ルイス・フィリップ・ノア – ウィキペディア

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ルイス・フェリペ・ノエ 、 としても知られている ゆう 、（1933年5月26日、アルゼンチン州ブエノスアイレスで生まれた）は、アーティスト、作家、知的、教師です。 1961年、彼は他の3人のアルゼンチンの芸術家と一緒にアートスタイルを形作りました 別の形成 （その他の形成）。彼らの名を冠した展覧会とその後の作品は、新しい形成に大きな影響を与えました。グループが解散した後、ノエはニューヨークに移り、そこで画面を越えたいくつかの部分からペイントして展示しました。 1965年、彼は画期的な理論的作品を発表しました stiff そして、彼がブエノスアイレスに戻った絵画から10年の休憩を取り、鏡でオープン、教え、書き、設計しました。しかし、彼が再び絵を描き始めたかったとき、アルゼンチンで軍事クーデターがあったので、彼は1976年にパリに移住し、画面の新しいテクスチャリングと絵画や絵のプロセスでそこで実験を続けました。彼のその後の写真は形成から切り離され、主に風景を示しています。ノエはブエノスアイレスに住んでいます。彼の息子のガスパル・ノエはフランスのアルゼンチンの映画製作者です。

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ルイス・フェリペ・ノエは、1950年から1952年までホロシオ・バトラーで絵画を勉強しましたが、自分自身もたくさん教えました。 [初め] 彼はまた、ブエノス大学アアレス大学で法律を学び、彼の前にさまざまな毎日の新聞のアートレビューを書きました ガレリアウィットコム オープン。

当時、非公式の芸術はアルゼンチンの支配的な運動であり、ノエは画家サラ・グリロとホセ・アントニオ・フェルナンデス・ムロの影響を受けていました。 [2] 他の認識されたアルゼンチンの影響は、ノエと彼のフォロワーの両方に、それは後で 別の形成 形成され、政治志向のネオフィグリストのアントニオバーニと Boa Group それはヨーロッパ人のグループで構成されていました。さらに、アントニオ・サウラ、フランシス・ベーコン、ウィレム・デ・クーニング、ジャン・ダブフェットなどのアーティストは 別の形成 インスピレーションを与えました。したがって、それらはしばしば – 少なくとも特定の側面では、たとえばのブラシテクノロジーに関して、同等の現代アーティストと呼ばれます。 クーニング 。それにもかかわらず、2つのグループは他の詳細で互いに明らかに異なります。 [2]

別の形成：マレン [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1960年、アーティストは閉鎖されました 別の形成 のアパートの家にある人生とワーキンググループに カルロス・ペレグリーニ通り リビングスペースとスタジオとしても機能していたブエノスアイレスで一緒に。 [3] コミュニティのメンバーは、RómuloMacció、Ernesto Deira、Jorge de La Vega、Luis FelipeNoé自身、そしてしばらくの間、時々グループと一緒に展示したが、一般的には一般的には展示されていなかったアントニオ・セギでしたが、一般的にはそうではありませんでした。 別の形成 彼のスタイルがノエの周りのコミュニティのスタイルからすぐに逸脱したために見られます。 [2] 新機能の文体的な商標 別の形成 解釈された、強い、活気のある色と自発的で、短い線で鋭く、鋭く迅速なブラシテクノロジーで構成され、断片化された変形した図面の融合と動物、およびそれらの政治的内容で構成されています。コラーゲン、混合材料、特大のキャンバス、および既存の設置のいくつかの部分のコミュニティは、作品の多くにほとんど彫刻品質を与えた材料を使用しました。全体として、グループ、形、内容、プロセス、哲学の芸術的表現。

グループとその芸術形式の哲学的基盤は、次のようにノーによって説明されています：「私はカオスを価値として信じています」 [4] 、たとえば、ドイツ語では、「私は測定可能なサイズとして混乱を信じています」。彼はカオスを悪魔にしませんが、それを認識し、彼の避けられない存在を事実として受け入れます。グループの芸術は、ブエノスアイレスの政治的不安定性と日常の不確実性を反映しており、また、上位の意味で、現代世界に住んでいるすべての人々の不安定な状況の認識を反映しています。ノエは、1つの世界が組織の原則にならなければならないことを提案しました。 [5] 「暴力的で邪魔な」仕事（だから1961年のグループの最初の展示は Galeria Peuser とりわけ説明） [6] 「歴史と現在の日常生活が暴力的な出来事によって形作られている国を反映している」。 [7]

ノエは、政治と人間の混乱の両方で作品で働いていました。 1963年頃のこの期間の彼の2つの最も重要な絵画は 希望の紹介 と 魔術で閉鎖 。前者は1963年に有名な価格を獲得しました パランザ賞 fromから Tarcuato Di Tella Institute 寄付されました。絵画は明らかに、「チャンピオン、私たちを離れない」と「盲目の力に投票しないで」という兆候を着ている口の開いた数字の数字を明らかに表していますが、追加の兆候は塗装されていませんが、絵の上部から合板のボードとして物理的に保護し、政治候補者を見せます。 [3] 絵画は9つの別々のキャンバスで構成され、当時の毎日のアルゼンチンの政治生活を定義した計り知れない無秩序と継続的な騒乱を非常に明確に伝えています。群衆は、盲目的に走り回り、特定の低レベルの生存率を目立つ1つの巨大な動物を形成しますが、同時に群衆の上にひどくにやにや笑っている抑圧者のさらなる上昇に加担します。

対照的に、2番目の絵画は、人々を不定の質量としてではなく、個人として、箱の形のグリルに閉じ込められている顔をしかめながら見せます。魔術師の覆われた姿は、それらの上に不明瞭に見え、十字架に打ち消され、残酷な神話上の生き物に囲まれています。絵画の図像と構造は、イデオロギーの矛盾のアイデアと、住民がケージにとどまる間、社会的混乱、信念体系、政府が絶えず自分自身を追い払うという考えを目覚めさせます。

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別の形成：Zeichnen [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1962年にタイトルで彼らの図面だけで開催されたグループの展示 これ の中に ガレリア・リロレー ブエノスアイレスでは、ラテンアメリカの芸術全体における自律的で実験的な描画に大きな影響を与えます。 別の形成 テクノロジーを描くプロセスを提起し、アルベルトヘレディア、シルドメイレレス、ルーベンスゲルヒマン、アントニオディアスなどの現代アーティストに影響を与えました。 [初め] この展覧会は、1962年にアルゼンチンの政治情勢から生まれ、ノエは彼の図面に「社会的および構造的な変化」を表明しました。 [初め] アルゼンチンの大統領が軍隊によって売却された後、ブエノスアイレスは混chaosに戻り、内戦になりそうでした。 [初め] ノエは彼の仕事に使用します タイトルなし 、展示を象徴しています。パルプの黒インク。芸術作品はランダムなラインとポイントで覆われており、丸みを帯びた変形した姿を示しています。この作品にはシュールな要素が含まれているように見えますが、それでもその時点でアルゼンチンの政治障害の真の心理的および感情的な表現であり、今後も続いています。 [初め]

ニューヨーク、1965–1966 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

別の形成 1963年に正式に廃止されました [6] 、グループは1965年までに他の共同展示会を開催しましたが。今年、ノエはグッゲンハイム奨学金を受け取り、それにより彼がニューヨークに引っ越すことができました。彼は当時、混chaosについてのアイデアを駆り立て、インストールを保管するのが困難で、巨大で、販売不可能で、困難な設計を設計しました。彼はしばしば彼の作品をハドソン川に投げました。 [8]

また、1965年にノエは彼の本を出版しました stiff 、彼はカオスについての彼の理論を説明しています：「今日の反美学の目的は統一の概念を分割することです」 [4] 、ドイツ語で：「今日の反美学の意味と目的は、均一性の概念の分割にあります。」1966年の展覧会の添付のパンフレットの紹介で ボニーノギャラリー ニューヨークでは、ノエは、「現代の本質的な要素は、反対の雰囲気の兄弟愛の相違の間の緊張と反対である」と書いて、アルゼンチンとラテンアメリカの両方の反対を反映するためのキャラクターの融合に関する彼の以前の意見を修正しています。 [9]

展覧会の絵画は彼の作品で比fig的にありました もの 1962年から集中して、「絵画の別の側面のアイデアを与え、腫瘍性絵画をあきらめる逆絵画」。 [4] アートワークも展示会にありました 3つのドア 、変形した幽霊のような顔で構成されています。これは、古いドアに孤立した断片として塗装されています – ヒンジ付き – いくつかはセクションがありません。展覧会の2番目の中心的な要素は、巨大で皮肉なものでした バランス 作品というタイトルは、その部分はいくつかの大きなキャンバスで構成されており、その一部は床にあり、互いに不確実に支えているか、壁に寄りかかって、壊れやすい紙の図などのキャンバスからそれらの一部を突き出て他の次元に盗みました。カオスを習得しようとするノエは「壊れたビジョンの写真」につながりました [4] 、「乱れた景色を望む写真」へ。

この展覧会の後、ノエはブエノスアイレスに戻り、ほぼ10年間絵画で一時停止しました。今回は、アウトは両方とも生計危機です [初め] 商業的な失敗と同様に [2] 正当化。

ブエノスアイレス、1967–1976 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ブエノスアイレスに戻った後、ノエは文学が定期的に頻繁に訪れるバーを開きました。彼はしばらくの間絵画にさらされていましたが、彼の創造性はheしませんでした。 NoéLehrteこれらの年には、1968年に使用したインストールにTug -inミラーを使用して、3次元デザインをさらに開発しました。 カラカス美術館 出品済み。 Spiegelはこれで彼を支持しました。彼の実験小説のキャラクターは1974年に出版されました リコントラポダー 視覚化するために、断片化、不条理、力、美学の哲学的探求。 [4]

ノエにとって、ブエノスアイレスでの生活はばかげていた。命令の回復は、抑圧的な政府の承認を意味し、抗議は定期的に乱れと無限の社会的勢いで終わりました。 [4] 皮肉なことに、アルゼンチンの歴史における最も深刻な政治危機の1つは、彼が絵に復帰することで一緒になりました。 1975年の展覧会で、彼は次のように述べています。 [4] 、ドイツ語：「私は死んだ人の精神と胎児の将来の潜在性の両方を見る鏡のように感じます。過激派、元ペロースト、作家、知識人は、都市のゲリラ軍に加わり、さらに混乱を生み出しました。 [十] ストライキ、反乱、経済崩壊が続きました。イザベル・ペロンが死亡命令とゲリラとの間の街頭戦いがその日の順序であった1974年に、混oticとした状況はさらに暗くなりました。爆弾攻撃と残虐行為は日常的になり、蜂起は軍事的残虐行為と権力の押収の言い訳として使用されました。 1976年の転覆は、推定9,000〜30,000で「消滅しました」と終わりました。 [十]

その後、ノエは亡命中にパリに行きました。 [4]

パリ、1976–1987 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

パリでは、ノエは芸術的な表現を開発しました。繰り返しになりますが、彼は実際の着色プロセスの前にさまざまな技術を使用してキャンバスの大部分を再テキストし、「ペイントするために拷問された表面を作成した」ことにより、参照フレームを変更しました。 [11] 彼はまた、表現力豊かな風景を描き始めました – 嵐 1982年から – 内部および外部の両方の不安が反映されています。

さらに、彼は他の絵画のテクニックを実験し、「元のイメージの進歩的で物語の変容」を開発しました。 [初め] コピー付きのオリジナルの多くのバリエーションを作成します。のように働きます 1つの情熱と4つの変革 絵画のプロセスが前景にあったため、Otrafiguraciónのプラットフォームへの復帰と見なされていました。 [初め]

後で作業 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ノエはブエノスアイレスに戻り、特大のキャンバスとランドスケープ絵画を使用し続けました。 1997年の展示会 Centro Cultural BorgesとGaleria Rubbers ブエノスアイレスでは、1997年に60枚の写真がすべて含まれていました。 [11] ノエは「激しく着色されたストライプ」でリードしました [11] 、ドイツ語で：「暴力的なステンドストライプ」は新しい視覚要素です。彼はまた、1980年代にパリで開発したしわくちゃのキャンバスでテクノロジーを使用しました。 不吉 。 [11]

ノエは1995/1996年に、ブエノスアイレスのナシオナルデベラスアート博物館とメキシコシティのパラシオデベラスアートの回顧展で表彰されました。

2003年、NoéはNahuel Rando and Der Graphic Novelと協力しました Recontrapoderの冒険 そして、彼の反ヒーローを新世代のために修正しました。

名前 材料 年 寸法 展示 位置
La Barbarieに招集 キャンバス上のさまざまな材料 1961年 148×223 cm プライベートコレクション ブエノスアイレス
ANO XXの無政府状態 キャンバスにオイル 1961年 115×229 cm 国立美術館 ブエノスアイレス
タイトルなし 紙にインク 29,5×38,5 cm マルコス・キュリコレクション ブエノスアイレス
もの キャンバスと木材のさまざまな材料 1962年 148×223 cm ルイス・フェリペ・ノエ ブエノスアイレス
希望の紹介 キャンバスのオイル、9つの個別の部品 1963年 205×215 cm（推定） 国立美術館 ブエノスアイレス
魔術で閉鎖 キャンバス上のオイルとコラージュ 1963年 200×250 cm ジャック・S・ブラントン美術館 テキサス大学
これらの日のいずれか キャンバス上のさまざまな材料 1963年 180×300 cm プライベートコレクション ブエノスアイレス
ネスロセニョーデカダディア さまざまな材料 1964年 250×200 cm プライベートコレクション ブエノスアイレス
それが人生です インクと色の鉛筆とのコラージュ 1965年 13 7/8×16 13/16インチ コレクションアーチャーM.ハンティントンアートギャラリー テキサス大学
バランス （断片） オイル編集 1964–1965 ルイス・ノエの論文 ブエノスアイレス
3つのドア ドアのオイル 1964年 79×29/79×30/79×20インチ ルイス・ノエの論文 ブエノスアイレス
1つの情熱と4つの変革 紙の上のインクとコピー、5つのパネル、1フレーム 1982年 45×148 cm ルイス・フェリペ・ノエ ブエノスアイレス
嵐 1982年
ラマラナで キャンバスのアクリルペイント 1986年 200×250 cm 国立美術館 ブエノスアイレス
パンパストーム キャンバス上のさまざまな材料 1991年 215×250 cm コレクションAmalia Lacroze de Fortabat
不吉 キャンバス上のさまざまな材料 1997年 79×98インチ

ノエは1980年代半ばに40以上のソロ展示会を開催し、共同展示会にも参加しました。次の表は、最も重要な展示の選択を示しています。

展示タイプ 年 タイトル/コンテンツ 位置 土地
と* g*
バツ 1959年 ウィットコマーギャラリー、ブエノスアイレス（デビュー） アルゼンチン
バツ 1965年 現代美術館、ブエノスアイレス アルゼンチン
バツ 1966年 ガレリア・ボニーノ、ニューヨーク アメリカ Vereinigte Staaten
バツ 1987年 レトロスペクティブ ブエノスアイレスのエドゥアルドシボリプラスチックアーツミュージアム アルゼンチン
バツ 1995年 レトロスペクティブ 国立美術館、ブエノスアイレス アルゼンチン
バツ 1996年 レトロスペクティブ 美術宮殿、メキシコ・スタット メキシコ
バツ 1997年 Borges Cultural Center、Buenos Aires アルゼンチン
バツ 1961年 別の形成 Peuser Gallery、Buenos Aires（デビューDer 別の形成 ）） アルゼンチン
バツ 1962年 これ（図面） Liolay＆Galleria Bonino Gallery、ブエノスアイレス アルゼンチン
バツ 1963年 国立美術館、ブエノスアイレス アルゼンチン
バツ 1965年 ボニーノギャラリー、ブエノスアイレス アルゼンチン
バツ 1964年 グッゲンハイム国際賞 ソロモンR.グッゲンハイム博物館、ニューヨーク アメリカ Vereinigte Staaten
バツ 1964年 アルゼンチンの新しい芸術 ミネアポリスのウォーカーアートセンター アメリカ Vereinigte Staaten
バツ 1965年 緊急10年：1960年代のラテンアメリカの画家と絵画 ソロモンR.グッゲンハイム博物館、ニューヨーク アメリカ Vereinigte Staaten
1963年 全国賞 Torcuato Di Tella Institute、ブエノスアイレス アルゼンチン
* E =単一展示、g =共同展示
  • stiff 。 Editions To Go、The Editions of the Flower、Buenos Aires 1988、ISBN 950-515-308-2（Englisch、Ernest：1965）。
  • 高度な植民地社会 。 Flor Editions、Buenos Aires 1971、DNB 999669486 。
  • 災害引き出しのrecontrapoderのコーデックスパズル 。 Flor Editions、Buenos Aires 1974、OCLC 1850357 （英語）。
  • 西の東へ 。 SO -Calcaled Discoveryまたは私たちが何であるか、そうでないものの発見。 Editions Arts Dos Graphic、Bogota 1992（英語）。
  • もう一方、もう一方、その他 。 Inpsat、Argentina 1994、ISBN 987-99212-2-4（英語）。
  • Recontrapoderの冒険 。 The Flower、Buenos Aires 2003、ISBN 950-515-571-9（Englisch）のエディション。
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  2. ↑ a b c d Jacqueline Barnitz： ラテンアメリカの20世紀の芸術 。テキサス大学出版局、オースティン2001、ISBN 978-292-70857-0（英語）。
  3. ↑ a b T.レーダー： アルゼンチンの新しい比ur的な芸術 。の： アートジャーナル 。 バンド 24 、 いいえ。 初め 、1964年、ISSN 0004-3249 、 S. 2–6 （英語）。
  4. ↑ a b c d そうです f g h M. C.ラミレス、H。オレア： 逆ユートピア 。ラテンアメリカのアバンギャルドアート。イェール大学出版局、ニューヘブン/ロンドン2004、ISBN 0-89090-124-4（英語）。
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