich monophone Musik hörten; das heißt Musik, die auf einzelnen Melodien basiert, die auf einem System von Modi / Tonleitern basieren, die selbst auf dem Konzept aufbauen, dass Noten zwischen konsonanten Intervallen platziert werden sollten. Es ist ein musikwissenschaftlicher Allgemeinplatz zu sagen, dass die Harmonie im Sinne eines entwickelten Kompositionssystems, bei dem viele Töne gleichzeitig zur Auflösungserwartung des Hörers beitragen, im europäischen Mittelalter erfunden wurde und dass die alten Kulturen kein entwickeltes System hatten der Harmonie, also zum Beispiel die Terz und Septime über der Dominante zu spielen, um beim Hörer die Erwartung zu wecken, dass sich der Tritonus in die Terz auflöst.

Platons Republik stellt fest, dass griechische Musiker manchmal mehr als eine Note gleichzeitig spielten, obwohl dies anscheinend als fortgeschrittene Technik angesehen wurde. Die Orest Fragment von Euripides scheint eindeutig zu verlangen, dass mehr als eine Note gleichzeitig erklingt.^[31] Forschung^[32] auf dem Gebiet der Musik des antiken Mittelmeerraums – Entzifferungen der Keilschrift – plädieren für das gleichzeitige Erklingen verschiedener Tonhöhen und für die theoretische Anerkennung einer “Tonleiter” viele Jahrhunderte bevor die Griechen das Schreiben lernten, was sie vor ihnen getan hätten entwickelten ihr System zum Notieren von Musik und zeichneten die schriftlichen Beweise für simultane Töne auf. Alles, was wir aus den verfügbaren Beweisen sagen können, ist, dass, während griechische Musiker eindeutig die Technik verwendeten, mehr als eine Note gleichzeitig zu ertönen, die grundlegendste und üblichste Textur der griechischen Musik monophon war.

So viel scheint aus einer anderen Passage von Platon ersichtlich:

… Die Leier sollte zusammen mit den Stimmen verwendet werden … der Spieler und der Schüler produzieren Ton für Ton im Einklang, Heterophonie und Stickerei an der Leier – die Saiten werfen melodische Linien aus, die sich von der Melodie die der Dichter komponierte; überfüllte Töne, wo seine spärlich sind, schneller Takt zu seinem langsamen … und ebenso alle möglichen rhythmischen Komplikationen gegen die Stimmen – nichts davon sollte den Schülern auferlegt werden …^[33]

Aristoteles[edit]

Tanzende Mädchen mit einer Lehrerin und einem Jüngling (ca. 430 v. Chr.), gefunden in Capua. Britisches Museum

Aristoteles war der festen Überzeugung, dass Musik neben Lesen und Schreiben und Gymnastik ein Teil der eigenen Bildung sein sollte. So wie Männer bei ihren Aufgaben hart arbeiten müssen, müssen sie sich auch gut entspannen können. Laut Aristoteles waren sich alle Menschen einig, dass Musik eines der angenehmsten Dinge sei, daher war es nur logisch, dies als Freizeitmittel zu haben. Sich zu amüsieren galt nicht als praktikables Hobby, sonst würden wir der Gesellschaft nicht helfen wollen. Da Musik uns zusammen mit anderen entspannte, behauptete Aristoteles, dass das Erlernen eines Instruments für unsere Entwicklung unerlässlich sei.^{[34]: 10}

Tugenden sind ein Thema, für das Aristoteles weithin bekannt ist, und er benutzte sie auch, um zu rechtfertigen, warum Musik in die Bildung einbezogen werden sollte. Da Tugenden darin bestehen, etwas zu lieben und sich an etwas zu erfreuen, konnte Musik ohne Probleme betrieben werden. Musik prägt unseren Charakter, daher sollte sie auch Teil unserer Bildung sein. Aristoteles kommentiert auch, dass die Einbeziehung von Kindern in die Musik eine Möglichkeit wäre, sie beschäftigt und ruhig zu halten. Es ist wichtig zu beachten, dass Musik, da sie bei der Charakterbildung hilft, entweder nachteilige oder angenehme Auswirkungen haben kann. Die Art und Weise, wie Musik unterrichtet wird, kann einen großen Einfluss auf die Entwicklung haben.^{[34]: 16}

Das Erlernen von Musik sollte die jüngeren Jahre nicht beeinträchtigen, noch sollte es den Körper so schädigen, dass eine Person nicht in der Lage ist, den Militärdienst zu erfüllen. Diejenigen, die Musik in der Ausbildung gelernt haben, sollten nicht auf dem gleichen Niveau wie ein Profi sein, aber sie sollten ein größeres Wissen haben als die Sklaven und andere Bürger.^{[34]: fünfzehn} Aristoteles war spezifisch darin, welche Instrumente erlernt werden sollten. Harfe und Flöte sollten nicht in der Schule unterrichtet werden, da sie zu kompliziert sind. Außerdem haben nur bestimmte Melodien Vorteile in einem pädagogischen Umfeld. Ethische Melodien sollten gelehrt werden, aber Melodien der Leidenschaft und Melodien der Handlung sollten für Aufführungen sein.^{[34]: 16}

Überlebende Musik[edit]

Klassik[edit]

• Eleusis Inv. 907 (Trompetensignal)

Dionysios von Halikarnassos, Comp. 63 f.

Euripides, Orest, Papyrus Wien G 2315

Papyrus Leiden Inv. S. 510 (Euripides, Iphigenie in Aulis)

Hellenistische Zeit[edit]

• Papyrus Ashm. Inv. 89B/31, 33
• Papyrus Ashm. Inv. 89B/29-32 (zitharodische Nomen)
• Papyrus Hibeh 231
• Papyrus Zeno 59533
• Papyrus Wien G 29825 a/b recto
• Papyrus Wien G 29825 a/b verso
• Papyrus Wien G 29825 c
• Papyrus Wien G 29825 df
• Papyrus Wien G 13763/1494
• Papyrus Berlin 6870
• Epidaurus, SEG 30.390 (Hymne an Asklepios)

Römische Kaiserzeit[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

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Weiterlesen[edit]

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Externe Links[edit]