ブリロボックス – ウィキペディア

ブリロボックス（石鹸パッド） （Brillo-Karton（Putzkissen）） 1964年のアメリカのポップアーティストアンディウォーホルによる芸術オブジェクトです。

オブジェクトは、アクリル塗料でプライミングされた木製の箱で構成されています。これは、スクリーン圧力テンプレートを使用して、わずかに湾曲した会社のロゴ「New！ Brillo®」が印刷されています。 Brilloレタリングに加えて、「24の巨大なサイズのPKG」、「石鹸パッド」と再び「石鹸パッド」と再び「Rust Resister」の説明は、4面すべてと蓋にあります。前面と背面には、スローガンが「アルミニウムを速く輝かせている」と、メーカーの住所「Brillo MFG」を備えた2つの短い側面にもあります。 Co.、Inc。ブルックリン、N。Y。」。元のBrillo Boxの測定値は43.5×43.5×35.6 cmです（後のレプリカの寸法は異なります）。 「Brillo Pads」は、1913年にトレードマークの「Brillo」の下で特許を取得したBrooklyのBrillo Manufacturing Companyのスチールウールで作られた石膏スポンジの製品名です。

この一連の作品からの同様のオブジェクトは、同時に発生したものです キャンベルの箱（トマトジュース） 、 デルモンテボックス（ピーチの半分） （デルモンテ段ボール（ピーチの半分）） そしてその ハインツボックス（トマトケチャップ） 。

箱は、1964年4月21日にニューヨークのエレノア区の安定したギャラリーで開催されたウォーホルの2回目の展覧会で発表されました。ウォーホルは、スーパーマーケットの世界からの既存のモチーフとこのためのパッケージングデザインを引き継ぎ、現在、彼が以前にキャンベルスープセリグラフィアで通過した広告モチーフのシリアル再生の概念を拡大しました。 ^[初め]

テンプレートの場合、ウォーホルは従業員のジェラルドマランガをスーパーマーケットに送り、「正常」なものを持っているべきであるという明確な指示がありました。マランガは、ブリロ、モットのリンゴジュース、ケロッグのコーンフレーク、デルモンテプフィルシチェ、キャンベルのトマトジュース、ハインツケッチャップのフードボックスを持ち込みました。

その後、大工は、段ボールモデルの寸法に正確に対応する必要がある何百もの木製の箱を生産するよう依頼されました。次に、テンプレートに忠実な箱は、アクリルペイント白、黄色、または明るい茶色で塗装されていました。結局のところ、ウォーホルとマランガは、4つの側面すべてに、必要に応じて上部と下部にも箱を印刷しました。オリジナルのグラフィックデザインは詳細に引き継がれました。完成したオブジェクトは、段ボール箱のテンプレートとはほとんど区別できませんでした。

Box Exhibitionは純粋に概念的なショーでした。Warholは、ギャラリーの両方の部屋を約400の段ボールオブジェクトで満たしました。ギャラリー全体は、食物卸売業者の倉庫を思い出しました。プレゼンテーションの種類は、訪問者、または何よりも、彼らが箱やユニットでウォーホルのアートを獲得することができたことを示す必要があります。したがって、1964年4月21日に開催されたVernissageのゲスト：訪問者は、段ボールのスタックの狭い廊下を混雑させ、スーパーマーケットのように発生しました。ロバート・インディアナは次のように思い出しました。 箱の輝き – ショー、あなたは箱の箱の間にはほとんど絞るのに十分なままでした。」 ^[2]

ブリロボックスの展示は、ウォーホルの作品のターニングポイントをいくつかの方法でマークしました。一方で、ヴァーニッジの夕べに、彼は最後に他のポップアーティストのロイリヒテンシュタイン、クレーズオルデンブルク、ジェームズローゼンクイスト、トムウェッセルマンのサークルで自分自身を示しました。 ^[3]

この展覧会は、芸術の概念について激しい議論を引き起こし、論争の的となっているアーティストとしてのウォーホルの評判を強化しました。さらに、1961年にオリジナルのブリロボックスをデザインしたジェームズハーベイという名前のニューヨークの画家が声を上げました。ハーベイは、グラフィックオーダーを使用して自分のアートに資金を提供した抽象的な表現主義者でした。画家が彼自身が「非芸術」と見なした彼のデザインが、今ではウォーホルによって芸術と宣言され、それに応じて販売されているという事実にぶつかったのは、すべて難しいことでした。 ^[4]

展覧会の直後、ウォーホルは展示会メーカーのエレノア・ワードから分離し、レオ・カステッリに切り替えました。

ボックスショーを引き起こした感覚に関連して、商業的な成功は比較的低かったが、ボックスは200ドルから400ドルの中程度の価格で提供された。ギャラリーのオーナーであるエレノアは、ウォーホルの箱を「販売するのは難しい」と分類されていました。彼女は次のように思い出しました。私たちは、人々がマディソンアベニューに沿って歩いて、キャンベルのスープボックスを腕の下に置いていることを想像しましたが、私たちは見たことがありませんでした。」 ^[初め]

画家と美術評論家のシドニー・ティムは、その時点で展覧会について議論しました アーツマガジン ショーを「イデオロギーのもの」と説明しました ツアードフォース 、展示された[…]定量的対処の発行されたキャラクターの性格によって隠されているニヒリスティックな基本コースは、部屋の何かが重要であることを拒否することによって空間に対する保護です[…]何ももたらさないが、何も表現しないアイデアを持つことを決定する決定はありません。このすべてから生じる視覚的な空虚は、ウォーホルがサブリマーの瞬間に支払う準備ができているが、強迫的な否定のために明らかに支払う準備ができている価格です。」 ^[4]

ウォーホルのボックス展には、マルセル・デュシャンのレディ・マデスとの比較がすぐに確立され、産業的に生産されたオブジェクトもあり、アートは手作業である必要はないが、毎日から発見される可能性があることを表明しました。デュシャンの意味では、ウォーホルの箱展は挑発としても意図されていました。それは、彼がギャラリーで彼女を展示したためにウォーホルの芸術がちょうど芸術になったかどうかという疑問をもたらしました。

Duchampsche Ready-Madesとは対照的に、Warholの箱は、Duchampが芸術作品を育てたマス製品の手作りの模倣です。 David Bourdon：「後継者では、アーティストが工業的かつ標準的な作品を持つことが一般的であったため、ウォーホルの箱は最小限の方法の彫刻の先駆者になりました。」 ^[4]

芸術評論家のアーサー・C・ダントは、ウォーホルのブリロボックスの展示会を「芸術理論全体に革命を起こすための重要な経験だと見ていました。ウォーホルと他のポップアートアーティストは、まったく同じように見える2つのオブジェクトが芸術作品などになる可能性があることを示していました。 ^[5]

1968年、ポントス・フルテンの指揮の下、ストックホルムのモダニ・ミューストは、世界初のウォーホルの回顧展を示しました。大規模なショーには、Brillo Boxesも含める必要があります。しかし、コストの理由で、ウォーホルのオリジナルの木製の箱はスウェーデンに送られていませんでしたが、ブルックリンのブリロ工場から500倍の折りたたみ式の段ボール箱が送られました。リクエストに応じて、Hulténは後に思い出し、Warholは「なぜあなたはそれらを作ってはならないのですか？」とのみ反応し、したがって、スウェーデンの他の箱を生産することに間接的に同意しました。そのため、フルテンにはスウェーデンに推定100個の木製の箱があり、博物館の入り口エリアに配置されました。展覧会の後、ウォーホルは彼に箱を渡しました。ウォーホル作業ディレクトリでは、1968年の94の木製の箱が「ストックホルムタイプ」としてリストされました。これは、合板の代わりに木製繊維パネルで構成され、表面は塗装されていないが印刷されていることでオリジナルとは異なります。このデザインには、ブリロ「O」の上に「パッドジャイアント」が追加されています。

2007年、スウェーデンの毎日の新聞 特急 ウォーホルのブリロボックスのいくつかは偽物であり、おそらくウォーホルの死から3年後の1990年にしか作られていなかったことをカバーしました。これらの偽造品のうち約100は、アート市場で流通する必要があります。ポントゥス・フルテン自身は、1990年にマルメのワークショップで、サンクトペテルブルクとデンマークのルイジアナ近代美術館で同じ年に見せることを許可されていない盗作を依頼したと言われています。 1995年、HulténはModerna Museetに6つのBrillo Boxを与えましたが、その出所は不明でした。 2004年、ロンドンアートディーラーのブライアンバルフォアオーツズはフルテンから22箱を取得しました。 アンディウォーホルアート認証委員会 実際の確認として。現在、他のボックスは国際アートマーケットで配布されています。しかし、認証委員会の専門委員会は、偽の箱が作品のリストに含まれている可能性があるため批判されました。

ストックホルムの箱は、現在のオークションで最大約20万ドルのオークションを獲得し、1964年から2006年11月にニューヨークのクリスティーズで710,000ドルでオークションにかけられました。現在まで、1968年の「ストックホルムタイプ」のブリロボックスは、アート市場へのリスク投資と考えられています。当時1968年のウォーホルの回顧展を提案していたKasperKönigは、2006年に亡くなったPontusHulténをリハビリしました。彼は、Hulténが販売するために製造された箱を持っているとは想像できませんでした。すべきです。その後、彼が奇妙な海に入ることを残念に思いますが、それは間違いなく彼の意図ではありませんでした。」 ^[6]

1. ↑ ^{a b} デビッド・ブールドン： ウォーホル 、S。187
2. ↑ ビクター・ボックリス： アンディ・ウォーホル 。 Claqures、Dusseldorf、1989、ISBN 3-546-41393-8、S。200F
3. ↑ ^{a b} 何の終わり？ マイケルリューシーアーカイブ、 2008年12月29日にアクセス 。
4. ↑ ^{a b c} デビッド・ブールドン： ウォーホル 、S。182–185
5. ↑ マイケル・ハウスカー： アートとは？ プラトンからダントへの美学の位置（= C.H.ベックペーパーバック 。 バンド 1254 ）。 11.エディション。 C.H.ベック、ミュンヘン2020、16。アーサーC.ダント、 S. 99 、doi： 10.17104/9783406753053-99 （章のプレビュー）。
6. ↑ リサ・ジッツ： コメント：ウォーホルに何が起こったのか。 の： フランクフルター・アールゲミーヌ・ジタン。 1. 2007年9月、 2013年5月31日にアクセス 。