アラビア語のムシク – ウィキペディア

アラビア音楽 アラブ世界の人々の伝統的で古典的で人気のある音楽の形式について説明しています。マグレブ州とマシュレク（エジプト、パレスチナの権威地域、ヨルダン、シリア、レバノン、イラク）、アラビア半島、そしてスーダンの制限があります。アラブ音楽には、世俗的な音楽、宗教的なキリスト教のアラブやイスラム音楽が含まれます。 ^[初め]

アラブの人気のある音楽の世界は、最も人口の多い文化センターとしてカイロによって主に支配されていましたが、音楽の革新と地域のスタイルもベイルートとモロッコとサウジアラビアの間の都市部に基づいていました。メディア、映画、テレビを通じて広まっている20世紀のアラブ音楽は、アラブの文化分野全体で非常に人気があります。最も優れた歌手、歌手、ミュージシャンには、エジプトの歌手ウムム・クルターム、歌手フェアーズ、作曲家としての兄弟マンスールとアッシ・ラーバニ（フェアズの夫）が含まれます。 ^[2] レバノンの息子ジアド・ラーバニ、兄弟のカップルであるファリド・エル・アラチュラとシリアのアスマハン、エジプトのアブデル・ハリム・ハフェズとモハメッド・アブデル・ワハブ。多くの場合、これらのスターは、インストゥルメンタルミュージシャンや作曲家、俳優、そして彼らの映画音楽を通じて知られるようになりました。人気のあるアラブ音楽に加えて、この記事のアラブのポップミュージックで扱われているアラブ世界では、はるかに影響を受けたポップミュージックも発展しています。

アラブ音楽は、主に歌詞や典型的な楽器、そしてその特徴的なメロディックとリズミカルな手段を通して、表現力のある効果を達成します。アラビア語の音楽の大部分は満場一致で直線的ですが、今日（大幅に増加している程度）ポリフォニックな調和を補う音楽もあります。

アラブ音楽には次の特徴的な特徴があります。

• アラビア語のサウンドシステム（ マカム ）独自のインターバル構造を使用して（SO -Called Coltertonステップを使用するなど）
• パターンを形成するリズミカルな時間構造（ リズム / īqā ‘ 、pl。 リズム / īqā’āt ;また 重さ / ワズン 、pl。 重さ / awzān ））
• ヨーロッパのアートミュージックにおけるモノラやポリフォニーとは対照的に、音楽の主要な形としてのヘテロフォニー
• アラブの世界全体にあり、サウンドシステムを明確に形作ることができる楽器
• 多数の固定イベント（宗教的または世俗的な性質）。
• 作曲、特に（非常に主要な）ボーカル音楽では、アラビア音楽で歌手が持っていることは非常に重要です。
• 主に小さなアンサンブルは、文化領域全体のアラブのクラシック音楽にも似ています

原則として、古典的なアラビア語の違いは、地域的に広く普及しているフォークミュージックの楽器とアラブ文化領域全体で行われます。楽器の中世の分類の後、アラビア語のサウンド（OUD）は好ましい位置を楽しんでおり、その後、他のリュート楽器や風楽器が続きます。後者は、人間の声に似た永続的なトーンを生み出すことができるためです。したがって、ランクの下端では、ドラムはフォークダンスに関連付けられています。

楽器は、風楽器、弦楽器、インパクト楽器のグループに分かれています。スピットギア ラバーブ フォークインストゥルメントに属します。それは、1つのひもでたった1つのココナッツシェルの半分の小さなボディによって特徴付けられます。しかし、ボックスの形状のような他のフォームもあります。その後、ボックス串と呼ばれます。 ^{[3] [4]} 20世紀の間に、ランガルスルートブズクは、シンプルな添付のフォークインストゥルメントから、クラシックアラブ音楽でも使用されているメロディー楽器に渡りました。

一方、次のアンサンブル楽器はアラブ世界全体にあります。伝統的なアラブのアンサンブルでは、音などの楽器 年 （ 参照 / 羊 ）、zither qānūn （ 法 ）、スピットギア カマンア 、フォークミュージックでは、1つのフィーダー わだち そして縦断的なフルート シャババ プレイした。縦方向のフルート nāy （ いや ）フォークミュージックとクラシック音楽で発生します。一般的にアラブのドラムは呼ばれます テーブル 。これにはタンブリンが含まれます riqq （ 憎しみ ）そしてビーカードラム Darabukka （ derbka ）。対照的に、伝統的なイラクアンサンブルは知っています チャルギ パーカッション楽器に加えて riqq と darabukka 2つのメロディック楽器のみ ジョフザ 、4つのストリングスティングギアと木製のボード 休み （ ダルシマー ）。

他のアラビア語のパーカッション楽器はそうです 提案します （フレームドラム）と 取る （ 飛んだ / タール ）、クラシックノースアフリカの音楽の伝統とフォークミュージックやポピュラー音楽の両方で使用されています。

19世紀半ば以来、植民地の大国との接触と彼らの音楽文化は、ヨーロッパのバイオリン、チェロ、ダブルベースだけでなく、アコーディオン、サックス、キーボードなど、ヨーロッパのバイオリン、チェロ、ダブルベース、そして確実にヨーロッパの音楽にますます多くのヨーロッパの楽器を見つけました。 殺す キーボード機器で実行することができない、または実行することが難しいため、再生可能になりませんでした。

ポピュラーミュージックは、東部マシュリクと西マグレブのさまざまな地域で異なる発展を遂げています。たとえば、ポピュラー音楽の地域スタイルにはアルジェリア人が含まれます ライ 、モロッコ グナワ 、エジプト人 アルジル 湾岸諸国からのChalidschiと同様に 跳ねる、弾む （ 塩、sowt ）クウェートから。それらは部分的に西洋のポップミュージックの影響を受けていますが、時には伝統的なアフリカの音楽にも影響されます。

アラブ世界で多数の独立した伝統的な音楽スタイルの1つは、音の歌手が詩的なサナアの歌です QANBUS または銅板 Sahn Nuhas 同行する。 Rifgebirgeのヨジョウカの村の音楽も、Sufitraditionsによって形作られています。

19世紀後半には、19世紀後半に開発された今日のダンスミュージックスタイル バムペード 主要なメロディーインストゥルメント、ライア ミムシア いくつかのドラムとブリキ缶の高速リズムによってサポートされています。 ^[5]

アラブ音楽は、アラブ世界以外の他の国でも非常に人気があります。 B.トルコ、イラン、およびフランス、英国、ドイツ、イタリア、そして米国などの西側諸国。

今日、アラブの伝統への復帰のようなものがあります。しかし、すべての楽器が同じメロディーを演奏するポリフォニーとヨーロッパの調和を意識的にアラビア語の同性愛（音楽）とリンクしようとする現代の作曲家の流れもあります。

また、ヨーロッパのコンサート音楽や他の音楽の知識のために、アラブ音楽をさらに開発する試みも観察できます。アラビア語または西洋の音楽のさまざまなモーダル特異性のリンク、またはジャズミュージシャンによる複雑な即興演奏とのリンクにおいて、たとえば、チュニジアのAnouar Brahem（作曲、Oud）は、独自の世界的に成功した統合を生み出しました。これは、レバノンとジャズの音楽に基づいているだけでなく、レイとフュージョンの音楽の要素であるSafy Boutellaなどのフランスに住むミュージシャンにも、作曲家とOudのVirtuoso Rabih Abou-Khalilにも同様に適用されます。

エジプト出身の最も有名なロックバンドであるWust El-Baladも、伝統的なアラブ音楽の要素を歌で使用しています。イラクのスラッシュメタルバンドであるACRASSICAUDAは、西洋のロックミュージックの影響力が大幅に強いことを示しています。

• モノグラフ
  • Wilhelm J.Krüger-wust： ヨーロッパ言語のアラブ音楽。書誌 。 Harrassowitz、Wiesbaden 1983、ISBN 3-447-02339-2
  • フレデリック・ラグランジュ： アル・タラブ – エジプトの音楽 。パルミラ、ハイデルベルク2000。ISBN3-930378-31-0
  • イサム・エルマラー： アラビア音楽とメモ 。 Verlag Schneider、Tutzing1996。ISBN3-7952-0850-5（+ 2 cds;Zug。Habilitation論文、ミュンヘン大学）
  • L.マニク： 中世のアラビア語のサウンドシステム。 ライデン1969。
  • フランク・テナイユ： Die Musikdesraï 。エディションパルミラ、ハイデルベルク2003、ISBN 3-930378-49-3（+ 1 CD）
  • Habib H. Tuma： アラブ人の音楽 （音楽学の本、37）。 Noetzel Heinrichshofen-Bücher、Wilhelmshaven 1998、ISBN 3-7959-0182-0。

• 雑誌
  • アルマカム。 Journal of Arabian Art and Culture/ Newエピソード 。 MediaAgent、Berlin 2006 ff。（以前：Al-Maqam、アラビア音楽の雑誌）

1. ↑ Fikrun Wa Fann -Topics-文化間の音楽 – Goethe Institute。 2019年11月8日にアクセス 。
2. ↑ Mansour Ra​​hbani、家族と世代の遺産|アル・ジャディッド。 2019年11月8日にアクセス 。
3. ↑ ウルリッヒ・ウェグナー： アフリカの弦楽器 。民族博物館、1984年ベルリン、 S. 124–135 。
4. ↑ 図。エドワード・ウィリアム・レーンも： 現代エジプト人のマナーと習慣の説明 。ロンドン1842（2巻）。
5. ↑ Tuija Rinne： 歌、myssiais。 （ 記念 の オリジナル 2012年2月17日から インターネットアーカイブ ）） 情報： アーカイブリンクは自動的に使用されており、まだチェックされていません。指示に従ってオリジナルとアーカイブのリンクを確認してから、このメモを削除してください。 @初め @2 テンプレート：webachiv/iabot/www.elhossenydance.com hossenyダンス