音楽Neuguineals – ウィキペディア

音楽ニューギニア ニューギニア島の音楽スタイルで構成されています。何世紀にもわたって実践されてきたカルト儀式で実践されており、さまざまなパプアンとオーストロネアの民族グループによって娯楽のために実践されており、19世紀の植民地化の初めに、最初はキリスト教化から発展した19世紀の植民地時代の植民地時代に発展しました。

モノフォンやマルチパートを聞くことができるボーカル音楽を支配しています。広範囲の楽器には、砂時計のドラム（Tok Pisin： クンドゥ ）、スリットドラム（ ガラマット ）、竹のフルート、鍋フルート、口 – 強制dump子（ サピット ）。 20世紀にギターが追加されました 文字列バンド と パワーバンド プレイされ、それはしばしばラジオで聞くことができます。

伝統音楽のタスクは、社会的結束を強化することです。ニューギニアの音楽と他の文化的な表現形態は、西洋文明の破損から始まった伝統の進歩的な喪失に向けて、コミュニティの自己決定の手段から変化の過程にあります。

ニューギニアでは、遺伝的に言語を表していない700を超えるパプア言語がカウントされています。 ^[初め] パプアの民族グループの大部分は、わずか数千人のメンバーです。均一な文化的発展はありません。それぞれの村は、木から彫られた独自の聖歌、ダンス、楽器、木材を所有していましたが、その所有物は特権と見なされていました。

民族グループの多様性は、それぞれのコスモゴニック神話に起源があり、通常は既存の世界を必要としますが、そこではそれ自体の存在が正当化され、近隣の部族に対してユニークで強調されています。定期的に大規模なお祝いイベントを実行して、作成プロセスの繰り返しとして機能します。神話は、効果的な維持のために儀式的な光景で定期的に視覚化されなければなりません。各トランクは、先祖のカルトで崇拝されている創設者の形に属します。祖先の礼拝により、祖先の長い鎖は、神話上の先史時代とのつながりです。 ^[2] 多くの文化的現象の独立した発展のもう1つの理由は、海岸近くまたは川沿いの高い山の谷と沼地にある異なる自然な障壁の縁交差生息地です。

高地の特定の地域では、数日間のフェスティバルが不規則な間隔で組織されており、そこでは氏族がいくつかの村のために集まっています。 Tok Pisinでこの理由 歌う ^[3] 言及されている主要なイベントは、花嫁の価格の支払いのためにお金を集めるか、最近教会を建設するためにお金を集めるべきだということかもしれません。マネー通貨が導入される前に、豚、石油、またはムール貝のお金が手を変えました。いずれにせよ、 歌う コミュニケーションに役立つ重要な社会的出来事であり、威信の理由で多くの人が寄付され、豚はごちそうとして屠殺されます。壮大な衣装にリストされているゴロカとハーゲン山の踊りは、観光旅行オペレーターを自分で発見しました。

音楽とダンスは、幽霊の注意に役立つすべての儀式の不可欠な要素と、森の中の鳥や他の動物が、毎年恒例の感謝祭のお祝いからヤムの収穫、少年と女の子の開始儀式まで、象徴的な行動で模倣されるドラマです。開始は部分的には宗教的な現象であり、主に男の子を一族の大人の男性のコミュニティに統合することを意味します。ほとんど実践されていない開始儀式は、部族に応じて異なる努力で上演されました。移行期間の典型的なコースの後、村の外の分離段階を耐えることは困難でした。最終的な式典には、しばしば死とその後の再生の概念が含まれていました。これは、彼が激しく投げ出される前に、イニシアチブがcraいる口を開けたメートルの怪物によってパプア湾に描かれました。 ^[4]

神聖な音楽は、死者とのコミュニケーションの手段として機能します。幽霊が彼らの声について明確にするので、鳥は儀式で呼ばれます。基本的に、特定のメロディーや音楽のリズミカルなパターンは、先祖の声が聞こえるので、本当の力を持っています。ただし、儀式の音楽の重要性は、それぞれの社会的文脈を通してのみ開発できます。同じ文化の中でさえ、音楽構造の内容についての普遍的な理解はありません。音楽コンテンツは、参照フレームが既知の場合にのみ明確になります。

公的にアクセス可能な音楽と秘密の音楽には根本的な区別があります。コミュニティのすべてのメンバーに対して決定された音楽は、神聖な意味を持つこともできます。一方、幽霊の呼びかけやイニシエーションに必要な秘密の神聖な音楽は、女性や非発生少年たちには聞かれないかもしれません。女性は、これらの儀式で使用されている楽器が使用されるとき、強く、運命的な不幸を脅かします。

マーガレット・ミードは、1930年にマヌス島の少年たちが、公平な模倣を通じて大人の活動をどのように学んだかを説明しました。ダンスで、彼らは通常、大きなスリットドラムの隣に座って、小さな木製のブロックであらゆるものにドラムされていました。すべてのスリットドラムのように、彼らは持っています ガラマット メッセージ送信としての機能と、フェスティバルの始まりや村人の死の始まりなど、固定ドラムの成功について報告し、誰かに家に帰るように頼むことができます。 ^[5]

1927年、パプアニューギニアのオーストラリア植民地政権がヘッドハントを禁止しました。禁止が観察されるまで、数年と数回、数年かかりました。したがって、少なくとも達成可能な領域では、関連する社会的に宗教的な儀式を避けて消滅させるまでは必然的に消えました。 ^[6] 1960年から、オーストラリア政権は、以前は外の世界を閉鎖した地域に浸透し始めました。キリスト教会による急速に進歩するミッションは、原理主義のアイデア、学校の構築、お金の経済の導入、ワニの皮膚の貿易、森林破壊に協力して、最も遠い地域への基本的な社会的および文化的変化につながりました。男子の家の仕事や破壊のために、それが時間内に芸術の貿易に来なかった場合、多くの場所で物質文化が消えました。

今日まで、島のインドネシアの部分である西ニューギニアは、世界で最悪の研究地域の1つです。この理由は、多くの地域が到達するのが困難であるという事実に見られるだけでなく、歴史的には主に植民地時代のニューギニアの分割によるものです。ニューギニアの植民地支配は、島の西半分の海岸沿いのストリップを越えてほとんど拡張されませんでした。音楽を研究するための国内への遠征は、カイザー・ウィルヘルムズの北東部の北東部との港の港の場所によって、19世紀の終わりから主に行われました。

音楽に関する最初の研究は、1899年のドイツの医師であり民族学者のオットー・シェロンから、1890年の植民地将校ビクター・シュミット・エルス・ハウゼンから来ています。 ^[7] 「ネイティブ」の音楽形式へのアクセスがどれほど困難であるかは、適切な表記法の理論的なツールであり、評価の優位性によって制限されたため、音楽学の四半期のスクリプトのエッセイでは明らかです。

「先住民が同時に肉体的に非常にストレスの多いダンスで聖歌を走らせる砂漠のハウリングは、通常、ダンスをあまり美しくないように見えます。声と動きの少し節度は、目と耳に、悪ではないメロディーとダンスの姿のより良い印象を与えます。」（」（」（」（」 ビクター・シュミット・エルン・スハウゼン ： ドイツのヌーギネアの原住民の音楽について、 1890、S。268） ^[8]

今日のマダン州のPotsdamhafenの地域では、医師で民族学者のRudolf Pöch1904–1906が、Monumbo（Torricelli言語のサブグループ）の聖歌の鳴き声の録音でエジソンの蓄音機を作りました。すべてのウォーダンスには、砂時計のドラムを備えた1つのマルチパートの合唱団が伴いました。ローラーは、1934年にウィーンのフォノグラムアーカイブでウォルターグラフを分析しました。 ^[9] ベルリンの民族博物館によってたくさんの資料が提供されました Deutsche Marine-Expedition（1907–1909） 。オブジェクトの収集に加えて、訪問した人々のアイデアと行動も新しい目標として記録する必要があります。ハンブルク南海遠征隊は1908年から1910年に続き、 カイゼリンオーガスタリバーエクスペディション 1912/1913、セピックの広い領域を研究しました。

1904年（エミールステファンによる）から1907年（リチャードサーンヴァルトによる）の間に、ベルリンのフォノグラムアーカイブのメラネーゼコレクションは、この期間中に撮影された651の音楽録音に成長しました。 ^[十] 1908年から1910年まで、ベルリンの医師リチャードノイハウスは、Finschhafenに焦点を当てたさまざまな場所で139のワックスローラーショットを行い、説明、歌詞、翻訳を追加しました。 ^[11] 彼は音声トーンを記録せず、速度に関する情報を提供しなかったため、音楽のピッチは推定することしかできません。サロモン諸島からのさらなる音の録音は、1911年のエルンスト・フリッツィから来ています。第一次世界大戦まで、ドイツのニューギニアは音楽の民族学的研究の焦点であり続けました。第二次世界大戦後、118の蓄音機の録音が保存されました。その技術的な品質は、保存された音楽がまだキリスト教の影響を受けていないという事実によって補償されています。これらの曲の27の放送は、1934年にマリウスシュナイダーを出版しました ポリフォニーの歴史 別の文脈で、そして説明なし。 ^[12番目]

この期間中に英国のニューギニアで行われた音楽研究ははるかに低かった。この地域では、イギリス人チャールズ・セリグマン（1904）、フィンランドの民族学者ガンナール・ランドマン（1910–11）、ポーランドのブロニスロー・マリノウスキが言及されています。学生のセリグマンは、1914年から1918年にニューギニアで研究しました。その後の期間に、民族学者の音楽録音は大幅に減少しました。 1927年と1930年から31年に西ニューギニアで西ニューギニアのマリンドアニムフィールドリサーチでフィールドリサーチを運営したスイスポールウィルツ。 ^[13] ミュージカル全体のショーでの最初の試みは、1931年のJAAPアートで開催されました パプアン音楽の研究。

世紀の初めに収集された資料の大部分は、1950年代にベルリンの枚型アーカイブでのみ評価されました。 1960年代から、方法論的な変化が広がっていましたが、研究者は長い間1つの場所にとどまりました。その時以来のみ、音楽と表現のフィールド研究は実際の意味で行われます。実際の意味では、ほとんどがパプアニューギニアに限定されています。 Wolfgang Laadeは、1963年から64年にかけて西部州で広範なサウンドレコーディングをもたらしました ^[14] それで彼は1971年と1993年に出版しました。ニューギニアでの長期滞在の後、1929年にオクラホマ州で生まれた音楽民族学者のヴィダ・チェノウェスは、彼女自身のフィールド研究に基づいたニューギニアの音楽に関する最初の論文を書きました。その前に、科学的分析は収集された他の材料に基づいて生まれていました。

1973年から、西ニューギニアで数少ないフィールドリサーチの1つが北海岸の日本のhiroko oguriを実施しました。 1978年、Artur Simonはセントラルハイランドと1981年のジェラルドフロリアンメスナーでこの地域のいくつかの場所で働いていました。 K. van Arsdaleは、1981年に南海岸のアスマトでの滞在の結果を発表しました。 ^[15]

1972年に音楽部門があります クリエイティブアーツの学部 パプア大学ニューギニア大学がポートモレスビーに設置されました。古典的な西洋の音楽で教えることに加えて、地元の音楽の伝統もそこに教えられています。

パプア地域の高地 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

パプア地域の大部分は、西東に走る中央の山の鎖の南に位置しています。西部および東部高地州の2つの中央高地州では、砂時計のドラムはほぼどこにでもあります（ クンドゥ ）使用されていますが、すべての民族グループによって作られていません。物々交換でそれらを取得する人もいます。 クンドゥ 沿岸地域の楽器とは対照的に、木材の側面には摩耗していませんが、ゲーム中に保管されているコードスリングのみがあります。ドラムの下半分は、ノッチの彫刻で飾ることができ、dectは地球の色で描かれています。過去に クンドゥ すべての儀式使用の前に豚脂肪と擦り付けられています。これは、魔法の力を更新する行為として解釈されます。 ^[16]

に加えて クンドゥ 竹のフルートは、側面の竹のフルートに属します。それらはペアで男性によって同期的に演奏されます。少年たちは、準備期間中に遊びのスタイルの秘密を学びます。指の穴のない「ゴーストフルート」は、下側に開いています。ピッチは、手のひらで最終開口部を過剰に説明し、閉じることで変化させることができます。

東部高地 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

東部高地（アンガン語の家族）の南には、ペアで演奏される竹のフルートの秘密のアンサンブルもあり、その端は閉じられています（焼き）。一般に、そのようなフルートはめったに複数の音を生み出すことはありません。アンガンにはありません クンドゥ 。モロベ州のさらに東は、別のアンガングループの竹のフルートによって公開されています。

すべての高地は、鳥が模倣される4つのハンドル穴で表されます。したがって、その地域では、竹の種類の特に形の根の木材で作られていることが多く、様式化された鳥の頭の音の穴が終わりました。もう1つの秘密の楽器は、サウンドカップとしてボトルのカボチャを備えた竹製ドーストラでした。そのピッチは、インターロックとプルアウトの竹のチューブによって変化する可能性があります。

種子で満たされ、女性に揺さぶられるカボチャのガラガラまたは竹のセクションは、イドオフォンとして発生します。 クンドゥ ポッサム、トカゲ、ヘビで皮で覆われています。以前のより少ない楽器は、2つのストリングミュージカルアーチです。 Usarufaは、長さ7〜12センチのパンフルートを知っていました。

西部高地 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

イニシエーション式典と秘密の楽器は、西部高地のハーゲン山周辺で直接消えています。このため、交換ベース 歌う – 永久に整理されています クンドゥ 同行する。彼らはエンガ州と呼ばれています ティー 、この地域のメルパのスポークスマンと 全て ^[17] そしてメンディ（南ハイランド州の主要な町） mok-our 。 ^[18]

エンガ州 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

同じ名前のハイランド州の約200,000人のENGAスポークスマンは、ハーゲン山の北と西に定住し、ニューギニアで最大の人口グループを形成しました。二つ シングシングス リストされているダンスソングは呼ばれています 嘘をついているプロパティ 。彼らの有名なダンスでは、男性はインターロックされた肘とシリーズを形成します。彼らは頭に長い繊維と鳥の春の房を運び、ドラムのリズムで膝を一緒に叩きます。

多くの男性のバリエーションで着用されている頭飾りは、高地で魔法の意味を持っています。一方、主な髪が特に保護されると、頭飾りを作成することであなた自身の魔法の力を強化できるという信念があります。特定の（象徴的な）鳥の種の個々の長い羽毛に加えて、リンクされたネットと樹皮生地で作られたヘルメットで作られたカラフルなかつらがあります。 ^[19]

砂時計のドラムが呼ばれます laaiyane 、それらの覆いは、湿った状態で飼育され、縁に接着されているトカゲまたは豚の生の肌で構成されています。さらに、パノールが来る（ pup ）および40センチメートルの長い竹フルート（ クルル ）3〜5本の指の穴と約3センチの内径。

IE州 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

男性がペアで演奏する竹フルート（ ummactory ）チンブ州では、遠い端が開いており、竹ノードの近端で閉じられています。サイドブローイングオープニングは15センチです。ピッチは、下部の手のひらをすることで変化させることができます。それらの長さは60〜70センチメートルです。これらの秘密の楽器は女性を見てはいけないので、家の隅に特別な容器に保管されています。

エンターテインメントのために、パンパージ（ perurupe ）竹と竹のフレームの雄のドラムから（トークピシン サパス、 地元 アドバイス ）プレイ。縦方向が呼ばれます プミンギ （から できる 、「ブロー」と いくつかの 、 “容器”）。彼らは遠い端の近くに4つのハンドル穴を持っています。 1980年代以来、金属またはプラスチックのチューブで作られたフルートがいくつかあります。 ^[20]

サザンハイランド [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

サザンハイランド州は文化的に均質であり、100,000から150,000のフリです ^[21] 住まい。楽器は通常ソロで再生されます。野生の竹のラメロフォンが呼ばれています 友達 また 年 、一方の端はバインディングスレッドで包まれています。ハンドウィングドラムが呼び出されます テーブル 。それらは左手で保持され、右側の表面でbeatられます。特別なドラムはそれです ディーランタブックス それは男性の幽霊召喚によってのみbeat打されるかもしれません。対応する儀式では、2〜3人の魔術師が火の周りを叩きながら長いスカートと羽の宝石で走ります。彼女の奇妙な外観は、幽霊を笑わせ、したがって消えやすくするはずです。

最大60センチまたは100センチメートルになる可能性のあるバンドルされたパンフルートには3つのサイズがあります。 グリップ 最大77センチメートルの長さにわたって、泡立った6つの開いたチューブがあります。 スクロール 長さは最大100センチです。彼の声に、パイプフルートにすばやく切り替えるフリの歌手 struct up 打撃、 ^[22] ワントーンフルートの歌で穴のようなトーンシーケンスを作成します ヒンドウフ 中央アフリカのBa-Benzele-Pygmäenを比較しました。 ^[23]

3番目の距離で調整されている2つの偶然の口アーチ（ アクション ）、女性が演じているのは、20〜30センチの長さで、男性が演じる50センチです。愛の広告と一般的なエンターテイメントが彼らと一緒に行われます。 Huliの言語は音色であるため、言語交換も行われます。 ^[24] ボーカルには、ソロの声、集合的なヨーデリング、愛への愛、ストーリーテリングが含まれます。

パプアニューギニアの北海岸 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

マムズ地域として知られるこのエリアは、中央山脈の北にある丘を海に向けて構成され、サンダーン、東セピク、マダン、モロベの4つの州に分かれています。

クロール [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

セピックの川地域では、20世紀の初めに芸術的な形ですでに知られているいくつかの民族グループが、肥沃な沿岸レベルと湿地中流と上流に住んでいます。中期セピックの生計は、サゴパルマンの収穫、釣り、観光客への手工芸品の販売です。

音楽は、芸術的に厳しい木彫りと同じくらい多様です。男性だけが閉じた縦方向のフルートを吹き飛ばし、開始時に必要なアンサンブルで。あなたはそれらをペアで交互に演奏し、より長い竹のフルートには指があります。

中央のセピックフルートのIatmul（NDU言語）で どこ 、 名前 どこ 近隣の部族の「ランガーヤム」については、楽器の重要性が示されています。長さは2〜3メートルあり、端には閉じたフルートがあり、通常はハンドル穴がありません。それらはペアで演奏され、大きなパンフルートのように、儀式のみを使用しています。フルートの各ペアには、声が視覚化する祖先の名前が付いています。木製のトランペットは円錐形で、長さ1メートル強です。他の部分では、フルートは儀式音楽でのみニューギニアの他の部分で発生します ^[25] 。

特定の祖先を表す最大4.5メートルの長さの木製スリットドラムが知られています。これらのスリットドラム、硬材の名前は、ローカル名で建設に使用されていました ガラマット 来る（ vitex cofassus、 英語 ニューギニアチーク ）、2.5センチメートルの壁の厚さが約50〜80センチメートルの壁の厚さが残るまで、数ヶ月間軸でくり抜かれます。片側では、豚の頬、ワニ、同様の礼拝動物のように設計された頭の中で終わります。彼らは夜に最大18キロメートルまで聞こえるべきです。 ^[26]

Iatmulの特別な機能は、ペアで演奏されるウォータードラムです ^[27] それは以前は開始に使用されていましたが、今日は観光客が示されています。サイドハンドルを備えた大きな木製の砂時計ドラムの形状があり、そこには鈍い追加料金で水面に刻印されています。音色の生産の種類からのドラムではなく、Idphoonsに影響を与えます。あるいは、楕円形のボードが水に当たります。血管のフルートとブローダーはまれになっています。

多くの地域と同様に、楽器はしばしばペアで演奏され、世界秩序の二重の原則を表現します。たとえば、これは母親の息子と地球を指します。 Vogelsの声はペアで演奏され、先祖の幽霊を表します。 ^[28] 縦方向のフルート、dump子、小さなパンフルート、音楽のアーチも女性が演じていますが、エンターテイメントとして機能します。 ^[29]

ログ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

アラペシュの民族グループは、北西海岸の山から東、セピクの下流の低地まで伸びる長い地域に住んでいます。彼らの秘密の音楽で ログ 儀式が使用されます。 Tok Pisin Wordで ログ 幽霊のグループと象徴的に実行されたカルト行為に言及した宗教的なアイデアになります。複雑な宗教的概念は、子供の頃から年齢への開始の結果によって垂直に構成された社会システムにつながります。タンプバランカルトからの女性と子供の厳密に制御された排除により、同じ社会秩序の中には2つの別々の文化的世界があります。音楽は、あらゆる芸術的雇用と同様に、女性が追い払った超自然的なものとして認識されていました。いかなる状況でも、女性はタンプバランの精神を見ることを許されていたので、マーガレット・ミードが1930年に観察したように、彼の近くに近づくことはノイズと大きなフルートトーンによって発表されました。彼女はアラペシュの一般的なアイデアを最初に説明し、「大人の男性の超自然的な守護聖人」であるタンパランを、民族学的文学へのいくつかの地域名の代わりに普遍的な用語として導いた。 ^[30] すべての一族について、カルトの中心は彫刻（ワニ、肥沃度のシンボル）で設計されています ハウス・タンバラン 、シークレットメンズアセンブリハウス（儀式の家）とスピリットの居場所。今日の観光客の魅力を形成したとしても、それは女性の女性によって避けられます。男性の会議はまだ既存のタンプバランの家で行われていますが、20世紀半ばまでにオーストラリア植民地政権に政治的権力を与えなければなりませんでした ^{[最初に30]} 。

マダン州の南にあるヒューオン半島の一部では、ピストンのフルートはタンプバランの精神の声を引き起こします。プレイヤーは、厚い枝を竹の長さのフルートの下端に押し込み、エアコラムを短くして音を上げます。

セピックエリアの一部には、2〜9本の竹フルートのアンサンブルと1つのアンサンブルがあります クンドゥ 、時にはトランペットを使用して、タンプバランの儀式の中心にあります。開いた縦方向のフルートにより、結び目の上端に小さな穴が付いています。

オロ州 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

北東海岸のオロ州のビナンデールスポークスマンは、複雑なダンスドラマを持っています （銀） 、サイ鳥、パラダイスの鳥、または水中の木の動きの挙動が示されています。 ARIOは12のシーンで構成され、そのコンテンツと動きのパターンが定義されています。自然環境のアイデアは、芸術的な手段によって明らかにされています。

Binandereのように、Managalasiはパプア語の1つです。ポポンデッタの州の首都の南に住んでいる900メートルの高さにある小さな村のマナラシのスポークスマン。彼らは、スネークレザーが覆われたドラムとガラガラで、毎晩のお祝いイベントでボーカルに同行します。シーンは竹の火に照らされています。男性は砂時計のドラムで踊ります（ 解釈 ）、彼らは時々頭を抱きしめて、女性はガラガラを端で支持する役割を果たします。ガラガラ（ kiji’i ）15センチの長さの種子ポッドのバンドルで構成されています。長さ30センチの竹のチューブのガラガラもあります（ itiuri ）、すべての歌手が左手に保持している間、彼は右手を叩いて終わり、チューブが太ももに当たるようにします。竹のチューブはダンスの女性と同じと呼ばれます ‘Untry 。 30センチの長さのフルート（ ジョーク ）直径2センチメートルのパイプから、下端の近くに2本の指の穴があります。オープンエンドは、端に角度で吹き飛ばされます。これにより、長く流れるメロディーラインが作成されます。若い男性のみが演じる地元の竹ラメロフォン バイクord 呼び出されました。

ここでも、合唱歌の際にオクターブが2倍になることがあります。トーン距離は四半期まで距離、ダンスソングで少し距離になります。 ^[32]

パプアニューギニアの南海岸 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

湾岸州の沿岸村では、ドラム付きの伴奏のある歌が娯楽のために歌われます。これは、しばしば平行なクォートまたはクイントの距離で演奏されます。

アンガン語の元グループは山を組織しています シングシングス それは故人の苦情の時代の終わりをマークします。湾岸州には4つのアンガン言語があり、そのうち3つは1000人未満のスピーカーを抱えており、第4言語（KAMEA）の30,000人以上のスポークスマンがほぼモロベ州の北に住んでいます。毎晩のダンスイベントの終わりに、ゲストが持ってきた肉が調理されてから配布されます。アンガンの合唱音楽は、メンバーによって全会一致で歌われるメロディーで構成されています。最も一般的なのはソロ歌唱です。これは通常、絶え間ないドラムストライクで引き寄せられます。音の範囲はしばしばオクターブです。同様のフレーズがデュエットで交互に歌われます。 1人の歌手はメロディーレンズの終わりにグレードを保持し、もう1人はメロディーから始まります。 ^[33]

グレート西部州の伝統音楽についてはほとんど調査されていません。砂時計のドラム、スリットドラム、指の穴のある縦方向のフルート、束ねたパンフルート、dump子が伴うダンスがあります。 ^[34]

フライ川とNeu-Guineaとの国境の間では、60〜75センチの長さの縦方向のフルートがソロ楽器として来ます（ agöb burari ）それ以前は、下端近くに指の穴があり、薄い壁の竹のチューブで構成されています。彼女は鳥の声を模倣します。パンフルート（ AgöbTurto ）同じ薄い壁の竹のチューブから6〜8個のパイプがあるため、上部の開口部に簡単に吹き付けられます。まだ竹ラメロフォンがあります（ AgöbDarombi ）親指でリズミカルに摘み取られた18〜30センチの長さの舌で。

Westneuguinea [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

アスマット [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

南海岸（アラフラ湖）の沼地と森のアスマトの歌では、女性によってひどく扱われた男性の話がしばしば言われます。女性は順番に、男性に対して斑点のある歌を歌います。女性は楽器を演奏しません。両性は、砂時計のドラムを伴うサークルダンスを知っています。

直径12〜15センチメートルの両側のドラムカバーは、トカゲまたはイグアニズムの皮で作られており、ワックスカバーによって中央で投票できます。ドラムは主に鉄の木でできています。

すでにアスマトの創造の神話には、木製の姿と並んで、それは音楽に関するものです。彼女の先祖のフメリピットは最初の男子の家を建て、その後、彼が男子の家に設置した姿を彫り、最初のドラムを作りました。彼が彼女をhitったとき、キャラクターは踊り始め、最初の人々が彼らになりました。 ^[35] それ以来、砂時計のドラムがなければ、フェスティバルは考えられませんでした。

アスマトは、季節、ライフサイクルの後に儀式を開催し、祖先と就任祭として接続します。音楽なしではフェスティバルは行われません。音楽は、病気や災害に役立つ力を授与され、敵の防衛のために村を準備することになっています。ヘッドハントの後に行われていた開始のお祝い。ヘッドハントには、木または竹で作られた最後の吹き飛ばされたトランペットがありました。大規模に行われた最後の祖先の儀式（ それまで ）1974年に開催されました。高さ9メートルまでの木製のポストが設置され、先祖を象徴していました。

Eipo [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

イニシエーションのための歌は、中央山の国で広まっています。勝利が祝われた人気のある戦争の歌は、彼らの現在の機会を失いました。最も一般的なボーカルスタイルは、最初のシンガーの声が2番目にわずかに変更される交互のボーカルです。音色の範囲はめったに5番目ではありません。

エイポメク川の上流にあるエイポの小さな山の人々は、丸い小屋に20〜250人の住民がいる集落に住んでいます。 ^[36] あなた自身の楽器は1つです ビンコン 言及されている、10センチの長さのラメロフォン。これは、ニューギニアの他のラメロフォンとは異なり、竹で作られているのではなく、甘い草の種類から作られています smasantus floridulus 製造されています。高さ2000メートルを超えるEIPOの生息地は、湿った寒い気候を備えた竹には不適切です。低地からは、砂時計のドラムが覆われ、儀式的な歌のために覆われています に対して ）そして、近隣の氏族に戦争、開始、または補償サービスを扱う男性のダンスが使用されています。 MOTは、村のダンスプレイスで男性によってのみリストされています。男の子は他の場所でダンスを学ぶこともできます。まず第一に、歌手が簡単に登場し、合唱団のマルチサウンドになるまで単調な音節を明確にします。ダンサーは半円を形成し、次にヘビに形成します。彼らは跳ね返るときにノイズを作成する広い草のエプロンを運びます。 それ 愛、自然、または特別な出来事に関する男性と女性の面白い聖歌と呼ばれています。私的な嘆きが呼ばれます layalayana 。 4番目のスタイルの音楽 彼らに餌を与えます 人や豚の病気が癒されるべきです。さらに、男性の専門家が必要であり、魔法の聖歌で患者から病気を吸い出す。 ^[37]

素晴らしい シングシングス 威信の理由により、多くの豚が教えられ、消費されており、村のコミュニティは、次のフェスティバルが開催されるように十分な数の豚を飼育するために約5年必要です。 ^[38]

北海岸 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

西ニューギニアの北海岸は、何世紀も前にインドネシアと文化交換されていました。真鍮製のバッコンゴングは、セラム島の漁師によって導入された可能性があり、マイラシ人の村の踊りには、ファクファクの通常のドラムが伴います。男性は、楽器を叩いている間、時計回りに輪に駆けつけます。 2つのサイズのゴングがあります： マモンゴ 6センチメートルの高さを持っています なんでもいい 直径は約35センチで、11センチの。彼らはコードの上にぶら下がって、木製の弓でbeatられます。

ヤペン島には、少なくともジャヤプラと秘密のフルートがありました。サルミの東にあるジャヤプラ地区に住んでいる約2,000人のイシラワのスポークスマンは、イニスティオンの男性が演じる竹のフルートです 苦しむ 呼び出されました。長さの後： ヒッパー 1.5（1.7）メートルの長さのフルートの名前です 池のラップ 1.3メートルです 混乱 長さのメートルです。フルートに直面して、女性は嵐に襲われたり、稲妻に殺されたりします。オランダの植民地政権は男子家の就任式などのいくつかの儀式を禁止していたため、20世紀の初めにカルト音楽の多くの聖歌（「本物のチャンツ」）が失われました。

イシラワの男性と女性は、エンターテインメント音楽のために短い竹のフルートを演奏します （ファティヤ） とカタツムリの角。 dumplingsはそうします 今夜 呼び出されました。公共の建物や新年のパーティーの就任式は、今や冒profな音楽の演奏のための機会です。 ^{[15] [39]}

Asmatは、1950年代から外の世界と絶えず接触してきました。創造の神話とその祖先の祭り（ それまで ）公式に禁止されています。アスマットは、すべての儀式のお祝いをインドネシア政府に登録する必要があります。今日、近隣の人々からのインドネシアのポップミュージックや伝統音楽も、西ニューギニアで最も遠い村に到達し、伝統的な形態の音楽に急速な変化をもたらしました。

音楽の変化は、19世紀の終わりに島の一部で始まり、西部の賛美歌（ゴスペル音楽）が導入された宣教を通じて、ヨーロッパ人と北米人がアクセスできるようになりました。この国に持ち込まれた楽器は、ハーモニカ、アコーディオンズ、ウクレレスでした。パプアニューギニアでの最初のラジオ放送は、第二次世界大戦の前に始まりました。 1945年以降、最初に形成されました 文字列バンド 以前にフィリピンとハワイに駐留していた兵士を連れてきたギターとウクレレと。 1962年から、ポップバンドはエレクトリックギターを始めました。彼らはしばしば、もはや地域の言語で歌を歌ったのではなく、トーク・ピシンで歌いました。この時代の最高の歌手は、1925年に生まれたBlasius to Unaです。Country＆Western Styleに影響を受けたのは、Kuanuaの母国語の歌で幅広い聴衆にギターに同行しました。彼はトライの人々に属していました。 1978年に公開された長いプレイプレートで、彼は歌とスピーチを使用しました。毎年恒例のものは1971年から存在しています Tolai Warwagira Festival 合唱音楽と 文字列バンド 。 ^[40]

1977年、1975年9月にパプアニューギニアが独立してから1年以上後に始まった 全国放送委員会 （NBC）地元のグループの音楽カセットの出版により、国内で生産された音楽を備えたサウンドキャリアの商業市場を開設しました。 1990年代、ポートモレスビーに拠点を置く2社が1980年に設立された音楽ビジネスを支配しました Chin H. Meen Supersound Studios （CHM）および1983年以来 パシフィックゴールドスタジオ （PGS）。よく知られたオリジナルのミュージシャンとは別に、企業は大衆のようなポップミュージックを生産しました。 ^[41]

今日、パプアニューギニアには、伝統的な外国語と元々の音楽スタイルを混ぜる4つの主要な音楽スタイルがあります。 についての記録 （文字通り「祖先の歌」）は伝統的なボーカルと呼ばれ、20世紀にキリスト教会の影響下で変化しました。 カンカ 一般に、すべての合唱音楽も意味します 文字列バンド 、主に観光客のためだけに演奏し、1960年代初頭に作成されたもののさらなる発展として パワーバンド 電気楽器でアメリカンロックンロールを模倣した人。あなたの代替名はです laiv i （「ライブバンド」）。

メラネシアで最も有名な歌手の1人は、1959年にラボールの近くで生まれたジョージマムアテレックです。 文字列バンド 1980年代以来、始まってから パワーバンド 彼のトライの人々の伝統音楽をアメリカのポップミュージックとレゲエを集めます。 ^[42]

の現代の発展 シングシングス 遠隔地のハイランドの村では、大多数が文化的な出来事として組織されました 文化的なショー また ポートモレスビーショー 伝統音楽のスタイル （トムグナ） モダンなポップミュージックを持つさまざまな民族グループ。ミュージシャンと聴衆は、伝統に固定された音楽の役割に従って、これらのイベントを非常に重要に測定します。その文化的文脈の外にリストされている音楽は、関係者や特定の行動がタブーの休憩として理解される可能性があるため、時折混oticとした状況があります。これらのイベントは、ニューギニアの音楽の開発と経験に大きな影響を与えます。 ^[43]