チャーリー・シュタイガー – ウィキペディア
チャーリー・シュタイガー （* 1958年ダルムシュタット）は、ドイツのメディアアーティストであり著者です。
1978年から1985年まで、彼女はマインツ大学の美術アカデミーで芸術を学びました。彼女は1987年からフランクフルトAMメインに住んで働いています。
Move Light（プロジェクションとビデオ映画）を備えた視覚的な芸術的なプロジェクトに加えて、彼女は大学地域で著者、キュレーター、教育として、電子音楽の分野でも働いていました。
音楽とグラフィック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
彼女の芸術研究の中で、シュタイガーはクンストヴェラインのセレクションE.V.を設立しました。
Connected Independent Label Selection GDBR（SLP、妥協）による（音楽）出版物と、RRRRecords（Bruitists）などの他のラベルの出版物に関係していました。 Joachim Pense、Stefan Schmidt、Ralf Wehowsky（P16.D4）、RogerSchönauerとともに、彼女はライブプロジェクトSLPを開発しました。新しい音楽、Ars Electronica Linz、および14回目のライプツィヒジャズ時代のダルムシュタットホリデーコースで。
さまざまな本の出版物（恐怖の用語）、ポスター（冬の音楽、ZKMカールスルーエ）、レコードカバー（NNNNなど）、カタログ（Iで誰）、CD Publications SLPの小冊子の視覚的な実装を設計しました。
彼女はまた、Musique Concreteエリア、新しい音楽とノイズ（BernhardGünter、S.B.O.T.H.I.、RLW、Merzbow、Minoru Satoなど）の他の独立したラベルやミュージシャンで働いていました。
Charly Steigerは、選択とStaalplaatのために（通常の宝石ケースの代わりに）段ボールで作られた新しい折り畳み式CDパッケージを開発しました。これにより、長いテキスト以上の画像を追加することができました。
彼女の作品は数回授与されました（「ベストプロモーションと小売パッケージ」、1994年を含む）。
1991年から1995年まで、彼女は毎月の文学雑誌リストの登場を設計しました。
アートまたはライトインスタレーション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
1990年代の初めに、視覚的なアーティストとしての彼女自身の作品で仕事の焦点が変わりました。それは、それぞれの場所とそれぞれの状況のために常に設計および実装されている多数の室内設備を実現しました。フランクフルト、ベルリン、ロンドン、東京、パース、バレンシア。
好みの芸術的表現媒体は、特別な投影装置を介して部屋や状況に持ち込まれるアニメーション光です。
個々のビデオ作業は、1990年代半ばから2015年の1990年代半ばから作成されています。ビデオ画像は、ステージデザインのチャーリーシュタイガーの好ましい手段でもあります。
2011年と2014年には、パトリシアレインホス「…あなたの愛らしい笑顔」と「ホワイト」のパフォーマンスの舞台が設定されています。パトリシア・レインホスとヤン・デッキとともに、チャリー・シュタイガーは、「ホワイト」の作品の概念とドラマチュリーの責任も担当しました。
芸術作品の選択 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
少量 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
1992年、チャーリー・シュタイガーは自分の展示として初めて部屋を上演しました。作品は夜と建物の外でも見られました。
エコー [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
1994年、彼女はエコーの展示会ホールの大きな窓エリアを覆いました。 4つの単純なグラフィック形状が壁に暗い、ほとんど紫色の青でゆっくりと取り除かれて抽出されたため、照明場はしばしば知覚性のために国境で移動しました。その後、ホールはつかの間の訪問者のために空に見えました。長引くことができるだけで、作業を記録できました。
穿孔 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
1999年、1月のホートは、ルーベン（ベルギー）のアブディジヴァンナットパークで「エピファニー」展示会をキュレーションしました。この展覧会のために、Steigerは作品のパフォーマーを開発しました。これにより、古いコーチの建物をパフォーマンスのない劇場に変換したため、公園内の歩行者がマージナリアのカストディアンからプレーヤーになりました。
空気 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
2003年に博物館のためにシュロス・ダイクは、城の広範なポータルに基づいて裁判所と建築的に建築的に演じた外部作品アリアであるヤン・ホエットによってもキュレーションされたオープニング展で作成されました。
多数の建物と元の城の路への改宗を通じて、中庭は狭い空間コルサリーシュタイガーの作品に詰め込まれており、中庭にポータルがかつて設計されていた幅と空気を与えました。
dijleプロジェクト /ちなみに [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
2006年には、市の2500周年の際に、2006年にMechelen（ベルギー）に公共スペースの大規模なプロジェクトが建設されました。ここで、Steigerは国際的な招待コンペティションからドラフトを実装することができました。
彼女のインスタレーションであるダイレプロジェクトは、銀行の小道、通り、橋の上の通行人の1.5キロメートルに沿って、ダイレの都心川のコースに沿って、得点者のような、ミュート化された光線から拡張されました。
このプロジェクトの一環として、ダイレに直接劇場にアクセスできる橋の上にネオンが描かれていました T’Arsenal 絵。
同じ年に、ちなみに概要展示会は、同じ年に初期のインスタレーションの修正で開催されました。
薄く、反映 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
数年間芸術と文化分野として使用されてきた教会の部屋では、2014年に設置されたSteigerは、詩的で光であり、正確で広範な作業でした。 「Sheer、Reflected」は30のLEDライトで構成されており、その外観は伝統的な蛍光チューブに近いものです。1950年代の広範なランプであるため、教会の建物自体の時代までの作業の時間的コンテキストが開かれました。個々のライトの明るさの変化は、パターンで編成されています – 認識可能なデコード可能なセクションでは、偶然に発生する日光の品質の変化に対応しています。個々の蛍光チューブの距離は、視点の短縮の外観に対して組織化されました。列は身廊を中心軸に渡り、建物の唯一の対称構造に対処しました。訪問者は、部屋を歩いているときに異なる視覚軸を開きました。 LEDライトは、作業が削減された後、2015年に永続的な光の設置のためにベルタワーで再利用されました。
スケール [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
「Sheer、Reflected」に続いて、永久的な作品「Skalen」は、フランクフルトのオールセインツ教会の教会の塔でそこに使用された資料で作成されました。パターンと明らかにランダムな回路では、赤いLEDが内部と鐘楼の部分的に開いた構造を照らします。招待状から：「これらのマーカー（教会の塔）の芸術が世話をするように、人工的に段階的な高層ビルについても予見可能なこと：明らかに老化した意味に突然影響を受け、この他のものはオリジナルを強化し、それを確認し、同時に質問します。
文体分類 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
コンテンツの観点から見ると、シュタイガーの仕事は状況の状況に疑問を呈するアプローチによって特徴付けられます。空間は、建築的であるだけでなく、社会的および認知的カテゴリーとも考えています。
特に大規模なプロジェクトでは、しばしば一時的な品質を達成するミニマリストのデザイン言語を使用しています。
彼女の作品は、控えめな存在、介入の精度と再解釈、ならびに形の還元主義的な選択によって特徴付けられます。彼らは、視聴者による積極的な流用のための明確な映画を形成します。
視聴者は、彼が訪問したインスタレーションの一部として、常に彼の異なる役割で考えられています。
フロー（Ars Electronica、Linz）と映画（Galerie Hoffmann、Friedberg）のようにインタラクティブな制御、またはスコープ（ナッソウシャークンストベリン、ヴィーズバデン、ヴィーズバデン）のように傘と反射要素として、即興（カワサキ博物館、カワサキ）またはエクスプレアとしての西部として）のように安定したカムとして。
多くの場合、短時間のみ設置されている内側作業は、展示会の終了後に解体されますが、管理ビル、商業ビル、博物館にはいくつかの恒久的な作品があり、さまざまなインスタレーションでもいくつかのビデオ映画が見られます。
キュレーターの仕事 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
シュタイガーは、フランクフルト・アム・メインの展示会ホール・ポルティクス（当時のステデル監督のカスパー・ケーニグの指示の下）でリスト展をデザインして見たとき、最初のキュレーターの経験を獲得しました（トーマス・バイルやタマラ・グリックなどのアーティストを含む）。
1989年から1999年まで、彼女は展示エリア（フランクフルトAMメイン）のシーケンスを率いており、現在のアート制作の高度なアプローチを提示し、テーマランクとして要約され、個々の展示会として提示されました。関係するアーティストはあなたでした。 Alba D’Urbano、Laura Padgett、Joanna Jones、Heide Weidele。
教育 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
1990年代、彼女はますます、応用科学のさまざまな大学や大学で教育命令を受けました（Leopold-Franzens-UniversitätInnsbruck、FH Augsburg、Curtin University Perth、Curtin University of Carlsruhe、Hame Arts of Arts of Arts of Arts of Arts of Arts Myを含む）。 2003年と2004年に、彼女はアカデミー / HGBライプツィヒの教授としてインターメディアスペシャリストクラスを率いました。
出版物 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
1996年と1999年には、2つの作業カタログも発売され、アーティストの作品を示すビデオとCD出版物、1994年と2001年が発表されました。
奨学金 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
1995-ヘッセ州からの働く奨学金（科学芸術省）
1996年、カーティン大学パース、W.A。
2014-MERCK Young文学のための奨学金 /ダルムシュタットのテキストワークショップ
著者 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]
数年前から、チャーリー・シュタイガーは、さまざまなメディア（雑誌やインターネットポータル）でより短い文学テキスト（仮名の下）を公開してきました。
- アルバ・ド・アーバノ、ティナ・バラ（編）：「ジェスチャーについての質問」版Fotohof、Salzburg 2008、ISBN 978-3-901756-7-7-7
- Jan Hoet（ed。）： “Grazie” Foundation Schloss Dyck、ユチェン2003
- Rolf Quagheheure、Dirk verbiest（HRSG）：「現在の芸術と宗教 – エピファニー」、Halewijn n。 V.、Leuven、2000、ISBN 90-73503-33-7
- 「Allianz Versicherungs-Ag、BerlinのSeeg-Art」、Edition Hoffmann、Friedberg 1999、ISBN 3-926026-12-X
- Karl Gerbel、Peter Weibel（ed。）： “Ars Electronica 94、Intelligent Ambient/Intelligent Environment BD II”、PVS Publisher Vienna、1994、ISBN 3-90196-137
- Ken Pfeifer（HRSG。）：„コンパクトディスク – パッケージングとグラフィックス – 最高のプロモーションと小売パッケージング」、Gingko Press Verlags GmbH、Hamburg 1992、ISBN 3-927258-09-1
- 「アートフォーラムインターナショナル」、Vol。116、1991、Vol。150、2000、Vol。172、2006、Ruppichteroth、 ISSN 0177-3674
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