タンゴ（音楽の方向） – ウィキペディア

減算します アルゼンチンのブエノスアイレスとウルグアイのモンテヴィドがセンターである音楽のスタイルです。今日、主に3つのスタイルがあります。4/8ストロークのタンゴ、2/4ストロークのミロンガ、3/4時間のバルです。他のスタイルは例えばB. Candombe（アフリカの影響を受けた）とCanyengue。
タンゴ音楽は、1920年頃（特にタンゴのファッション波でヨーロッパと日本に）世界のすべての地域に輸出され、多くの国で音楽的に適応し、さらに独立した芸術形態になりました（ヨーロッパのタンゴとフィンランドのタンゴを参照）。タンゴは、特にアストルピアゾラの仕事によってe音楽に統合されました。現時点では、タンゴとポップ電流を接続するアプローチも見つけることができます（Electrotangoを参照）。
音楽に加えて、ダンスのテキスト詩と解釈の叙情的な割合がタンゴの芸術形式に追加されます。

タンゴ、彼が1911年にヨーロッパに来たとき、 ^[初め] 1850年から1900年の間に、アルゼンチンとウルグアイで、ヨーロッパの音楽スタイル（イタリア音楽、ポーランドのポルカなど）とラテンアメリカの音楽（ミロンガ、ハバネラ）とアフリカのリズム（カンドム）の対立からの多くの形式の音楽のメランジュとして。名前 減算します おそらくスペインで練習されているはるかに古い人から借用され、1814年にカディス市の記録で最初に言及されました ^[2] 19世紀半ばにアルゼンチンでも人気があったアンダルシアンタンゴ。しかし、この記事の意味でのタンゴは、アルゼンチンでタンゴ・フラメンコとは異なる方向に発展しました。 ^[3]

タンゴの調和のとれた下部構造はヨーロッパですが、リズムにはzが含まれています。 T.アフリカとラテンアメリカのモデル（ハバネラのリズムはアフリカのリズムに由来しています）。最初のタンゴは2/4時間で認められました。しかし、1920年頃から最新の状態では、静かな4/8ストロークが好まれました。 Tango Orchestraの演奏は、ポリフォンの部分的なものであり、楽器グループ間で、楽器がリズム楽器として、または被験者とcon辱のためのサポート楽器としての機能を交互にできる形で行われます。

1920年代以来、タンゴの発達で2つの電流が結晶化されています。タンゴの起源と、印象的なリズムとシンプルなハーモニーへの強調に基づいた伝統は、いくつかのソロ解釈とともにあります。 2番目の電流は、新しい可能性を探しています。それは主に室内楽であり、部分的に新しい楽器とリズムを紹介します。最初の行は、フランシスコ・カナロ、エドガルド・ドナート、フランシスコ・ロムート、ロベルト・ファーポのオーケストラの典型です。2番目の行は、オズヴァルド・フレセド、ジュリオ・デ・カロ、ペドロ・マフィアの典型です。

典型的なタンゴオーケストラ（いわゆるセクテトティピコ）は、ピアノ、ダブルベース、2つのバイオリン、2つのバンドネオンで構成されています。ただし、音楽のオリエンテーションに応じて、計装の幅広いバリエーションが可能です。これは、最小限の計装（バンドニオンソロ）からゴールデンタンゴ時代（約1940年頃）で、時には30人以上のミュージシャンがあり、再び3番目のバンドニストであったミュージシャンであることがあります。タンゴにとって非常に重要なこの楽器は、1880年頃に移民によって輸入され、サウンドのタンゴのメランコリックな性格を象徴しています。さらに、バンドニオンは、より高い場所にあるバイオリンのように聞こえます。これにより、それらとの相互作用が簡素化されます。演奏テクノロジーと計装でのサウンドキャラクターの使用は定義されておらず、20世紀前半に妙技の開発が開発されました。ピアノはロベルトファーポによってタングルチェスターに紹介され、ダブルベースはジャズベースプレーヤーをフランシスコカナロオーケストラに統合することでタンゴオーケストラの不可欠な部分になりました。
純粋に楽器の解釈に加えて、 ストリビリスト・タンゴ そしてその タンゴの歌 、歌手がオーケストラを豊かにするか、同行する。最も有名で最も尊敬されているタンゴの歌手はカルロス・ガーデルです。

1940年代の初めから、多くのタンゴ通訳者は非常に大きな技術的な妙技を達成し、彼らの多くはブエノスアイレスや他の場所でフィルハーモニーのオーケストラと契約を結びました（例：ティートロコロンのオーケストラ）。

プロのアレンジャーの影響は、最も有名なオーケストラの性格を大幅に形作っています。最も重要な例のいくつかは、アルゼンチーノガルヴァン、ヘクターバルトロ、ミゲルニジェンソン、オスマーマデルナなどです。最初のアレンジャーは、カロイロ、トロイロ、プグリーゼ、フランシニポンティエ、フレセド、エルヴィーノバルダロのオーケストラと協力しました。最も有名なオーケストラは、Osvaldo Pugliese、AníbalTroilo、Carlos di Sarli、Juan D’Arienzoを設立しました（ ビッグフォー ）。 Astor Piazzollaも1946年に彼自身を形成しました 典型的なオーケストラ 。

1950年代まで、タンゴはアルゼンチンのすべての社会階級の音楽とダンスでした。 1955年のアルゼンチン大統領ファロン大統領が崩壊した後、軍はタンゴム音楽の人気を消しました。最後の大きなもの オーケストラ 1960年頃に姿を消した。

バンドニオン奏者 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ピアニスト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

バイオリニスト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ギタリスト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

歌手 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

• Dieter Reichardt： 削除。 Suhrkamp Verlag、Frankfurt 1984、ISBN 3-518-37587-3
• Arne Birkenstock＆Helena Ruegg： 削除。 DTV、ミュンヘン1999、ISBN 3-423-24273-6
• Horacio Salas： タンゴ。 Abrazos Books、Stuttgart2002。ISBN3-89657-604-6
• Ludwigを滞在： Tango Lexikon. Lexicon Imprint Publishing、Berlin 2002、ISBN 3-89602-294-6
• Wolfram Fleischhauer： 現実に3分。 Knaur、2002、ISBN 3-426-62256-4
• Horacio Vazquez-Il： あなたの心を燃やすタンゴ。 Piper、2005、ISBN 3-492-04703-3
• Horacio Salas＆Lato： タンゴ。あなたが踊ることができるメランコ。 Edition Elke Heidenreich with C. Bertelsmann、Munich 2010、ISBN 978-3-58021-9
• ルイス・アドルフォ・シエラ： 典型的なオーケストラの歴史：タンゴの楽器の進化 ブエノスアイレス：編Corregidor、1997、ISBN 950-05-1007-3
• ユルゲン・トルプ：時代と文化の変化における古い大西洋のタンゴス /リズミカルな構成、シリーズ：研究のポピュラー音楽とジャズの研究、Vol。14、Lit Verlag Berlin-Münster-Wien-Zurich-London、2007、ISBN 978-3-8258-0700-99。

1. ↑ Friedrich Kluge、AlfredGötze： ドイツ語の語源辞書。 第20版。 Walther Mitzkaが編集。 De Gruyter、ベルリン /ニューヨーク1967; Reprint（ “21st Unchanged Edition”）Ibid。1975、ISBN 3-11-005709-3、p。769。
2. ↑ Kersten Knipp： フラメンコ。 Shrkamp、Frankfurt Am Main 2006、ISBN 3-518-45824-8、S。
3. ↑ クリスティン・デニストン： ダンスとタンゴの始まり。 の： History-p-tango.com。 2003、 2016年1月5日にアクセス （英語）。