Henry Ossawa Tanner – Wikipedia

Amerikanischer Maler

Henry Ossawa Tanner (21. Juni 1859 – 25. Mai 1937) war ein amerikanischer Künstler und der erste afroamerikanische Maler, der internationale Anerkennung erlangte.^[1] Tanner zog 1891 nach Paris, Frankreich, um zu studieren, und lebte dort weiter, nachdem er in französischen Kunstkreisen aufgenommen worden war.^[2] Sein Gemälde mit dem Titel Daniel in der Löwengrube wurde in den Salon von 1896 aufgenommen,^[3] die offizielle Kunstausstellung der Académie des Beaux-Arts in Paris.

Nach seinem eigenen Kunststudium als junger Mann schrieb sich Tanner 1879 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia ein. Als einziger schwarzer Student wurde er ein Favorit des Malers Thomas Eakins, der vor kurzem dort zu unterrichten begonnen hatte. Tanner knüpfte weitere Verbindungen zwischen Künstlern, darunter Robert Henri. In den späten 1890er Jahren wurde er von Rodman Wanamaker für eine Reise zum Mutasarrifat von Jerusalem gesponsert, der von seinen Gemälden biblischer Themen beeindruckt war.

Frühen Lebensjahren[edit]

Tanner wurde in Pittsburgh, Pennsylvania, als erstes von neun Kindern geboren. Zwei von ihnen, Benjamin und Horace, starben im Kindesalter.^[4] Eine seiner Schwestern, Halle Tanner Dillon Johnson, war die erste Frau, die in Alabama zum Praktizieren von Medizin zugelassen wurde.^[5] Sein zweiter Vorname erinnerte an den Kampf zwischen Partisanen für und gegen die Sklaverei in Osawatomie.^[6] Sein Vater Benjamin Tucker Tanner (1835-1923) war Bischof in der African Methodist Episcopal Church, der ersten unabhängigen schwarzen Konfession in den Vereinigten Staaten. Er wurde am Avery College und am Western Theological Seminary in Pittsburgh ausgebildet und entwickelte eine literarische Karriere.^[7] Außerdem war er ein politischer Aktivist. Seine Mutter Sarah Tanner wurde in Virginia in die Sklaverei hineingeboren, war aber über die Underground Railroad in den Norden geflohen.

Die Familie zog nach Philadelphia, als Tanner jung war. Dort wurde sein Vater ein Freund von Frederick Douglass, der ihn manchmal unterstützte, manchmal kritisierte.^[8] Als Tanner ungefähr 13 Jahre alt war, beschloss er, Maler zu werden, als er einen Landschaftsmaler arbeiten sah, während er mit seinem Vater durch den Fairmount Park ging.^[4]

Bildung[edit]

Spinning By Firelight1894

Obwohl sich viele Künstler weigerten, einen afroamerikanischen Lehrling aufzunehmen, schrieb sich Tanner 1879 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia ein und wurde der einzige schwarze Student.^[8] Seine Entscheidung, die Schule zu besuchen, kam zu einer aufregenden Zeit in der Geschichte der künstlerischen institutionellen Ausbildung. Kunstakademien hatten sich lange Zeit auf müde Studienvorstellungen verlassen, die fast ausschließlich Gipsabdruckstudien und Anatomievorlesungen gewidmet waren. Dies änderte sich drastisch, als Thomas Eakins als “Professor für Zeichnen und Malen” an die Pennsylvania Academy aufgenommen wurde. Eakins ermutigte neue Methoden, wie das Studium anhand von Live-Modellen, die direkte Diskussion der Anatomie in männlichen und weiblichen Klassen und die Präparation von Leichen, um die Vertrautheit und das Verständnis des menschlichen Körpers zu fördern. Eakins ‘fortschrittliche Ansichten und seine Fähigkeit, seine Schüler zu begeistern und zu inspirieren, würden einen tiefgreifenden Einfluss auf Tanner haben. Der junge Künstler erwies sich als einer von Eakins Lieblingsschülern; Zwei Jahrzehnte nachdem Tanner die Akademie verlassen hatte, malte Eakins sein Porträt und machte ihn zu einem von wenigen Studenten, die so geehrt wurden.^[9]

An der Akademie freundete sich Tanner mit Künstlern an, mit denen er den Rest seines Lebens in Kontakt blieb, insbesondere mit Robert Henri, einem der Gründer der Ashcan School. Während einer relativ kurzen Zeit an der Akademie entwickelte Tanner gründliche Kenntnisse der Anatomie und die Fähigkeit, sein Verständnis für das Gewicht und die Struktur der menschlichen Figur auf der Leinwand auszudrücken.^[3]

Fragen des Rassismus[edit]

Obwohl er als Künstler Vertrauen gewann und begann, seine Werke zu verkaufen, musste er sich in Philadelphia mit Rassismus auseinandersetzen. Es hatte traditionell starke Verbindungen zum Süden durch zahlreiche Pflanzerfamilien und Handelsbeziehungen gehabt; Außerdem hatten Pflanzer ihre Töchter an Akademien in Philadelphia geschickt. Nach dem Bürgerkrieg verließen viele Afroamerikaner den ländlichen Süden und ließen sich in städtischen Zentren im Norden nieder, wobei sie zeitweise mit der wachsenden Zahl von Einwanderern aus Irland, Süd- und Osteuropa in Konflikt gerieten. Obwohl die Malerei für Tanner zu einer therapeutischen Quelle der Befreiung wurde, war die mangelnde Akzeptanz in der Gesellschaft schmerzhaft. In seiner Autobiographie Die Geschichte des Lebens eines KünstlersTanner beschreibt die Last des Rassismus:

Ich war äußerst schüchtern und hatte das Gefühl, nicht gewollt zu sein, obwohl mir an einem Ort, an dem ich das Recht hatte zu sein, selbst Monate später manchmal Wochen Schmerzen bereiteten. Jedes Mal, wenn mir einer dieser unangenehmen Vorfälle in den Sinn kam, sank mein Herz und ich wurde erneut gefoltert von dem Gedanken an das, was ich ertragen hatte, fast so sehr wie der Vorfall selbst.^[10]

Leben im Ausland[edit]

In der Hoffnung, genug Geld zu verdienen, um nach Europa zu reisen, betrieb Tanner Ende der 1880er Jahre ein Fotostudio in Atlanta. Das Unternehmen war erfolglos. Während dieser Zeit traf Tanner Bischof Joseph Crane Hartzell, einen Treuhänder des Clark College. Hartzell und seine Frau freundeten sich mit Tanner an, wurden seine Förderer und empfahlen ihn für einen Lehrauftrag am College.^[11] Tanner unterrichtete kurze Zeit Zeichnen am Clark College (jetzt Clark Atlanta University).^[12]

1891 reiste er nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Er trat auch dem American Art Students Club bei. Paris war eine willkommene Flucht für Tanner; In französischen Kunstkreisen spielte das Thema Rasse keine Rolle. Tanner gewöhnte sich schnell an das Pariser Leben. Bis auf gelegentliche kurze Heimkehr verbrachte er den Rest seines Lebens dort.

In Paris wurde er vielen neuen Künstlern vorgestellt, deren Werke die Art und Weise beeinflussen würden, wie Tanner malte. Im Louvre begegnete und studierte er die Werke von Gustave Courbet, Jean-Baptiste Chardin und Louis Le Nain.^[13] Diese Künstler hatten Szenen von gewöhnlichen Menschen in ihrer Umgebung gemalt und die Wirkung in Tanners Arbeit ist spürbar. Der Einfluss von Courbet Die Steinbrecher (1850; Zerstört) ist in den Ähnlichkeiten zu sehen, die Tanner in seinem Bild gemalt hat Der junge Sabot-Schöpfer (1895). Beide Bilder beschäftigen sich mit dem Thema Lehre und Handarbeit.^[13]

Er studierte bei renommierten Künstlern wie Jean Joseph Benjamin Constant und Jean-Paul Laurens.^[10] Unter ihrer Anleitung begann Tanner, sich einen Namen zu machen. Er ließ sich in der Kunstkolonie Étaples in der Normandie nieder. Früher hatte Tanner marine Szenen des Kampfes des Menschen mit dem Meer gemalt, aber 1895 schuf er hauptsächlich religiöse Werke. Tanners Umstellung auf das Malen biblischer Szenen erfolgte, als er einen spirituellen Kampf erlebte, was durch einen Brief belegt wurde, den er an Weihnachten 1896 an seine Eltern schrieb, in dem er sagte: “Ich habe mich entschlossen, ihm zu dienen [God] treuer. “^[14] Eine Übergangsarbeit aus dieser Zeit ist das kürzlich wiederentdeckte Gemälde eines Fischerboots, das auf den Wellen geworfen wird und vom Smithsonian American Art Museum aufbewahrt wird.^[15]

Der gute Schäfer1902–1903

Dies basiert auf der Beschreibung eines Wunders im Matthäusevangelium, in dem “das Boot jetzt mitten im Meer war und von den Wellen geworfen wurde, weil der Wind entgegengesetzt war” (14:24). Die einfachen Ressourcen bei Étaples waren gut auf sein Thema abgestimmt, das in mehreren Fällen biblische Figuren in dunklen Innenräumen enthielt.

Sein Gemälde mit dem Titel Daniel in der Löwengrube wurde 1896 in den Salon aufgenommen.^[3] Später in diesem Jahr malte er Die Auferstehung des Lazarus.^[16] Das kritische Lob für dieses Stück festigte Tanners Position in der künstlerischen Elite und kündigte die zukünftige Ausrichtung seiner Gemälde an, die hauptsächlich biblische Themen behandelten. Beim Sehen Die Auferstehung des Lazarus,^[17] Der Kunstkritiker Rodman Wanamaker bot Tanner an, eine Reise in den Nahen Osten zu übernehmen, bei der alle Kosten bezahlt wurden.^[3] Wanamaker war der Meinung, dass jeder ernsthafte Maler biblischer Szenen die Umwelt aus erster Hand sehen musste und dass ein Maler von Tanners Kaliber die Investition wert war.

Tanner nahm das Angebot schnell an. Bevor der nächste Salon eröffnet wurde, machte sich Tanner auf den Weg in die Palästina-Region in der Levante. Durch Erkundungen verschiedener Moscheen und biblischer Stätten sowie Charakteruntersuchungen der lokalen Bevölkerung konnte Tanner seine künstlerische Ausbildung fortsetzen. Seine Bilder entwickelten eine kraftvolle Atmosphäre des Mysteriums und der Spiritualität. Tanner war nicht der erste Künstler, der den Nahen Osten persönlich studierte. Seit den 1830er Jahren wuchs das Interesse am Orientalismus in Europa. Künstler wie Eugène Delacroix, David Roberts und später Henri Matisse machten solche Touren, um von dieser Neugier zu profitieren.^[3]

In seiner Wahlheimat Frankreich erhielt er 1923 eine der höchsten Auszeichnungen, als er zum Ritter der Ehrenlegion, der höchsten nationalen Verdienstordnung, ernannt wurde und dieses “Zitat der französischen Regierung als die größte Auszeichnung ansah seiner illustren Karriere. “^[18]

Die Banjo-Lektion[edit]

Bei einem kurzen Gegenbesuch in den Vereinigten Staaten malte Tanner 1893 sein berühmtestes Werk: Die Banjo-Lektion, während in Philadelphia. Das Gemälde zeigt einen älteren schwarzen Mann, der einem Jungen, der vermutlich sein Enkel ist, beibringt, wie man Banjo spielt. Diese täuschend einfach aussehende Arbeit untersucht mehrere wichtige Themen. Schwarze waren in der amerikanischen Kultur lange Zeit als Entertainer stereotypisiert worden, und das Bild eines schwarzen Mannes, der das Banjo spielt, taucht in der gesamten amerikanischen Kunst des späten 19. Jahrhunderts auf. Thomas Worth,^[19] Willy Miller, Walter M. Dunk, Eastman Johnson und Tanners Lehrer Thomas Eakins hatten das Thema in ihren Kunstwerken behandelt.^[13]

Diese Bilder werden oft auf eine Minnesänger-Darstellung reduziert. Tanner malte eine sensible Neuinterpretation. Anstelle einer Verallgemeinerung zeigt das Gemälde einen bestimmten Moment menschlicher Interaktion. Die beiden Charaktere konzentrieren sich intensiv auf die vor ihnen liegende Aufgabe. Sie scheinen den Rest der Welt nicht zu kennen, was das Gefühl für echten Kontakt und Zusammenarbeit erweitert. Die gekonnt gemalten Porträts der Individuen machen deutlich, dass es sich um echte Menschen und nicht um Typen handelt.

Das Stück ist nicht nur eine sinnvolle Erforschung menschlicher Qualitäten, sondern auch meisterhaft gemalt. Tanners Verwendung einer gedämpften Palette schafft eine friedliche Szene, die Bescheidenheit und Familie betont.^[20] Es gibt zwei separate und unterschiedliche Lichtquellen: Ein natürliches weißes, blaues Leuchten von außen tritt von links ein, während das warme Licht eines Kamins rechts sichtbar ist. Die Figuren werden dort beleuchtet, wo sich die beiden Lichtquellen treffen; Einige haben angenommen, dass dies eine Manifestation von Tanners Situation im Übergang zwischen zwei Welten ist, seiner amerikanischen Vergangenheit und seiner neu entdeckten Heimat in Frankreich.^[13]

Malstil[edit]

Tanner wird oft als realistischer Maler angesehen,^[21] Konzentration auf genaue Darstellungen von Themen.^[22] Während Arbeiten wie Die Banjo-Lektion Tanner beschäftigte sich mit dem Alltag als Afroamerikaner und malte später Themen zu religiösen Themen, für die er heute am bekanntesten ist.^[12] Es ist wahrscheinlich, dass Tanners Vater, ein Minister der African Methodist Episcopal Church, einen prägenden Einfluss für ihn hatte.^[3]

Tanners Werk beschränkt sich nicht nur auf einen bestimmten Ansatz beim Malen und Zeichnen. Seine Arbeiten variieren von akribischer Liebe zum Detail in einigen Gemälden bis zu losen, ausdrucksstarken Pinselstrichen in anderen. Oft werden beide Methoden gleichzeitig angewendet. Tanner war auch an den Effekten interessiert, die Farbe in einem Gemälde haben könnte.^[23] Viele seiner Bilder betonen einen bestimmten Bereich des Farbspektrums. Wärmeren Kompositionen wie Die Auferstehung des Lazarus (1896) und Die Ankündigung (1898) drücken die Intensität und das Feuer religiöser Momente und die Begeisterung für die Transzendenz zwischen dem Göttlichen und der Menschheit aus. Andere Gemälde betonen kühle Farbtöne, die nach Mitte der 1890er Jahre in seiner Arbeit dominierten. Eine Palette von Indigos und Türkis – als “Tanner Blues” bezeichnet – kennzeichnet Werke wie Die drei Marys (1910), Tor (1912) und Der Bogen (1919).^[20] Werke wie Der gute Schäfer (1903) und Rückkehr der Heiligen Frauen (1904) rufen ein Gefühl düsterer Religiosität und Selbstbeobachtung hervor. Tanner experimentierte oft mit Licht in einer Komposition. Die Quelle und Intensität von Licht und Schatten in seinen Gemälden schaffen einen physischen, fast greifbaren Raum und eine Atmosphäre, während sie der Umgebung Emotionen und Stimmung verleihen. Tanner verwendete auch Licht, um seinen Gemälden eine symbolische Bedeutung zu verleihen. In der Verkündigung (1898) wird der Engel Gabriel als Lichtsäule dargestellt, die zusammen mit dem Regal in der oberen linken Ecke ein Kreuz bildet.^[24] Diese Ansicht der Darstellung von Gabriel steht im Einklang mit James Romaines Kommentar: “Durch die visuelle Sprache ihrer Pose und ihres Ausdrucks zieht Tanner den Betrachter in Marys inneres Leben der Tugend, Angst, Akzeptanz und Verwunderung.”^[25] Marias Annahme schließt ihre Annahme des Kreuzes ein, das sie tragen muss, wenn sie sich bereit erklärt, die Magd des Herrn zu sein (Lukas 1:38).

Ehe und Familie[edit]

Die Familie Tanner zu Hause in Frankreich. Die handschriftliche Notiz auf der Rückseite kennzeichnet die am Tisch sitzenden Personen als: Jesse Tanner, Frau Tanner, Barlow, Henry Ossawa Tanner.

1899 heiratete er Jessie Olsson, eine schwedisch-amerikanische Opernsängerin.^[26] Ein Zeitgenosse, Virginia Walker Course, beschrieb ihre Beziehung als eine von gleichen Talenten, aber rassistische Einstellungen bestanden darauf, dass die Beziehung ungleich war: “Fan, hast du jemals von einem Miss gehört? [sic] Olsson von Portland? Ich glaube, sie hat eine wunderschöne Stimme und ist nach Paris gekommen, um sie zu kultivieren. Sie hat einen dunklen Künstler geheiratet … Er ist ein schrecklicher [sic] talentierter Mann, aber er ist schwarz. … Sie scheint ein gut ausgebildetes Mädchen zu sein und wirklich sehr nett, aber es macht mich krank zu sehen, wie eine kultivierte Frau einen solchen Mann heiratet. Ich kenne seine Arbeit nicht, aber er ist sehr talentiert, sagen sie. “^[27]

Jessie Tanner starb 1925, zwölf Jahre vor ihrem Ehemann, und er betrübte sie in den zwanziger Jahren zutiefst. Er verkaufte das Haus der Familie in Les Charmes, wo sie so glücklich zusammen gewesen waren. Sie sind nebeneinander in Sceaux, Hauts-de-Seine begraben.^[28]

Sie hatten einen Sohn Jesse, der Tanner bei seinem Tod überlebte.^[12]

Spätere Jahre[edit]

Während des Ersten Weltkriegs arbeitete Tanner für die Informationsabteilung des Roten Kreuzes. Während dieser Zeit malte er auch Bilder von den Frontlinien des Krieges.^[29] Seine Werke mit afroamerikanischen Truppen waren während des Krieges selten. 1923 machte ihn der französische Staat für seine künstlerische Arbeit zum Ritter der Ehrenlegion.

Tanner traf sich um 1927 in Paris mit dem afroamerikanischen Künstler Palmer Hayden. Sie diskutierten über künstlerische Techniken und er gab Hayden Ratschläge zur Interaktion mit der französischen Gesellschaft.^[30]

Einige von Tanners Gemälden wurden vom Kunstsammler JJ Haverty aus Atlanta gekauft, der die Haverty Furniture Co. gründete und maßgeblich zur Gründung des High Museum of Art beitrug. Gerber Étaples Fisher Folk gehört zu mehreren Gemälden aus der Haverty-Sammlung, die sich jetzt in der ständigen Sammlung des High Museum befinden.^[31]

Tanner starb am 25. Mai 1937 friedlich in seinem Haus in Paris, Frankreich.^[29] Er ist bei begraben Sceaux Friedhof^[32] in Sceaux, Hauts-de-Seine, einem Vorort von Paris.

Tanners Arbeit war während seiner Karriere einflussreich; Er wurde als “der größte afroamerikanische Maler bis heute” bezeichnet.^[34] Die frühen Gemälde von William Edouard Scott, der bei Tanner in Frankreich studierte, zeigen den Einfluss von Tanners Technik.^[13] Darüber hinaus befassen sich einige Illustrationen von Norman Rockwell mit denselben Themen und Kompositionen, die Tanner verfolgte. Rockwells vorgeschlagenes Cover des Literarische Übersicht 1922 zeigt zum Beispiel einen älteren schwarzen Mann, der für seinen Enkel das Banjo spielt. Die Lichtquellen sind nahezu identisch mit denen von Tanner Banjo-Lektion. Ein Kamin beleuchtet die rechte Seite des Bildes, während natürliches Licht von links einfällt. Beide verwenden ähnliche Gegenstände wie Kleidung, Stuhl und zerknitterten Hut auf dem Boden.^[13] Einige andere bedeutende Künstler, die Tanner betreute, waren William A. Harper und Hale Woodruff.^[4]

Gerber Sanddünen bei Sonnenuntergang, Atlantic City (um 1885; Öl auf Leinwand) hängt im Grünen Raum des Weißen Hauses; Es ist das erste Gemälde eines afroamerikanischen Künstlers, das für die ständige Sammlung des Weißen Hauses gekauft wurde. Das Gemälde ist eine Landschaft mit einem “Blick über das kühle Grau eines schattigen Strandes zu Dünen, die durch das Sonnenlicht des späten Nachmittags rosa werden. Ein niedriger Dunst über dem Wasser verbirgt teilweise die Sonne.” Es wurde vom White House Endowment Fund während der Bill Clinton-Administration von Dr. Rae Alexander-Minter, der Großnichte des Künstlers, für 100.000 US-Dollar gekauft.^[35]

Ausstellungen[edit]

1973 US-Gedenkmarke zu Ehren von Tanner.

• 1972. Die Kunst von Henry Ossawa Tanner. Glen Falls, New York: Die Hyde-Sammlung.
• 1972. Amerikanische Landschaft des 19. Jahrhunderts. New York: Metropolitan Museum of Art.
• 1976. Zwei Jahrhunderte schwarzer amerikanischer Kunst. Los Angeles County Kunstmuseum.
• 1989. Black Art Ancestral Legacy: Der afrikanische Impuls in der afroamerikanischen Kunst. Dallas Museum of Art.
• 1993. Revisiting the White City: Amerikanische Kunst auf der Weltausstellung 1893^[19]
• 2010. Henry Ossawa Tanner und seine Zeitgenossen,^[36] Des Moines Art Center (Dezember – Februar 2011).
• 2012. Henry Ossawa Tanner: Moderner Geist,^[37] Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia (Januar – April), dann zum Cincinnati Art Museum^[38] (Mai – September) und zum Houston Museum of Fine Arts (Oktober – Januar 2013)

Ausgewählte Werke[edit]

Henry Ossawa Tanners Atelier

• Seestück-Steg (c.1876–78)
• Pomp im Zoo (1880). Privatsammlung
• Joachim verlässt den Tempel (c. 1882-1888). Baltimore Museum of Art
• Sanddünen bei Sonnenuntergang, Atlantic City (1886). Nachlass von Sadie TM Alexander (Dauerausstellung im Weißen Haus)
• Die Banjo-Lektion (1893). Hampton University Museum, Virginia
• Die dankbaren Armen (1894). William H. und Camille O. Cosby
• Der junge Sabot-Schöpfer (1895). Das Nelson-Atkins Kunstmuseum, Kansas City, Missouri
• Daniel in der Löwengrube (1895). Los Angeles County Kunstmuseum
• Die Auferstehung des Lazarus (1896). Musée d’Orsay, Paris
• Bischof Benjamin Tucker Tanner (1897). Baltimore Museum of Art
• Löwen in der Wüste (ca. 1897–1900). Smithsonian American Art Museum
• Die Ankündigung (1898). Philadelphia Museum of Art, Sammlung WP Wilstach
• Mondscheinlandschaft (1898-1900). Muscarelle Kunstmuseum, Williamsburg, VA.^[39]
• Junge und Schaf liegen unter einem Baum (1881). Privatsammlung (ausgestellt im Philadelphia Museum of Art)
• 

  Porträt von Henry Ossawa Tanner von V. Floyd Campbell

  Der gute Schäfer (1903). Jane Voorhees Zimmerli Kunstmuseum, Rutgers University

• Rückkehr der Heiligen Frauen (1904). Cedar Rapids Art Gallery, Iowa
• Zwei Jünger am Grab (1905–06). Kunstinstitut von Chicago
• Die Heilige Familie (1909–10). Muskegon Kunstmuseum, Michigan, Hackley Picture Fund
• Marokkanische Szene (ungefähr 1912). Birmingham Kunstmuseum, Alabama
• Justizpalast, Tanger (1912–13). Smithsonian American Art Museum^[40]
• Szene in Kairo. Mabee-Gerrer Kunstmuseum, Shawnee, Oklahoma

Andere Arbeiten[edit]

• 
• 
• 

  Blick auf die Seine mit Blick auf Notre Dame1896

• 

  Küstenlandschaft, Frankreich, 1919

• 

  Fischer auf Seec. 1913

• 

  Der junge Sabot-Schöpfer1895

• 
• 

  Die Jünger sehen, wie Christus auf dem Wasser gehtc. 1907

• 

  Engel erscheinen vor den Hirtenc. 1910

• 

  Jesus und Nikodemus1899

• 

  Daniel in der Löwengrube1907–1918

• 

  Die Verkündigung an die Hirtenc. 1895

Siehe auch[edit]

Externe Links[edit]

Archiv für amerikanische Kunst