具体的な詩 – ウィキペディア、無料​​百科事典

具体的な詩 視覚と空間が叙情的な詩の韻やリズムと同じレベルの重要性を持つ詩のジャンルです。具体的な詩の歴史的な始まりは、「コンクリート」という用語がこの学校の宗派として造られた1930年代です。審美的な計画として、具体主義は、20世紀半ばの詩だけでなく、芸術の発展における重要なイデオロギー的衝動でした。論理的で自然な目的に焦点を当てています。

要約の具体 [ 編集します ]

コンサート主義は、1930年代に絵画で生まれた前衛的な動きでした。プラスチックでの主な仮定は次のとおりです。

• 自然、目的、象徴的な関係との関係の拒否。
• 普遍的および建設の新しい現実における抽象的なアイデアの客観的または表現。
• 主にラインと表面に基づいたプラスチック発現の懸念、そしてそれほどではないが色。
• 単純な幾何学的要素（円、正方形、三角形）の使用と緊張の作成。
• 形状は色よりも重要です。
• 構造やアーキテクチャを記憶する構造を形成する幾何学的組成。
• フラットカラースペースとプラスチックの振動の色の効果を生み出します。 [初め]

この用語は、1940年代にフランスの作曲家ピエール・シェーファーの作品から生まれた具体的な音楽を呼ぶためにも使用されました。具体的な音楽は、基本的な用語で、サウンドアセンブリを構成するように配置およびフィルタリングされた本物の音の録音から作られています。特定の作曲家の最終作業は録音としてのみ存在するため、このアセンブリの概念を強調することが重要です。同様に、具体的な詩は、書かれたテキストの空白ページまたは2次元空間にのみ存在します。楽曲と具体的な詩は、通訳者によるリポダイがほとんど再現できません。

具体的な詩は、それ以外の執筆プロセスを暗示しています。これは、その美的目的で暗唱される音と口頭の可能性に依存します。代わりに、具体的な詩は、表現型のツールとしてページで与えられるスペースを占めています。シート上のテキストの配置で遊ぶと、作業に他の非言語的重要な要素を導入することができます。文の文法がないことに直面して、読者と著者は、詩全体を含む文法として書かれた言語の空間と形を受け入れます。それが「コンクリート」と呼ばれる理由は、「抽象的な」用語に対する前向きな反対です。要約は、その自然な存在からそれを抽出することによって考えられているものです。コンクリートはそれが何であるかに他ならず、具体的な芸術は象徴的ではなく機能的にその素材を処理します [2] 。つまり、具体的な詩には、参照、関係、階層、構造、破壊というテキストのアイデアの説明に必要なものがすべて揃っています。これらの理由により、具体的な詩は非常に統合的です。特定のアイデアを表現する最小限の言語です。

具体的な詩の歴史 [ 編集します ]

具体的な詩を持つものは、1950年以降、一般的に視覚的な詩を凝集させているように見える包括的な用語となっています。この運動は、世界中の作家による熱意で想定されていましたが、その最も厳格な定義では、その基盤はヨーロッパのユーゲン・ゴムリンジャーのみと同時にブラジルの非ガンドル群のグループです。 [3] 。ノイガンドレスグループのマニフェスト「具体的な詩のパイロット計画」 [4] 1954年、彼は雑誌のノイガンドに登場します。彼らは一連の著者に対する詩的な具体主義の歴史と考えられています：ステファン・マラルメ サイコロのロール 、1897;エズラ・パウンド・コン カントス 、1925;ジェームズ・ジョイス・コン フィネガンの覚醒 、1939;そして。カミングス; apollinaire 書道 、1918年、オズワルド・ド・アンドラーデ。音楽源のアントン・ウェーバー。絵画シリーズ ブギウギー ピエト・モンドリアンなど。

与える 誕生 突然の具体的な詩。しかし、非当局グループは、名前の命名と最初のマニフェストの命名に完全に責任がありました。 1952年、詩人のデシオ・ピグナタリ、アウグスト・デ・カンポス、そして彼の兄弟ハロルド・デ・カンポスは、サンパウロに非ガンドレスグループを設立し、雑誌の最初の号を発表しました。彼の活動と実験は、1953年から1956年の間に、具体的な詩運動の基礎に導かれました。この用語は、ノンガンドレスの第2版でアウグスト・デ・カンポスによって造られ、記事の1つのタイトルで、名前は書かれたメディアによって急速に広がります [5] 。運動の公開は、1956年12月にサンパウロによる「コンクリートアートの全国展示会」で行われ、1957年2月にリオデジャネイロで行われました。

同時に、ボリビア・スジゾの詩人ユージン・ゴムリンジャーは、古典的なライティングモードに不満を感じていました。ブラジルで同時に行われていた運動を認識することなく、具体的な芸術に意識的に触発されたものの、ゴムリンジャーは1952年に「星座」と呼ばれる詩を書き始め、1953年に同じ名前の本を出版しました。ヨーロッパへの旅行で、Decio Pignatariは1955年にULM市のGomringerを訪れ、詩的な作品のために「具体的な詩」の一般的な宗派を受け入れることにしました。

ラテンアメリカでそれを実践している著者 [ 編集します ]

スペイン：ジョアン・ブロッサ、フアン・エドゥアルド・シロット、フェルナンド・ミラン、ジョセップ・マリア・ジュノイ、エルネスト・ギメネス・カバレロ、グスタボ・ベガ、フアン・ヒダルゴ、ホセ・ルイス・カスティルホ、芸術的および芸術的なプロダクションの協同組合、フェレイプ・ボソ、フランシスコ・ピニエム・ペイランド、 A、Carles Santos、JoséCarlosBeltrán、FátimaMiranda、Eduard Escoffet、Rafael Peralto、Toni Prat、J。とりわけイソン。

アルゼンチン：エドガルド・アントニオ・ヴィーゴ、シルヴィオ・デ・グラシア、フアン・カルロス・ロメロ、ルベン・マリオ・タニ、グラディス・アファマド、スサナ・フェルナンデス・サチャオス、ローラ・アンドレオニ、マリア・ロサ・アンドレオッティ、アレハンドラ・ボクエル、ロベルト・フェルファー・ファー・ファル・ファー・ファル・ファー・ファル・ファー・ファル・ファー・ファル・ファー・ファル・ファル・ファル・ファー・ファル・ファー・ファル・ファー・ファル・ファル・ファー・ファル・ファー・ファル・ファル・ファル・ファー・ファル・ファル・ファー・ファル・フェルファ・ファー・ファー・ファル・ファー・ファー・ファー・ファー・ファル・ファー・ボクエル、 ÓnFerrari、Adolfo nigro、RubénGrau、Hilda Paz、Luis Pazos/Horacio D ́Nonsandro、VíctorF.Sitá、Javier Ildefonso Sobrino、Alexandro Thornton、Roxana Villarino、Mauro Cesari。

チリ：マーティン・グビンズ、フェリペ・カッセン、カート・クルーチ、セルジオ・ピント・ピント・ブライアン、カルロス・コシナ。

イタリア：カールベロリ、マウリツィオヌンヌッチ、ビチョラ、ランポネロプリンシピオ、タロイアンスパニオ、カルロスタシトッテージ

ベルギカ：ポール・ヴァン・オスタイジェン、ポール・デ・ヴリー、マーク・インシンゲル、レナート・ラモン、ガイ・ブルース、アドリアン・デ・ルーバー

ウルグアイ：クレメントパディン、フアンアンジェルイタリア語、ジュリオカンパル、ルイスカンパル、ルイスカンパル、エドゥアルドミラン。

ペルー：ヘンリッヒ・ヘルバーグ、マノゴ・ムジカ、カルロス・ズニガ、ロジャー・コントレラス、ホセ・ルイス・アヤラ。

ベネズエラ：アルフレド・シルバ・エストラダ。

コンクリートの書き込み [ 編集します ]

特定の詩を読んだり書いたりするときに覚えておくべき最初のことは、形と機能の間の密接な関係です。通常、グラフィックサインとテキストの「深い」意味との間に言語の自然な分離があります。コンクリートは、両方の言語極の結合を提案しています。この意味で、コンクリートは要約の反対です。なぜなら、抽象化がその平均のオブジェクトを抽出する場合、具体はそれを定義する品質を不可分にするものであるためです。特定の作家が占めるリソースは、とりわけです。繰り返し;幾何学的な形;単語の最小量;象徴的で書道構造。
例：
最初の例では、伝統的な意味で詩を見ていないことがわかります。言葉、祈り、詩で作られたスピーチはありませんが、単一のセミユニットです。これは、基本的に、詩は語彙的アイテムと宇宙での文字の特定の処分によって構成されていることを意味します。一緒に、これらは「風」という言葉自体が意味したものを明示的に示します。次に、単語の意味は具体的な詩にそれ自体の例として現れていることがわかりますが、書かれた詩は、比phorや換信などのより抽象的な使用に対する暗黙の言葉の感覚に依存しています。このアイデアは、テキストの単語が同時に単語とその属性の象徴的な表現であるオリエンタル図像に対する非偶発的なアプローチです。したがって、非当局グループは、図像学におけるエズラ・パウンドの理論的研究に功績を示しました。

詩的な分野は、このようにしてテキストのグラフィック構成に向かって拡張されます。 Decio Pignatariのこの詩では、各ラインを記号子にするために文字の構成でどのように再生されたかを見ることができます。視覚性は、あらゆる観点から詩の感覚を引き継ぎます：文化へのウインク ポップ のタイポグラフィで ライフマガジン ;詩的な議論としての言語的兆候のグラフィック分離。読み方を提案する正方形またはビネットの標識の位置。テキスト内のオブジェクトの処分は、最も複雑な祈りと同じくらい効率的に曖昧さと解釈をもたらします。ここでは、人生（人生）という言葉は、すべての可能なスペースを埋めるために直線で徐々に構築されているのを見るからです。シリーズはあいまいなサインで終わり、最後の写真はテキストに秩序をもたらし、読者にゲームの意味を提供します。

詩の背後にある概念は、より多くの単語と最小限の文法ユニットが導入されると、より精巧になります。この詩では、ハロルド・デ・カンポスの詩では、上記のように「組織」の感覚が残っています。ただし、詩の部分間の関係には、以前に見られたタイポグラフィと記号論に加えて、意味的な感覚が含まれています。詩の部分は、意味の具体的な単位とみなされなければなりません。祈りのこの重要性は、ページ上の場所から生じる関係から特定のテキストで機能します。テキストで見られる幾何学的な形状は、フレーズで機能します。各三角形は、ネガティブ（「生まれない[…]は死んではならない」）や再発（「再び死ぬ[…]を再び死ぬ」）などの関連するアイデアのためのスペースを区切ります。したがって、テキストのまさにテキストに存在する文法は明らかになります。

つまり、具体的な詩には、参照、関係、階層、構造、破壊というテキストのアイデアの説明に必要なものがすべて揃っています。これらの理由により、具体的な詩は非常に統合的です。特定のアイデアを表現する最小限の言語です。

外部リンク [ 編集します ]