Kikuji Kawada – Wikipedia

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Kikuji Kawada (ジャップ。 川田 喜久治 Kawada Kikuji ; * 1933年1月1日、ツキュラで)は日本の写真家です。 Vivo Groupの共同設立者であり、反天生家写真の代表者は、主に戦後の日本での第二次世界大戦の痕跡を検討することで知られるようになりました。 チズ。地図 )。彼の後の作品はあなたです。芸術の歴史的主題( Seinaru sekai. Sacré Atavism )または天文学と自然からのモチーフ( Rasuto kosumoroji. The Last Cosmology )献身的で組み合わされた主観主義的なスタイルと普遍的な景色。

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東京のリッキコ大学でビジネスの学位を取得した後、写真のオートディダクト川田は1955年から1959年に出版社のShintchōshaで働いていました。富士の写真サロンが彼を最初のソロ展に捧げた1959年以来、彼はフリーランスの写真家として行動しました。

1957年から1959年、彼は東京のコニシロク写真ギャラリーで展示シリーズ「Jūninno me」(「Eyes of Ten」)に参加しました。これらの展覧会に参加している若い写真家のサークルから、1959年に協同組合のin vivoが作成され、ナラハラ島、小島、小屋、ホソエ、佐藤明、秋田aと一緒に、1959年に共同ファウンダーのカワダが作成されました。 [初め] 2年間しか存在していなかったグループの目的は、ドキュメンタリーとジャーナリスティックな写真の慣習からの独立でした。川田は、早い段階で現実的な報告書の写真から背を向け、彼の作品の大部分を決定するための独立した反アンチュラル主義スタイルを開発しました。

1967年から1969年まで、川田はタマ美術大学でタマを教えました。 [2] 彼の作品は当初、ニューヨーク州近代美術館(1974)での展示「新しい日本の写真」を通じて主に国際的な注目を集めました。

1996年、川田清は日本写真協会と国際写真祭の広島から価格を受け取りました。 2003年、東京メトロポリタン写真博物館は彼にタイトルの下で大きな回顧展を捧げました 世界の劇場 、そして2011年、日本写真協会は彼の人生の仕事に対して生涯功績賞を彼に与えました。 [3]

初期の仕事 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

川田の大きな写真サイクルの前に、u。作品 (1959)コア武器テストの対象について。日本人の子供たちはシリーズのために川田を撮影しました 若者 (1960)、これはまだ、ヒューマニックな報告写真、特に川田の初期のサポーターケンドモンの作品で、典型的で広く練習された写真家に近いものです。

チズ。地図 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1965年、広島市での原子爆弾の20周年に、カワダスは1959年から1965年に作成されました チズ。地図 グラフィックデザイナーのKōheiSugiuraが共同設計したBook Editionで公開されています。 1961年のFuji Photo Salonの同じタイトルでの展覧会の前と同様に、2つの写真シリーズが本に統合されました。第二次世界大戦の恐怖の痕跡が主題であり、最初は2つの別々のボリュームの形で出版されるように設計されました。 [4] [5] 画像の1つのグループは、広島(「原子爆弾大聖堂」として知られる今日の平和モニュメントとして知られています)の工業製品の展示ビルの遺跡の景色を示しています。また、東京湾の要塞植物の植物の植物、メラビリア(日本人の肖像画と肖像画の肖像画とオブジェクトから)を含む日本の歴史博物館を含む普通患者を含む麻痺博物館を含む麻痺博物館を含む麻痺博物館を含みます。国旗。他のグループの画像は、「原子爆弾大聖堂」の破壊された壁の抽象的な詳細記録のみで構成されています。

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同時に、「マップ」のタイトルの役割は、象徴的で比phor的であることが証明されています。一方で、写真の1つは、日本の黒くなった初期の地図の抜粋を示しています。一方、初版に含まれているKenzaburoōoeのテキストは、地図の作品を使用して作業を引き出すために、焼き付けられ、皮、風化した石積みの出現の関連を示唆しています。 負傷した目の近くに地図が見えました。それは重油で染まった小さな地面の断片に他なりませんでしたが、それは本当に私には暴力に満ちた世界の地図のように見えました。 [6] (「」 負傷した目の近くに地図が見えました。それは厚い油で染まった小さな床の部分でしたが、それは本当に私がこれから生きるべき暴力に満ちた世界の地図のように思えました。 「)

作品のトピックに対する川田のアプローチは、彼自身の時代の証言を研究した考古学者のアプローチと比較されました。 川田は考古学者の変化だと思った [sic!] 彼の時代の遺物を通して。最近の歴史の破片は、遠い年齢の遺跡のように明らかにされました。 [7] (「」 私は川田の考古学者が彼の時代の遺物を見ているのを見ました。最近の歴史の破片は、長い時代の遺跡のように明らかになりました。 「)(マークホルボーン)戦後の日本の歴史的歴史の差し迫った集団の忘却は、戦争の出来事の痕跡を返済するために彼の近代化の過程であったので、川田はそれを入れました。 11:02長崎 (1966)、大きな強度の記念の独立した作品。 [8]

チズ。地図 川田は表現力豊かなスタイルを開発しました。これは、主に暗いトーン値と非常に過度のコントラストを備えた粗い粒の白黒が特徴です。彼は、1960年代後半に始まった新しい日本の写真の前衛の先駆者の一人になりました。 チズ。地図 今日の20世紀の最も重要な写真の1つです。 [9] [十]

Seinaru sekai. Sacré Atavism [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

メインサイクルの内容として、主に1966年から1969年に公開され、1971年に公開されたが、後に拡張されたマルチパートサイクルはタイトルです – 日本人は日本人です。 Seinaru sekai 「聖なる世界」で翻訳することができ、カワダは2番目のタイトルとしてセルフシェーシングワードの組み合わせを使用しました [11] 英語から 隔世遺伝 (Atavism、開発の観点から克服した財産の再発)およびフランスの反伝名 神聖 (「聖なる」、「祝福された」、しかし:「くそ」、「呪われた」)。

サイクルにはパーツが含まれます モンスターパーク (1966)、 グロテスクな庭 (1969)、 素晴らしい城 (また: 城;ルートヴィヒ2世 、1969)、 縮図 (1966–1969)、 地獄 (1966-1969)および 町のワックスマン (また: ワックスマン – タウン 、1966-1969)、後に拡張 石の夢 (1976–1981)。カワダは、ロマネスク様式とゴシック様式の仙骨彫刻(聖人と地獄の表現、サンピエールデモイサック、サンテフォイデコーン、ブルジュの大聖堂の罪のall話)で、このサイクルのモチーフを発見しました。ザルツブルクのパークヘルブラン)とバイエルン州のルートヴィヒ2世のロマンチックな歴史的城と20世紀の素朴な建築(ハウテリブのパレイデール、チャートレスのメゾンピカシエット)の中で、および現代のテーマパークス(シンガポアのタイガーバームガーデンとホンコンイエットの虫)に

テーマ的に印象的なのは、彼らのクリエイターが奇妙な空想に住んでいた部外者のカウンター世界の蓄積です:」 世界から隔離された多くの秘密の庭園は、人間と彼らの裸のインテリアの世界に侵入する強力な欲望を隔離しています。 [12番目] (「」 世界から隔離された多くの秘密の庭園は、人々が家と彼らの露出したインテリアの世界を探す強力な欲望を隠しています。 「)(京子ジンボ)サイクルの部分は、モチーフを非現実的に誇張し、頻繁に歪んで傾斜する視点で彼らの酔わせる、または悪夢のような瞬間を強調する暗い対照的なスタイルによって結ばれています。テーマ的に明らかに異なる部分は、人間の性質の不合理な側面のパノプティックであり、異なる時代と文化的文脈のイメージや芸術の世界で表現されています。 それは、人間の性質の暗い側面、悪魔、原始的、無意識の深さの研究であり、エロティシズムと残酷さの根が絡み合っています。 [13] (「」 それは、人間の性質の暗い側面、悪魔、原始、無意識の深さの研究であり、そこではエロティシズムと残酷さの根がむさぼり食う。 「)(アーサーゴールドスミス)

Sekai gekijō. The Globe Theater [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

タイトルの下 Sekai gekijō. The Globe Theater 川田は、1998年にBuchformで出版した30年からの3部作への写真サイクルを要約しました。 気まぐれ (1969–1981)、 Rasuto kosumoroji. The Last Cosmology (1979–1997)および カーマニアック (1991–1998)。

気まぐれ (スペイン語、「ムード」、「シュルレン」)は、フランシスコ・デ・ゴヤによる同じ名前のグラフィックサイクルに触発されています。これらの部分的に白黒の部分的に色付きのカワダの画像では、平凡な日常のモチーフは、シュールな要素を通して不可解でグロテスクで心配な効果を得ます。

Rasuto kosumoroji. The Last Cosmology 天文学的および大気の外観の黒と白の録音(太陽の日食、金星の日食、雲の形成、極地など)だけでなく、活気のある自然からのモチーフのものでもあります。人間のアーティファクト(「ヘリオスポットとヘリコプター」、「太陽と飛行船」)または人間の時代への言及(「ショーサ時代の最後の日の出」、「20世紀の日本の太陽の最後の日食」)への言及は時々前者に関連しています。これらのカバーは、シリーズの優雅なキャラクターとモチーフの崇高さを強調しています。

カーマニアック カワダが車から取り出すことを好むカラー写真で構成されています。これらは都市のスナップショットと複雑な画像構成であり、その一部は内部と屋外スペースの反射と組み合わせを使用することで見当識障害であり、見つけるのが困難です。

  • チズ。地図 . Bijutsu Shuppan-sha, Tokyo 1965 (Nachdruck: Getsuyosha, Tokyo 2005).
  • Seinaru sekai. Sacré Atavism . Shashin Hyoron-sha, Tokyo 1971.
  • Rasuto kosumoroji. The Last Cosmology 。 491、東京1995。
  • Sekai gekijō. The Globe Theater 。 Self -Published、Tokyo 1998。
  • Kikuji Kawada: 世界の劇場 。東京メトロポリタン写真博物館、東京2003年。
  • luisa orto: Kawada Kikuji 。 In:Anne Wilkes Tucker、Dana Friis-Hansen、KanekoRyūichi、Takeba Joe: 日本の写真の歴史 。イェール大学出版局、ニューヘブン2003、ISBN 0-300-09925-8、S。347。(Kurzbiografie)
  1. アン・ウィルクス・タッカー、ダナ・フリス・ハンセン、カニコ・リュイチ、テイクバ・ジョー: 日本の写真の歴史 。イェール大学出版局、ニューヘブン2003、ISBN 0-300-09925-8、S。217。
  2. 結婚ラクテル(編): 日本:自画像。写真1945–1964 。 Flammarion、Paris 2004、ISBN 2-08-030463-1、S。212。
  3. 写真協会の日本賞 (英語)
  4. Kyoko Jimbo: 天の残留物 . In: Kikuji Kawada: 世界の劇場 。東京メトロポリタン写真博物館、東京2003、S。58。
  5. Ivan Vartania、KanekoRyūichiKaneko: 1960年代および70年代の日本の写真帳 。 Aperture、New York 2009、ISBN 978-1-59711-094-5、S。86。
  6. kenzaburo®E: 地図 。引用:マーティン・パー、ジェリー・バジャー: フォトブック。 A History Vol。 1 。 Phaidon Press、ロンドン2004、ISBN 0-7148-4285-0、S。286。
  7. マーク・ホルボーン: 川田kikuji:西から . In: Kikuji Kawada: 世界の劇場 。東京メトロポリタン写真博物館、東京2003、S。13。
  8. Chihiro Minato: 日本と写真 。 In:Michel Frizot(ed。): 写真の新しい歴史 。 Könemann、Cologne 1998、ISBN 3-8290-1327-2、p。691。
  9. アレッティに勝つ: Kikuji Kawada. The Map. In:Andrew Roth(編): 101冊の本の本。 20世紀の独創的な写真 。 PPP Editions、New York 2001、ISBN 0-9670774-4-3、S。174–1
  10. マーティン・パー、ジェリー・バジャー: フォトブック。 A History Vol。 1 。 Phaidon Press、ロンドン2004、ISBN 0-7148-4285-0、S。286–287。
  11. Kyoko Jimbo: 天の残留物 . In: Kikuji Kawada: 世界の劇場 。東京メトロポリタン写真博物館、東京2003、S。61。
  12. Kyoko Jimbo: 天の残留物 . In: Kikuji Kawada: 世界の劇場 。東京メトロポリタン写真博物館、東京2003、S。63。
  13. アーサーゴールドスミス: Kikuji Kawada 。の: 人気のある写真 、1975年6月。P。85。
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