ウォーキングベース – ウィキペディア

と ウォーキングバス [ wɔːkɪŋbeɪs ]（英語、「ウォーキングベース」）ジャズの伴奏の一種であり、最も頻繁に摘み取られたダブルベースである低音の楽器は、リズミカルに均一なベースラインで作品のプロセスを指定します。ウォーキングベースは、特にジャズの従来の形態にあります – 時には ラインを歩く また 4つの感じ 専用 ^[初め] – 好ましいタイプのベースプレーヤー。しかし、彼はまた、ブルース、リズム、ブルース、カントリーミュージック、スカとロックとポップミュージックで頻繁に見つけることができます。 ^[2]

ウォーキングベースは主に次のタスクを果たします。

• 伝統的な形式のジャズでは、ほとんどが4/4で、ほとんど連続したビートによって再現されています。
• 彼は、リスナーとプレーヤーのためのシックな伴奏がなくても、リスナーとプレーヤーに良いベースラインを持つリスナーとプレーヤーに聞こえるハーモニーインレイを説明しようとします。
• 低音のないラインの場合、ベース機能を別の楽器で表現できるようにするため、ハーモニーやメロディーを再生する追加の方法があります。 z。 B.ウォーキングバステクノロジーを使用する場合のソロピア人は、和音、塗りつぶし、ソロのために右手を無料で使用します。 ^[3]
• さらに、良い音楽的に認識されているベースラインは、もちろん、他のミュージシャンのアイデアを調和してメロディーに補完または対比することができ、個人的なスタイルでジャンルに適応した独自のアイデアを開発することができます。 d。 H.即興に参加するために。 ^[4]

ウォーキングベースの開発 – ジャズの非常に多くの現象のように、特定の人や特定の日付で決定することはできません。文献では、バロックの関係はしばしば ベース （イタリアの「連続ベース」）とウォーキングベース、そして実際、2つの現象は、均一な動きと調和のとれた機能の両方に匹敵します。 ^[5] 「ウォーキングベース」の効果的な使用の初期の例は、Claudio Monteverdiで見つけることができます。アリアで あなたの価値があること Opera L’Orfeo（1607）の第4幕から、低音の通路は、under界からのヒーローのハイキングを象徴しています。 ^[6] 別の簡潔な例は、「巡礼の歌」に属する詩編です 私は幸せです Marienvesper（1610）から。 ^[7]

ピアノ上のウォーキングバスのような付随するテクニックの価値は、ラグタイムとブギーにすでに見られます。その後、1920年代の初期の録音で、多数のウォーキングベースラインを聞くことができます。たとえば、TatumのTatumのバージョンのThe Fats Waller Songなど、ストライドピアノスタイルで ai not misbehavin」 、低音線は、主に並行して小数で濃縮されています。 ^[8] デューク・エリントンのベースプレーヤーであるウェルマン・ブラウド、ウォルター・ペイジのゲームに基づいて、現在の古典的な伴奏スタイルのウォーキングベースの先駆的な仕事。

からの変更 2つのビートジャズ のために 4つのビートジャズ SO -Calledで カンザスシティスタイル 。 ラグタイム そして、Dixielandは、1と3または4と4の異なる重点に関係なく、2つのスリップリズムです。これは、基本的なリズムのキャリアが時計あたり2つのストロークしか再生されないため、バスドラムは2つのスリップリズムです。一方、スイングには基本的に、クロックユニットごとに4つのストロークがあります。 ^[9]

しかし、ドラマーが彼のリズム機能をより自由にデザインするビバップでも、幅広いアクセントとより多くのビートを設定することで、ウォーキングベースは基本的なリズムを強調する重要なバランスの取れたタスクを果たします。

次のプレゼンテーションでは、理論的表現（教科書によく見られることがあるように）は、単純化された説明と、基本原則を理解しやすい基本原則の理解と、音楽実践におけるこれらの規則の実際のアプリケーション、拡大、部分的な未解決の間の単純化された説明との間を区別しています。

理論構造 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

基本的な概念によれば、ウォーキングバスラインは、現在演奏されているコードと重要な素材から来るクォーターノートで構成されています。最も重要なトーンは、第1四半期の調和のとれた関係を示す基本的なトーンです。コードの他の重要なレベルはクインテと3番目のレベルで、しばしば第3四半期にリリースされます。 ^[十] 和音を変更する前に、次の和音の基本的なトーンはほとんど色素です （色のアプローチ） または、前の和音の最後の四半期の珪藻の和解。 ^[11]

セックスまたは9月の間隔を超えるジャンプは、オクターブジャンプを除いて – むしろ低音ラインの穏やかで自然な進行を邪魔するので、むしろまれです。ただし、段階的なラインが突然、より深いまたはそれ以上の段階を続けている場合、それらは劇的な効果のための文体的なデバイスです。

次の例は、12バーブルーススキームを介してC Majorでどのように再生できるかをベースラインに示しています。この場合、コード自身のトーンがアルペジオとして演奏されるバーと線形運動の次の時計につながるバー間の変化は特徴的です。

タクト1：

第1四半期：基本的なトーン
2.四半期：テルツ
第3四半期：5番目
4.四半期：クロマチックな和解音

TAKT 2：色素性アプローチを備えたトーンコンダクター。

C6を備えたTakt 3同様のクロック1：

2つのクロマチックな和解と時間4ジアトニックのTAKT 4。

TAKT 5および6は、関連するコードトーン：基本トーン、3番目と5番目を使用します。

TAKT 7トーンのトーンのトーンとクロマチックな和解音色

バー8では、次の和音は調和のとれた和音はありませんが、典型的なターンI-＃i°-IIが使用されます。これはIからIIにつながります。

第1四半期：基本的なトーン
第2四半期：2番目
第3四半期：テルツ
第4四半期：色素的に屈辱的な和解のトーン。これはdマイナーのために再解釈されますこれは少しです。

Takt 9と10は、スケールCメジャーの抜粋です。

第1四半期：基本的なトーン
第2四半期：2番目
第3四半期：テルツ
4.四半期：和解のトーンが色素的に増加しました。
第1四半期：基本的なトーン
第2四半期：9月
第3四半期：セックス
第4四半期：二原性和解音としての5番目。

TAKT 11および12、クラシックI -IV7 -IIM -V7 C.へのターンアラウンドランクCIS、変調されたA7、CHROMATIC AS、QUINTPROGEL GからCへのハーフトーン。

バー2および10 zを使用します。 B.セックスと小さな9月とバー7四半期。 Tact 4と7は、基本的なトーンではなく、第1四半期に5番目を使用します。

クロック10から11およびバー6から7への遷移は、ジアトニックの和解を使用し、他のバーは色遷移を選択します。 TAKT 4〜5および5〜6は、下から和解を使用し、z。 B.タクト1-2、または2-3など。上から近似を練習します。

GES（またはFIS）の第2四半期を説明するのは困難です。それは変化するメモのように聞こえますが、解像度は行われませんが、5番目のgの代わりに、和音db°のテルツは制御されます。そこでFをプレイすることもできますが、それほど説得力はありません。結局のところ、GEをCのLydish四半期と見なすこともできますが、これは構築されています。または、次のコードdb°のすべてのトーネハルトンスケールの予測として、ここでは説明は使用されませんでした。

厳密に言えば、cがi-vエピソードEM7-A7（B9）に聞こえるので、それは8つの時間の初めです。これは、EM7が実際に軽度のケイデンスにB5（b）を必要とするため、FISがよりよく適合するだけです。同様に、時間の初めに8 dB°をプレイできますが、これはそれほど説得力がありません。

または – TACT SEVEN SEVERS WITH TONICが時間内にサブドミナント（正確なサブドミナント並列）制御が溶解するはずのFが、張力が早すぎるために解決されるため、予想されることはできません。

音楽の練習 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ベースプレーヤーの日常とインスピレーションに応じて、これらのトーンとリズムは、はしご独自のオプショントーン（小さなセプティタイム） – クロマティックラウンドトーン、スケールの切り抜き、または完全に非溶融トーンで豊富に豊富にあります。リズミカルなバリエーションには、拡大と削減、トリオール層の形成、および表記に関連するフォーカスシフト、So -called offbeatsが含まれます。

調和 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

基本的なトーンと5番目に対するむしろ理論的なオリエンテーションは、それぞれのジャズスタイルと参加ミュージシャンの音楽的アイデアに見捨てられていることがよくあります。興味深いウォーキングベースラインは、通常、そのトーンの選択において次の健全な側面を実現するために努力しています。

• それぞれのスケールまたはスケール、関連するコード、またはタイトルの根底にあるモダリティの表現。

• それぞれのタイトルの基本的な固定点またはコードトーンの施行または循環。
  

和音のような調和の変化の理論的スキームから逸脱するとき、上記のルールは自然に新しい創造的な使用可能な自由を得る。

たとえば、調和のとれた固定の最初の打撃のコードベースに明示的に強調されていることは、もちろん一貫性のある和音にとってははるかに重要ではありません。それぞれのスケールに向けられたアプローチは、ここでますます前面に出ています。 ^[13] これは、上記の大学院の例のバー3および4で見ることができます。両方のコードはCメジャーを表しているため、2番目のクロックの基本的なトーンに重点が置かれています。低音は、バー4の第1四半期にトーンGをもたらします。これは、以前の調和のとれた明確化（つまり、TACT 3のCメジャー）なしでGメジャー/G7の基本的なトーンとして解釈できます。

もちろん、短い時計の変更または3/4または5/4クォータークロックなどの他のタクトタイプは、ベースプレーヤーにまったく異なる課題をもたらし、もちろん第1四半期と第3四半期の優先順位の上記のモデルと互換性がありません。迅速な半分の和音の変化の例は、ターンアラウンド、またはzです。 B.ジョン・コルトレーヌのタイトル 巨大なステップ 。

困難な時期の上部と下からターゲットトーンを丸で囲むことも人気があります （二重色のアプローチ）。 ^[14] この例では、C＃とEBだけでなく、Chromatic Neighbors BBおよびC＃を介して、Bar 3および4のターゲットトーンAとDに到達します。

これは、典型的な大きな3分の1が、マイナーな和音や、支配的なセプタクのコードの上にある大きな9月に来ることを意味します。小さな9月は、多くの場合、メジャーで発生します。トニックで小さなセックス。そしてもちろん、小さな秒もあります。

リズム [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

基本的な形で均一な四半期死んだ時計は、トーンをリズミカルにリッピングすることで変化させることもできます。 （ドロップなど）になります。初期のトーンのリズミカルな転送は非常に短くて軽いため、従来の著名な方法ではほとんど表現できません。ドロップはしばしば下降トライオールとして再生されます：

次の例と同様に、連続した四半期のリズムは、自然なウォーキングベースを中断することなく、次の例で濃縮して突破することができます。

練習 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

このアートは、決まり文句や退屈なラインに由来することなく、仲間のミュージシャンと聴衆の両方に信頼できる透明なリズミカルで調和のとれた基盤を提供することです（標準スキームを参照）。特に、リズミカルにかろうじて目立ったUncleans、およびゲーム内のわずかに異なるイントネーションや、ひもの背景騒音を含めることも許可され、望むことができます。多くの場合、これらは迷惑です。これにより、すべての詳細で非常に興味深いベースラインを書き留めることが困難になります。

彼らのゲームでは、経験豊富なベーシスト（聴覚の例の章を参照）は通常、示されているスキームを克服し、しばしば集中的なクロマティクスによって形作られる独自のメロディーラインを策定します。理想的には、これらは単純な低音の基礎としてではありませんが、別の独立した音楽的思考として解釈または聞くことです。

ウォーキングベースの典型的な楽器は、ピジカートがダブルベースを演奏したことです。 E-Bassは、プレイテクニックと指から関連しているため、両方の楽器を使用するプレーヤーは通常、両方の低音で歩く芸術を行使できます。通常、eバスにはフレットがあるため、チューニングされたピッチが固定されています。 eバスのフレットレス（フレットレス）バリアントは、はるかに柔らかく聞こえ、音の形成とイントネーションには大幅に高い要求があります。

ウォーキングベースラインは、チューバ、スーザフォン、ベースクラリネット、バリトンサックスなどの風力計器ではあまり一般的ではありません。これは、絶えず流れたり鼓動したりすることの要件が、プレーヤーの呼吸技術に高い要求をもたらすためです。したがって、さらに印象的なのは真鍮です。これはまだこれをマスターしています（Tower of Power、Bob Stewart）。ニューオーリンズのブラスバンドでは、チューバまたはスーザフォンが低音の部分を引き継ぎました。

もちろん、ウォーキングはギターの深い弦でも実行できます（むしろ珍しいため、標準としてよりも効果以上のもの）。経験豊富なジャズピアニストは、左手で魅力的なベースラインを演奏することも期待されています。これは、間隔やコードと交互になります。ハモンドオルガンのペダルで、バーバラデナーラインはウォーキングバスゲームでチャンピオンシップに参加しました。ケニー・クラークには、ケニー・クラークとハモンドのベースの揺れる写真があります。

SwingとBebop Eraのほとんどすべてのジャズ録音は、聴覚の例と​​して適しています。

高齢者のベーシストの一人は、低音のソロ解放が増加することを考慮したシンプルだが巧みなウォーキングベースも知っていたが、オスカーペターソンのコンパニオンレイブラウンは長年にわたっていた。

「ギターのように低音を演奏する少年の何人かは素晴らしいです。しかし、私はまだプレイ時間：他のものに置き換えることのできない良い音でリズムをプレイするのが大好きです。彼は鼓動のようなものです。」 ^[16]

練習の例はタイトルです 寿司 。 ^[17] ブラウンは、オフビートフレーズ、ドット、バー3の三分用のドロップ、バー5と6の半分のグレードへの変更、2オクターブにわたって下向きの動きを導きます。

チャーリー・ミンガスはタイトルで演奏します さようならポークパイハット 次のゆっくりとした、強く点線の低音ライン： ^[18]

他のウォーキングバスのマスターは、たとえば、ウォルターペイジ、オスカーペティフォード、マイクリッチモンド、ジミーブラントン、ロンカーター、ニールスヘンニングØrstedペダーセンまたはミロスラフヴィトウシュでした。 ^[19] ジャズの教育学は、スティーブ・ギルモアのベースラインも強調しています。 ^[20]

多くの録音は、ウォーキングバスゲームの方法がビバップの一部であり、それでもジャズの場所として主張していることを証明しています。チャーリーパーカーのタイトルのサウンド 今が時です 次のソリッドウォーキングベース：（ 聞く ^{？ / 私} ）。 McCoy TynerのベーシストAvery Sharpeは、Thelonious Monk Classicが録音されたときに使用します 歩いた芽で 1991年からも古典的なウォーキングベース。 ^[21]

しかし、全体として、Bebop革命は各楽器をそれに起因する厳格な役割から解放されました。つまり、ほとんど調和のとれた調和のとれたメトリックなタスクが純粋にメロディックなまたは純粋にリズミカルなタスクをとることができます。

ロックンロールとロカビリーで演奏される多くのベースラインは、ブギーのようなイーストナトのフィギュアとウォーキングベースの境界にあります。スカートとポップエリア、およびブルーススキームのウォーキングバスのフィギュア（ 聞く ^{？ / 私} ）高い認識値を持つ繰り返しの一定の1-4戦術パターンに頻繁に構築します（ビートルズのタイトルのポール・マッカートニーのベースラインを参照してください ペニーレーン ） の上。

一方、スイング番号もあり、その低音の実行もロックンロール番号に収まります。これの古典的でよく知られている例です 気分で von Glenn Millerは、シンプルなArpeggiosがこのテーマで演奏されますが、低音はソロパートでより自由に作用します。

ウォーキングベースは、関連する楽器に加えて、実際にジャズの外に配置する必要がある作品を与えるために時々使用されます。

この例はタイトルです 愛と呼ばれるクレイジー小さなもの 彼女のアルバムのロックバンドの女王 “ゲーム” 1980年の今年は、よく知られているブルーススキームの三分間的なバリエーションにすぎません。別の例は次のとおりです 怠zyなベッドから出てください マットビアンコオンから “あなたは誰の味方なの？” 1984年から。

エマーソン、レイク、パーマーは時々スタイリッシュなジャズを演奏しました。そのため、グレッグレイクはタイトルで配信されました 小石を取ります パーマーからの16テルのハイハットフィギュアであるために、次のウォーキングベース。

SKAでは、シンプルな繰り返しウォーキングベースモデルも使用されています。 ^[22] ここで作られた四半期と8番目のコントラストで作られた均一な低音モデルは、8番目の、切り刻まれたギターコードとは対照的です。

ウォーキングベースのラインは、スティング、デビッドボウイ、シンプルレッド、カーメルマッコート、シンガーサイドなどのポップミュージシャンも使用しています。

• エドフリードランド： ウォーキングベースラインの拡張。 ハル・レナード、ミルウォーキー1996、ISBN 0-7935-4586-2。
• ボブ・マグナソン： ウォーキングベースの芸術。 CDを使用した音響または電気ベースの方法。 ミュージシャンインスティテュートプレス、ロサンゼルス1999、ISBN 0-7935-8042-0。
• ジョン・E・ローレンス： メルベイはウォーキングバスソロを紹介します。 Mel Bay Publishing、Pacific 2001、ISBN 0-7866-3531-2。
• Jean-Marc Pillard： メルベイはギター用のウォーキングベースラインを紹介します。 Mel Bay Publishing、Pacific 2003、ISBN 0-7866-5906-8。
• エディ・アンドレアス： ウォーキングベースを学ぶことが保証されています。 CD付き。ジャズハーモニックは簡単に理解でき、実用的な方法で説明できます。 Alfred Publishing、Los Angeles 2005、ISBN 3-933136-30-X。
• リカルドのザバレ： ジャズピアノ。左手。 Eakay Music、Bedford Hills 2005、ISBN 1-929009-54-2。

1. ↑ デビッド・ベイカー： ジャズの即興演奏。すべての楽器の包括的な方法。 Advance Music、Rottenburg 1988、OCLC 312895244 、S。141。
2. ↑ エドフリードランド： ウォーキングベースラインの構築。 Hal Leonard、1995、ISBN 0-7935-4204-9、S。4。
3. ↑ マイク・シェーンメル： モダンジャズピアノ – 理論と実践の音楽的基盤。 Schott、1992、ed 7827、S。131ff。
4. ↑ Markus lonardini： PopularMusiklehre – ポップ、ロック、ジャズ。 Reclam、Stuttgart 1996、ISBN 3-15-009604-9、pp。277〜266
5. ↑ 多くの証拠の1つは、「ウォーキングベースは四半期に演奏されるメロディーラインであり、与えられたハーモニーに可能な限り近い方向に向けられています。彼のバロック様式のカウンターパート（そしておそらくその起源）は「バッソの連続」です。それでも終わった 変更 （和音の変更）再生され、即興演奏 – 定量化された一般的な低音について。」（フィリップ・モールケ： グルーブピアノの本 。 Advance Music、Rottenburg 1995、S。60。）
6. ↑ 「モンテベルディ – オルフェウスのウォーキングベース」。 の： www.klassik-kunde.com。 5. 2019年8月、 2022年7月4日にアクセス 。
7. ↑ ジェフリー・G・クルツマン： MonteverdiのVespersのパロディとバリエーション 。の： ライス研究所パンフレット – ライス大学研究 。 バンド 六十四 、 いいえ。 4 。ヒューストン1978、 S. 97 ff 。 （ https://scholarship.rice.edu/haetwa Out/1911/63322）。
8. ↑ „ Tatumの低音ラインはより冒険的で、左の間隔とコードを外部の間隔として左手のインターバルとコードを頻繁に使用します。「Aus：Jed Distler： ジャズマスター。アートテイタム 、AMSCO出版物、ニューヨーク1986、ISBN 0-8256-4085-7。
9. ↑ ヨアヒム・エルンスト・ベレント： ジャズの本。 WolfgangKrügerVerlag、Frankfurt Am Main 1989、ISBN 3-8105-0230-8、pp。32および33、pp。250および251
10. ↑ マイク・シェーンメル： モダンジャズピアノ – 理論と実践の音楽的基盤。 ; Schott、1992、BSS 47193、S。131。
11. ↑ デビッド・ベイカー： ジャズ即興演奏 – すべての楽器の包括的な方法。 Veronika Gruber、1988、OCLC 312895244 、pp。141および142
12. ↑ ナッハ・トゥート・チーレマンズ ブルーセット ;宛先：マイク・シェーンメール： モダンジャズピアノ – 理論と実践の音楽的基盤。 ; Schott、1992、BSS 47193、S。133。
13. ↑ デビッド・ベイカー： ジャズ即興演奏 – すべての楽器の包括的な方法。 Veronika Gruber、1988、OCLC 312895244 、S。145。
14. ↑ Hans-Jürgen（Jäcki）挿し木： 私は歩いています – ジャズベース。 AMA、2001、ISBN 3-932587-57-X、pp。34および81 ff
15. ↑ 捕獲されてリストされています：Bernd Frank： ブルースピアノ。 AMA Publisher、1993、ISBN 3-927190-18-7、p8- 72 ff。
16. ↑ Joachim-Enrnst Berendt： ジャズの本。 WolfgangKrügerVerlag、Frankfurt Am Main 1989、ISBN 3-8105-0230-8、p。425。
17. ↑ オスカーピーターソントリオ： ブルーノートでライブ。 1990年。
18. ↑ Hans-Jürgenスケール（hrsg。）： ジャズの基準。百科事典。 Bärenreiter、Kasselなど。 2001、ISBN 3-7618-1414-3、pp。34および90。
19. ↑ Joachim-Enrnst Berendt： ジャズの本。 Wolfgings Curly Publising、Frankfurt in Main 1989、ISBN 3-8105-0230-8.30- 410 ff。
20. ↑ 参照：ジャズベースプレーヤー
21. ↑ オン：McCoy Tyner： ジョンを思い出してください。 1991年。
22. ↑ スレッドフォンa-l-e-x – Ska Basslinesはどのように構築されていますか？！ （2009） Musiker-group.de で Musiker-group.de