Hans Makart -Speedylook Encyclopedia
ハーンズ・マカート [ 初め ] （ザルツブルク、1840年5月28日 – 1884年10月3日、1884年10月3日）は、歴史の画家であり、19世紀のデザイナーでオーストリアの学術飾り者でした。グスタフ・クリムトや他のオーストリアの芸術家への影響でよく知られていますが、彼自身の時代には、ウィーンの高文化において重要で有名な芸術家と考えられていました。
マカートは、ザルツブルク大司教の古い住居で生まれたミラベル宮殿のチャンベランの息子でした。当初、彼はヨハン・フィッシュバッハによって1850年から1851年の間にウィーンアカデミーで絵画の訓練を受けました。アカデミーで勉強している間、ドイツの芸術は古典主義の支配下にありました。それは完全に知的で学問的でした。明確で正確な絵、彫刻モデリング、絵画奨学金は何よりも評価されました。情熱的で官能的な色への愛を持つ悪い漫画家であるマカートは、美術学校の日常から逃れるのに焦りました。彼のインストラクターは、彼が才能に欠けていることを発見し、彼にウィーンアカデミーを去らせた。
彼はミュンヘンに行き、2年間の独立した研究の後、彼はカール・セオドール・フォン・パイロットの注目を集め、1861年から1865年の間に彼のオリエンテーションの下で彼は絵画スタイルを開発しました。これらの年の間、マカートは研究を続けるためにロンドン、パリ、ローマにも旅行しました。パイロットの下で描いた最初の画像、 刑務所にいるラヴォワジエ 、彼は自分自身を恥ずかしがり屋で慣習的だと考えていましたが、彼は自分の色の感覚に注意を向けました。彼の次の仕事で、 騎士と水のニンフ 、彼は、彼が後に彼の次の作品で犠牲にする装飾的な性質を初めて示しました。彼の名声は翌年、2つの作品で設立されました。 現代の愛 と フィレンツェのペスト 。彼の絵 ロミオとジュリエット オーストリア皇帝がウィーン博物館のためにすぐに購入し、貴族はマカートにウィーンに行くように招待しました。
フォン・ホーエンロエ王子は、ティケハウスストラス通りの25にある25の古い鋳鉄をマカートに研究として使用しました。少しずつ彫刻、花、楽器、宝石がいっぱいの印象的な場所になり、主に女性の肖像画の古典的なシナリオを作成するために使用しました。最後に、彼の研究はホールのように見え、ウィーンでの社会的会議ポイントになりました。 Cosima Wagnerは、彼を「装飾的な美しさ、崇高な保管の不思議」と表現しました。彼の豪華な研究は、多数の中央教室のモデルとして機能しました。
マカートワークショップの豪華な半公開スペースは、アーティストと彼の聴衆の間の出会いのシーンでした。マカートは、社会のさまざまなレベルの間の仲介者になりました。彼は、貴族とブルジョアジーが教師の相互の崇拝に自分自身を見つけることができる社会的に曖昧な領域を作成し、アリストクラシの世界から抽出された歴史モデルを通じてブルジョアジーの繁栄する自己意識を伸ばしました。このようにして、マカートは高社会が彼から作成したイメージを生きました。
マカートはウィーンの芸術生活の有名なリーダーになりました。1870年代には、熱狂的な活動の時代を経て、その主な結果はリングストラストで飾られた公共の建物です。彼は絵画を練習しただけでなく、インテリアデザイナー、衣装、家具、デコレーターでもあり、当時のほとんどの公共スペースを装飾しました。彼の作品はこの用語を生み出しました マカートスタイル または「マカートスタイル」、時間を完全に特徴づけました。
1879年、マカートは、帝国のカップルである皇帝フランシスコホセ1世と彼の妻イザベルデバビエラの銀の結婚記念日を祝うための組織的なコンテストを設計しました。これは「マカートパレード」として知られており、ウィーンの人々に歴史的な衣装を着て数時間過去に運ばれる機会を与えていました。パレードの頭には、白い馬にマカートが監督したアーティストのためのフロートがありました。彼のフェスティバルは、1960年代まで続くウィーンの施設になりました。最初のパレードの同じ年に、彼はウィーンアカデミーの教授になりました。
マカートの絵、 アントワープのカルロスVの入り口 、カルロス5世は裸の処女に囲まれた行列に代表されていたため、いくつかの論争を引き起こしました（比較的現代のシーンに裸を含めることは不快であると考えられていました）。米国では、絵画はアンソニー・コムストックの禁止の下に落ち、そこでマカートの名声が保証されました。
1882年、フランシスコ皇帝ホセは、皇后のためにレインツ（ウィーン近く）のエルメスビラの建設を注文し、部屋の装飾が触発されたことを指定しました。 夏のnigthの夢 シェークスピアの。マカートは、彼のために、まだ偉大な絵画としてエルメスビラにある夢の世界を設計しました（1882）。しかし、そのデザインは1884年に彼の死後に実行されませんでした。彼のアンティークとアートのコレクションは1083個で構成され、アートマーチャントH.O.によってオークションにかけられました。ミテケ。
サラズブルクのマカート広場は画家によって命名されました。
彼 マカートスタイル または、ウィーンの時代全体の文化を決定した「Markart Style」は、以前に見られたことのない審美主義であり、今日まで再現されていません。 「色の魔術師」と呼ばれる、明るい色と流動的な形で描かれたもので、何よりも作品のデザインと美学を配置しました。多くの場合、その色の強さを高めるために、それはその絵にアスファルトを導入し、それが長年にわたってその絵画の特定の悪化をもたらしました。絵画は一般に、歴史的なモチーフの大規模な演劇作品でした。のような作品 教皇の選択 彼らは、高潔な漫画家としての彼の能力に加えて、ドラマを伝えるために色の大胆な使用におけるマカートの能力を明らかにします。
マカートは、すべての視覚芸術の相互作用に深く興味を持ち、したがって、19世紀の芸術についての議論を支配した「芸術作品」のアイデアの実装に深く興味を持っていました。これは、彼が自分自身を組織し、焦点を合わせたお祭りで作られた理想でした。 1879年のマカートパレードは、これらの努力の集大成でした。マカートは作曲家のリチャード・ワーグナーの友人でもあり、2つは異なる芸術形態で同じ概念と文体的トレンドを開発したと主張することができます。歴史と神話の理由を美学の枠組みに組み込む懸念を取り入れ、作品の歴史的祝祭を行います。
マカートの作品は、当時の他のアカデミックアーティストの作品と同様に、all話的な絵画と歴史的絵画で構成されていました。 キャサリーナ・カルナロ 、 ダイアナの狩り 、 アントワープのカルロスVの入り口 、 豊富 、 春 、 夏 、 クレオパトラの死 、 五感 、 と バッカスとアリアドナ 。フランス人ウィリアム・アドルフ・ブーゲローのライバルが考慮されました。オーストリアでは、彼の最も近い競争相手はハンス・キヤノンと見なされ、彼と一緒にイタリアに旅行した彫刻家のヴィクトル・ティルナーと関係がありました。
アカデミックアートとウィーンの高い文化に対する彼の明確な影響に加えて、マカートは、彼のスタイルに反抗した多くの人々を含む、さまざまな画家やデコレーターにも影響を与えました。 Klimtの最初のスタイルは歴史主義に基づいており、Makartの絵画と明確な類似点を持っています。クリムトが参加していたオーストリアの芸術ヌーボーであるジュゲンツシュートのすべての装飾的なアプローチは、マカートが芸術の装飾的な側面を前景に置いた環境で生まれました。芸術ヌーボーの作品の性的象徴性の優位性は、マカートの絵画の多くの官能性に影響されたことを示唆している人もいます。
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