広告ラインハルト – ウィキペディア

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アドルフ・ディートリッヒ・フリードリッヒ・ラインハルト （1913年12月24日、バッファローで生まれ、1967年8月30日、ニューヨーク、ニューヨーク、ニューヨークで）は、アメリカの色のフィールド画家、漫画家、芸術理論家でした。それは絵画のミニマリズムの先駆けと考えられています。

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Ad Reinhardtは、1931年から1935年までニューヨークのコロンビア大学で、Meyer Schapiroを含む文学と美術史を学びました。 1935年、彼は学士号を取得しました。彼はトーマス・マートンとロバート・ラックスと友達で、ユーモラスな大学の新聞を彼らと一緒に与えました 道化師 ここから。 1936年から1937年にかけて、彼はカールホルティ（1900〜1973）とフランシスクリス（* 1901）で、1936年にプログレッシブアメリカンアーティストスクールで学びました。 国立デザインアカデミー カール・アンダーソンと一緒でした。

1937年から1941年まで、ReinhardtはBurgoyne Diller（ 連邦芸術プロジェクト ）DERニューディールワークス進捗管理（WPA/FAP）in der テーブルペインティング部門 ：Reinhardtはそうでした アーティスト、クラス1、グレード4、$ 87.60 MO。、イーゼル部門 。 1937年、彼はアメリカの抽象アーティストのメンバーになり、その監督のカール・ホルティがいました。彼は関与していました アメリカの芸術家会議 そしてその アーティストの組合 。 1942年から彼は左新聞のために書いた PM 。 1943年と1944年に彼は彼の最初のソロ展示会を開催しました。1944年に彼の写真の1つが公開コレクションによって取得されました。 1947年、彼はバーネット・ニューマンが主催するグループ展を撮影しました 表意図 ベティパーソンズギャラリーで。ラインハルトは、1946年から死ぬまでベティパーソンに代表されました。

ニューヨーク大学のアルフレッドサルニー大学で美術史を修了し、兵役の年（1944/45）を終えた後、彼は1947年にブルックリン大学で就職しました。そこで彼は彼の死を教え、サンフランシスコのカリフォルニア美術学校、イェール大学、ニューヨークのハンターカレッジでゲスト講師を務めました。イェールの後、ジョセフ・アルバースは1952/53年に彼を持っていました 訪問アーティスト評論家 彼がアルバースに会うことで色のより深い理解を見つけたところに招待されました。

1946年と1947年に、彼はリベラルなニューヨーク雑誌の日曜日のサプリメントのために漫画（「アートコミック」）を作りました 午後 彼は – マックス・エルンストに続いて、19世紀のカレンダー、アルナックル、マニュアルから木版画テンプレートを使用しました。彼が手絵に追加した漫画は、見出しの下に登場しました。それらの中で、彼は1930年代と1940年代の諮問文献を風刺しました。 1950年代に彼はハリー・ホルツマンによって設立された人工文字のために漫画を作りました 変身 彼はキュービズム、シュルレアリスム、および展示会を持っています。 B.ホイットニー博物館のアメリカ芸術博物館（1950）または抽象アメリカ芸術（1951）を介して近代美術館でパロディしたこと。 1952年から1956年まで、彼はアートのために働いていました artnews また、漫画で（できればニューヨーカー）アートビジネスを噛みました。 [初め]

Reinhardtの絵画は、Piet MondrianとMark Rothkoの影響を強く受けました。彼は建設的な幾何学的な画像を描き、彼の色のスケールを、たとえば赤い色調など、色合いのタイトなスペクトルに制限しました。彼の中で レンガの絵 1940年代に、彼は明らかに「画面上にカラフルな色のコンポーネントを配布したため、一種の全体的な構造が生じる」。 [2]

ヨーゼフ・アルバースの影響下で 低レンジカラーの研究 彼は1950年代初頭に「赤と青の写真のシリーズが近い色のスペクトル」に取り組みました。 [3] 1953年以降、彼は黒い絵画を作成しましたが、それは「瞑想板」として理解しました。色構造の最高のグラデーションは、よく見ると認識できます。

1968年、彼はカッセルの第4ドキュメンタで死後に見せられました。 1985年、シュトゥットガルトステートギャラリーは、1952年から1967年の間に撮影された単色の写真に加えて、アーティストのアーティストと漫画も見せました。 ヨーゼフ・アルバース博物館。 Quadrat Bottrop ラインハルトを入れます 最後の写真 Josef Albers 2010/2011による仕事と一緒に。 [4] 25年間にわたってヨーロッパでの最初のラインハルト展でした。それは、Ad Reinhardtによって刺激された25年のサイクルに立っていました。彼は1960年にベティパーソンで上映された展示会で演奏しました 25年間のアブストラーク絵画 an。 [5] いくつかの幾何学的な作品に加えて、彼の一連の黒い絵画はボトロップで展示されました。これは、光吸収のニュアンスを見ることによってのみ異なりました。

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アメリカの抽象表現主義者に対する彼の鋭く部分的に突然の批判にもかかわらず、彼はこの芸術の方向性に割り当てられています。 [6] 彼は「芸術純粋主義者の卓越性」と見なされています。彼にとって、アートは削減プロセスに向かっています。これは、シンボル、コンテンツ、ステートメント、スタイル、作曲などのすべてのエイリアンおよび偶発的な要素によってゆっくりと排除されます」、「」 [7] 最後に、黒を除くすべての色。 「ほぼ黒い絵が描かれているため、絵画の脱出ポイントが概念的に到達し、純度は最上部に引き寄せられます。」 [8]

「芸術について言えることは、あなたが 一 は。アートはアートアートアートであり、他のすべてが他のすべてです。芸術芸術は芸術に他なりません。芸術は芸術ではないものではありません。 50年の抽象的な芸術の1つのオブジェクトは、芸術と芸術によって提示されることであり、彼女がそれを分泌して定義することによって、それを他に何もしないものとして、それを純粋で空で、絶対的で、排他的で、非象徴的、非衝撃、非困惑、非副作用にします。抽象的な芸術とは何かを言う唯一の方法と方法は、そうでないことを言うことにあります。」

– AD Reinhardt ： UlrichReißer/Norbert Wolfから引用： ArtProot 。バンド12： 20世紀II 。 Clam、Stuttgart 2003、S。75f。

  • Ad Reinhardt、Robert Motherwell（編）： アメリカの現代アーティスト 。 1950年。
  • バーバラローズ： Art-As-Art：Ad Reinhardtの選択された著作 。ニューヨーク1975。
  • マイケル・コリス： AD Reinhardt 。反応、ロンドン2008
  • Gudrun Inboden、Thomas Evil： AD Reinhardt 。ステートギャラリーシュトゥットガルト1985。
  • ルーシー・リパード： AD Reinhardt 。ニューヨーク1981
  • Heinz Liesbrock（hrsg。）： AD Reinhardt。最後の写真-AD ReinhardtとJosef Albers：出会い 。 Josef Albers Museum Quadrat Bottropでの展覧会のカタログ。 Richter Verlag、Düsseldorf2010。ISBN978-3-941263-19-2
  1. ↑ Gudrun Inboden/Thomas Echo： AD Reinhardt 、Staatsgalerie Stuttgart、1985、p。87ff
  2. ↑ ウルリッヒレイザー/ノーバートウルフ： ArtProot 、バンド12： 20世紀II 。クレーム、Stuttgart 2003、S。74。
  3. ↑ バーバラ・ヘス： 抽象的な表現主義 。 Taschen、Cologne 2005、p。64。
  4. ↑ Josef Albers Museum Quadrat-最後の写真。 AD Reinhardt
  5. ↑ Gudrun Inboden/Thomas Echo： AD Reinhardt 、Staatsgalerie Stuttgart、1985、p。9
  6. ↑ たとえば、バーバラ・ヘスによる： 抽象的な表現主義 。タシェン、ケルン2005、p。92およびウルリッヒレイザー/ノーバートウルフ： ArtProot 。バンド12： 20世紀II 。クレーム、Stuttgart 2003、S。73。
  7. ↑ ウルリッヒレイザー/ノーバートウルフ： ArtProot 。バンド12： 20世紀II 。クレーム、シュトゥットガルト2003; S. 73。
  8. ↑ ウルリッヒレイザー/ノーバートウルフ： ArtProot 。バンド12： 20世紀II 。クレーム、Stuttgart 2003、S。74f。
  9. ↑ 展示会の通知 （ 記念 2015年9月24日から インターネットアーカイブ ）。

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