Suzanne Duchamp – Wikipedia

Suzanne Duchamp
Porträt von Suzanne Duchamp, von Man Ray, c. 1926 Paris
Geboren	Suzanne Duchamp 20. Oktober 1889
Ist gestorben	11. September 1963
Staatsangehörigkeit	Französisch
Bildung	École des Beaux-Arts
Bekannt für	Malerei
Bemerkenswerte Arbeit	Multiplikation gebrochen und wiederhergestellt
Bewegung	Dada, Tabu
Ehepartner	Jean Crotti . ((m. 1919).

Suzanne Duchamp-Crotti (20. Oktober 1889 – 11. September 1963) war ein französischer dadaistischer Maler, Kollagist, Bildhauer und Zeichner. Ihre Arbeit war für die Entwicklung von Paris Dada und der Moderne von Bedeutung. Ihre Zeichnungen und Collagen erforschen die faszinierende Geschlechterdynamik.^[1] Aufgrund der Tatsache, dass sie eine Frau in der prominenten männlichen Dada-Bewegung war, wurde sie selten als eigenständige Künstlerin angesehen. Sie lebte ständig im Schatten ihrer berühmten älteren Brüder, die auch Künstler waren, oder sie wurde als “die Frau von” bezeichnet. Ihre Arbeit in der Malerei hat einen bedeutenden Einfluss auf die Landschaft von Dada in Paris und auf die Interessen der Frauen in Dada. Sie nahm eine große Rolle als Avantgarde-Künstlerin ein und arbeitete in einer turbulenten Zeit großen gesellschaftlichen Wandels über eine Karriere von fünf Jahrzehnten. Sie benutzte ihre Arbeit, um bestimmte Themen auszudrücken, wie persönliche Bedenken hinsichtlich der modernen Gesellschaft, ihre Rolle als moderne Künstlerin und die Auswirkungen des Ersten Weltkriegs. Ihre Arbeit verwebt oft Malerei, Collage und Sprache auf komplexe Weise.^[2]

Frühes Leben und Ausbildung[edit]

Suzanne wurde in Blainville-Crevon, Seine-Maritime in der französischen Region Haute-Normandie in der Nähe von Rouen geboren. Sie war das vierte von sechs Kindern, die in die Künstlerfamilie von Justin Isidore (Eugène) Duchamp (1848-1925) und Marie Caroline Lucie Duchamp (geb. Nicolle) (1860-1925), der Tochter des Malers und Kupferstechers Émile Frédéric Nicolle, hineingeboren wurden.

Suzanne Duchamp-Crotti war die jüngere Schwester des berühmten Künstlers Jacques Villon (geb. Émile Méry Frédéric Gaston Duchamp), Maler und Grafiker, des Bildhauers Raymond Duchamp-Villon und des Malers, Bildhauers und Autors Marcel Duchamp. Sie war Marcel Duchamp in Alter und Temperament am nächsten und bildete und pflegte während ihres gesamten Lebens eine enge Bindung und emotionale Bindung zu ihm. Wissenschaftler wie Arturo Schwarz haben spekuliert, dass es eine inzestuöse Beziehung zwischen beiden gegeben haben könnte, obwohl dies zu dieser Zeit von der Freudschen Denkschule beeinflusst wurde.

Sie begann ihr Studium als Malerin an der École des Beaux-Arts in ihrer Heimatstadt Rouen, als sie 1905 16 Jahre alt war. Ihre frühen Arbeiten spiegelten Stile wider, die von Intimismus und Fauvismus über Impressionismus bis hin zu einem konservativen Kubismus reichten und häufig Familien- und Kindheitsszenen darstellten um Rouen. Von 1909 bis 1910 nahmen Marcel und Suzanne gemeinsam an den Aktivitäten der Société Normande de de Peinture Moderne teil, einer in Rouen ansässigen Künstlergruppe. Durch diese Gruppe war sie avantgardistischen Trends ausgesetzt. Im Alter von 21 Jahren heiratete sie 1911 einen örtlichen Apotheker namens Charles Desmares, ließ sich jedoch schnell scheiden und zog nach Paris, um während des Ersten Weltkriegs als Krankenschwester zu dienen. Sie lebte in Marcel’s Wohnung in der Rue la Condamine. Sie arbeitete im Hôtel des Invalides, einem der größten französischen Militärkrankenhäuser. Während dieser Zeit arbeitete sie weiterhin als Künstlerin, etablierte sich im Pariser Viertel Montparnasse und bat Marcel häufig um Feedback oder Rat.

Frühe Arbeit[edit]

Gebrochene und wiederhergestellte Multiplikation, 1918

Ende 1915 räumte Suzanne das Studio von Marcel in Paris auf, und hier erfuhr sie zum ersten Mal von seinen Readymades. Zwischen 1916 und 1921 produzierte sie ein bedeutendes Werk in einer formalen Sprache, die als “mechanomorph” bezeichnet wurde – Bilder, die von alltäglichen mechanischen oder technologischen Objekten aufgenommen wurden, um menschliche Handlungsfähigkeit, Begierde oder Verhalten zu beschreiben oder daraus zu schließen. Die Arbeit von Francis Picabia verkörpert die mechanomorphe Tendenz.^[1] In einem Brief von Marcel aus dem Januar 1916 ging Marcel auf sein Konzept der fertigen Produkte ein und erwähnte das Fahrradrad und den Bottlerack, denen sie im Studio hätte begegnen sollen. Er bat sie, eine davon zu vervollständigen, indem er die Inschrift “d’après Marcel Duchamp” hinzufügte, was übersetzt “nach Marcel Duchamp” bedeutet. Diese Zusammenarbeit mit Marcel zeigte sein Vertrauen in Suzanne über ihre Offenheit für radikale Kunstproduktion.

1916 lernte Suzanne Jean Crotti kennen, einen Künstler, der im selben Studio wie Marcel arbeitete. In dieser Zeit trat ihr erster Aktivitätsschub auf, der einige ihrer besten Arbeiten hervorbrachte. Sie produzierte “Un et une menacés”, “A Threatened Male and Female”, das sich sowohl auf mechanische Symbolik als auch auf reale Maschinenteile bezieht, was sich sehr gut für die dadaistische Bewegung eignet. Eines ihrer bemerkenswertesten Werke ist Multiplikation gebrochen und wiederhergestellt, Die Komposition enthält dadaistische Bilder mit künstlichen Objekten wie einem Turm und einem Stadtbild. Es wird auch angenommen, dass dieses Stück direkt aus ihrer privaten Erfahrung stammt und keine strenge Kritik an kulturellen Normen ist.^[3]

Nach Kriegsende heirateten Suzanne und Jean 1919 in Paris. Als Hochzeitsgeschenk schickte Marcel ihnen Anweisungen für ein Readymade, bei dem ein Geometrie-Lehrbuch auf der Veranda aufgehängt und Wind und Regen allmählich auseinandergerissen wurden.

Während dieser Zeit gewann Dada in Paris aufgrund von Persönlichkeiten wie Tristan Tzara an Boden. Jean und Suzanne waren bis zum 21. nicht sehr engagiert, aber beide stellten neben Künstlern wie Francis Picabia drei Werke im renommierten Salon des Indèpendants aus. Die hervorgehobene Kunst war die des provokativen mecanomorphen Stils. Danach arbeitete Suzanne weiter an ihrem dadaistischen Oeuvre und schuf feinere Aquarell- oder Gouachemalereien. Eines dieser Gemälde ist “Marcel’s Unhappy Readymade” und zeigt das Geometrie-Lehrbuch, das sie von ihm als Geschenk erhalten hat. Interessanterweise kehrte Suzanne das Gemälde um, so dass es verkehrt herum präsentiert wurde.

1920 ihre Arbeit abgeschlossen Ariette des Vergessens in der gedankenlosen Kapelle gilt als das stärkste dadaistische Werk, das sie mit scheinbar unsinnigen Inschriften und mechanischen Bildern geschaffen hat. Allerdings sehr ähnlich Multiplikation gebrochen und wiederhergestelltDie Inspiration für dieses Stück entstand aus der Hingabe, die sie in ihrer Beziehung erlebte. Diese persönliche Perspektive widerspricht dem Dada-Gefühl, soziale Konventionen zu kritisieren und die Kultur zu untergraben.^[3]

Im Jahr 1921 unterzeichnen Jean und Suzanne zusammen mit 20 anderen Künstlern die Dada souléve tout, ein Manifest von Tristan Tzara, um den zunehmend faschistischen italienischen Futuristen Marinetti zu tadeln.^[4] Im April 1921 stellte sie mit Crotti in der Tabu-Ausstellung Salon d’Autonme (in der Galerie Montaigne in Paris) aus; Dies war einige Wochen vor dem Dada Salon am selben Ort.^[5] In späteren Jahren entfernten sich Duchamp und Crotti weiter von Dada und nannten ihre Arbeit “Tabu”. Die Tabu-Stücke waren geometrischer und abstrakter und suchten nach bestimmten universellen Tropen, enthüllen aber dennoch eine hochgradig personalisierte Symbolsprache. Tabu-Arbeiten stützten sich auf eine Reihe von häuslichen oder alltäglichen Themen, die vereinfacht und auf oft auffällige Weise kombiniert wurden. Diese Arbeiten brachten nie die Anerkennung von Duchamps früheren mechanomorphen Stücken und werden in der Literatur über den Künstler nicht viel diskutiert.^[1]

Späteres Leben[edit]

Während ihres gesamten Lebens nimmt Suzanne weiterhin an Ausstellungen wie der Ausstellung “Femmes Peintures Français” in der Galerie Barbazanges teil, die von Künstlerinnen organisiert wird, die Anerkennung in der Kunstwelt suchen. Sie stellte 1937 zusammen mit Marie Laurencin in “Les Femmes Artistes d’Europe” im Musée du Jeu de Paume aus.

Nach dem Krieg wurde Suzanne Duchamp 1945 Mitglied der Union des Femmes Peintres et Sculpteurs und stellte in ihren Salons regelmäßig Landschaften, Porträts und Blumenstillleben aus.

1967 half ihr Bruder Marcel in Rouen, Frankreich, bei der Organisation einer Ausstellung namens Les Duchamp: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp und Suzanne Duchamp. Ein Teil dieser Familienausstellung wurde später im Musée National d’Art Moderne in Paris gezeigt.

Sie starb 1963 in Neuilly-sur-Seine (Seine-Saint-Denis), Frankreich, innerhalb eines Monats nach der Diagnose eines Gehirntumors.

Verweise[edit]

• Tomkins, Calvin, Duchamp: Eine Biographie. Henry Holt and Company, Inc., 1996. ISBN 0-8050-5789-7

Externe Links[edit]

• Winzige Biographie
• Chef d’oeuvre Akkordeon, Kunstgalerie der Yale University, New Haven, Connecticut
• Segelboote, Kunstgalerie der Yale University, New Haven, Connecticut
• Kopf eines Mannes, Kunstgalerie der Yale University, New Haven, Connecticut
• Porträt von Suzanne Duchamp von Man Ray, Kunstgalerie der Yale University, New Haven, Connecticut
• Suzanne Duchamp WikiArt-Seite