象（バンド） – ウィキペディア、無料​​百科事典

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象 スペインのバルセロナ出身のポップ/ロックミュージックグループは、1994年にShuarma（シンガー兼作曲家）、Jordi Ramiro（ドラマー）、JulioCascán（ベーシスト）、Hugo Toscano（ギタリスト）によって結成されました。

始まり（1994-2000） [ 編集します ]

象は1994年にバルセロナで形になり始めました。当時、ヨルディはシャルマの呼びかけの数日後に溶けたグループでバッテリーを演奏していました。このソリューションは非常に強力であったため、サウンドチームが内部にある状態で裁判施設を放棄しました。ギタリスト、ベーシスト、名前だけが行方不明でした。

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最初の申し出は、元ジョルディグループの仲間であるヒューゴのためのものでした。いくつかのエッセイの後、彼は受け入れませんでした。当時の歌は、彼の以前のグループから受け継がれていたシャルマの作曲は非常に純粋なロックンロールであり、ヒューゴは歌手として自分のバンドを持っていて、現時点で彼の道を続けることを好んでいました。

数週間後、ヒューゴとジョルディは読書フェスティバルに参加するためにイギリスに旅行しました。そこでは、すでにロックンロールやヘビーメタルを持っている人々に追加された新しい音楽の影響を受けました。過去の影響を脇に置かないで、当時のポップソノリティは、それが指示されなければならなかった地平線を推測しました。

ShuarmaとJordiは、トレーニングを完了するために無駄に試みました。彼らは単独でリハーサルし、自家製モデルを記録しました。当時、シャルマはグループの名前を思いつきました：「象」「なぜ？」 「私たちがこれをすべてしている理由について考えています。歌の重要な必要性について考えています。他の文化では、ゾウに関連するすべてのもの、神聖な動物に関連しています。

それからジェロが来ました、彼らはトリオとして働き始めることができるベーシストです。文体的なつながりは無効でしたが、Geloは非常に優れたベーシストであり、9月に写真撮影と小さなコンサートさえ行われました。ほぼ同時に、ヒューゴがついにバンドを要求したと同時に。 Geloが去る前に、彼は最初の象の研究モデルとなるものを記録するよう貸しました。それは9月であり、彼らは6日目の6曲で録音しました：「ames no」、「まったく」、「悪の花」、「イントロ」、「デュエメテ」、「死」。

象はすでに模擬のあるグループであり、非常に緊急のベーシストの必要性でした。ヒューゴはコンサートでジュリオに会い、リハーサルに来ることを直接提案しました。ベーシストとしての彼の言及はあまりお世辞ではなかったので、彼がより多くの経験を持つ別のベーシストに変更できるという条件の下で、彼らは働き始めました。ジュリオの性格は、最初に最初の困難を答え、これをほとんど気づかずにバンドが結成されました。

最初のコンサートは、1995年10月13日にバルセロナのaspid室で開催されました。彼らはすべての曲と多くのバージョンを提示しました。モデルとコンサートの両方が非常に良いレセプションを披露したため、グループは毎週7か月間プレイし続けることができました。ライブをプレイしたいという欲求が非常に多かったので、お金は重要ではなく、場所や技術的または身体的条件でした。そのため、当時、彼は象が飲み物、プライベートパーティー、刑務所、代替クラブなどの最も疑いのない場所で遊んでいるのを見ることができました。 「アコースティックコンサートかどうか。30分または2時間半のパス。あらゆる種類のバージョン、自殺即興、タッチ、タッチ、タッチ。」

デスペス・デ・ウナ・セグンダ・マケタ・コン・テマス・コモ「ふり」、「¿dóndeEstoy？」、 “el payaso”、 “ves luz” o “tu vida”、elgrupo buscaba actuar en situar en sitiosmásacordesマケタのパラ・ポーダー・アクセダーは、サーキット・デ・サラス・マス・インテナンテス、y ante la falta de propuestas de algunacompañíasiscográfica、con el dinero ahorrado de las actuaciones el grupoecidiófinciarseun ep。

Cece Giannottiは、伝統的な観光客と呼ばれるバルセロナバンドのリーダーでした。彼はアルバムをプロデュースすることを提案されました。それは1996年8月であり、グループはモンセニーの研究をレンタルして5曲を記録しました。 Giannottiの努力のおかげで、アルバムはボストンで混ざり合って、400,000ポイントに対するグループの期待を超えるサウンドを得ることができました。予算がありました。少し後に、COLレコードの記録は15,000ポイントと引き換えにシールを与えました。象が一般的なタイトルなしで、500コピーの限られた番号付き版でEPを発売するために、ポストカードと外部台本で慎重にプレゼンテーションを行い、すべて段ボール箱の中にあります。

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EPには非常にプロモーションキャラクターがありました。コピーはコンサートで販売され、マドリードとバルセロナのFNAC店で販売されました。残りは、ラジオ局、出版物、レコード会社で姿を消しました。批判は、優れた構成、インテリジェントなテキスト、非常に魅力的なイメージを備えた、非常にエレガントで酸素化されたポップロックグループとして象を定義しました。

Giannottiの制作は、研究の経験がほとんどないグループにとって基本的なものでしたが、録音によって提供される可能性を探求することに熱心でした。 Tish of Timeは、当時のグループのキャラクターの良い反映として、このアルバムのビジョンを提供します。 「象」は何か他のものへの最初のステップです。

18か月後、そして一連の内部、個人、集団の危機、および経済的困難を経験した後、彼の最初のアルバムが出版されました。
「振り返ってみると、その時代を克服し、前進した象をバンドとして統合することは、実際に起こったことが実際に反対であることを解散させることに気づきます。今日の象の基礎は今日敷設されました。
その時のコンサートで同じことが起こりました。彼らはこれまで以上に激怒し、内臓的でした。あなたのアプローチはあなたの結果では不平等であるように危険です。特に97年7月に、ElefantesはColのCDコンピレーションに「Where Am I？」を記録し、「You Intend」ビデオクリップを録音しました。

このすべての大渦は、魚の男に光と闇が住んでいる不均一な歌のパッケージをもたらしました。このアルバムは、1998年1月から2月の間にPACスタジオで録音され、ディディエリチャードの技術的コントロールの助けを借りて録音されました。制作は、象が表現するために必要なものを最後まで運ぶ決意において、グループ自体を担当していました。 「あなたがスタジオに行って音楽を作成したことを感じることは非常にエキサイティングでした。そして、音楽は一生CDになります。それはあなたのものであり、誰もそれを奪うつもりはありません。」
アルバムには、「More Than You」、「I Will Love You And You Will You Redaby Me」、「The Fish II」、「You Do Do Do You More」または「of obleating」などの曲が含まれています。他の人の中の内側の外観。

「あなたは他の人の中で泳いで、彼らの水の下に美しいものを残すと信じています。あなたは芸術家を感じさせると思います。私は他の人の肌に鱗を作る魚になります。魚の魚。」

象には記録的な契約はありませんでした。明確な投影保証で誰かにグループに喜んで賭けるようにする方法はありませんでした。 「インディー」サーキットの「インディー」は、商業サーキットには困難すぎるために、2つの海の間にあるグループがそこにいて、「魚の男」のマスターが手に燃えていました。いくつかの交渉の後、AZレコードは象に署名しました。グループは、彼が大きな一歩を踏み出していないことを知っていましたが、それはそこにあり、止まることができませんでした。当時、エレファンテスは、最初からグループマネージャーであるアルベルトガルシアとの関係を破り、AZチームの能力を期待しており、1年で172枚のアルバムを販売することができ、3つのライブプレゼンテーション、またはマスコミの半ダースの記事を販売することができました。 AZの軌跡は、グループが多国籍企業のことを考えさせた新しい歌を待っている「魚の男」を埋めるという明らかな意図を明らかにしました。それまたは彼ら自身の契約でグループをownれます。

1998年9月、ピアニストのJaime de Burgosは、直接および録音のミュージシャンとして加わりました。

統合（2000-2006） [ 編集します ]

グループは大声で拡大を求めました。 「ピアノ、臓器、アコーディオン、バイオリン、ノイズが必要でした…..歌で試すことができることがたくさんありました。ハイメとの最初のエッセイは、グループの始まりを思い出させてくれました。彼はミュージシャンとしてさらに必要なプッシュを与えてくれました。

エレファンテスがザラゴサで行ったコンサートに、エンリケ・バンバリーが普通の友人であるモーティが推奨しているエンリケ・バンバリーを見に行きました。 ShuarmaがBunburyに新しい曲のいくつかのモデルを送信してから数日後。 Bunburyは、1999年3月にバルセロナで「The Pez Man」のプレゼンテーションに参加し、次のアルバムを作成し、プロジェクトに興味のあるレコードを見つけるのに役立つElefantesに提案します。翌年にこの意味で起こったことは、AZレコードとの契約の自由を得るために「少し」費用がかかるため、要約することができました。

今年の11月、そして友人のカルロス・アンの手によってMoviedisco Stampを持って、Elephantsはテーマ「Heaven Goes」をBBVの若い青いカードのプロモーションのアルバムコレクションに貢献します。

ヒューゴは彼のチームを拡大し、彼のギターの音が良くなっています。 ShuarmaとHugoの両方がデジタルレコーディング機器を購入し、トライアルの施設内で非常に良い音でモデルを作ることができ、グループは初めて録音、ミキシング、実験に時間を費やすことができました。速度の変化でした。作業能力は大幅に増加し、曲の結果を制御することははるかに大きかった。 「曲を録音してミキシングするには、約16時間かかりました。それは遅く、非常に面倒でしたが、終わったときは世界で最高の曲のように思えました。」 2000年4月まで、彼らは26曲を録音しました。そのうち13曲は最後の象アルバム「Blue」を定義しています。

Shuarmaの作曲の成熟はすでに非常に顕著です。いつものように曖昧で異質な形では、しかし、そのプロットでは、それぞれの曲に関係する感情です。非常に主要なものに関するさまざまな見解。 「ポップアルバム。ライトのアルバム。ラウドネスのポジティブ、私たちの暗いカウンターポイントはテキストと直接のためにもっと残っています。ディレクトはおそらくより内臓的ですが、「青」のために私たちは他の何かを探していました。

Hispavox（EMI）に喜んで署名した「Azul」の録音は、2000年5月から8月にかけて、Gonzalo CastroがMadridのチューニング研究で録音し、Music Lan、Figueras（Gerona）がJoan Trayterに混ざり、Enrique Bunburyによってプロデュースされました。

「エンリケは、私たちが想像することができなかった条件で前進する機会を私たちに提供してくれました。しかし、最も重要なことは、彼が象がそうであるように象を理解し、私たちが彼らを探していたが、私たちは彼らを探していたモデルで彼らを持っているポイントから私たちの歌を撮る方法を知っていたことです。」

「アズール」には、クララ・モンテス、マリリア・カサレス、モルティ、ダニ・ネルロ、ハイメ・ウルティア、バンバリー自身などのアーティストのコラボレーションもあります。

2000年の夏にバンバリーを運営し、12月に劇場をツアーした後、グループの将来が興味深いと推測されました。

2001年 アコースティックブルー – 青い曲の音響録音

2003年 あなたの手を動かす方法 2003-フィル・マンザネラ（元ロキシー音楽と世界中の多数のアーティストの有名なプロデューサー）とQuimi Portet（元The Last One in the Row）によってプロデュースされたことは、スペインのポップミュージックの概要の最も独創的で革新的な形成の1つとしての彼のキャリアの非常に重要なステップです。

彼の前のアルバムの並外れたレセプションの後 青 （ゴールドディスクのブローキ）とそのツアーに加えて、そのエクストラエディションの批判の成功 アコースティックブルー 象は、この新しい作品へのコミットメントの堅実さを丸め、新しい音楽のルーツを想定し、並外れたインストゥルメンタルを展示しました。

タイトルのような曲： 「あなたの手を動かす方法」 、 「あなたが通り過ぎるのを見るために」 、 「ブルネットの女の子」 o “知りませんでした” 彼らは魅力的なオープンパズルを補完しました “青” 、 「私は再び間違っていた」 、 「私は去る」 o 「幸せになりたい」 前のアルバムの。

2004年 手や他の風景を動かす方法 – フィル・マンザネラ、Quimi Portet、および象によって生産されています

2005年 私たちは白い雲です – ジョー・ドワーニアックがプロデュース

2006年 ありがとう 2006 -Razzmatazz RoomのDirectGabadoのディスコ

解散（2006-2013） [ 編集します ]

2005年12月、10年の存在の後、グループは分離を発表した声明を発表しました。 [ 初め ] テキストに言った：

「10年間のキャリアの後、市場で7枚のアルバム、55を超える複合曲、多くのコンサート、多くの旅行、すべての熱意と非常に愛情を込めて、私たちはキャリアに終止符を打ちました。 。

2006年、Shuarmaはアルバムの出版物でソロキャリアを始めました 宇宙 。

2006年、ヒューゴ・トスカーノは女優で歌手のソフィア・モンレアルを伴ってソロキャリアを始め、2008年10月に「ポロンなしペロス」というタイトルのファーストアルバムを出版したオレンジトスカーナのグループを結成しました。

会議（2013-ニュース） [ 編集します ]

Sircle of Fine Artsは、2013年10月28日火曜日に舞台とレコーディングスタジオの両方に、象の帰還を公式に提示するために選ばれた場所でした。
彼の意図は、2006年の解散から8年後の舞台への復帰を発表することでした。その後、彼らのいくつかは個々のプロジェクトに専念しました。 Hugo、Jordi、Julio、ShuarmaのReturnのリターンは、2014年2月に戻って新しいアルバムのリリースであり、1か月後に始まるツアーの形式化です。

象は彼らの音楽を更新したいと思って戻り、自分自身を再発明し、休憩にもかかわらず、彼らは完全な形で続くことを実証します。彼らの新しい文字には、90年代にそれらを特徴付ける光度がロードされますが、「それらを取り巻くすべて」を横切る状況は最も最適ではないことを常に念頭に置いてください。

2014年 サイ -The Rhinoは、バランス、10,000の形状、風の聴取などの作曲を備えた最初の9歳の象スタジオアルバムであるShuarmaグループのReturn of the Shuarmaグループです。また、達成不可能なピークを登ることはさらに高くなります。これは、アコースティックで微妙なギターで到着する曲で、爆発後も同じようにさよならを言います。 「バランシェ」には、成果と結果が満載されています。
コードはシンプルで一定ですが、曲が「サイをシングルとして表現することを担当するこのメロディーを塗りつぶすために不可欠です。間違いなく、それは出席するのに十分でしょう、またはそれは風を聞いているように感じる方法です。

一方、このアルバムには、昨年の軽いポップ象の詳細が豊富な密度があります。しかし、Shuarmaの声は回帰に役立ちます。電動のダウンロードでは、男の子が歌の主なアイデアに奉仕したことに気付くことで終わります。シンセサイザーと歌の表面の下で示唆するリズムによって持続したベースから構築されたカット。

よりメランコリックな瞬間、誠実で完璧な歌を保護するためのピアノの一部。 Santos＆Flure Producersによって制御されたカオスの端への希望の歌と、バルセロナのBrind Records Studiesで再現された地獄に向かってフルールします。代わりに、あなたは私を探しません、それはギターの歪みから始まり、脅迫とせん断から始まります。あなたが箱に暗くなるまで、フラメンコエアズの「非常に象」の構成は、トリアナの信号のためにより多くなります。

終わりに近づいて、60年代と70年代の孤独な音楽をすることはこれ以上ありません。夢はその孤独を続けることができます。サイの歌を終わらせる、サイの端を準備している胃の口の中の打撃。アルバム全体で最も暗い曲で体を乾燥させます。

象の生活への復帰は現実です。 Shuarma、Jordi Ramiro、JulioCascán、Hugo Toscanoは、存在を少し友好的にするためにここにいます。

Elefantesには、Nuevoシングルとディスクのエディションがあります。 2018年3月、エレファンテスはシングルを発表しました 毎回 あなたの新しいアルバムの 最初の日光 、70年代とロックのポップな影響があります。 [ 2 ] ​

2022年、エレファンテスは2022年10月7日に10曲を掲載する新しいアルバムの紙 /物事の出発を発表します。 [ 3 ] ​

ディスコグラフィー [ 編集します ]

ep [ 編集します ]

アルバム [ 編集します ]

  • 魚の魚 – （1998）
  • 青 – （i、2000）
  • アコースティックブルー – （i、2001）
  • あなたの手を動かす方法 – （Mine、2003）
  • 手や他の風景を動かす方法 – (EMI, 2004) – (CD|Doble CD)
  • 私たちは白い雲です – （i、2005）
  • ありがとう – （EMI、2006） – （CD |ダブルCDコンピレーション + DVD（コンサート +ビデオクリップ））
  • サイ – （ワーナー、2014年）
  • 9つのラブソングと希望の1つ – （ワーナー、2016年）
  • 最初の日光 – （ワーナー、2018年）
  • 紙 /まれなもの – （ワーナー、2022）

シングル [ 編集します ]

  • 魚の魚 – （AS、1998）
  • 青 – （i、2001）
  • 信仰心 – （i、2001）
  • 私は去ります – （i、2001）
  • 幸せになりたいです （EMIプロモーションシンプル、2001）
  • 息が逃しています – （シングルプロモーションEMI、2003）
  • 私が知らなかったこと – （シングルプロモーションEMI、2003）
  • アントニオ・ベガと一緒に私が知らなかったこと – （シングルプロモーションEMI、2003）
  • 愛するのと同じくらい難しい – （シングルプロモーションEMI、2003）
  • 忘れられた – （シングルプロモーションEMI、2004）
  • 私たちは白い雲です – （シングルプロモーションEMI、2004）
  • 道路を広く開きます – （シングルプロモーションEMI、2004）
  • バランス – （ワーナーミュージック、2014年）
  • 電動ダウンロード – （ワーナーミュージック、2014年）
  • さらに高い – （ワーナーミュージック、2014年）
  • 瞬間 – （ワーナーミュージック、2015年）
  • I Love You（Jose Luis Peralesのバージョン） – （ワーナーミュージック、2015年）
  • 痛い – （ワーナーミュージック、2016年）
  • 誰もが私があなたを愛していることを知っていること – （ワーナーミュージック、2017年）
  • 毎回 – （ワーナーミュージック、2017年）
  • 空気を走らせたままにします – （ワーナーミュージック、2022）
  • 明日 – （ワーナーミュージック、2022）
  • グレートホール – （ワーナーミュージック、2022）
  • あなたが既に知っている – （ワーナーミュージック、2022）

ノミネートと賞 [ 編集します ]

参照 [ 編集します ]

外部リンク [ 編集します ]

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