Soul Caddy – Wikipedia

2000 Studioalbum von Cherry Poppin ‘Daddies

Soul Caddy ist das vierte Studioalbum der amerikanischen Band Cherry Poppin ‘Daddies, das am 3. Oktober 2000 von Mojo Records veröffentlicht wurde.

Geschrieben und aufgenommen nach dem Multi-Platin-Erfolg ihrer Zusammenstellung von 1997 Zoot Suit Riot, Soul Caddy entfernte sich von der Swing-Revival-Bewegung, die ihnen vorübergehenden Ruhm gebracht hatte, indem sie sich auf Retro-Pop-, Rock- und Soul-Einflüsse stützte und Themen der kulturellen Entfremdung in ihren Texten ansprach. Freigegeben für wenig Werbung oder Mainstream-Anerkennung, Soul Caddy war ein kommerzieller Misserfolg, der die Vollzeit-Tourkarriere der Daddies beendete und eine Pause von der Aufnahme bis zur Veröffentlichung von einleitete Susquehanna in 2008.

Albumübersicht[edit]

Nach dem Erfolg ihrer 1997er Swing-Musik-Compilation Zoot Suit RiotDie Cherry Poppin ‘Daddies beschlossen, zum Multi-Genre-Format ihrer früheren Alben zurückzukehren Soul Caddyund verwebt eine vielseitige Vielfalt von Musikstilen um die charakteristische Mischung aus Rock, Swing und Ska der Band.^[1]

Der Singer-Songwriter Steve Perry erklärte in Interviews, dass die wichtigsten Stilelemente des Albums aus der Rock- und Popmusik der 1960er und 1970er Jahre stammen, nämlich Motown Soul und British Mod, von denen Perry seit langem beeinflusst ist.^{[citation needed]}

Viel von Soul Caddy wird durch Tracks von Soul, Ska, Rhythmus und Blues unterbrochen, die auch so unterschiedliche Musikstile wie Funk (“My Mistake”), Jazz (“The Saddest Thing I Know”), Punkrock (“Irish Whiskey”) und psychedelischen Folk beinhalten (“Grand Mal”).^[2][3]

Der führende Track und die erste Single Soul Caddy war die Glam Rock Pastiche “Diamond Light Boogie”. Nach dem großen Erfolg der 1997er Swing-Single “Zoot Suit Riot” wollte Perry einen Song schreiben, der einem breiteren Publikum eine wahrere Perspektive des Daddies-Sounds bietet und dabei hilft, die Lücke zwischen ihrer Swing-orientierten Fangemeinde und ihrer Nicht-Fangemeinde zu schließen -schwingende Musik.^[4][5] “Diamond Light Boogie” war eine musikalische und lyrische Hommage an die glamouröse Ära der frühen 1970er Jahre, die geschrieben wurde, um die gitarrenriffgetriebenen Melodien von Bands wie T. Rex mit der rhythmischen Backbeat- und Upbeat-Horn-Sektion von Jump Blues und zu verbinden schwingen.^{[citation needed]}

Perry hat beschrieben Soul Caddy als loses Konzeptalbum, das seine eigene vorübergehende Erfahrung mit Ruhm widerspiegelt und sich auf Gefühle sozialer Entfremdung, Ernüchterung und Unzufriedenheit mit dem kulturellen Zeitgeist stützt.^[5] Perry beschrieb Soul Caddy als “bittersüße” Platte über “entfremdet sein und hoffen, sich zu verbinden”, wobei die zentralen Themen der Alben als Einsamkeit und Sinnsuche in einer “technisch anspruchsvollen, aber seelenlosen Gesellschaft” bezeichnet werden.^[5][6] In einem Interview mit GaleriePerry erklärte:

… das ist der springende Punkt der Aufzeichnung: Es geht nicht darum, was außen ist, es geht darum, was innen ist. Tatsache ist, dass es in vielen Songs, um es auf den Punkt zu bringen, darum geht, andere Menschen auf der Welt zu erreichen und mit ihnen zusammen zu sein, ohne es leicht zu haben. Mein Gefühl ist, dass die meisten Menschen in den Vereinigten Staaten äußere, oberflächliche Menschen sind, und das macht mich wirklich einsam. In den USA geht es um Berühmtheit, Geld und Erfolg. Wir sprechen über bestimmte große Bands, die absolut keinen Wert haben, aber wenn sie zig Platten verkaufen, fängt jeder an, sie anzusehen und umzudrehen und zu denken, dass es hier einen Wert geben muss. Das gibt es nicht. Das ist Quatsch.^[7]

Produktionsgeschichte[edit]

Nach Beendigung ihrer ersten Tour hinter der Veröffentlichung von Zoot Suit Riot Ende 1997 begannen die Daddies bereits im Februar 1998 mit der Produktion ihres nächsten Studioalbums.^[1] Während dieser Aufnahmesitzungen hatte die Band begonnen, Tracks für mehr als 16 Songs aufzunehmen, von denen ein Großteil stark von Ska und Mod beeinflusst war.^[8] In den folgenden Monaten tauchte “Zoot Suit Riot” jedoch unerwartet als Hit-Single im modernen Rockradio auf und brachte das Album an die Spitze Plakatwand‘s Top Heatseekers Chart und treiben die Daddies an die Spitze der aufkeimenden Swing-Revival-Bewegung. Mojo Records bestand darauf, dass die Band das Studio verlässt und sofort wieder auf Tour geht, eine Tour, die letztendlich über ein Jahr dauerte Zoot Suit Riot wuchs, um den Absatz von über zwei Millionen Einheiten zu übertreffen.^[1][9]

Als die Daddies im Herbst 1999 endlich ins Studio zurückkehrten, hatte Perry das Gefühl, dass die vorherigen Aufnahmen “abgestanden” waren, und die Band begann, neue Songs zu schreiben und die älteren neu zu schreiben.^[1] Perry war offen unzufrieden mit der anhaltenden Typografie der Daddies als generische “Retro-Swing-Band” durch die Medien auf Kosten ihrer dominanten Ska- und Punk-Einflüsse und begann, vielfältigere musikalische Texturen in das Album zu schreiben, anstatt nur zu einem offen schwungorientierten Sound zurückzukehren .^[5][10] In Interviews, die während dieser Zeit gegeben wurden, äußerte er den Wunsch, ein Album zu erstellen, das die Lücken zwischen ihrer Swing-Fangemeinde und ihrer Nicht-Swing-Musik schließen könnte. “Wir wollen die Leute nicht enttäuschen”, sagte er zu ABC News. “Hoffentlich können wir jetzt geben.” [the fans] ein Gefühl dafür, was sie wollen, aber immer noch in der Lage sind, wir selbst zu sein. Das Ultimative wäre, beliebt zu sein und viele Leute wissen zu lassen, wie du wirklich bist und dich dafür magst. “^[3]

Um dem von den 1970ern beeinflussten Sound des Albums eine Vintage-Authentizität zu verleihen, holte Perry mehrere bemerkenswerte Gastmusiker und Produzenten aus dieser Zeit. Der legendäre Glam-Rock-Produzent und David Bowie-Mitarbeiter Tony Visconti fungierte als Supervisor bei “Diamond Light Boogie”, während der ehemalige Sänger von Turtles and Mothers of Invention, Mark Volman, als Background-Sänger des Songs auftrat. Weitere Background-Vocals während des gesamten Albums lieferten die Motown-Künstlerin Ada Dyer und Luther Vandross sowie die Quincy Jones-Sängerin Paulette McWilliams, während die Free-Jazz-Saxophonistin Dewey Redman in “The Saddest Thing I Know” und die Weltmusik-Percussionistin Carol Steele mit Peter Gabriel auftraten und Tears for Fears unter anderem, gespielt auf dem Song “Stay (Don’t Just Stay)”.^[11] Lee Jeffries, Steel-Gitarrist der westlichen Swing-Band Big Sandy & His Fly-Rite Boys, spielte angeblich einen Song, der es nicht auf das Album schaffte.^[4]

Freigabe und Empfang[edit]

Trotz der Erlaubnis der Daddies, die Produktion kreativ zu kontrollieren Soul CaddyMojo Records reagierte weitgehend unbeeindruckt auf das fertige Album.^[4] Das Label behauptete, das neue Material sei “nicht wie die Cherry Poppin ‘Daddies, die die Leute kennen und lieben”, und machte wenig, um für das Album zu werben. Irgendwann veröffentlichte es die Single für “Diamond Light Boogie”, ohne dass der Name der Band darauf zurückzuführen war zu zögern, eine Rock-Single von einer Band zu veröffentlichen, die größtenteils für Swing-Musik bekannt ist.^[12][13] Mit praktisch keinem größeren Marketing oder Werbung dahinter, Soul Caddy wurde am 3. Oktober 2000 stillschweigend freigelassen.

Soul Caddy stieß bei der Veröffentlichung auf gemischte bis negative kritische Kritiken, wobei sich die Mehrheit der Kritik ironischerweise auf den Mangel an Swing-Musik des Albums konzentrierte.^[15] Einige Rezensenten schienen jedoch die vielseitige Ska-Punk-Geschichte der Daddies nicht zu bemerken: Steve Greenlee von Der Boston Globe begann seine Rezension mit “Neo-Swing-Fans, Vorsicht” und beschuldigte die Daddies offen, ihre Swing- “Wurzeln” zugunsten eines trendigeren Sounds aufzugeben.^[16] während Los Angeles Daily News wiederholte Beschwerden und platzierte das Album auf der Liste der 10 schlechtesten Alben des Jahres 2000. Der Rezensent fragte sich, warum eine Swing-Band “glaubte, sie könnte mit einem Album aus recyceltem psychedelischem Pop davonkommen”.^[17] Kritiker waren gleichmäßig verteilt Soul Caddy‘s Mix von Genres; UGOs Hip Online schrieb “[c]Über fünf oder sechs Genres auf einem Album zu spielen ist einfach verrückt “, bemerkt”Soul Caddy hat keinen Zusammenhalt und das ruiniert den Genuss “.^[18]Wöchentliche Unterhaltung war verärgert darüber, wie die Band jedes Genre mit der gleichen “unerträglichen Begeisterung” anging, bemerkte “Perry ist ein weitaus besserer Schriftsteller als er ein Sänger” und gab dem Album eine C-Bewertung.^[19]MTV.com bot die vielleicht überwiegend negative Bewertung an Soul Caddy‘s “kitschiger, super komprimierter Studio-Glanz” hatte das Album seiner Energie beraubt und den “verwirrenden” Mix von Genres “verwaschen” gemacht [and] ein bisschen deprimierend und seltsam Al-like “, fasst die Daddies als” eine Band zusammen, die versucht, ihre Plattensammlung und nicht ihre Kreativität zu demonstrieren “.^[20]

Am positiven Ende des kritischen Spektrums reagierten einige Gutachter gut Soul Caddy‘s eklektisch gebogen. Allmusic schrieb, obwohl er es mit einer bescheidenen Punktzahl von 3 von 5 Sternen bewertet hatte: “Soul Caddy macht einfach Spaß und daran führt kein Weg vorbei “, lobte die” witzige und kluge Lyrik “des Albums und die Auswahl an Genres als” sicherlich erfrischend, wenn man von einer Band kommt, die als generischer Retro-Swing angesehen wurde “und” für die Hörer ” nimm dir Zeit, daran zu glauben, Soul Caddy wird beeindruckend überraschend sein “.^[21] Das Denver Westword lobte die Band dafür, dass sie sich von der Retro-Mentalität des Swing-Revivals losgesagt hatte und sagte über die Daddies: “Sie haben mehr Sperma, mehr Sinn für Abenteuer und mehr Leben als fast jeder andere Swing-Act in der Szene” und lobte die Streifen des Albums Rock und Punk für Neo-Swing “ein dringend benötigtes Facelifting”.^[22]

Auswirkungen auf die Band[edit]

Auch durch schlechte Kritiken ins Stocken geraten Soul Caddy “Diamond Light Boogie” erzielte bei der Veröffentlichung keinen kommerziellen oder Chart-Erfolg und warf einen unerschütterlichen Eindruck auf die anschließende US-Tour der Daddies, um für das Album zu werben. Das Soul Caddy Auf der Tour spielte die Band absichtlich ihre Swing-Seite zugunsten ihrer breiteren Klangpalette herunter, eine Wahl, die bei den Zielgruppen der Daddies nicht gut ankam. In einem Interview von 2002 im Nachhinein erklärte Perry: “Wir sind auf Tour gegangen und die meisten Leute haben uns wegen des Erfolgs von als Swingband gesehen Zoot Suit Riot… wir empfanden diese Spannung als etwas, was wir nicht waren “.^[23] Bereits unzufrieden mit dem Ergebnis der Tour, brachte der konstant niedrige Ticketverkauf die Tour der Daddies letztendlich zu einem frühen und unglücklichen Ende.

Im Dezember 2000 einigten sich die Daddies einvernehmlich darauf, eine unbefristete Unterbrechung der Aufführung einzulegen, wobei sie beide zitierten Soul Caddy‘s kommerzielle Underperformance und die persönliche Erschöpfung der Band von fast ununterbrochenen Tourneen seit der Veröffentlichung von Zoot Suit Riot als Grund.^[12][23] Die Daddies würden sich schließlich im Februar 2002 reformieren, um in den nächsten Jahren sporadisch einmalige lokale Shows und Festivalauftritte zu spielen, bevor sie mit ihrem selbst produzierten und unabhängig veröffentlichten Album wieder auf Tour gehen und aufnehmen würden Susquehanna Anfang 2008.

Songverzeichnis[edit]

Alle Tracks wurden von Steve Perry geschrieben.

1.	“Diamond Light Boogie”	3:42
2.	“Swingin ‘With Tiger Woods (Die große Schaukel)”	2:45
3.	“Gott ist eine Spinne”	3:31
4.	“Bleib, bleib nicht einfach (wenn du wirst)”	3:39
5.	“Grand Mal”	3:10
6.	“Soul Cadillac”	3:29
7.	“Irischer Whiskey”	3:35
8.	“So lange Toots”	2:30
9.	“Mein Fehler”	3:27
10.	“Ende der Nacht”	2:46
11.	“Blutungszeremonie”	3:42
12.	“Onkel Ray”	3:22
13.	“Das Traurigste, was ich weiß”	3:49
Gesamtlänge:		43:33

Vorherige Verfügbarkeit[edit]

• Eine frühere Studioversion von “Irish Whiskey” erscheint 1996 auf dem Album der Daddies Kinder auf der Straße.
• Eine alternative Aufnahme von “So Long Toots” erschien erstmals auf dem Soundtrack-Album für den Film von 1999 Explosion aus der Vergangenheit.

Credits[edit]

Band

• Steve Perry – Lead-Gesang, Gitarre (1 – 2, 4 – 6, 9 – 11), Keyboard-Effekte, Stylophon
• Dana Heitman – Trompete (1 – 4, 6, 8 – 10, 12 – 13)
• Ian Early – Altsaxophon, Bassklarinette (1 – 6, 8 – 10, 12 – 13)
• Sean Flannery – Tenorsaxophon, Bassklarinette (1 – 6, 8 – 10, 12 – 13)
• Dustin Lanker – Tastaturen (1 – 3, 8 – 9)
• Jason Moss – Gitarre
• Dan Schmid – Bassgitarre
• Tim Donahue – Schlagzeug

Gäste

• Bryce Peltier – Posaune (3, 10)
• Dewey Redman – Tenorsaxophon auf Spur 13
• Johnny Goetchius – Keyboards, Hintergrundgesang (1, 4 – 6, 10, 12 – 13)
• Carol Steele – Percussion auf Track 4
• Ada Dyer – Hintergrundgesang (4, 6, 9)
• Paulette McWilliams – Hintergrundgesang (4, 6, 9)
• Mark Volman – Hintergrundgesang auf Track 1

Produktion

• Jay Rifkin – Ausführender Produzent
• Bob Ludwig – Mastering
• Billy Barnett – Ingenieur
• Aufgenommen in den Gung Ho Studios in Eugene, Oregon
• Gemischt von Jack Joseph Puig bei Ocean Way Recording, außer den Tracks 4, 6, 9 und 13 in den Gung Ho Studios
• Richard Ash – Ingenieur bei Ocean Way Recording
• Zusätzliche Aufnahme bei Sears Sound in New York City

Verweise[edit]

Externe Links[edit]