Edud Gaertner – ウィキペディア

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Eduard Gaertner、self -portrait（1829）

ヨハン・フィリップ・エドゥアルド・ガートナー （1801年6月2日、ベルリン生まれ、†1877年2月22日、スレッケンゼクリンで）は、19世紀のドイツのヴェデュート画家でした。

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1828年から1870年の間に作成されたベルリンの彼の見解は、ビーダーマーチャーの都市の歴史的な外観に関する情報を提供します。 Gaertnerは、王室の磁器メーカーベルリンでの見習いを完了しました。その後、彼はロイヤルコートシアターの画家カールウィルヘルムグロピウスの学生になりました。彼の教師は、ガートナーをベルリンのアーティストエリートと接触させました。 1822年から、ガートナーは定期的に芸術アカデミーで彼の写真を展示しました。機関はその芸術に国民の認識を与えました。 1820年代に彼はプロイセン王室から最初の注文を受け、パリへの旅行に行きました。戻ってきた後、彼はフリーランスの画家としてベルリンに定住し、主にベルリンの街並みに特化した。 1834年のベルリンのパノラマは、この時代から彼の主な仕事と見なされています。1830年代の終わりに、彼はロシアへの出張を受けました。 1840年代、ガートナーの芸術は王室で注目を集めました。アーティストは、ブルジョアの顧客グループにもっと向きを変え、景観と内部表現を増やすために彼のレパートリーを増やしました。 Gaertnerの建築絵画の写真は、1850年代からますます不採算になっています。 1870年、彼はベルリンを退職し、最後の年をゼクリンで過ごしました。

起源と子供時代（1801–1814） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

エドゥアルド・ガートナーは、1801年6月2日にプロイセンの首都ベルリンで生まれました。彼は生涯を通じて彼の生家と密接につながりを維持する必要があり、美術史家のヘルムート・ベルシュ・スパンによると、「他の画家が都市の特異性を把握することを理解していないように」。ベルリンでは、彼は「現実に美しいものを発見する」という意味を訓練したさまざまな建築刺激にさらされました（Börsch-Supanは言います）。 18世紀の偉大な建築画家、特にカナレットとフランチェスコ・グアルディは、早い段階で彼のロールモデルになりました。 Gaertnerは、ベルリンを変化の都市として経験しました。1930年代の工業化により、王室の居住都市はゆっくりと管理可能性を失いました。文化分野では、ブルジョア階級がHofとAdelの支配を破りました。職人、デイの労働者、工場労働者の悲惨さが都市周辺で作られました。政治的および社会的緊張は都市の登場の一部であり、まだガートナーに芸術的に反映されるべきです。 [初め] [2]

アーティストへの道は決して推定されませんでした。 Eduard Gaertnerは単純な条件から来ました。 1771年1月9日に生まれた彼の父親のヨハン・フィリップ・ガルトナー（公式のスペルによると）は、ベルリンに引っ越した英国のマスターチェアメーカーでした。 1806年のベルリンでのナポレオン占領の過程で、ヨハン・フィリップ・ガートナーが失業したように、経済の枠組みはこれまでに悪化しました。家族が世話をするようにするために、彼の妻はキャロライン・ゲルトナーを若いゲルトナー・ベルリンと一緒に去り、カッセルに定住しました。彼女はそこでゴールドステッカーとして働き、10歳でエドゥアルド・ゲルトナーをカッセル裁判所の画家フランツ・ヒューバート・ミュラーがドローイングで教えられるようにしました。カッセルでは、短命のウェストファーレン王国の首都である母と息子は、解放戦争でナポレオンの敗北が現れる1813年まで残っていました。 [3]

トレーニング（1814–1824） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

エドゥアルド・ガートナーが1814年にロイヤル磁器製造（KPM）で6年間の見習いを始めたとき、ベルリンは経済回復の段階を経験しました。好戦的な負担は今や – ナポレオンの短期的な帰還を除いて、ブルジョアジーと貴族が再び磁器を買いました。したがって、KPMは新しい見習いのトレーニングと専門家としての雇用に興味がありました。ゲルトナーはまた、製造業の装飾的な画家としてのこの開発の恩恵を受けました。美術史家のヘルムート・ベルシュ・スパンによると、ゲルトナーのスキル、「図面の精度と表面刺激の感覚」は、このトレーニングに戻ります。ヨハン・ハインリッヒ・ヒンツェなどの他のベルリンの建築画家も、KPMで職業生活を始めました。 Eduard Gaertner自身は異なる見解を持っていました。磁器メーカーで学んだことは、「彼の]キャリアの視点の表面的な教えとは別に、有益ではありませんでした（彼はリング、エッジ、Käntchensを作るだけでした」。 [4] [5] 製造業では、Gaertnerは、絵画の責任者であり、KPMのディレクターであるGustav Taubertと友達になりました。彼は彼から肖像画のテクニックを引き継ぎました。 [6]

Gaertnerが1820年に磁器メーカーでの見習いを終えたばかりで、まだプロのアーティストではなかったとき、彼は15.6×9.4 cmのセルフポートレートを描きました。鉛筆の肖像画では、20歳のエルが「高い足のスキームに座っている」（Irmgard Wirth氏）、ライダーの態度を引き受けます。スキームの座に置かれた本と「通常のhatch化」は、彼を学問として、そしてアーティストとしてより少ないものとして示しています。 [7] それにもかかわらず、Gaertnerはすでに視点で写真で実験していました。このようにして、彼の足と手は上半身に比べて不釣り合いに広く見えます。したがって、美術史家のヨハンナ・ヴェルカーは、アーティストが凸鏡で働いていたのではないかと疑っています。 [8]

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1821年、ガートナーはロイヤルコートシアターの画家カールウィルヘルムグロピウスのスタジオに移りました。彼は1825年まで塗装されたステージセットを設計するためにそこで働いていました。 Gaertnerは、この活動を、建築的視点と現実的な再生を視線に負わせました。彼はグロピウスについて建築家、画家、舞台デザイナーのカール・フリードリッヒ・シンケルに会いました。後者の設計されたステージセットがGaertnerが終了しました。グロピウスでの仕事に加えて、ガートナーは1822年に芸術アカデミーの最初の描画クラスも訪れました。ゲルトナーはなんとか移籍しましたが、1823年に再び学期を壊しました。 [9]

アーティストのキャリアとパリの学習旅行の始まり（1824–1828） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

今日のベルリン大聖堂、ベルリン1824年の以前の建物の内部

1824年、ガートナーはプロイセン王フリードリッヒウィルヘルム3世から初めて命令を受けました。 1816/1817年にキャンバスにある今日のベルリン大聖堂の前身の内部を文書化することでした。 Gaertnerが油絵の作業を開始する前に、彼は37.8×34.2 cmの鉛筆描画をテンプレートとして作成しました。これはメルキシュ博物館に保存されています。それは、いくつかの詳細で後の絵画からのみ逸脱します。このスケッチには数人しか表示されていないため、視聴者の注意は完全に古典主義の建築に惹かれます。 77×62 cmの油絵では、眺めの方向が北の場所から臓器と教会の祭壇に落ちます。右側から貫通する明るい光のビ​​ームは、身廊の座席の列を照らします。窓の芽の影は、写真の右端の列に現れています。王は今日の皇太子宮殿に絵をぶら下げていました。 1824年のベルリンアカデミーの展示会で、それはより広範な大衆に知られるようになり、ゲルトナーにさらなる命令がもたらされました。 1825年、彼はパリへの3年間の教育旅行を買う余裕があり、彼は教師のグロピウスのロールモデルに従いました。 [十]

勉強旅行中、ガートナーはフランスの首都でのみ止まりました。彼は、ニュルンベルク、ハイデルベルク、ゲント、ブリュッセル、ブルージュなどの都市を訪れるために数回機会を利用しました。フランスの芸術的、経済的、政治的中心地としてのパリは、ガートナーに大きな印象を与えたに違いありません。すでに市内に約890,000人が住んでいました – ベルリンの4倍以上。その中心では、都市は大部分が期限切れにならなければならなかった中世の発展に支配されていました。特にこの都市の景観は、1800年以来、英国の画家と水彩画家の大きな魅力を持っています。彼女の影響の下で、ゲルトナーはついに内部の表現から離れ、都市のヴェドゥートに向き始めました。 [11]

ゲルトナーは、ランドスケープ画家ジャンヴィクターベルティンのパリスタジオに住んでいました。彼はヴェーデュートの画家ではありませんでしたが、おそらく絵画のガエルトナーに大きな関心を持っていました。 Gaertnerは以前、絵画の水彩画に取り組むことを好んでいました。しかし、パリでは、イルムガード・ワースが強調しているように、彼は「色だけでの空気と光の効果」を達成することを学びました。これから、Gaertnerの絵画は、Wirthによれば、「冷たく、硬く、空の」カリスマ性によってもはや特徴付けられていません。 [12番目]

パリの街並みに触発されて、彼は多くの絵画と水彩画を作りました。 1827年、彼はこれらのコピーのいくつかをベルリンアカデミーの展示会に送りました。そこで、ガートナーのスキルの芸術批評家は感銘を受けました。たとえば、それを賞賛しました BERLINER KUNSTBLATT 光と空気の成功した複製。 Gaertnerのパリの見解で最もよく知られているのは、Rue-NeuveからCathedral Notre Dameへの眺めを示しています。大聖堂自体が後退します。視聴者からの空間的距離を強調することになっているヘイズに包まれています。一方、通りの左ブロックは、「午後、落ち着いた」日光に触れられています。彼の作品の多くと同様に、ガートナーは毎日のストリートシーンを強調しています。これは、窓に洗濯が垂れ下がる方法であり、ロバが通りに導かれ、男が「輝く石炭に」揚げます。犬と猫がシーンを活気づけ、制服を着た人々も活気づけます。 [13]

プロのブランチと家族の開始-UP（1828-1830） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1828年にパリから戻った後、ガートナーは職業と家族の独立を試みました。ベルリンでは、フリーランスのアーティストとして働いていました。プロイセンの首都に関する彼の多数の見方は、ベルリンのブルジョアジーだけでなく、王室でも非常に好評でした。 1814年に設立されたベルリンアーティストの前任者であるベルリンアーティスト協会のこれとメンバーシップは、彼にシティアーティストエリートの社交的な集まりにアクセスできました。 Gaertnerは、Karl Friedrich Schinkel、FranzKrüger、Christian Daniel Rauch、Karl Eduard Biermann、Gottfried Schadow、Johann Heinrich Hintzeとの接触を維持しました。彼は、このサークル内のベルリン周辺地域への数々の招待状と遠足に参加しました。 [14]

彼はしばしば絵画で知人を不死にしました。この例は絵画です クロスターストラセ 1830年から：絵画の真ん中に、馬の景色で知られる画家のフランツ・クルガーが通りを横切っています。 KrügerはGaertnerに挨拶します。Gaertnerは彼の右側に立って、シリンダーを引っ張ってジェスチャーを返します。馬車の左側には、人々のグループの真ん中を散歩します – 白いズボンで認識されます。右側の商業研究所の正面の前で、シンケルは大臣のピーター・ビューースに同行しています。描かれた人々は、クロスターストレスに一部住んでいるか、部分的に働いていました。そのため、Gaertnerは家とスタジオの前に煙を置いています。シンケルは商業研究所の建築を設計していました。 Beuthは同じ複合施設の創設者であり、絵画の右側を支配しています。 Gaertnerは、絵画で、彼がKrugerとSchinkelとのレベルでアーティストとして自分自身を見たことを示しています。 [15] [16]

1829年、彼は21歳のヘンリエットカレルと結婚しました。彼女と一緒に彼は12人の子供を獲得し、そのうち8人は大人、5人の息子と3人の娘に到達しました。 Gaertnerのメモのような日記の記録として、彼は主にお祝いのお祝いで家族生活の世話をしました。一方、彼は主に、仕事数週間以内に彼の多くの芸術作品と指定に専念しました。たとえば、SpittelmarktとBerlin Panoramaの絵画はほぼ同じ時期に作成されました。 [17] [18] ゲルトナーの息子たちは、場合によってはキャリアを積んだ。1863年から1871年の間に、エドゥアルドコンラッドガートナーは、日本の島の島でドイツの領事として行動した。ガートナーの長男フィリップ・エドゥアルド・ラインホールドは、兄弟コンラッドを日本に続け、そこに大きなプランテーションを建設しました。最年少の息子オットー・エドゥアルド・フィリップ・ガートナーはアメリカ合衆国に移住し、そこで有名な肖像画家に登りました。 [19]

ロシア旅行とベルリンのパノラマまでの時間（1830–1837） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

パノラマの北景の抽出

パノラマの東側の景色の抜粋

ベルリンパノラマ、南の眺め、右のテーブル

パノラマの南ビューの左の抜粋

1830年代、ガートナーは彼の成功の最盛期にいました。ドメニコ・クアリオに加えて、彼はドイツ連合の最も重要な建築画家でした。彼は、ビーデルマイアーリチェベルリンを牧歌的な居住都市として描いたが、これは依然として工業化の影響を受けなかった。場所や通りには、多くの場所にまだ小さな町がありました。建設されたばかりのシンケルの建物も、アーティストの人気のモチーフを表しています。彼の作品のこの時代から、今日のナショナルギャラリーに保管されている4つの執筆カレンダーもこの時期から来ています。 1834年、1836年、1838年、1842年までの短いエントリにより、彼らはゲルトナーの生活に関する洞察を提供します。その中で、これは敬iousで勤勉な性格のイメージを描きます。 [20]

とりわけ、執筆カレンダーは、その最も重要な作品の1つの起源の背景に関する手がかりを提供します。1834年の6部構成のベルリンパノラマは、1824年から1830年にかけてシンケルによって建てられたフリードリヒスワーダーの教会の屋根の総合ビューを示しています。これの根拠として、Gaertnerはキャンバスに描画を行い、後に伴奏に入りました。それから彼はパノラマを教会の屋根に持ってきました。そこで彼は、風や天気から彼を守ることになっている「ブーツブース」を設置しました。 Gaertnerは、パノラマの屋根で約3か月間働きました。彼のスタジオで彼は1834年の終わりに彼の仕事を終えました。 [21] パノラマは6つの写真ボードで構成されていました。なぜなら、ガートナーはウォークイン360°パノラマがそれに対応する裕福なバイヤーを見つけるかどうかわからなかったからです。個々の写真ボードは、それらをさまざまな利害関係者に販売し、リビングルームに収容するという利点を提供しました。最初の3つの写真ボードの後、芸術家のキングフリードリッヒウィルヘルムIII。バイヤーとして勝ちます。完成したパノラマは、1836年にシャーロッテンブルク城でその場所を見つけました。 [22]

パノラマのテーブル（ウルスラ・コスマンによる）は、「幻想を教会の屋根の上に立つようにする」必要があります。この目的のために、平らなゲーブル屋根、fials、2つの塔（プレートの西ビューを参照）、およびパノラマの部分を形成します。同時に、彼らは正確な「位置決定」を促進します（Gisold Lammel氏は言います）。ノースタフェルンは、自然主義者のアレクサンダーフォンフンボルトが、亜鉛の屋根のカップルにフォーラムフリデリシカムムの眺めを説明し、望遠鏡を指している方法を説明している方法を前景に示しています。ヘドウィグスカテドラルは、ノースビューの左側で見ることができます。その後、王室図書館と王室のオペラが中央にあります。アーモリーは最終的に右側に現れます。イーストビューでは、今日の古い博物館と、今日のベルリン大聖堂の古典主義の前任者の建物があるラストガルテンが左側に見ることができます。ベルリン市の宮殿は右端に見ることができ、それはまた南の景色に突き出ています。これは、バックグラウンドでまだ未完成のベルリンビルアカデミーによって支配されています。手前で、アーティストは自分自身を不滅にしました。彼の左側には、「緑色の描画フォルダー」（ウルスラ・コスマンによると）が碑文を持っています ベルリンのパノラマ 。 Gendarmenmarktの塔は遠くに接続されています。そこのドイツとフランスの大聖堂の間には、シャウスピエルハウスの屋根とゲーブルポルティコが見えます。西側の眺めでは、フリードリヒスワーダー教会の塔が支配されています。フリードリヒスワーダー教会は、屋根の頭を登っているゲルトナーの息子であり、セイバーを手に持っています。西側の視点の左側では、シンケルとビュースがお互いに話し合います。 [23] [24]

大学、オペラ、オールドミュージアム、プレイハウス、建物のアカデミー、ゲルトナー、特にブルジョアベルリンの比ur的なハイライトが前面に出ました。一方、プロイセン君主制の中心としてのベルリン市は、テーブルの「端に」促します。美術史家のバーギットによると、これは君主制政治に対する隠された批判として理解することができます。さらに、パノラマは日常の仕事についてのまれな洞察を可能にします。建設労働者と屋根ersは、建設アカデミーの足場に立っています。プレジャーガーデンの下にあるイーストビューでは、納屋のドライバーは酒宴を輸送します。サウスビューの右のテーブルで、女性が右下をノックアウトします。男が窓からパイプを吸っています。大学、ヘドウィグスカテドラル、オペラの間のFrideriancy Forumで、いくつかのカートカーを発見できます。 [25]

ロシア旅行（1837-1839） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ベルリンのパノラマが成功した後、ガートナーはロシアの皇帝ホフとの接触を確立しようとしました。彼は、ツァリン・アレクサンドラ・フェオドロウナが娘のフリードリッヒ・ウィルヘルムズIIIだったので、彼はホーエンツォレルン王朝の家族のつながりを利用したかったのです。彼は彼女にベルリンパノラマの2番目のバージョンを売りたかった。古い文学とは異なり、Gaertner-as Art Historians Wasilissa Pachomova-Göresは、Tsar Nikolaus Iと彼の家族からの命令なしにロシアに出場しました。したがって、皇帝が彼のために彼の作品を買うかどうかは、当面は開かれたままでした。それにもかかわらず、Gaertnerは、彼の教師Gropiusとアーティストの友人であるKrügerが長年ロシアでビジネスを行ってきたため、このリスクに対応しました。 [26] 1837年、ガートナーはサンクトペテルブルクにオープンし、彼のパノラマレプリカの販売を達成することができました。皇帝は彼の妻を贈り物として代表しました。ゲルトナーが今日のほとんど失われた風景や都市の景観に一部所有していたロシアへの旅行の印象は、1838年と1839年にモスクワとサンクトペテルブルクに滞在することを奨励しました。 [27]

Gaertnerは、「広範でエキゾチックに見える建築」モスクワ（Dominik Bartmann）に深く感銘を受けました。ロシアへの旅行が終わった後でも、都市は彼にとって重要な動機であり続けました。これの顕著な例は、1839年の彼のクレムリン・パノラマです。それは3つの画像に分配されており、ゲルトナーは中世のトリプティッチの神聖な形を模倣しました。このようにして、彼はクレムリンの金の光沢のある教会のドームに適したフレームを作成しました。写真の左側では、大天使とマイケルの田舎（左）と斜めに走っているクレムリンの壁が際立っています。大聖堂は、バックグラウンドでマリア・アンキュンダンスカテドラルと大きなクレムリン宮殿を隠しています。正しい写真には、大天使のマイケルやアセンション修道院に奉献されたチュドー修道院など、今日はもう立っていない建物がいくつかあります。真ん中の絵は、ベルタワーiwanが柔らかいベルが落ちる大きなものを示しています。鐘楼の左側には、マリア・ハイムメルファートス・カトラルが背景に上昇します。絵画の彫刻されたフレームは金メッキで、フリードリッヒウィルヘルムIIIの最初からゲルトナーからのものでした。そうです。ベルリンのパノラマのように、モスクワのパノラマは市民の日常生活も描いています。エルゼンゲル・マイケル・キャサトラルの前に2人の子供が遊んでいます。聖職者は黒い覆われたローブで現れます。役員は写真を通り抜けます。フラッキングを着ている市民は散歩に行きます。ゲルトナーはおそらく正しいシーンで自分自身を不死にしたでしょう。彼は「腕の下のスケッチブック」（birgit verzieben）を持って視聴者に向かいます。 [28] [29]

レミランスとスタイルの変化（1840–1848） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1840年6月7日、フリードリッヒウィルヘルム王3世。ゲルトナーの最も重要な後援者。 1828年から1840年の間に、王は彼に21の絵を買いました。 [最初に30] 新しい支配者、フリードリッヒ・ウィルヘルムIV。彼はベルリンのVedutenにあまり興味がありませんでした。むしろ、ギリシャとイタリアの建築モデルがベンチマークになりました。ガートナーは両国に旅行したことがありませんでした。中世にインスパイアされた芸術への関心も、新しい王の下で農場で重要性を獲得しました。ヨハン・ハインリッヒ・ヒート、フリードリッヒ・ウィルヘルム・クローズ、ウィルヘルム・ブリュッケなどの他のアーティストは、ゲルトナーよりもこの需要が変化する可能性が高い。ランドスケープ絵画も建築の写真を抑制し始めました。 Gaertnerは、ブルジョアの顧客グループにこれまで以上に演説することを余儀なくされ、彼の芸術的なテーマのレパートリーを拡大することを余儀なくされていました。 [32] その後数年間、彼は画家のままであり、それはベルリンのブルジョアジーであると見なされていました。プライベートインテリアの表現は、彼にとって特に重要になりました。 [33]

絵はこの時のインテリア絵画の一部です マスター錠前屋ハウスチャイルドのリビングルーム 。 Gaertnerは、1930年代からマスター錠前屋のCarl Hauschildとビジネスにつながりました。ベルリンの2つのパノラマの輸送で、画家は画家にそれを利用できるようにしました。ハウスチャイルドは、ベルリンのストララウアー・ストラセ49にある彼のリビングルームの眺めを含む、ゲルトナー絵画から2つ（1839と1843）を委託しました。 [34] Gaertnerは、写真で家族の親密な雰囲気を捉えています。ホストのワークショップ作業を連想させるものはありません。何世紀にもわたって職人のバランスの不可欠な部分であったジャーニーマンと見習いは現れません。カール・ハウスチャイルド（右端）に加えて、彼の妻（彼女の腕の中で赤ちゃんが認識できる）、母親（左端）と4人の子供が描かれています。絵画はまた、Biedermeierの住宅文化についての洞察を提供します。装飾的な寄木細工の床、マホガニーモバイル、強力な青い壁紙のカラーエクスプレスの富。部屋の右側には、ショーケースキャビネットが貴重なガラスと銀のオブジェクトを表示します。さらに背中の引き出しの胸は、ショーケースキャビネットで部分的に覆われています。ミラーのすぐ前にある床に縫製テーブルが用意されています。アストラルランプが天井にぶら下がっています。 [35]

1840年代、ガートナーは多くの旅行をしました。 1841年、彼は初めてボヘミアを訪れました。マーク・ブランデンブルクは1844年に続き、1845年からプロイセン州へのいくつかの旅行が続きました。プロイセン州では、彼は建築画家としてのスキルと、歴史や歴史的記念碑におけるベルリンブルジョアジーの関心の高まりを組み合わせました。この地域は、チュートン順の時からゴシック様式のレンガ造りの構造と城で知られていました。川にある多くの小さな牧歌的な都市や村も、ゲルトナーの風景画を促進しました。ニーデンブルク、ゴルブ、アレンシュタインなどの中世の都市は、彼の水彩画や絵画でガエルトナーを文化的認識に戻しました。とげの街は、プロイセン州の彼の芸術的活動の中心に発展しました。他のほとんどの場所とは対照的に、彼らの小さな市民権はゲルトナーの命令を出すのに十分裕福でした。 [36] [37]

1848/1849の革命の時間 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Schildhorn an der Havel (Eduard Gaertner)
Schildhorn and der havel
エドゥアルド・ゲルトナー 、1848年
紙に描く水彩ペンシル
21,3×29cm
Stiftung State Castle and Gardensの水彩画コレクション、ポツダム

1848年、SO -Called 3月革命がベルリンに拡大しました。この間、ゲルトナーが政治的に自分自身を位置づけた方法は不明です。この点で書かれた声明は伝えられていません。水彩などの得られたアーティストから Breiten Strasseで戦った後のバリケード しかし、美術史​​家のヘルムート・ベルシュ・スパンは、彼の同時代人の多くと同様に、ガートナーは「王と人々の間の深いギャップ」にショックを受けたと結論付けています。 [38] Renate Frankeは、Gaertnerを革命的なものとして分類しないという結論にも至ります。彼女によると、彼の「陽気」と「牧歌的な」街並みは、存在するすべての根本的な疑問に反対しています。 Gaertnerのライティングカレンダーは、彼が「勤勉な教会の参加者」であり、上からの改革に依存していたことを示しています。 Renate Frankeによると、彼は彼の状態が啓発されたキリスト教の君主制で理想的なものを見ました。 [39]

この評価に続いて、Trostの編集も続きます。 GaertnerはHohenzollernに対する蜂起をチャンスがないと考えました。 Breiten Strasseで戦った後のバリケード 他の2つの写真にも反映されています。そのうちの1つは、1844年に伝説を記念するために設立されたハヴェルのシルドホーンモニュメントを示しています。スラブ王子ジャクサは、1848年にベルリン市民と同様に主権者と対立しました。彼が失敗すると脅したとき、彼は神の前で洗礼を受け、マーグレイブに服従することを誓ったと言われています。それから彼はなんとか貯蓄銀行に到達しました。ガートナーは、シルドホーンの記念碑を「クリスチャンメモリアル」（アンドレアステルトー）と見なしました。記念碑の十字架は、太陽の即時の眺めを遮り、その光は明るく輝いています。シルドホーンの記念碑は丘陵地帯に立っており、写真の後ろにあるハベルのほとりにある森を圧倒しています。水彩画は決して販売を意図しておらず、彼の生涯の間にアーティストの所有者に留まりました。 [40] [41]

1850年代と1860年代 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Unter den Linden mit Denkmal Friedrichs II. (Eduard Gaertner)
フレデリック2世の記念碑があるリンデンの木の中で。
エドゥアルド・ゲルトナー 、1852年 [42] または1853 [43]
キャンバスにオイル
75×155cm
ベルリン国立門

建築画家として、既存の建物の生地の冷静で現実的な表現に特化したゲルトナー。この働き方により、彼は1850年代以来、写真撮影からますます競合しています。デバイスの写真は、建築画家の仕事よりも価格と起源の時間の点ではるかに複雑ではありませんでした。彼らはまた、詳細な環境の充実を高く解決しました。 [44] 15人の写真家は1850年にベルリンで働いていました。 [45]

写真では、ゲルトナーは彼のヴェドゥテンのロールモデルも見ました。写真ショットは彼の見解の直接的なテンプレートとして彼に役立ちませんでしたが、彼が彼の写真のオブジェクトを迅速に比較することを可能にしました。彼は対応する修正を行うことができ、したがって彼の作品の信ity性を高めました。 Gaertnerは、1851年に作成されたベルリンの最古のベルリン写真を含む、ベルリンから合計77人の写真家を買収しました。 [46]

1852年または1853年に、ガートナーは1829年から1861年の間に何度も何度も取り上げた写真モチーフに目を向けました。私たちはベルリン大通りUnter Den Lindenについて話している。通りは、王室のエントリと軍事パレードの代表的な背景として機能しました。写真では、Gaertnerはこの機能の通りを示していますが、バックグラウンドではありますが。プロイセンの王は、ロイヤルオペラハウスのコラムポーシスと、軍事パレードが行われている偉大な偉大な像の彫像の間の都市宮殿に向かっています。前景では、ガートナーの絵画の場合によくあることが多いように、散歩する市民が見ることができます。 [47]

ゼクリンの生活（1870-1877） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1870年、彼と彼の妻はベルリンを去りました。健康に拠点を置くアーティストは、「風光明媚な」ラッピナー・シーランド（Irmgard Wirth）を彼の隠れ家として選びました。まだ交通が比較的遠いゼクリンの交通で、彼はスタジオとアパートに十分なスペースを提供した長男から半分の刻まれた家を獲得しました。それは場所の教会のすぐ近くにあります。ガートナーはここで大部分が撤退しました。ゲルトナーはまた、小さな町で芸術的に活動したままでしたが、通常、自分の家族や親しい友人（主に水彩画や図面）のために小さな作品しか生産されていませんでした。視覚障害の増加により、絵画が困難になりました。物理的な困難は、ゲルトナーがインスピレーションの原因をほとんど発展させることができないように、地域への旅行を除外しました。

彼は1877年2月22日に亡くなりました。半一杯の家では、彼の70歳の妻とまだ結婚していない2人の娘が残りました。その後、ヘンリエット・ガートナーは、芸術アカデミーのアーティスト支援基金に150のマークの年次援助を求めましたが、彼女の申請は拒否されました。彼女は1880年4月に亡くなり、「教会の庭」に夫の墓の隣に埋葬されました。 [48]

エドゥアルド・ガートナーは美術史から姿を消したようでした。のみ ドイツの世紀展 1906年から彼の作品は再び展示されましたが、彼らは今や偉大なイタリアのヴェドゥテンの画家であるベルナルド・ベロット（カナレットと呼ばれる）の芸術と比較されました。その後、断片的な個々の展示会は、ベルリンエフライムパレでの包括的な2001年の作業ショーである1968年と1977年に再び存在しました。

援助 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Eduard Gaertnerは、建築家の精度で働いていました。彼の写真を準備するための技術的なキャラクターの援助として、彼はおそらく 暗い部屋 、彼は彼の仕事の日記でそれらを明示的に言及していませんが。しかし、次のような表現があります サインマシン と 装置 それには、透明な紙のさまざまな建築図面だけでなく、デバイスを示します。

スタイリッシュな変化 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1840年の直後 – 死の年フリードリッヒウィルヘルムIII。 – ガートナーの作品のスタイルの進歩的な変化を観察することができます。これは、新王の時代主義者と個人的な味に続きます。一般的な発展は、古典主義者の明快​​さから、誇張を理想化するための自然と歴史のかなりロマンチックな見方まででした。 Gaertnerには現在、アーキテクチャが下位の装飾的な役割のみを果たしている劇的に設計されたクラウドゲームを備えた風景があります。彼はロマンチックなレパートリーを支配しました：急な岩、広大な木（好みのオーク）、あらゆる種類の遺跡、ジプシー。この作品は絵のような品質もありましたが、過去の都市の景観よりもはるかに賞賛されていませんでした。したがって、エドゥアルド・ガートナーは、主に彼の記憶の建築画家として残り、その歴史の重要なセクションでベルリン市を慎重に観察し、提示しました。

社会的に重要な作品 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

美術史家のピーター・クラウス・シュスターによると、エドゥアルド・ゲルトナーは「メンバーが文明され、お互いに通りやすい」という考えに同情した。 Vormärzの緊張した政治的雰囲気は、2つのストリートビューでGaertnerを捉えています。そこでは、今日のHumboldt Universityの入り口の門で夜の学生が興奮して話します。彼らは、大学とアカデミーの間の地域を守る警察官によって観察されています。学生グループは、1819年のカールスバデス以来禁止されてきた友愛です。 [49]

絵画が指す大理石の彫刻

アーティストの反コートの態度を証明する別のイラストは、1855年に作成された油絵です。 城の自由の家の裏の眺め 市の宮殿に近接しているために取り壊されるべきタウンハウスを表しています。タウンハウスは手前にあり、ドームを除いてほぼ完全に都市の宮殿を覆っています。フリードリッヒ・アウグスト・スチュラーによって建てられたドームは、部分的に影で覆われていますが、町の家は日差しの中にあります。 Schusterによると、絵画は「自信のあるブルジョアジーの現れ」であり、プロイセン政府とは異なります。同時に、絵画は、シュスターによると、「古代の模範」を強調することにより、ブルジョア教育プログラムに従っています。城の橋にある大理石の彫刻が絵画の左側に見ることができます。翼のあるギリシャの女神ナイキは、若い男に彼女のサインから読むように頼みます。アレクサンダー大王、ガイウス・イウリウス・シーザー、フレデリック・ザ・グレートの名前があります。絵画の声明によると、市民はこれらの「ヒーロー」の行為に自分自身を向けるべきです。建物のアカデミーは、絵画の右側で見ることができ、木でわずかに覆われています。ペトリキルチェの塔は背景に上がります。建物の建設作業は、絵画が作成されてから3年後の1852年に完成しました。水中道路には日常生活のシーンがあります。キャリアとワゴンが途中で、子供たちは歩道で遊んで、黒犬を持った男性が手すりに寄りかかっています。彼はおそらくクライアントであり、その名前は不明です。 Ursula Cosmannによると、Gaertnerは彼の絵のために「建築の画家がほとんど見せなかったエリア」を意図的に選択しました。 [50] [51]

Parochialstraße（1831） [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1831年に作成された油絵 パロチアルストラセ ベルリンの職人、ささいなブルジョア、小売業者のビジネスライフ。写真の左前面にあるドアのボイラースミスは、パイプを吸っています。写真の真ん中では、fireは「のこぎりと刻まれた」ものです。通りの右側では、ビールを飲む2人の男性がbudikeと話しています。狭い路地の2〜3軸の家は、ギャップなしで並んでいます。背景には、霧の中でぼやけているニコライキルチェの塔。 [52] 写真の中で、ガートナーは路地の狭窄が特に強調されたことを強調しました。必要な空間深度効果を達成するために、彼は非常に短縮された方法で家のファサードを提示しました。家の左右の列は背景に「ほぼ触れられている」ようです。 [53] 空は、調和のとれたストリートライフに合わせて青と白の色合いで輝いています。路地での太陽の光線事件は、家の上層階に触れ、写真に「爽快な」効果を生み出します。写真の背面では、光が ユデンストレス 路地に来る。光と同期して、左から白いドレスを着た女性を路地に変えます。実際、この写真は「Retetergasse」だけでなく、Kronengasseの前部にも示されています。 1862年、王室のdict令がレテテンガスとクロネンガスを統一しました。 パロチアルストラセ 。 [54] 写真には3つのバージョンがありました。コピーがベルリン国立ギャラリーに保管されており、もう1つはニューヨーク大都市美術館にあり、第3次世界大戦で3番目のコピーが破壊されました。 [55]

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  52. ↑ ウルスラコスマン： Eduard Gaertner 1801–1877。 ベルリン1977、S。15。
  53. ↑ それで、美術史家のイルムガード・ワース
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