国際シュルレアリスム展示-Wikipedia

パリ1938年のビューアアートギャラリーでの展覧会のカタログのタイトルページ

国際シュールレアリズム展 1938年1月17日から2月24日まで、パリの寛大に装備されたギャラリーボーアアート、140、140年、寛大なギャラリーボーアートで開催されたシュルレアリスムの展示会でした。主催者は、シュールレアリストの頭と理論家であるフランスの作家アンドレ・ブレトンであり、運動の最も有名な詩人であるポール・エルアードでした。カタログでは、Marcel Duchampもそうでした 発生器 と 仲裁人 （特に、深く争われた友人のブレトンとエルアードの間の絶え間ない紛争、および関係するアーティストの間の闘争と同様に）、サルバドール・ダリとマックス・エルンストは、技術諮問委員会として、そして照明マスターとヴォルフガン・パールとしての責任者としての責任者としての職場としてのために 水と茂み 。 ^[初め] 3つの部門で発表された絵画やオブジェクトに加えて、発表された展示会は、非常に異なる再設計されたマネキンと異常に装飾された部屋を示しました。この展覧会では、完全にシュールな芸術作品という意味での完全なステージングを伴うシュールな動きが展示史を書きました。 ^[2]

1860年に140年に建てられた家、パリのファウブール・セントホノレ通り、展示会は1938年に2011年に開催されました。

シュールなアーティストは、以前にソロの展示会で作品を見せていました。最初の共同展示会がピエールロブスギャラリーのパリのピエールローブスギャラリーピエールで開催されました。彼女は、ジョルジオ・デ・チリコ、ハンス・アルプ、マックス・エルンスト、ポール・クリー、マン・レイ、アンドレ・マッソン、ジョーン・ミロ、パブロ・ピカソ、ピエール・ロイによる作品を見せました。 ^[3] 1928年には、パリギャラリーで別のコミュニティ展がありました。 シュルレアリスム、それは存在しますか？ （シュルレアリスムは存在しますか？） 。参加者には、Max Ernst、AndréMasson、JoanMiró、Francis Picabia、Yves Tanguyが含まれていました。さらに共同展示会が続きました：1931年に米国での最初のシュールな展示会は、ハートフォード/コネチカット州と1936年5月にワズワースアテネウムを発見しました。 オブジェクトのシュールレアリスム展 パリのギャラリーでは、チャールズ・ラトンはオブジェクトアートを特に重要にし、プリミティビズム、フェチ、数学モデルに言及しました。 ^{[初め] [4]} 同じ年の6月に、ロンドンの新しいバーリントンギャラリーで国際シュールレアリスム展が開催されました。これらの展示会は、1912年のケルンで開催された特別契約展で形作られた通常のプレゼンテーションの形式であるホワイトスペースを依然として示しています。しかし、ブレトンは、プレゼンテーション自体がシュールなプロダクションと見なされているシュールレアリスムアートのビューアスアーツギャラリーアートで初めてフレームワークを作成したいと考えていました。 ^[5] 創造的な行為として、それは写真やオブジェクトが完全にシュールな環境の要素として機能するシュールな体験でなければなりません。 ^[6]

1937年の終わりに、ブレトンとエルアード・デュシャンは、計画されたシュールな展覧会のアイデアを提供するように招待されました。 Duchampはすでに作品との以前の展示会に参加していましたが、彼の態度に応じてどのグループにも属したくないメンバーではありませんでした。それにもかかわらず、Duchampは展覧会の設計を支援する招待状を受け入れました。これは、ニューヨークで開催されたシュルレアリスム展の最初の論文で1942年などの他のプロジェクトの協力につながりました。 ^[7]

アーティストが間違いなく大きな文字とVersaliaでリストされていた8人のカタログは、誰がイベントに責任があるかについての情報を提供しました。アンドレ・ブレトンとポール・エルアード、マルセル・デュシャンは主催者でした ジェネレーター審判 、サルバドール・ダリとマックス・エルンストは技術諮問委員会として導かれ、照明のマスターはレイで、ヴォルフガング・パレンは自分自身が責任があると説明しました 水と茂み 。 ^[初め]

カタログに加えて、ブレトンの指示の下で公開された76ページ シュルレアリスムの略語辞書 。それはシュルレアリスムの辞書であり、フランスの美術評論家レイモンド・コグニャト、ボーアート・アート・ギャラリーの芸術監督であるレイモンド・コグニャット、イヴ・タンギーによる環境とその時の条件の広範なイラストの部分を紹介しました。すべてのアーティストの名前、「すべてのキーワード、すべての強迫観念と動機、新しいインスピレーションのあるイメージテクニック、祖先」が含まれています。 ^[8] ユナイテッド。 ^[9] 「不条理」から「Zen」および「Zibou」までのアルファベット順に順序付けられた名前と用語は、主にシュールレアリスム運動の関連メンバーの著作からの引用によって説明されます。 ^[8] 編集者に行った時点で完成していなかった芸術作品は、ヴォルフガンパレンのスポンジレイン傘など、スケッチの形で不思議なことに示唆されているか、見せられていました 明確なクラウド 。

展覧会は3つの部門で構成されていました。 雨の （Regentaxi） サルバドール・ダリと2つの主要な部分、 パリで最も美しい通り （パリの最も美しい通り） フランスのメーカーによってレンタルされたシュールなマネキンと、マルセル・デュシャンとヴォルフガング・パレンがアレンジし、マン・レイが照らされた中央の部屋から。壁とduchampsには、少し照らされた – 2つの回転ドアがありました 回転ドア 、絵画、コラージュ、写真、グラフィックス。さらに、オブジェクトはさまざまな注文でセットアップされました。自然と文明からのオブジェクトとオブジェクトの助けを借りて、空間自体は「暗い不条理な雰囲気：洞窟やラップよりも少ない展示スペース」に変換されました。 ^[十] Wolfgang Paalenは、名前が付けられた本物の海の池を設置しました 海で前衛 、リード、スイカ、ツタ、ツタ、水がプラスチックのタオルで満たされた床にあります。彼は自分の作品に触発された展示室の底全体を持っていました 森林床 1933年から、濡れた葉と湿った土でモンパルナス墓地を覆います。

始まり [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

オープニングイブニング – 展示会は午後10時に遅い時間にオープンし、夕方の摩耗が処方されました – あらゆる種類の現象が発表されました。ヒステリー、空飛ぶ犬でいっぱいの空、フランケンシュタインの子孫であるアンドロイドの存在。 ^[初め] マルセル・デュシャンはオープニングに出席していなかったので、彼はパートナーのメアリー・レイノルズと一緒にロンドンを去り、ペギー・グッゲンハイムのグッゲンハイム・ジューンの絵画とジャン・コクトーによる絵を選んで吊るしました。ギャラリーは、1938年1月24日にジャン – コクトーの展示会でオープンしました。 ^[11] 同様に、ジョアン・ミロとイヴ・タンギーは存在していませんでした。彼はほとんどが共同イベントから離れていました。 ^[初め]

ダリの提案で、デザイナーは一緒にパフォーマンスを開発しました。そこでは、フランスの女優ヘレーヌ・ヴァネルが床に横たわっている裸の体の周りに鎖で枕から飛び出しました。彼女はパレンの池のインスタレーションでワイルドのようにはねかけました 海で前衛 、伝説は、エレガントな訪問者の一人の後、驚いた口の中にスラッジのスプラッシュを飛ばしました。彼女はしばらくして、破れた夜のローブに身を包んで登場し、「現実的すぎるヒステリックな攻撃のアイデアを与えました。」 ^[12番目]

アーティスト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

イベントでは、14か国から60の出展者の229の作品を示しました ^[13] 絵画、アートオブジェクト、コラージュ、写真、インスタレーションが含まれていました。参加者は、ハンス・ベルマー、レオノーラ・キャリントン、ジョセフ・コーネル、ÓscarDomínguezなどのアーティストや作家でした。サルバドール・ダリは、6つの絵画を含みました 大きなマスターベーター 1929年から表されます。のような5つの作品に加えて Austerlitz Baguerre ENINER REPLEK DES READY-MADES ボトルドライヤー マルセル・デュシャンによって ultra -stupid 、1937年、Kurt Seligmannによる、Alberto Giacomettiによる彫刻、およびMeret Oppenheimによるオブジェクト、 ファーランチ （毛皮の朝食）1936年。また、Max Ernstによる14枚の写真 友達のランデブー 、1922年、そして 家の天使またはシュルレアリスムの勝利 Von 1937;スタンリー・ウィリアム・ヘイター、ジョルジュ・ハグネット、ハンフリー・ジェニングス、レオ・マレット。 期待 、1936年、リチャード・オエルツェ、パブロ・ピカソが2つのシュールな写真を撮りました。とりわけ1つの光線 天文台の時点 – 恋人 、1932–34も同様です 誤解を招く 1932年から37年まで。 RenéMagritteによる9つの作品 フィールドの鍵 1936年から セラピストII 1937年から。ジョルジオ・デ・チリコによる8つの初期の写真。アンドレ・マッソン、ロベルト・マッタ。 JoanMiróによるいくつかの作品 オランダのインテリアi 1928年から。ヴォルフガング・パレンはあなたを見せた。彼の写真 私の子供時代のトテミックの風景 、およびいくつかのオブジェクトを含む 自己と自己 、 パラトンレールと一緒にポテンセ 、ドイツの哲学者で科学者のジョージ・クリストフ・リヒテンベルクに捧げられた、稲妻のある生物の木製の金。パレンのスポンジレイン傘 明確なクラウド 糸の上に天井に自由に掛けてください。さらに、Roland Penrose、Jindchichštyrský、Yves Tanguy、9つの写真を含む作品。 橋の反対側 1936年から、Toyen、Raoul Ubac、Remedios Varoが示した。 ^[14]

アトリウム [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Regentaxi 前庭のダリス – 以前のタクシーである – は、訪問者、内側と外側のアイビーに囲まれた古い自動車に受け入れられ、その中には、レタスヘッドとチコレの間のイブニングドレスの腐敗した髪があるメスのマネキンでした。ミシンが次の座席にありました。運転手はリンク人形で、その頭は骨のあるサメの口で囲まれ、その目は暗い眼鏡で覆われていました。インテリアには常に水が散らばっていたため、「女性」の服が浸され、ブロンドのかつらがフェルトのない鎖に溶けてしまいましたが、「女性」の額と首に見えるカタツムリはぬるぬるした痕跡を残しました。 ^[15]

Regentaxi ダリは1974年に博物館の中庭にあるフィマーレスの生家に置かれました。彼の屋根は大きな彫刻で飾られていました エスター エルンスト・フックスによって。 ^[16]

パリの最も美しい通り [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

訪問者はアトリウムから通りの標識のある長い散歩に来ました。の中に パリで最も美しい通り たとえば、Marcel Duchamp、Max Ernst、JoanMiró、Man Ray、AndréMasson、Yves Tanguy、Wolfgang Paalは、街路の標識の前に立っていた性的なオブジェクトと服を着た肥料人形として挑発していました。 16人の人物は、ベーリングと除幕式で構成されているシュルレアリスムのモチーフとプロセスを示し、結び付けられた欲求、無意識の芽の力、タブーブレイクがありました。 ^[17]

ストリートサインのいくつかは、シュールな強迫観念と呼ばれ、時には架空の人物の性格を持っていましたが、そのような実際のストリート名とも呼ばれます。 Rue Nicolas-Flamel 中世の錬金術師のニコラス・フラメルを連想させたパリでは、アンドレ・ブレトン、ポール・エルアルド、ロバート・デノスによるシュールな詩の例として引用されました。の中に Vivienne Street 詩人のロートレモントに住んでいたが、シュールレアリスムは縫製機と傘から傘からモットーを負っていた。 ^[18] マックス・エルンストによると、最も強力な詩的な点火は、計画に関する2つ以上の「エイリアン要素の会議」で最も強力な詩的な点火を引き起こします。 ^[19] パノラマの通過 シュールレアリストのパリのお気に入りの場所の1つを参照してください ヴェー・ランタルンrue 今日存在しなくなった通りを思い出させました。そこでは、ジェラルド・デ・ネルヴァル – ブレトンが運動のモデルとして数回呼びました – 自殺し、それはそれを犯しました リラスのドア 知的会議ポイントを参照してください ライラッククローリー 。他のストリート名は、神秘的な発明でした。 rue de la transfusion du Sang （輸血の通り） または すべての悪魔の通り （すべての悪魔の通り） 。 ^[20]

マッソンの人形は大きな注目を集め、その頭は鳥のケージに絞った、 ^[21] セルロイドからの赤い魚が付着したもの。彼女は、口の時点でパンジーを着ていたベルベットのリボンで猿aggedされていました。人形の下で、「粗い塩の粒の底から成長し、トラップに巻き込まれた小さな唐辛子は、多くの小さな勃起のように、人形の性別に拡張されました。」 ^[22] マルセル・デュシャンは、彼の肥料人形に、男性のフェルトの帽子、シャツ、ネクタイ、ジャケットを装備しました。赤い電球が彼女の胸ポケットに輝き、底に彼女は裸でした。 ^[23] Yves Tanguyは彼女に陰茎のような紡錘体でぶら下がっていたので、レイは厚い涙で彼の姿を保ち、粘土のwhiと付着したガラスの泡で頭を飾りました。 Wolfgang Paalはマッシュルームとコケを使用して人形を栽培し、巨大な吸血鬼のバットを装備しました。 ÓscarDomínguezは、彼の姿に巨大なサイフォンを置きました。 ^[20] ソニア・モッセは、女性のマネキンを見せました。その頭は、長くて暗いベールで覆われ、非常に明るい短期の髪の毛で覆われていました。白っぽいまつげはオーガニックに見えました。唇に即位した大きなダミーの甲虫。むき出しの体は、水の葉や他のカブトムシでまばらに覆われていました。サソリがへそに座っていて、脚の間に葉斑がカラのような花を突き出ていました – 「唯一のマネキンアーティストは、狭い意味で操り人形科の唯一の定義された男根解釈を作りました」。 ^[24] マックス・エルンストは、彼の足元にあるライオンを「黒の未亡人」に足元に置いた。彼女の隆起したスカートは、電球が燃えるランジェリーを見せましたが、ブレトンはそうでした。 ^[25] 訪問者は、それが「人工的な」女性であることを一見しか見ることができませんでした。

ステージングの中心空間 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

パリの最も美しい通り メインルームで頂点に達しました。 Duchampは、石炭の代わりに新聞を詰めた1200のハンギングカーボンバッグを天井に装備していました。それにもかかわらず、刺すような黒い塵が彼らから滴り落ちました。彼らは、天井と土壌のカテゴリを反転させる現代のstal乳石のように見えました。 ^[15] レイの部屋の照明は、オープニングの夕方には機能しなかったので、 ^[14] 訪問者は、部屋の部屋の周りを見つけるために、それらに配布された懐中電灯を使用することを余儀なくされました。彼らはしばしばそれらを返すのを忘れていました。 ^[26] レイは後にock笑して次のように気づきました。あらゆる混雑した開口部と同様に、誰もが他に誰がそこにいたかを知りたかったのです。」 ^[27]

葉と穏やかな波状のヴォルフガングパレンに覆われた土壌には、水のランビットとreの池と、カフェの訪問者が冬に頻繁に気づいたパリカフェのテラスにある鉄の残り火の1つであるブラゼロがありました。 ^[15] 部屋の角には、金の沈黙の天井の下にある4つの壮大なベッドが愛の兆候として、スタンドの前には、1936年にヴォルフガング・パレンによって設計されたアイビーと一緒に借りた古い椅子、そして展示会のローン・マリー・ラーレ・デ・ノアイユとしてデザインされました。 アイビーは椅子に侵入しました そうでなければ彼女のバスルームに保管されています：女性の性質によって男性（玉座）を解体することの象徴。スピーカーは抑圧的なノイズを広げ、兵士たちは階段を前進させます。部屋に引っ張られた電気オーブンの上で壁の後ろにローストされたコーヒー豆の香り。オブジェクトは正面でした 一度もない （一度もない） オスカー・ドミンゲス、それが腹が再現した蓄音機であり、彼の漏斗から曲がりくねっていた。カート・セリグマンは、題された4つの女性の足にスツールを置いた ultramöbel from、およびGeorges Hugnets テーブルが設定されています ブロンドの髪の人形の頭を育てたテーブルでした。一方、壁は、ダリの作品のような多くのプログラム絵画、図面、コラージュで飾られていました 大きなマスターベーター 。 Duchampの2つの回転ドアは、写真循環を作りました。ステージングの目的は、訪問者を驚き、妄想、挑発の世界に入れ、展示会を歩きやすいものとして設計することでした。 ^{[28] [29] [15]}

一部の歴史家は、空のカーボンバッグで覆われたDuchampsを含むインスタレーション全体を見ています。 ^[30] 一方、ただし、時代全体の父性主義者の固定にあった危機のより深い理由に対するヴァデメキュアムとしての一種の特大の子宮としても。特にパレンの伝記作家アンドレアス・ノイファートは、後者の読み物を表しており、シグモンド・フロイトのリジャー理論からオットー・ランクの出生時トラウマのアイデアと彼の母親の感情的な性質の認識と彼の母親の認識へのアイデアへのアイデアへのアイデアと彼の妻を代表する彼の母親に代表することになりました。 ^{[最初に30]}

エクスポージャーインターナショナルデュアラシズムは、観客を大勢で引き付ける主要な社会的イベントでした。オープニングの夕方、3000人以上が展覧会を訪れました。時々、群衆はとても大きかったので、警察は介入しなければなりませんでした。その後、平均500人が毎日光景として宣伝されているショーを見ました。 ^{[32] [33]} 展覧会は、多くの外国人ゲストを含む主にブルジョアの聴衆を魅了しました。 ^[34]

オープニングの前に、レイモンド・コグニアットはトラブルの雰囲気を明示的に発表しました。「それは、バーレスクが癒着よりもその場所が少ない神秘的な世界への上昇です。シュルレアリスムはゲームではなく、強迫観念です。」 ^[35] しかし、この希望の効果には、マリー・ルイーズ・フェルメットのように、「不安、閉所恐怖症、ひどい不幸のアイデア」を聞いたことを聞いて、例外的なケースでむしろ発表した数人の訪問者しかいませんでした。 光 書きました。 ^[36] の中に ル・フィガロ文学 ジャン・フレイシーは、大気中の不確実性、憂鬱、黒人のユーモアの同時性について説明し、展示会の主催者の目標が達成されたことを確認しました。 ^[37]

しかし、他の多くのケースでは、マスコミは「努力」について非常に否定的でした ^[38] 「悲しいジョークのコレクション」だけのシュールレアリスト ^[39] 提供しなければならなかっただろう。多くのジャーナリストは、展示物に笑い声に反応する方法を知っていますが、恐怖を隠すのではなく、「慎重な喜び」だからです ^[40] 記憶されています。いくつかの報道は、展示会の無害さの疑いを実証し、小さなお世辞であるシュルレアリスムを「危険のない芸術」と表現した。 ^[41] 雑誌 パリミディ シュールレアリストはありませんでした ひどい子供たち さらに多くのものですが、「ノスタルジックで未発達の素敵な男の子のグループ」だけ ^[42] 彼らの仕事は落ちました。しかし、美術史​​家のアナベル・ゲルゲンにとって、そのような反応には「遠い笑顔を「面白い」と話すにはあまりにも多くの論争が含まれていました[…]。むしろ、少なくとも洗練される前に、笑いの中で防衛態度が見つかりました。」 ^[43] 最終的に、彼女は多くの新聞に対する噛む批判をシュールレアリスムの成功として評価しました。 明示的に 呼び起こしたかった。

ほとんどの批評家は個々のオブジェクトをock笑しましたが、完全な経験を目的とした展示の概念を誤解しました。展覧会を広範囲に文書化した写真家の一人であるJosef Breitenbachなどの偏見の少ないコメンテーターは、全体的に何かを得ることができずに個々のポジションを称賛しました。彼はDuchamp、De Chirico、Miró、Ernst、Wolfgang Paalensなどの作品に敬意を表しましたが、要約して「敵意と味のないサラダ」について話しました。 ^[44] この厳しい判断は、展示会の実際の革新的である総ステージングが同時代人によってほとんど認識されていないという例を示しています。

展覧会の写真家 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

何よりも、展覧会の知識は、ラウル・ウバック、ジョセフ・ブライトンバッハ、ロバート・バレンケー、マン・レイ、デニス・ベロン、テレーズ・ル・プラットなどの多くの写真を伝えています。 ^[15] 展覧会は1966年に本として記録されました。タイトルの下に限定版に登場しました マネキンの復活 ジャン・ペティトリーのパリで。説明テキストに加えて、15枚の写真がゼラチン銀控除として含まれています。 ^[45]

オブジェクトアートとしての人形 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

シュールなアーティストは、特に人形に興味がありました。アーティストのオビッドの神話は、それらの中に音がします。ピグマリオンは彫刻家であり、彫刻として完璧な女性を作成し、彼女に恋をし、ヴィーナスは彫刻を生き生きとさせるように頼みました。 ^[15] シュルレアリスムが出現したダダのアーティストであるラウル・ハウスマンは、1919年にタイトルですでにオブジェクトヘッドを作成していました メカニカルヘッド – 私たちの時代の精神 。 ^[46] これは、かつらの作り方を学ぶために美容師の見習いが使用されていた、再装飾された紙のマッハヘッドで構成されていました。日常のオブジェクトは通常の機能を失い、芸術的なアイデアへの変換を学びます。 ^[47] ハウスマンは、1920年にベルリンで開催された最初の国際ダダの見本市に参加しました。 ^[48] ドイツの彫刻家で写真家のハンス・ベルマー、展覧会への参加は、1938年にパリに移住し、1930年代初頭から人形を実験しました。

Schirn Kunsthalle Frankfurtの展示会で、題名の展示会 超現実的なもの。ダリからマンレイまでの彫刻とオブジェクト 、とりわけ、マネキン人形によるラウル・ウバックとデニス・ベロンによるドキュメンタリー写真を示しました。 Schirnによれば、彼らは「人形の図像に対するシュールレアリストの情熱から、組み合わせ、カバー、除幕などのシュールな方法を通して身体を性的にしたいという欲求を与える」と証言します。 ^[49]

最終的な顕現としての展示 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1938年の展覧会は、指名手配または不要な展示会は、シュールな運動の最後のハイライトと最終的な現れであることを証明するはずです。政治的状況と個人的な、政治的に動機付けられた違い – たとえば、1938年にスターリン主義に近づいたブレトンとエルアルドの間で、エルアードはシュールレアリストグループを去るように促しました。マックス・エルンストとマン・レイは連帯して彼に加わりました。 ^[50] ブレトンとダリの間の最終的な休憩は1939年に行われ、シュールなコミュニティの予備的な終わりが封印されました。

第二次世界大戦中、多くの芸術家が米国で亡命を探していました。彼らの影響は、後のアートスタイルと抽象的な表現主義、ネオダダ、ポップアートにとって非常に重要でした。 ^[51] 1942年、ブレトンはデュシャンと一緒に展覧会を組織しました – 両方がフランスから移住しました シュルレアリスムの最初の論文 マンハッタンで。 ^[52]

パリでの戦争後のブレトンとデュシャンの展覧会 1947年のシュルレアリスム メーグットギャラリーにオープンしたブルトンは、1938年から展覧会に戻りました。彼は、一方でこれが詩と現実の境界にあるシュールなプロジェクトであることに気づきましたが、一方では1938年の知的環境も明らかにするべきです。 ^[8] ブレトンの伝記作家ヴォルカー・ゾッツによると、1947年の展覧会は1938年からパリの前任者の効果がなく、排他的すぎると批判されました。彼は戦後のシュルレアリスムを「難解なサークル」と表現しましたが、彼の根から来た多くのことは世界の記録に到達したでしょう。 ^[53] Ducampの伝記作家Calvin Tomkinsは彼女を「運動の最後のharray」と表現しました。ポスト戦争時代は他のバルブを、ヨーロッパで実存主義を発見し、米国では抽象的な表現主義を発見しました。 ^[54]

1960年代の部屋プロダクションへの影響 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

芸術展の歴史の中で、現代性の白いギャラリー空間とステージングキャラクターのキャンセル、アートと発見の平等な使用は、1960年代のステージングとインスタレーションの重要な先駆者でした。 ^[55] Jean Tinguely、Daniel Spoerri、Robert Rauschenberg、Martial Raysse、Niki de Saint Phalle、by Olof UltvedtとPontusHulténは、1962年にオーガナイザーとして継続されました。 ディラビー（ダイナミックラビリンス） ステデリク博物館で。展覧会で beuys 1967年9月と10月にアブテバーグ博物館の彫刻家ジョセフ・ベイズと展示会 50 ³ （1600立方フィート）レベルの汚れ 1968年9月と10月にミュンヘンのハイナーフリードリッヒのギャラリーでウォルターデマリアと 無題（12頭の生きた馬） Jannis Kounellisは、1969年にローマのローマのガレリアL’Atticoで12人の生きている馬を展示しました。 ^[8] 終えた。 1980年代のアーティストルームはこれらにつながりました。 ^[56]

再構築 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1995年3月から5月まで、1年前に設立されたニューヨークのUBUギャラリーは、1938年の先駆的な展示会で開催されました。メインルームの指数、写真、デュシャンの設置が表示されました。 ^[57]

LudwigshafenにあるWilhelm Hack Museumは、タイトルの展覧会の一部として別の回想を発表しました あらゆる理由に反して。シュルレアリスムパリ – プラハ 2009/10年。それは部分的な再構成を示しました。メインルームは、天井にカーボンバッグがあり、床に葉、残り火とベッド、壁の絵画が見られました。サウンドトラックは、兵士を行進する音と「ヒステリックな笑い」の音で部屋を満たしました。 1938年のように、訪問者は懐中電灯でインテリアを訪れなければなりませんでした。 ^[58]

バーゼル近くのリーヘンで開催されたベイラーは、2011年10月2日から2012年1月29日まで、スイスで最初の包括的なシュルレアリスム展であり、1938年からの展示会のような訪問者が、模倣されたパリストリートサインが率い、架空の本名を備えています。展覧会の資格がありました ダリ、マグリット、ミロ – パリのシュールレアリズム 。 ^[59]

• アンドレ・ブレトン、ポール・エルアード： シュルレアリスムの略語辞書。写真、イラスト、レトリン 。ルクセンブルク・シティ、higk9、faktsimille Expensational Perios、ISSBEN 2-71143-042102-4
• 訪問したアナベル： エクスポージャーインターナショナルデュアラサイズ、パリ1938年。ブラフと欺ception。作品としての展示会。一貫性の側面の下で19世紀からの影響 。シュライバー、ミュンヘン2008、ISBN 978-3-88960-074-5
• BerndKlüser、Katharina Hegewisch（編）： 展覧会の芸術。今世紀のドキュメンタリー30の模範的な美術展 。島、フランクフルトa。 M./ Leipzig 1991、ISBN 3-458-16203-8
• uwe M. shouts： 20世紀の芸術の歴史。 Avant -Gardeから現在まで 。 C. H.ベック、ミュンヘン2001、ISBN 3-406-48197-3
• uwe M. shouts： シュルレアリスムの芸術。絵画、彫刻、詩、写真、映画 。 C. H.ベック、ミュンヘン2006、ISBN 978-3-406-54683-9
• Reinhard Player、Barbara Auer（ed。）： あらゆる理由に反して。シュルレアリスムパリ – プラハ 。展示カタログ、ベルサー、シュトゥットガルト2009、ISBN 978-3-7630-2537-4
• カルビン・トムキンス： マルセル・デュシャン。伝記 。ハンサー、ミュンヘン、特別版2005、ISBN 3-446-20110-6
• Volker Zotz： アンドレ・ブレトン。 Rowohlt、1990年近くのReinbek、ISBN 3-499-50374-3

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