チャマメ – スピーディーな百科事典

チャマメ
音楽の起源	コリエンテスの音楽とダンス、コレンティーノの人々の特異性と、メルコスールのこの地域に住むさまざまな文化によって変容します。
文化的起源	コリエンテス、アルゼンチン
一般的な楽器	声、アコーディオン、バンドニオン、ギター、ピアノ、バイオリン、ダブルベースまたはエレクトリックベース
人気	アルゼンチン海岸の高さ。アルゼンチンのパタゴニアの高さ、メルコスールの中程度。
デリバティブ	セルタネホ、チャマメロック、シャマメエレクトロ

彼 チャマメ それは文化的な現れです ^{[ 初め ]} コリエンテス州とノルデステアルゼンチーノ州の音楽とダンスのスタイルが含まれます。 ^{[ 2 ]} ​ ^{[ 3 ]} 彼は文化的進化に関連する役割を果たしてきました ^{[ 4 ]} アルゼンチンの海岸で、彼の特異性の多くに浸透しています。チャマメは16世紀のものであり、異なる意見や側面が提示されているため、その起源については論争があります。それでも、それらのどれも歴史的に検証することはできません。最近持続する最強の電流は、チャマメがグアラニティックの起源であると主張するものです。 ^{[ 5 ]} ​

チャマメは現在、世代から世代へと伝わるコミュニティの集合的な関係を強化する慣行のアイデンティティの一部であるため、現在はコリエンテスとアルゼンチンの州の無形文化遺産と見なされています。彼はブラジルの南と中心部、特にリオグランデデルスルとマトグロッソデルスルの同じ治療を楽しんでいます。 ^{[ 6 ]} 国家法3,837が9月19日にチャマメデーとして確立します。 ^{[ 7 ]} ​

このダンススタイルと音楽は、ブラジル南部のウルグアイではなく、パラグアイの他の地域で栽培されています（ガウチャのアイデンティティのおかげで人気がありますか）、チリと南ボリビア。

2020年12月16日、ユネスコはアルゼンチンによって、チャマメを人類の無形文化遺産として宣言しました。 ^{[ 8 ]} ​ ^{[ 9 ]} ​ ^{[ 十 ]} ​

グアラニ起源：音楽とダンスクリーモン [ 編集します ]

チャマメの初期段階では、「ダンスの祈り」の精神的および哲学がランプされた要素について話すことが言えます。 ^{[ 11 ]} コミュニティのグアラニ・アヴァラニの神聖な儀式で。ムバラカのダンスと音楽（グアラニの「ギターラ」を意味するもの）とタクアプ（女性バストンは、シャーマンとチーズを除去することと交互に交互に作られています。それは、アヴァーラニ文化のすべての側面を統合する瞬間であり、彼らは神話上の価値と神話上の物語を集団記憶、そして時間のrit、お祝い、祭り、喜びに同意する機会として伝えることができます。

お祝いは、マリジンを維持するために、動物や神々の世界と男性との接触を樹立し、健康と精神の種類を維持します。それは、彼らの間でさまざまな理由によって読まれます。洗礼、賛成、フルートス・フルトスの祝福。フルーツバプテスマ、フルフィルの最初のコパスに挨拶するため。そして作物、文化に感謝します。これらの儀式は、儀式のための要素にubiabánである「オグアス」、儀式の家、さらには杉で準備されたインテリジェーション、マカの発酵飲料があります。

イエズス会のスペイン語と文化的移転 [ 編集します ]

Conicet SusanaAntónPiascoの研究者によると、イエズス会は宗教的な目的で音楽教育を非常に重要視し、それをすべての用途と能力に適応させることを心配していました。 ^{[ 12番目 ]} Catechesisで使用されているシンプルな音楽から、おそらく最も重要な作品であるヨーロッパのバロックの典礼作品を解釈できるミュージシャンの訓練まで、最終的にはチャマメに人の異常を与えた音楽プロセスの構造を作成しました。 「より正確に言うと、私は音楽学校であるヤペユの3人のマギの町で私の町に設立され、私のインディアンだけでなく他の人々のものだけでなく、3年間多大な努力をして教えました。私は彼らにそれを触れて他の楽器を構築するために触れることを学んだだけでなく、彼らに慣れてきました。今日、いくつかの削減には、活気のある杉の木を作る方法を知っているインドの教師がいます。

アボリジニの間でゆっくりと音楽が始まり、厳密に宗教的なものであることを止め、お祝いのダンスであり、すでにネイティブのリズムと歌が混ざり合っていました。ポチョ・ロックによると、イエズス会時代以来のチャマメは、6×8の三元リズムでレクリエーションダンスになるために道化師が率いるバイナリリズムの祈りをやめました。マンビタクピは、メロディックな楽器、スピネルギターの裂け目、ティムまたはグアタプのパーカッション、バストネロの伝導として使用されています。

チャマメ踊りの起源に関するジーニ神父の調査は、ラパヴァナ、ラ・ガラルダ、カナリアなどの古代ヨーロッパの厚生人の影響を示唆しています。他の著者は、Yapeyúの音楽ワークショップに楽器が建てられたことを確認します。Yapeyúは、風が手動で気をつけて、ベローズからオルガンのペダルにコピーし、Forgeで使用されているものと同様です。この楽器は、1829年にアコーディオンの名前でダミアン・デ・ウィーンによって特許を取得したドイツで完成されます。

アフリカの貢献 [ 編集します ]

アフロデザンダンの音楽的レクリエーションは、スペイン人が彼らを落ち着かせるための戦術を構成したため、スペイン人によって推定されたため、支配的ではなく、めったに起こらないような地位のために暴動と反乱を減らしました。最初の黒人は、1640年後半にコリエンテスに到着しました。最初の奴隷、次に召使は、コレンティーナの社会的および文化的生活に参加しました。グアラニとネグロスの両方が音楽を特別な形の力として認識し、それを許可または検閲することにより、白人がドメインを実証したことを確立できます。すでにネグレロスの船にある証言があり、デッキで踊り、歌うことを余儀なくされています。 ^{[ 13 ]} ​

黒人の奴隷と自由の両方が定期的に集まり、踊って歌いました。奴隷はマスターに出席した後にそれをしましたが、多くの人はこの目的のために逃げていました。触れ、歌い、踊るために、彼らは「くぼみ」に集まり、そこからカンバ・クアから、最終的に近所になった流れの広場です。

サンバルタザールと他のカトリックの聖人の多くの礼拝堂のパーティーは、女王/sが議長を務め、キング/はこの目的のために即位します。それらは約束によってのみ構成されており、通常は数年間同じです。彼の義務は、踊りを司会し、行列中に聖人の旗や基準を運ぶことです。彼の服は、赤いチュニック、黄色のケープ、セプター、王冠で構成されています。これらの俳優は、俳優を救う俳優を、不動になりやすい姿勢を採用しています。

ユダヤ人の斜面 [ 編集します ]

Isaco AbitbolはCorrentinoであり、1917年にAlvearで生まれました。彼の両親はモロッコのユダヤ人出身でした。 ^{[ 14 ]} 楽器は、毎日使用するためのすべてのオブジェクトと同様に、長い歴史を持ち、多くの詳細で外観と形を変えたため、このミュージシャンはバンドニオンを無視せず、彼を手に入れる方法を知っていました。彼のディスコグラフィーは、彼がサンタアナのカルテットで録音したグループと彼自身のグループとの21枚のアルバムで構成されています。彼の成功した曲には、「ラカランド」、「一般的なマダリガ」、「大ティタ」、「ドンチル」、「パドリーノティト」、「マルティネスグティエルス」、「ろくでなし」、 ” ” ” ” ” ” ” ” fremand ‘、 「、場合によっては、アーネストモンティエルと著者を共有します。

タラギュイとグアラニの存在 [ 編集します ]

チャマメは先住民のグアラニ・ライセスとのダンスで、音楽の基盤はグアラニです。この音楽的なグアラニの基盤に、時間とともに、イエズス会とヨーロッパの影響。元々先住民族は、Tuvoの影響と区別の時間と区別とともに完成しました。グアラニあなたは、たとえば«spucai»とcor菌のヨーロッパ人で、すでにチャマメのグループには料理の冠（TechlasとPistoesのSit of Pistoes）、パン屋、または私は楽器です。

ミュージシャンで歴史家のポチョ・ロッチの調査によると、元サン・マルティン・グラナデロはすでに1841年にギターとアコーディオンでチャマメを演奏しました。 ^{[ 15 ]} ​

グアラニイエズス会のミッション [ 編集します ]

ヤペユの楽器ワークショップ [ 編集します ]

17世紀、北東コレンティーノのウルグアイ川のほとりにあるグアラニ人種の民族的ルーツは、1600年の夜明けに深い文化的変容をもたらしたイエズス会の流れに強く影響を受けました。イエズス会のパラグアイ州に設立されたイエス協会の最初の削減は、アボリジニが自分の音楽を所有しており、儀式的なダンスに伴い、オノマトープのモチーフに伴い、非常に多様な音声と複雑な音をヨーロッパ人に繁殖させるのが困難な複雑な音を表す楽器を実行するための基本的な楽器を製造したことを警告します。

時間の楽器のいくつか、それがコンバース（フラウタグレートマジック）; Tururu（これらの工場はサトウキビではありません）; MBé（TACUARAのTero-Mpeta）;ムバラカア（一方、ギター・クヤ・クヤ・カジャは水泳と5つの弦のコンスタンスです）。ウォーク（口論のためのボシナ）;ミンビー（タクアラのフラウタ、Quenaの満足）;等私たちの時代の彼らの背景、いくつかの音楽学者の作品のみが働いています。コルドフォン（HARP）も同時に加算されます。

オーストリアのイエズス会 [ 編集します ]

イエズス会はペルーからパラグアイに到着し、そこで宣教活動の原則が解決されました。 17世紀には、イエズス会の活動がパラグアイで始まりますが、非常にゆっくりと始まります。 17世紀から19世紀にかけて、彼らは音楽教育で大きな音楽の貢献を生み出しましたが、ルーテルの学校ではさらに多くの音楽的な貢献をしています。 Yapeyúのアントン・セップの開発父は、楽器を製造するだけでなく、グアラニの音楽をキャプチャし、それを書き、体系化し、再現することを可能にする楽器ワークショップです。リズム、歌、詩、作曲の伝達に不可欠でした。

スペインのロマンスとヨーロッパの楽器 [ 編集します ]

スペインの12世紀から14世紀の間に、16音節の詩を持つ詩的な構成はすべて一緒に評価されました。これらの節には、それぞれ8音節の2つのヘミスチッチに分割された検閲が必要でした。フォーミュラ8+8で合成される構造。このスペインのロマンスは、副王国の時代に完全に有効であり、王冠の領土全体に広がっていました。彼はペルーから地域に入り、地域のニュアンスを獲得しました。

アコーディオン [ 編集します ]

グアラニの音楽の創意工夫のもう1つの製品は、エミュレートされたもので、1829年（アコーディオンの特許を取得した最初の人）とベースの作成者チャールズウィートストーンirで完成したアコーディオンになりました。 C. BuschmannとBussónは、1840年に楽器に改革を提供しました。指示されたGuaraní楽器は、風が肉体の臓器にコピーされ、鍛造に使用されているものと同様の肉体からコピーされた穴のある穴のある木製の箱であると考えられています。

この楽器の音は、現在アコーディオンボタンで実行されている指と同様の態度で、箱の穴を指で覆い、明らかにすることによって達成されました。次の引用では、アコーディオンの起源に対する必要な光はまだ弱いです。

「…Yapeyúは、そこに設立された音楽学校のために、臓器、ハープ、バイオリン、チューブ、バグル、あらゆる種類の楽器の素晴らしいワークショップになったため、偉大な音楽学校のために素晴らしいミュージカルエンポリアムになりました。 ファーロング神父。

「…今日、いくつかの削減には、活気のある杉の木材をデビッド、クラビコルディオス、チリミアス、バッソンズ、フルートのハープにする方法を知っているインドの教師がいます。私の鍛冶屋は、飛行機の楽器の音響を作るために必要なドリルを製造することを学びました。」 アントニオ神父セップ。ヤペユ。 1691年（使徒作業の継続-137ページ）。

Guaranis自身とFactoban Music自身の楽器の楽器（Perpossionalsの一部）も、彼らのダンスのための特別な宗派です。それはすでにこれらの宗教、戦士、またはアレグレスを犯しています。音楽のサウンドで、llaban “pupu”と音楽「ドラマ」。そして、実行の行動、「Mbombú」; Llmabanの刺し傷では、「Purajéi」と呼ばれ、一般的なダンスには、すべての表面が派生物と語彙の命令を導きます。チャマメの語彙の尊敬のために、多種多様な意見のこれらの偉大な宗派を努力する。だから、それは物語によるコノイックです：私は雨が降っています。私はアモアメメです。私はアメメです。私は私です;私のメンバー。私のアモン。チャマメナメを置きます。私はアマメ;私はampapê;等イシドロ・マリオ・フローレスは、グアラニ語の辞書で、「チャマメ、グアラニによってグアラニに形成された人々が、エロネアメントがシルルの群れであるというエロネアメントに命じた人々によって名前」と述べています。

チャマメの誕生 [ 編集します ]

歴史家のマヌエル・フロレンシオ・マンティラは、チャマメはウルグアイ川の海岸に住んでいた部族のチャチャまたはチャナから来ていると主張します。マンティラによると、イエズス会はこの人口でこの音楽を発見し、アボリジニの結果としてチャナの山の中にあることを意味します。 ^{[ 16 ]} ​

一方、グアラニ語の鑑識家であり学生であるフアン・デ・ビアンチェッティ教授は、サンタ・カタリーナのカイグア族（廊下やミッションの一部に住んでいた部分に住んでいた）が、同じようにメロディーグラフィーグラフィーを描いた舞台裏の干渉を伴う様式のリラッと踊り、踊り、踊り、踊り、踊ります。ムバラカ。チャマメは音楽とグアラニダンスの元の名前であり、伝統の名誉のためにコリアンテスで永続化されています。この明らかな現代の宗派は、外国人が征服から実践されたすべてのグアラニを追いかけることのためです。

現在の文化的構造 [ 編集します ]

チャマメという言葉は18世紀の終わりに向かって廃止されましたが、音楽はそれを「ポルカ」と呼ぶことに抵抗する人々の魂の中で生き残りました。 19世紀の初めには、ワルツ、ポルカ、マズルカ、チョティスとリンクしたカップルダンスのサイクルが始まるので、ダンスには大きな斬新さがあります。

1800年初頭、ブエノスアイレス港が開かれ、独立した都市として出現し始めると、文化的要素とノベルティはパリから直接到着しました。

この新しい旅程のために、ワルツは1804年から1805年の間に到着します。それは、それまで踊ったカップルのリンクとラピッドターンの実行に革新として貢献したダンスです。夫婦のアプローチは一定の拒絶を引き起こしましたが、彼らの受け入れは世界中に即時でした。音楽的には、ヨーロッパのポルカはバイナリです。このフォームは、パンパスエリアに拠点を置くものです。振り付けの顔では、多くのゆるいカップルダンスに影響を与え、いくつかの人物をポルケ猫などのポルカの一部に置き換えます。

パラグアヤン・ポルカとコレンティナ [ 編集します ]

コリエンテスとパラグアイでは、ヨーロッパの音楽形式のポルカが修正され、三元ミュージカル形式になります。この修正は、恒久的な匿名の作成者である人々がそれを取り巻く文化的複合体の要素をどのように受け取るかを証明しています。以前の選択は、いくつかを同化し、彼らは彼らの性格、ライフスタイル、彼らの土地にそれを表す表現で彼らが彼らを再現しています。

ポルカはパラグアイの全国的なダンスになり、伝統的にパラグアヤン・ハープと一緒に実行され、それは独自の音楽性を与えました。アルゼンチンのポルカは、19世紀後半にアコーディオンが農村部の人々に登場するまでハープと一緒に処刑されたため、ハープはパラグアイに限定されます。

アコーディオンは、その処刑が提示する困難のために、ポルカがスピードを失い、よりゆっくりと減少させ、コレンティーナポルカを生み出します。 20世紀は、タンゴとミロンガがブエノスアイレスの郊外に登場し、メソポタミアのキャンペーンで受け入れられ、アコーディオンとの好みを共有し、時にはそれを置き換えるバンドニオンが登場するように、別の振り付けの騒ぎをもたらします。

チャマメの活性化 [ 編集します ]

シャマメには、ポルカとは異なる特別な踊り方があります。体はより多くのプリエタの姿勢を獲得し、その振り付けはタンゴのカットと流れを思い出させます。

チャマメ中央化器はコリエンテスの州です。それから、ラウル・セリュッティによると、チャコは綿へのコレンティノの出国と作品のために。サンタフェの北。エントレ・リオスの北とミジョンの一部と東林の一部。音楽的には、シャマメには、ポルカでは発生しないアクセントの変更など、特定のターンとリソースがあります。伴奏を作るギター、繁栄し、装飾品を作る和音、メロディーを運ぶバンドーノンを作るギターでそれを聞くのが一般的です。最近、ダブルベースが組み込まれており、カウンターポイントを実行します。

最初に録音されたチャマメ：ぬるぬるしたコリアン [ 編集します ]

1930年に、レコード会社のRCAVíctorであるJuan Carlos Casasの芸術ディレクターが、Correntinoミュージカルを洗礼するという巡礼者のSamuel Aguayoに、板の主要な市場購入市場であるCorrentino Publicを祝福することに興味がある新しい指定で洗礼をするという巡礼者のアイデアを提案したときに開催されます。 ^{[ 17 ]} ​ ^{[ 18 ]} その目標を達成するために、パラグアヤンの通訳はしばしばフランシスコの窓に到達し、彼に彼と協力するようになったセレナーデを彼にもたらします。その異常な方法で、その起源の範囲から遠く離れて、「チャマメ」という言葉が出現しました。

ディエゴ・ノビロ・キロガは、1931年1月11日にアルバムのサミュエル・アグアヨと彼の部族を撮影した「Corrientes Poty」（The Flower of Currents）と題されたChameméCorrentinoとラベル付けされた最初のテーマの手紙に署名しました。この作品はすぐに、市民のテーマの2つの基本的な人物のディスコグラフィーに加わりました：Dora DavisとIgnacio Corsini。 ^{[ 19 ]} ​

世代 [ 編集します ]

• 第二世代：それは、彼らが先駆者の同時代人であるため、彼らの録音と成功の期間です。彼らは、パラグアイとブラジル南部のアルゼンチン海岸地域でチャマメの激しい普及作業を実施しました。技術の進歩により、音と録音の品質を向上させることができました。 MaríaKalasakisやRamona Galarzaなどの女性像は際立っており、後者は最も有名な沿岸音楽です。 「キロメートル11」のグアラニバージョンは、チャマメセロアンセムパーエクセレンスです。当時の他の著名な芸術家は、タラゴ・ロス、マリオ・ミラン・メディナ、ラモン・アヤラ、アルゼンチン・ルセロ、アルマンド・ブラス・マルティネス・リエラなどでした。

• 第三世代：アーティストのテレサ・パロディ、ポチョ・ロック、エミリオ・チャモロ、ペドロ・デ・ティエルビ、ニコラス・バーガード、ローゼンド、オフェリア・デュオ、イメージュアレ、ジョアキン・グリンゴ・シェリダン、サンティアゴ・ボチャ・シェリダン、マリオ・ヴェガ・ヴァン・バス・アントナ・アントナン、マリオ・ヴェガ・アントナ・アントナン、 、los alonsitosなど。

影響力のある領域 [ 編集します ]

アルゼンチン、パラグアイ、ウルグアイ [ 編集します ]

コリエンテスからは、サンティアゴデルエステロの東、アルゼンチンの海岸とアルゼンチンのパタゴニア全体に広がっています。 ^{[ 20 ]} 20世紀の後半に、内部移住により、チャマメはブエノスアイレスの街に入り始めました。残りについては、元の核の文化的親和性と近接性を考えると、パラグアイではチャマメは非常に頻繁です。また、チャマメとその認識された先駆者、各地域、州、または都市がネイティブを持っている場所を超えて、チャマメセラ文化が地域全体で豊かで多様になっていることに注意する必要があります。

サンタフェ・エル・チャマメ州では、1970年代初頭に出現し、アコーディオンの使用におけるチャマメの影響が非常に注目に値するのは、1970年代初期に紛れもない痕跡を残しました。もともとこの州出身のDamasio Esquivelは、20世紀の間にサミュエル・アグアヨの狭い協力者であり、十分なチャマメセラの軌跡であったチャマメの重要な指数の1つでした。 ^{[ 21 ]} この州の別の指数は、モンキート・メルロと彼の息子オマール・ラモン・メルロ、特定のスタイルのダンサーとフェスティバルの恒久的なアニメーターであるオマール・ラモン・メルロでした。

コリエンテス州のチャマメの最も影響力のあるミュージシャンの中には、ココマロラの交通のマリオがあり、作曲の幅広いレパートリーがあります。アコーディオン奏者、著者、作曲家のタラゴ・ロス。チャマメの女性指数の1つはラモナ・モデスタ・オネットであり、彼女の広範な芸術的キャリアで60以上のアルバムを記録し、2008年の文化への貢献のためにアルゼンチン国家の上院で区別された「パラナのガールフレンド」として洗礼を受けました。 ^{[ 22 ]} ​

ブエノスアイレス州のいくつかの場所にはチャマメフェスティバルもあり、より正確にはサンニコラスデロスアロヨス市と、ポララマロフェスティバルが開催されるラマロ市にもあります。非営利的な永続性の魔法をまだ保持しているシャーナール表現が自然に観察できる人気のある場所は次のとおりです。

• コリアンテス：ムブルクヤ、「チャマメの地方祭」、49年の有効性により、このジャンルの最も伝統的なシャーマナル表現を保持しています。このフェスティバルには2つの並行シナリオがあり、そこでは公共文化とダンサーが各解釈で自由に表現していることを示しています。 ^{[ 23 ]} ​

• Entreríos：Federal、「Noternal Chame festival of the Northern entre rican」は、伝統的な音楽のジャンルを保存し、jeして擁護します。 「ショー」フェスティバルの商業的任務に降伏せずに永続的な永続性を達成し、伝統的なシナリオを音楽のハイブリッドに変えることを一掃します。 ^{[ 24 ]} ​

アントニオ・タラゴ・ロスの手から、チャマメは1980年代初頭からアルゼンチンの民主主義の復活とともに新しいコースと新しい聴衆を持ち始めました。 Misiones州のもう1人の若い代表は、Chango Spasiukです。これは、Schotis、Rural Polcas、Rancheras、Double Scrintingがある豊かな音の混合物をチャマメに達成しています。 ^{[ 25 ]} ​

ブラジル [ 編集します ]

ブラジルでは、特にマト・グロッソ・ドゥル、パラナ、サンタカタリナ、リオグランデドゥルの州では非常に人気があります。ブラジルのシャマメの考慮された前駆体は、ディノロチャ、マロン・コルーア、マシエル・コレア、アウレリオ・ミランダ、ゼジーニ・ナンテス、ハマー・イェ・ラマン、ブリティTostãoMineirとDavidJúniors、Rech Filho、MichelTeló、Bruna Violaなどの新世代の若いミュージシャン。アマンベイは、ブラジル南部の初期の時代にチャマメの普及にメリットを持っている人であり、チャマメを演じる最初のデュオと見なされています。

「統計レイ3,837」であるマト・グロッソ・ド・スルでは、州のチャマメの日を制定し、「州レイ第4,113/201」は、リオ・ブリルハノがチャマメの首都であることを確立しています。 ^{[ 26 ]} ​

特性 [ 編集します ]

チャマメは、アルゼンチン海岸の音楽ジャンルであり、フォークダンサーです。これは、サポート構造（ベース）がバイナリフット（3/4）で実行されるポリアリズミカルな音楽的アレンジメントによって特徴付けられますが、メロディー、つまり揺れの楽器としての歌は、旋律的および音色として、元気の構造（6/8）と重複しています。

「チャマメ」という言葉はグアラニとスペインの起源であり、スペインで非常に尊敬されている聖なるmar教者であるサンマメのバリエーションと考えられています。グアラニにいる間、それは「雨の中の踊り」を意味します。

アルゼンチンでは、コリエンテス州で栽培されており、エントレリオス、フォルモサ、サンタフェ、チャコ、ミジョン – アルゼンチン海岸と呼ばれるミリオン地域に大きなバリエーションを示しています。また、サンティアゴデルエステロの北と東でも聞かれます。

ダンス [ 編集します ]

チャマメは陽気で活気のあるダンスです。ダンサーと女性は彼の中に、すべてのダンスステップ、フィギュアの変更、ザパテオ、ロングを希望する場合、または意図している場合、すべての能力とスキルを身に着ける機会を持っています。ダンサーは、音楽の実行に大きな注意を払って、彼のダンスの装飾品に適応しなければなりません。 ^{[ 27 ]} ​

良いチャマメダンサーは、音楽がそれに貸し出されたときにザパテオを始めると言う価値があります。コレンティーノはステップや間違った姿から決して変わらず、彼のサプカイ（スキルの終わりを祝う）でさえ、彼のダンスを示すコンパスと常にタイムリーで一致しています。

彼女にとって、女性は根本的にパートナーの振り付けの創造性に伴い、踊られているリズムのリズムのリズムに応じて、中程度の肩と腰の要件を伴うことに専念しています。チャマメは「リンクされたカップル」のダンスです。なぜなら、紳士は左手で女性の右を右に持っているからです。女性の左手は紳士の右肩にかかっています。どちらも腰を壊して、胴体の上部に加わります。彼が頬を頬に頬をかぶか、彼の頭を彼の仲間の肩に横たわっているまで頭を流します。

このダンスは、特定の人によって支配されていないため、作成者や人物を示す機会が与えられます。

ステップ [ 編集します ]

TrancadoまたはTrancadito：それは、左足が付随する左足を進め、その上に身体を支え、わずかな要件を支えて行われるステップです。右足は左に近づき、「半分の先端」に依存しているため、So -Called TrancadaまたはTrancaditaが形成されます。次に、膝を二重に曲げて、体は元の位置に上がり、足を交換して動きを推奨します。この動きを通して、胴体のバンボレオは左右に、音楽のコンパスがマークされています。

ドラッグまたは壊れた：これは、コリエンテス州の中央地域の根のペースです（メルセデス、CuruzúCuatiáなど）。この動きは、左足をセミバリストの形で前方にスライドさせることから始まり、同時に、全身で秋または「ダイビング」を可能にする素晴らしい膝の屈曲を実行します。次に、右足を同じ方法で左を探して引きずられ、ケイデンスと柔らかさで身体の垂直性を可能にします。元の姿勢に到達すると、ダンサーは数秒間逮捕されます。たとえば、音楽を「タント」してから、もう一方の足を取り出して同じ姿を反対側にします。

ザパテオ [ 編集します ]

すべてのザパテオは、別のダンサーと彼のパートナーによって答えられます。これは必要です。なぜなら、それがザパテラのシングルカップルであれば、それが「ダンスの所有者」になるからです。ザパテオの数字の1つは、女性のスタートで構成されています。これは、紳士が彼女がリンクしている右腕から彼女を解放し、ダンサーを分離したままにしておくときに行われますが、完全に（男性は常に左手で女性を連れて行っているため）、ダンサーはテールまたはテールジュエ（「ビス」または「別の」に相当）を叫びます。最初は、女性は腕を動かさずに左手でスカートを取り、それを振ることなく衣服を持っています（一部のダンサーが誤って行うわけではありません）。

Zapateoの一般的な形式は、停止、タコネオ、ブラシまたはスクアド、タカタタカです。

• 停止します：各ダンサーの能力に応じて、両足で行われるザパテオであり、それに伴うリラシックの動作とリズムとモダリティのバリエーションで行われます。足は飛行機に当たり、通常は最も効果的に強調する正しいものです。ザパテオは同じ場所で行われるか、さまざまな方向に向かって行われますが、常に必要なアクションに伴い、人物のゆがんでパートナーに続く女性を解放するかどうかは伴います。

• タコネオ：1フィートまたはかかとで作られています。それは一般的にChoppedと呼ばれるものです。この形式のZapateoは、通常、タコネオで追跡または模倣されるカップルのより大きなショーを提供します。タコネオが片側に向かってスライドして実行されると、YrivúchicáChica（「Cuervo Chicada」）と呼ばれます。

• ブラシまたはスクワッド：比ur的なザパテウスはこのように呼ばれます。それは片足で行われ、それは女性の土または足をブラッシングまたは閲覧することをシミュレートします。この形式のZapateoは、トラックまたはダンスコートの片側に向かって移動することで行うことができます。

• タカタタカ：両足、TA（左）テイスティング（右）TA（左）、CA（右）で行われます。ダンサーは、このZapateoを実行するとき、足の打撃で彼の輪郭を調和させています。この数字で、ダンサーはターンとコントラストで彼の変位を作り、あなたが女性をリリースし、それを回したりリンクしたりして、彼がある場所から別の場所に移動します。

女性のフロアム [ 編集します ]

さまざまな種類のザパテオの女性のサプリメントは、Floreumと呼ばれます。彼はそれらを2つの特徴で実行します：エスコビーユとシカディタ。リンクされたセクションとスタートセクションの両方で、これら2つのスタイルでは、身体の動きがスカートで効果を生成する責任があるため、上記のように対象となる必要があり、したがって、レイが無礼な誇張を避けます。

• エスコビーユ：通常、右足で行われ、左側でビートにマークされます。正面の中央の右側の左側は、足のソール全体で支えられており、右の先端の背中などで右側のスライドなどが支えられています。
• Chicadita：それはエスコビーユに似ており、右足を実行したり戻したりしないという違いがあります。左足の隣に彼が左足の隣に同行し、あたかも彼が排出されているかのように、彼のパートナーの自由をより多くするために。

関係のあるシャマメ [ 編集します ]

これは、最もピカレスクで大胆な形のカルテット（関係）の構築のためにコレンティーノのインゲンティーノによって与えられた、関連する魅力でダンスを明確にする方法です。ダンサーを散歩させた後、音楽は実行を止め、ミュージシャンの近くにいるカップルは彼らの関係を言います。それはそこにあり、意図的な言葉と言われた言葉が、紳士が述べているものを期待することを期待して、ミラオンの輪から始まります。別のダンスが戻ってきた後、音楽は再びカットされ、適切なタイミングで答えます。これはすべて、主人公と同意によって興奮して祝われます。そこから拘束されたものは、サポートまたは意図的なock笑に出席することとは対照的に拘束されないため、このダンスは昨日あなたの家を通り抜け、牧場の後ろであなたを見ました。 「昨日私はあなたの家を通り抜けて、あなたは私を花で投げました…次に私が通り過ぎたとき：ポットなし！」 ^{[ 28 ]} ​

リンクされたカップルダンス [ 編集します ]

それは、過ちの動きを備えた誠実なメロディーダンスです。ダンスが繰り返されるか、重ねられたときに行われる変位。二重スクレーピングには数字も始動もありません。その開発においてZapaseはありません。それは、恋人たちがゆっくりと伴うダンスのビートへの征服を確保するために利用しているダンスであり、それが対話と愛情の競争を促進します。 …ポルフィリオ・ザッパは彼のñurpyの本（p。27）でこのダンスについて語っています。

個人とセット [ 編集します ]

ヴァルシードはコリエンテスの人気のダンスであり、ヴァルの陽気な溝であり、人々の創造的な能力により、人物、ザパテオ、関係の取り込みが可能になりました。 Valseadoでは、非常に特定の特性のザパテが実行されます。これは音楽を備えたものであり、その数字によって個別に、そして自発的に形成されるダンサースキルに応じて行われます。カップルは、ダンスの発展を渇望の形で唱えることを唱えるバストナーによって自由に、または一緒に行動し、ピカレスクや愛情のある空気のような関係を含めて、このより大きなアニメーションと色を与えます。一部の通訳者が混乱するように、葉のワルツやワルツはありません。これらの人気のある作曲や匿名の著者がタイトルや手紙や対応する詩を欠いており、ダンスと歌のために交換可能に実行されていることが知られています。ネイティブダンスのマニュアルブックによると、「The Chained」と題されたValseadoは、CorrentinoミュージシャンのOsvaldo Sosa Corderoによって作成されたダンスであり、1950年にブエノスアイレス（Casa Korn）のMusical Editions Landa Lindaによって出版されました。マニュアルの著者は、「ソーサ・コルデロ氏が私に知らせてくれます。振り付けを準備する人は、主にワルツがコリエンテス州で様式化されたいくつかの伝統的な人物に基づいていました。」

バイランタ [ 編集します ]

La Bailantaは、車が予期せぬ自然に演奏されるミュージシャンとダンサーの会議です。
使用と習慣は、バイランタの名前をサントラル、家族のお祝い（結婚、コミットメント、誕生日など）、故郷、またはイェラおよび /または服を着たものに課しました。これらの会議の発表（開催され続けている）は、数日前からいくつかのリーグを通して口から口から口まで延びています。今日でも、メンチョはこれらのミーティングに出席し、最高の典型的なガラではありませんが、現代の優雅さに対する信ity性を変えた女性ではありません。

典型的なチャマメの衣装 [ 編集します ]

服装は、和解の場所と、さまざまなイベントや経験によって異なります。カントリーマンの服は異なる特徴を持っています： ^{[ 29 ]} ​

家畜ゾーン [ 編集します ]

この領域では、衣服は爆弾、通常は暗い色と一本の布で構成されています。その部分では、シャツは綿で作られており、セミダーク色の滑らかな痕跡、主に茶色と青です。スカーフも綿であり、政治通貨（赤と青）の色のみによってのみ区別されます。ガードルはバスクタイプです。その色はハンカチに直接関係しており、外国の利益の影響によって課されようとするため、リストされていません。ガードルでは、毎日のタスクを実行し、パーティー用の衣装を使用するために、広い2つまたは4つのバックルベルトを着用しています。前述のベルトは、リボルバー、グアヤカ（財布として）、ガーディアンドキュメントまたは紙を使用するために他の地域で使用されているベルトと区別されます。

ナイフはそれを腰の右側とその後ろに置き、ガードルとベルトの間に投獄します。これは、議長を伴う作業要素であり、エッジを得るのに役立つ要素です。爆弾では、彼は通常、SO -Called GuardamonteまたはMonteraを運びます。これは、名前が示すように、山から作業服を保存するのに役立ちます。その準備は非常にシンプルです。2つの長方形のシャフト布を使用し、腰に約10センチメートル、同じ材料のテープが体に保持できる長さのテープでオーバーラップします。足の長さの縫い目が始まる膝の高さまで布を開き、足首にある程度の振幅があります。そこに再び結びついています。ガーディアンで、または彼とは独立して、彼はカニタと長方形の脚の長さと膝まで幅約0.5メートルで作られている古典的なカニラーラに適合し、ふくらはぎを2周に回します。カニレラは、春のウールの作品によってベルトとして保持されています。彼らの終わりから、彼らはパーティーの色を再確認するタッセルを打ちました。 VirileCapíBará（Carpincho Leatherが射手を作った）は、衣装を補完します。この衣服には二重の目的があります。時には、ループを投げるために腰の隣に圧倒され、そのような困難なタスクが腰を傷つけるのを防ぎます。したがって、シューターの名前。

それ以外の場合、この衣服は足元で腰にぶら下がっています。その後、同じ農産物のフリンジは、動物を怖がらせてペンのあるbreteから別のものに引き出すことを目的とする「低い」音を維持します。このタスクでは、メソポタミアの拍車の音楽性が純粋にコレンティーノのキャラクターであり、通常は2つの円形の章（オーバーオールと呼ばれる）があり、直径10センチメートルのスライスを囲みます。または、大量の星空のラウンドによって。拍車は、ティエントストリップで備えて保証されています。その不可解な反乱または小人、VicuñaPonchoまたはPonchaillo、またはその党通貨の色。この衣装のために、カントリーマンはエスパドリラとともに向きを変えます。帽子の特徴は次のとおりです。Cupaと丸いカップ、翼は6センチメートルから10センチ、間違いなく黒い布（別の色ではありません）、細かい革またはウールのストリップのあごが異なります。帽子はまっすぐに撮影されるか、額に壊れます。

その他の地域 [ 編集します ]

州の他の地域では、この衣装にはほとんどバリアントがありません。実行するタスクに応じて、カニレラとモンテラを運ぶか、射手とスパーズなしで行うことがあります。帽子はおそらく、さまざまな領域の最も識別される要素です。したがって、ウルグアイ川と中央ゾーンの海岸では、広い翼の影（10センチ）が使用され、コリエンテス川を横切る西側で、狭い翼の帽子がより大きな割合（幅6センチメートル）で使用されます。

ガラバリアントとラウンジ [ 編集します ]

これらの機会について、同国人は賞賛を引き起こす爆撃を使用します。それらは非常に小さなテーブル（各脚の30〜50）に隠されており、前の布と後方布に分布しています。最も使用される色は、黒、茶色、青、そしてそれほどではないが白です。シャツは通常白く滑らかです。ベルトは、毎日使用するために同じアタッチメントを備えたカルピンチョ革または日焼けした革です。他の革からのベルトもありますが、常に同じ特性があります。根本的な違いは、腰の中央部分を見るトレースで発生します。これは、同じ材料のボタンで仕上げられた6つの銀またはホワイトメタルチェーンによってベルトに取り付けられています。運ばない場合は、装飾品として、ベルトのすべての幅（イニシャルが付いた銀またはホワイトメタル）まで伸びる大きなバックルを装飾します。金属化された部品には、金の出来事があります。射手は鹿ですが、異常な使用です。ハンカチは幅が広く、絹があり、背面の中央に到達する三角形の形に配置されています。そのイニシャルが先端に刺繍されているか、伝統的な形で正面に結び付けられています。帽子は同じで、常に黒で、あごをアップリケと銀のスライドで飾っています。履物は、パーティーの服装の大きなバリエーションのもう1つで構成されています。伝統的なエスパドリルの代わりに、高くて硬い杖のブーツが使用され（グラナデラの地元の人々によって呼ばれます）、足首でわずかに波形、通常は茶色で黒い豊富さが少なくなります。これは、家畜ゾーンが行うことです。コリエンテス川を渡ると、それほど高くない杖ブーツが使用されています。ポンチョまたはポンキロは、党派の通貨の色でこの服装を完成させ、背中に置くか、左肩に横たわったり、肩の袋に入れたりします。ナイフと彼のグアチャは彼に夢中になりました。集合的なカテ（より良い社会的地位の人々）は、爆弾に似た4つのボタンを備えたクロスバッグで、スーツを形成しています。

女性の服装 [ 編集します ]

それは、水とスカートの中のブラウスで構成されています。ブラウスは白く、または小さなモチーフのプリントで、さまざまな色で作られています。特徴は首の広いハエで、首のように、つま先が仕上げられて肘に袖を袖にします（レースは、同じ生地に置き換えられることがあります）。スカートまたはスカートは、スカートの内外で同じ意味で使用されます。また、飾りがなく、肘に首と袖だけで、よりシンプルなブラウスになります。 Polleraは幅が広く、濃い、滑らかな、または繁栄した色の綿生地で作られており、リングに広いフライがあり、ほぼすべての子牛を覆っています。

エナグアまたは低音は綿布で、非常に広く、手作りの境界があります。スカートの組み立てに使用されます。女性はエスパドリルや靴を履き、進みとかかとに衝突します。最後に、女性は、首のスカーフ（常に使用されているとは限らない）のように、先端にテープで固定された2つの三つ編みと櫛でとらえています。

最も有名なチャマメのいくつか [ 編集します ]

参照してください [ 編集します ]

参照 [ 編集します ]

書誌 [ 編集します ]

• 「私はレコを泳ぎます。」テキストアンソロジー。教師のための相談資料。すべてのための音楽プログラム。国家文化省。コリエンテスのプロヴァの文化の総局および協力補助科。バージョン番号1拡張バージョンNo. 2が簡素化されました。 HéctorNuñez.-Co-Author-Corrientesのコラボレーションとともに。 2004-2007。
• 「ロザリオ・サンタフェ市のコレンティーノ住民の版。」 Nineteen 95。
• 「コリエンテスの歴史は学校に行きます。ボリュームI」。 UnneとWaters of Corrientesによって編集。 2004年
• 「シャマメーム：21世紀」。コリントのミュージカルフォルクラーフィルクローンからの新しい世代。コリエンテス州の文化の秘書の版版。 2009.スペインポルトガル語のバイリンガル版。
• 城、アントニオ・エミリオ、 コリエンテスの男性と女性 、編Moglia、Corrientes、2004。ISBN987-1035-30-
• 城、アントニオ・エミリオ、 コリエンテスの歴史 、ed。Plusra、BS。AS。、1991。ISBN950-21-0619-9
• 「二重涙」。コリエンテス州の音楽表現。エッセイ、コリエンテス財団のIVセンテナリー委員会によって編集。文化の秘書。 1988年
• 「エドガー・ロメロ・マシエル：人生と音楽作品」。エッセイ。エディションEudene。 unne。コリエンテス。 2000
• 「グアラニのフォークミュージックから見る」。コレニナスマニュアル。エッセイ。

外部リンク [ 編集します ]