フィルム（映画） – ウィキペディア

映画 アイルランドの劇作家であるサミュエル・ベケットによる脚本の後の1965年のアメリカの短編映画です。それは、対話やそれに伴う音楽のない白黒映画です。彼の単純なアクションは、カメラが観察プレーヤーとして映画に含まれているという事実に基づいています。高齢のサイレントフィルムスターバスターキートンが演じる主人公とのベケット o ために 物体 彼はカメラが主人公を迫害していることを説明しています と ために 目 。この映画は2つの視点で再生され、最終的には自己覚醒の避けられないものを扱い、あなた自身の存在を逃れることができません。

最初の態度は、近くで開いたばかりの年配の人の目を示しています。 oと呼ばれる年配の男性は、カメラから存在しています。それは石が散らばった不均一な地面の上にふっくらした太陽に沿って大きな壁に沿って走ります。 oカメラによる観察と、他の2人の通行人との接触を逃れようとします。通行人がカメラに姿を消したとき、e、見て、彼らはin辱的に反応し、恐ろしく反応し、男性は話し始め、女性は彼を「schhhh！」沈黙。

彼のアパートに到着したOは、最初は入り口エリアで彼に会う老婦人から隠されています。女性が見上げて見たとき、つまりカメラを調べると、彼女の穏やかな変化と崩壊の表情があります。 o階段を上って彼女を忍び寄る。

彼の不毛の老朽化したアパートでは、Oは、それを観察しているものや彼の観察を単独で破壊、覆い、除去するために、窓、壁の姿の写真、壁の鏡の写真を可能にすることができます。彼はまた、Oが彼のアパートに置いているさまざまなペットの世話をしなければなりません。彼は猫と犬を次々とアパートから運び出します。オウムのケージと魚のガラスは布で覆われています。目に対して同様の抵抗しか持たないオブジェクトでさえ、たとえば揺れ椅子の彫刻など、注意を引き付けます。

O部屋の周りでしばらくハイキングし、可能な限りすべての外観を排除した後、彼はロッキングチェアに座って、彼の人生のさまざまな段階から並んでいます。それから彼はそれらを逆順序で引き裂き、地面に落とします。彼がロッキングチェアで眠りに落ちると、Eはゆっくりと彼の周りを動き回り、ついに顔を見ています。老人は片目に目のフラップを着ます。 o目覚めた。反対のショットでは、視聴者はOが見るものを認識します。彼は自分自身を見て自分を見て自分を見ます。したがって、oはEと同じです。彼は手で顔を覆います。最後の態度は、最初の態度と同じです：開く人間の目。

アイデアとプリプロダクション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

プロジェクトの礎石はプロデューサーのアイデアでした 映画 、バーニー・ロセット。彼は1951年から出版社に演劇を移動しました グローブプレス 。の2人の従業員と一緒に グローブプレス 、リチャード・シーバーとフレッド・ジョーダン、そして劇場監督のアラン・シュナイダーは、1962年頃に映画制作会社を設立しました エバーグリーンシアター 。彼らの目標は、映画のために書かれた有名な劇作家の映画著作の映画化でした。ただし、さまざまな著者への問い合わせは、次のように部分的に拒否されました。 B. Jean Genetによると、他の劇作家は、Marguerite DurasやAlain Robbe-Grilletなどの長編映画の脚本を書きました。最終的に決定しました エバーグリーンシアター 、Samuel Beckett、EugèneIonesco、Harold Pinterによるより短い映画の脚本は、フルレングスの長編映画のエピソードをこれまでに実現しました。ベケット 映画 しかし、実際に撮影されたこれらの3つの作品のうち唯一のものでした。 Rossetによると、Pinterのスクリプトは特殊効果に対する高い要求のために、当時はBBCによってのみ撮影されたため、当時は実装できませんでした。 ^[初め]

当時58歳のサミュエル・ベケットはプロジェクトのために待望のものを演じました ^[2] 映画の制作に同行するためにアメリカに旅行します。彼の1か月間の滞在で、彼の唯一の訪問がありました。ベケットはすでに映画に以前に関心を示しており、雇用を探している時代にセルゲイ・アイゼンシュタインに手紙を書いたことさえありました。 ^[3] しかし、スクリプトも 映画 そして、プロダクションにおける彼の協力は、映画分野で唯一の仕事でした。しかし、その後、彼はテレビで数回働き、ベケットの演劇は数回撮影されました。

職業とスタッフ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

のディレクターとして 映画 それは エバーグリーンシアター 関与した劇場監督のアラン・シュナイダーは、とりわけアメリカでベケットのいくつかの劇を上演し、ニューヨークのブロードウェイでうまく働いたことを挙げました。 映画 シュナイダーの最初で唯一の映画監督でした。

ボリス・カウフマンはカメラマンとして選ばれました。ロセットはジャン・ビーゴの下で彼の作品が好きでした アタランテ と 不十分である 。カウフマンは、カメラの仕事のために、兄のドシガ・ウェルトウの死後しばらくしました 首の拳 1955年にオスカーとゴールデングローブを受け取りました。

元サイレント映画のスターであるバスター・キートンは、Oの主な役割のために雇われました。彼は主役の最初の選択ではありませんでした。以前は、チャーリー・チャップリン、ゼロ・モステル、ジャック・マクゴーランが提供されていましたが、利用できませんでした。 ^[初め] 数年前、キートンはオファーをノックアウトしました。 ゴドーを待っています プレイする。 ^[4] の生産時に 映画 彼は彼の静かな映画の新たな発見を経験し、批評家や聴衆から遅い名誉になりました。

Keatonがどのように役割を果たしたかには、さまざまなバージョンがあります。映画で通行人を演じる劇場で映画の俳優ジェームズ・カレンは、演劇のプロダクションでシュナイダーと劇のツアーからキートンの両方を知っていました 映画のマートン 1950年代。 ^[5] カレンはシュナイダーの向かいから 「キートンは絶え間なく話しました」 彼は、キートンもOの役割について会話をしたと疑った。 ^[6] 一方、ベケットの伝記作家ノウルソンは、ベケットが好んだマクゴーランが異なる映画の関与を採用した後、ベケットの提案がプロジェクトに来たと報告しています。 ^[2] マクゴーランと一緒に、ベケットは少し後にテレビゲームをプレイすることができました 彼はジョー 気づく。

撮影と実装 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

撮影は1964年の夏にニューヨークで行われました。多くの記者や見物人は、すべてのギンズバーグ、アラン・レシュナイス、デルフィーヌ・セリグなど、ブルックリン橋の近くの壁の入り口シーンに同行しました。 ^[4] 特に、これらの屋外ショットは、新人がベケットとシュナイダーを撮影するための大きな課題でした。夏の暑さが大きく、特にシュナイダー監督の経験があり、撮影の最初の日の外部ショットが予想されていないという結果が得られました。予算は繰り返しを許可しませんでした。ベケットは、特にインテリアショットが後で良くなったので、成功した部品に満足していました。 ^[2]

SchneiderとBeckettは、正確なスクリプト、人々の行動、特にOSアパートの装備から逸脱することをほとんど望みませんでした。これにより、キートンは、映画を作るために彼のスタイルに近づくでしょう。 ^[7] スクリプトでは、Oのメインアクターがほぼ排他的に後ろから見ることができることも要求されました。キートンは常にカメラに背を向けて立ち、カメラが周りを見回そうとすると絶えず背を向けます。キートンの顔は、映画が終わる直前まで見ることができません。しかし、ベケットは彼に彼自身の帽子を持ってきてもらいました、 ポークパイの帽子 、 運ぶ。この商標は、最初からOSアクターのアイデンティティを示しています。 ^[7]

ベケット、キートン、シュナイダー間の協力 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

シュナイダーは名目上監督でしたが、ベケットは少なくとも映画の制作においても大きな役割を果たしました。シュナイダーによると、彼は後に頭の中に正確なアイデアを持ち、それらを実装しようとしました。 ^[8]

一方では、ベケットとシュナイダーの協力と他方でキートンは困難でした。一方では、これはベケットとシュナイダーの両方がそれぞれの地域で明るくなっていたが、新人が映画に出演していたという事実によるものでした。一方、ほぼ70歳のキートンは、数十年前に映画を作っていました。の従業員の言葉で 映画 ： 「この映画は、映画について何も知らなかった劇場の男が監督した映画について何も知らなかった偉大な詩人によって書かれました。映画のスターは映画についてすべてを知っていた男でした。 「 ^[4] サミュエル・ベケットは、キートンがここで彼の前に何かを持っていたことは明らかでした。キートンはまたベケットによって撤退し、過去に認識されていた、彼はそれらの間の会話を単音節と表現した。 ^[6] それにもかかわらず、賞賛したベケットは、キートンのプロ意識を称賛し、夏の暑さでも監督の指示を実施しました。 ^{[6] [2]}

ベケットのアイデア [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ベケット 映画 アイルランドの哲学者ジョージ・バークレーの見解に基づいて、その人の人間の存在が構成されているという事実に基づいています。 それはそうであると認識されています （dt。： それは認識されています ）。たとえ他の人があなたをもはや知覚しなくても、あなたはまだ自分自身に気づきます。 ^[9] したがって、自分の存在の完全な否定は、自分自身を認識したり、神の全知の観察者によって認識されたりすることを停止することを含める必要があります。 Oが映画の終わりに直面した場合、彼は最終的に自分から隠れることができないことに気付きます。 ^[7] シュナイダーは当初、バスター・キートンがコンセプトであまりできなかったという印象を持っていました、 ^[8] Keatonは、次のようにアイデアの本質を適切に要約しました。 「男はすべての人から遠ざかるかもしれませんが、彼は自分から逃げることはできません。」 （DT： 人は他の人から離れることができます、彼は自分自身を逃れることができません。 ）） ^[十]

oそれ以外の場合は無名のメインキャラクターの名前が表れているように 物体 （オブジェクト）、カメラは、OSに従う場合、カメラの設定OSとしてOSに従う場合、ベケットはeのと説明されています 目 （目）。 ^[7] 目 映画のタイトルでもあります。 ^[8] ベケットは、OとEの2つの異なるフィルムメソッドを設計しました絵の外観は、オブザーバーの視点と主観的なカメラとの間を交互に繰り返します。これは、OSの視点で表され、Oが悪くないかのように少しぼやけています。 ^[8]

この映画は、見ることからアクセスできるだけではありません。ルースパールの母親はエッセイで表示されます 映画 いくつかの技術的およびテキストの側面は、映画と並行して映画のスクリプトを読むときにのみ自分自身を明らかにしているということです。 ^[11] ベケットは、Oを破壊する壁の写真は神の肖像であると指摘しました。さらに、ベケットはその可能性を明示的に結論付けました。Oは母親の地域にあり、これによりさらなるオイディパルの解釈が可能になります。 ^[11] ベケットは、母親と緊張した曖昧な関係を持っていると言われています。 ^[12番目]

映画の批判で、エルンスト・ウェントは、ロッキングチェア「ベケットの最愛の小道具」も他の作品で発生し、一種の「死のスイング」と見なすことができると指摘しています。 ^[13] だからベケットの最初の小説で マーフィー 1938年から、ロッキングチェアのタイトルヒーローがそれに縛られ、燃えています。ベケットの作品へのさらなる言及が見つかります。彼の顔の前の最初の布は、1957年のベケットの劇の初めにhammが耐える血まみれの布と平行して見ることができます。そして、Oを破壊する写真は、1959年に公開された劇で、ベケットの作品の平行を見つけることができます 最後のボリューム （Krappの最後のテープ） 、あなた自身の記憶を考慮する形として。それらは「彼の人生の満たされた瞬間、光学ポーズに凍りついた」を表しています。Krappとは異なり、Oはこれらの記憶に耐えることができません。 ^[13]

キートンの貢献 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

バスター・キートンはそれを解釈しようとしました o ギャグを持参します。ほとんどの場合、ベケットはこれを受け入れませんでした。キートンによって目に見えて影響を受ける唯一のシーケンスは、 o アパートからペットを作成します： o 最初に猫を運び出し、次に犬を運び、猫がアパートに戻っていると判断します。彼が再びそれらを連れ出したとき、犬は再び忍び込んでしまいます。だから絶望する o S、数回前後。ベケットは、シーケンスが最終的に長すぎることを発見しました。ロバート・ノップは、シーンはそれほど長くはなかったが、カットは全体に正当化されなかったと述べています – 奇妙な瞬間はかかりませんでしたが、コメディのリズムを乱すいくつかの設定で早すぎると断ち切りました。 ^[7] 彼の意見では、ベケットは、回転中にキートンを楽しんだのはこのシーンだけだと言った。 ^[6]

出版 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

この映画の初演は、1965年9月4日にヴェネツィアで開催された映画祭での撮影の1年後にのみ行われました。 Keatonの衰退と忘れられた多くのサイレント映画の救助を担当する映画のコレクターRaymond Rohauer ^[14] のパフォーマンスのためにフェスティバルディレクターに 映画 使用済み。 ^[15] サイレント映画の伝説のキートンは、スタンディングオベーションで数分間ヴェネツィアで祝われました。わずか数か月後の1966年2月1日、キートンは肺がんで亡くなりました。

プロデューサーは以前、アメリカで完成した短編映画を演奏するのに大きな困難を抱えていました。当時のニューヨーク映画祭の監督であったアモス・フォーゲルの約束のみが、1965年秋に小さなバスター・キートンの回顧展の一環としてフェスティバルで映画を披露しました。 ^[8]

しかし、短編映画は通常の映画のレンタルには届きませんでした。孤立したパフォーマンスのみz。 B. 1960年代の終わりに採用されたベケットとキートンファンから、大学や短編映画プログラムがその後行われました。 ^[8] 映画 したがって、商業的な成功ではありませんでした。プロデューサーのRossetは、まず第一に、映画に費やしすぎたかもしれないと述べた。 ^[初め]

映画の登場に対する映画批評 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

彼のヨーロッパとアメリカのプレミアのために、ヨーロッパと米国の新聞や映画雑誌に映画批評家の出版物がいくつかありました。

1965年9月4日のヴェネツィア映画祭での彼の初演は、1965年9月6日のFAZでカール・カーンから非常に前向きな批判を与えられました。 ^[16] エルンスト・ウェントも雑誌でコメントしました 映画 ポジティブ。彼はこの映画を一種の「サイレント」と説明しました 最終ゲーム 「そして、ベケットの「透け式の絶望」が彼に共有すると書いた。ウェントは、カメラの「光学的禁欲主義」を称賛し、「過剰に浸透したカメラのファッショナブルな態度」に対して断言しました。 ^[13]

一方、映画評論家のフリーダ・グラフェは 映画 雑誌に対する彼女の批判で 映画の市民 あまり手に入れないでください。 ^[17] キートンの以前の作品を積極的に設定したグラフ、 ^[18] とりわけ、キートンが映画に選ばれたと批判しました。彼女は次のように書いています。「何よりも、あなたの過去、非常に活発な過去を見落としているようです。それはベケットの概念には適合しません、それはそれを上げます。彼女はベケットの強さ、彼の言語と経験を逃します 映画 空のスペースのデモとして。 ^[17]

1965年9月14日のニューヨーク映画祭でアメリカで初演 ^[19] 映画は拒否のためにも出会いました。 映画 不在のバスターキートンを称えてイブニングシネマプログラムで録音され、その間にありました Railrodder と 7つの機会 表示されています。映画によると、映画のアラン・シュナイダーはそれが良い考えではないと予測しました 映画 他のバスターキートン映画と一緒に：人々はドタバタを期待していました、 映画 提供できませんでした。 ^[8] 実際、翌日に登場した批判は ニューヨーク・タイムズ ポジティブではありません。 Railrodder 、1965年から唯一のパフォーマーとしてキートンを獲得した短編映画で、彼は小さな鉄道ドライブでカナダを渡り、聴衆に好評でした。 映画 映画館の参加者は、プログラムの第2部として失望しました。最後に、キートンは後ろからのみ上映され、映画の歴史はかなりまばらでした。キートンの典型的なユーモアはいくつかのシーンでのみ入手できました。プログラムを締めくくる長編映画は、1925年に彼がジョセフ・シェンクの下で彼自身のスタジオを持っていたときに彼の映画で彼のキャリアの最盛期にキートンによって撮影されました。 7つのチャンス 立ってください 映画 対照的に、観客に楽しまれました。 ^[19] パフォーマンスに参加したシュナイダーは、聴衆の反応を確認します 映画 非常に否定的です。 ^[8]

1990年代のレセプション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

著者のジム・クラインは、1993年に、ベケットの暗い視点を実装していたが、彼の独立を姿として守っていたので、彼はキートンでその役割のために完璧なラインアップを見たと書いた。映画では、Klineは「お互いを補完する2つの異なるスタイル間の完璧なつながり」を見ています。 ^[十] しかし、2人のアーティストが緊密な協力を試みていたら、終わりは異なっていたでしょう。 「ボギー」です o 最後に、クリームケーキを持っているかもしれません、または o と と ミューチュアルダンスのために、キートンが彼の短編映画で他のダブルサポーターとどのようにあったかのために行われたでしょう プレイハウス tat。 ^[十]

ロバート・ノップは1999年に映画について書いた。キートンとベケットは数点しか連絡しなかったが、彼らの仕事は奇妙に強力だった。 ^[20] 最終的に、この映画はサミュエル・ベケットの作品というよりも、バスター・キートンの映画として認識されています。特に、キートンの姿は最初から認識できるからです。 ^[7]

賞 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

映画 1965年にヴェネツィアで開催されたフェスティバルで賞を受賞し、1965年のロンドンでのフェスティバル、Oberhausen 1966、Tours 1966から賞を受賞しました。 ^[7]

• 映画：完全なシナリオ、イラスト、プロダクションショット 、Faber＆Faber、ISBN 0-571-09942-4。 （アラン・シュナイダーによるエッセイ、「監督の映画について」）
• アルマッキー： バスターの帽子 。の： フィルムクォータリー 。 No. 4、57年（2003/2004）、pp。31–34。