Tonada -Speedylook Encyclopedia

曲 これは、歌詞のジャンル内のメロディーと歌のセットで構成されるフォークミュージカルのジャンルです。踊らず、テキストに重点を置いていることが特徴です。もともとは、スペイン北部にあるアストゥリアとカンタブリアの地域から来ており、それぞれアストゥリアンの曲と山の音のジャンルを生み出しています。彼はまた、アルゼンチン、ボリビア、チリ、エクアドル、ベネズエラなどのラテンアメリカ諸国で根付いて発展しました。

これは、アストゥリアスの公国の最も代表的な伝統的な歌であり、アストゥリアンの歌、アストゥリアンまたはアストゥリアン・トナダの名前も受け取ります。また、カンタブリアとノーザンレオンで解釈され、モンタイニェサまたはトナダモンタニェサの歌として知られています。

アストゥリアンの曲への最初の音楽的言及は アストゥリアンの歌の最初のポットポーリ 、1865年にOvetenseVíctorSáezが発行し、1902年には、エジソンのラベルのためによく知られているラモンガルシアトゥエロパイパーによって作られたアストゥリアンの最初の録音を日付付けしています。 ^{[ 初め ]} ​

GaiteruLliberdónとして知られているRamónGarcíaTueroは、Asturian Bagpipeを演奏しながら歌いました。 ^{[ 2 ]} ​
アスチュリアン系のこのプロフェッショナルな分野では、ジョアキン・ピクサンの仕事は際立っており、偉大なテナーであることでも知られています。アストゥリアの領土内では、現在、アナベル・サンティアゴ、バレ・ロザー兄弟（マリサとフェルナンド）、歌手と音楽学者のムエクター・ブラガなどのいくつかの専門的な通訳者がこのジャンルを更新しています。アストゥリアンの宣言は、文化的関心の利益としての宣言は、後者の通訳が開発した技術報告書に基づいて正式化されました。 ^{[ 3 ]} ​

アルゼンチンで [ 編集します ]

誰ので [ 編集します ]

アルゼンチン地域では、ギターやギターのタイプの弦楽器のみを伴うデュオや他の音楽的な協会を形成できるギタリストのセットによって通常解釈されますが、他の地域の音楽表現の伴奏に属する爆弾や他の楽器はありません。彼女の仕事で、マリア・テレサ・カレラス・デ・ミリオッツィ教授（サンルイス市出身） サンルイス州の曲 、伝統的なメロディーの起源と、「メリスマ」や「芽」などのコンポーネントの起源を指します。 ^{[ 4 ]} ​

毎年2月に、カイヤナ市のツヌーヤンで、 国立祭りデラトナダ 。

Tonada Cogoll [ 編集します ]

アルゼンチンのチューン・クヤナでは、歌手が友人、出席者、または彼の講堂に献身する献身は「Co -Collo」と呼ばれています。曲が捧げられた人は、ワインのグラスの歌手から「それを支払う」必要があります。
歌手は第3スタンザを修正し、名誉ある人の名前を韻と一致させようとしています。

スペインの音楽の影響の産物であるこの曲は、ケチュアの根のいくつかのボリビア地域を深く拾い上げましたが、ケチュア支部が持っていなかったセクターにも拡大し、現在は厳密に農村部の形を構成しています。主に、オルロとノーザンポトシ局の人気のある曲と考えられており、シャンゴやその他の同様のコルドフォン機器を伴う歌を歌いました。 Vallegrandeでは、ギター、アコーディオン、いくつかの即興のパーカッション楽器を伴って解釈されます。タリヤでは、チャパカのトーンは、ややメランコリックな、または非常に幸せで、カーニバルの曲にもランダムに練習されています。すべての場合において、正式な構造は単純で、一定の繰り返しのために周期的であり、何よりも歌詞の即興を強調しています。

カウンターポイント、クエカとトゥアーダは、チリの音楽民族遺産の一部です。チリのポピュラー音楽の歴史の文脈では、曲のケースは音楽的および社会的見解から最も興味深いものの1つです。

音楽の観点から見ると、Huasosの曲の農民は、おそらくアラビアのアンダルシアの形から来ています。これは、代替とメトリックのオーバーラップ（6/8および3/4）が、チリのクエカのそれと非常によく似た特定のリズミカルな富を与える民songです。その伴奏は一般にギターまたはハープで作られており、そのエストロフィック型はさまざまなタイプになります。それは、あなたが歌うときに、セレナーデ（角）として、花嫁と新郎の賞賛または祝福として、またはロマンスまたは「走っている」、または最後に、キリストの誕生の時代（クリスマスキャロル）として、または祝福として分類することができます。社会学的な観点から、この曲は、彼が歌う機会と場所に応じて、さまざまな社会的機能を満たし、満たします。

20世紀初頭のチリでは、このジャンルは学んだ音楽に到達しました。これの明確な例は、ペドロ・フンベルト・アレンデ・サロンの場合です。 12個のピアノチューン 。 20世紀の2年目に、この曲はコンサート音楽の空間に入り、都市のさまざまなポピュラーミュージックグループのレパートリーの一部であり、田舎の音楽の機動性を生み出し、20世紀前半のチリの社会階級の進化とほぼ並行してプロセスを生み出しました。これらの年の間、詩人のパブロ・ネルーダは彼の詩と国境を越え、 ランキング その作品の1つで作られた音楽化のおかげで、記録的な販売の マヌエル・ロドリゲスの曲 、作曲家のビセンテ・ビアンキの手で、その解釈はシルビア・インファンタス・グループとバケアノス、現在チリの文化的および民俗遺産の一部である作品です。 ^{[ 5 ]} ​

1960年代 [ 編集します ]

数年後、新しいチリの歌のいくつかの著者が曲、特に彼のアルバムを出版したVioleta Parraが働きました Violeta Parraが提示した曲 （1958）。

ニュースと妥当性 [ 編集します ]

チリのミュージシャンの新世代が、ジュアンアントニオサンチェスを含む曲を開発しました – 彼のギター作品で セピアの別れとチューニングのためのトナダ – そしてギタリストと作曲家のハビエル・コントレラス – 彼の作品で 私の母とユークリッドの曲に引き締まった帰りの曲 – 。そのため、民俗学者のマーゴット・ロヨラが本を出版しました 曲：未来のための証言 2006年。1986年以来、CUECAと未発表の全国祭は毎年Valparaísoで開催されています。 ^{[ 6 ]} ​

ベネズエラで [ 編集します ]

ベネズエラでは、通常、搾乳、耕作、リエージ、狩猟、釣り、脱穀、コーングラインディング、収穫、フィールド内の男性の残りなどのさまざまなタスクに伴う作業曲として曲が発生します。これらの歌は、作品の儀式を構成することに加えて、共通の仕事をする人々の間の共存の精神を象徴しています。亡くなったミュージシャン、作曲家、音楽学者のベネズエラのルイス・フェリペ・ラモン・イ・リベラによると、この曲は単調なシステムによって特徴付けられるユーティリティの歌であり、カデンスが囲む6、8またはそれ以上の中程度の中程度のノートによってハーモニーが明確に確立されています。

これらの歌は測定可能であり、泣き声とarreoに応じて、作業の必要性に応じて叫び声とジピオスが散在しています。これらのメロディーが調整されるスケールに関しては、地域の音楽の種類に応じて、それらは互いに異なります。したがって、コーヒーを集めるためのタチラ州の歌は、arreoのLlaneroの歌とは大きく異なります。しかし、一般的に、誰もが古代のキャラクターを示しています。

すでに亡くなっているベネズエラの歌手 – ソングライターでありミュージシャンは、このジャンルの最大の指数であり、彼の記録的なキャリアの中で救助し、発表しました。

参照してください [ 編集します ]

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外部リンク [ 編集します ]