17. Symphony（Mozart）-Wikipedia

Symphony G MajorKöchelDirectory129 1772年にザルツブルクでヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトを作曲。彼は当時16歳でした。古いモーツァルト版の後、シンフォニーは17番を持っています。

1770年1月、サヴェリオ・ダラ・ローザによるモーツァルト絵画

Mozartは、1772年5月にSymphonyKöchellist（KV）129を構成しました。 KV 128 Symphonyでは、KV 128 Symphonyとの一対の作業を形成します。両方が同じ「小さな」ライン-Upに加えて、メニューットのない3つのSoil Symphoniesです。最終文の性格も似ています。一方、z。たとえば、ヘッドライトはかなり反対です（ただし、互いに対応するものも形成されます）：KV 128 I「よりリズミカルに強調されたスペル」を含む ^[初め] または「大規模なスケール、ある程度安定した」、 ^[2] 一方、KV 129 Iは、「イタリア型の（s）液体エレガント（s）辞書」でむしろ「 ^[初め] または「柔軟で、優雅で、常に変化」 ^[2] および（および交響楽団KV 132のヘッドセットの一部と同様に）ヨハンクリスチャンバッハワイゼンドに向けて ^[初め] （1772年初期の夏、モーツァルトはピアノコンサートとしてヨハンクリスチャンバッハによるOpus Vの3つのソナタに取り組みました：KV 107）。アルフレッド・アインシュタイン（1953） ^[3] したがって、最初の文は「再発」と説明しています。「再発」は、「ヨハン・クリスチャンの影響の下でロンドンまたはhaagですでに書かれている」と説明していますが、「すでにハイドンの精神を呼吸している」他の文章を称賛します。ハワードチャンドラーロビンスランドン（1991） ^[4] KV 129を「屋外パフォーマンスに関する魅惑的な新鮮な作業」と説明しています。

職業： 2つのオブ、2つの角、2つのバイオリン、ヴィオラ、チェロ、ダブルベース。現代のオーケストラでは、バスーンとハープシコード（オーケストラで利用可能な場合）を使用して、バスの声を強化したり、別のリストがなくても一般的なベース楽器としても一般的でした。 ^[5]

パフォーマンス時間 ：約12分。

ここで使用されているソナタフォームの条件は、このスキームが19世紀前半に設計されたため（そこを参照）、制限のあるKV 129交響曲にのみ転送することができることを考慮する必要があります。 – ここで作成された文の説明と構造は、提案として理解されなければなりません。視点に応じて、他の境界と解釈も可能です。

最初の文：アレグロマエストソ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Gメジャー、4/4時計、114バー

2.F B’8.Trill（A32 B）|
C4 B16（C8。）D16（C8。）B16（C8。）|
CIS16（D8。）D4 R D8.Trill（C32 D）|
e8 r c ‘r fis、r a r | 2。
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交響曲は、強力で広いgの主要な和音として始まります。 Gはホーンにも耐えられるか、ホーンの次の8つのバーを強調したり、深い弦の「ドラムベース」で強調し、バイオリンはトリルとロンバードのリズムで踊っている人物を演奏します。 2番目のトピック（バー9–17）への移行は、トニックGメジャーからコードメロディー、トレモロ、名手のバイオリンランを備えた「ブリリアント」パッセージの支配的なDメジャーに切り替えます。 2番目のトピック（18 ff。、d major）は、楽器のオフセット使用で始まります。最初は「プライマー」のみ（ホーンとbiiolの繰り返しを繰り返し、第1バイオリン、2番目のバイオリン、ベースを最初のトピックの「ホッピングモチーフ」を使用します。 Time 26から、PianissimoからForteまでのクレッシェンドとして始まる別のセクションが参加し、Vight Leading ViolinsのVirtuoso Runsを「鮮やかな」モチーフをもたらします。最終グループ（Tact 47 ff。）は対照的なキャラクターに保持されます。もはや迅速に流れることはありませんが、壊れて、休憩によって中断されます。

実装（クロック47 ff。）では、「ホッピングモチーフ」は2番目のトピックによって処理されます。1つ目は、Mozartが投票でD専攻のモチーフを紹介しますが、Forte-UnisonとPianoの「Answer」の交互の「回答」を電動マイナーに変調します。その後の移動運動はDメジャーにつながり、バー68のリプライズのエントリを準備します。リプライは曝露と同様に構造化されています。露出と実装とリプライズが繰り返されます。 ^[6]

2番目の文：アンダンテ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Cメジャー、2/4ストローク、73バー

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ストライドベースラインを備えたボーカルの歌のようなメイントピックは、最初に文字列によって提示され、次にオーケストラ全体で繰り返されます。支配的なG専攻では、3番目のモチーフが続き、タッピングサウンドの繰り返しを伴う最初のパートモチーフ。

短い実装（クロック31〜38）では、Mozartは、弦楽器による新しい有能なモチーフの動きを可能にします。 Reprise（Clock 39 ff。）は曝露と同様に構造化されていますが、Forte Pianoの変化を伴うTerzの通路は拡張されています。文は、メイントピックから導き出されるターンによって終了します。露出と実装とリプライズが繰り返されます。 ^[6]

Bernhard Paumgartner（1957） ^[7] 「きれいな」アンダンテスの冒頭、特に交響曲第100号のゆっくりした文を連想させるジョセフ・ハイドンを連想させます。

3番目の文：アレグロ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Gメジャー、3/8ストローク、192バー

4。 4。
g’8 a b
C4（B8）
e、8 a g
GRACE G16（FIS8）E16 FIS D8
G D G B G b
D4。
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最初のトピックは、特に最初に表示されるトライアドメロディーである強力なラインに均一なラインを持つ狩猟のテーマを連想させ、ピアノソナタKV 576の最終文と類似しています。バイオリン /ヴィオラの短い幕間（時計9〜24）の後、トピックは支配的なDメジャーで繰り返されますが、支配的なものを確立する異なるパターンがあります。 2番目のトピック（Bar 45 ff。）は、文の開くための予約済みの浮動的なキャラクターとは対照的です。最初のバイオリンが最初に強調された時計で最初に落下する姿を演奏する弦のみが関与します。その後、第2バイオリンとの対話のバリアントとして継続されます。 「ノイズの多い」トレモロ通路の後、クロージンググループ（バー71 ff。）はピアノフォルテモチーフを終了します。 ^[7] 露出。

実装は、最初は最初のトピックで露出のように始まり、現在はDメジャーです。トレモロ変調の通過の後、モーツァルトは最終的に強壮剤平行要素に到達します。頭の3つの外観は最初のトピックに続き、最後の2つは特徴的な不協和音で際立っています。 RepriseはBar 128で始まり、Alterlogous 7 ff。で始まり、曝露と同様に構造化されています。露出と実装とリプライズが繰り返されます。 ^[6]

1. ↑ ^{a b c} ヴォルフガング・ガースホーファー： シンフォニアKV 16-134。 In：Joachim Bruges、Claudia Maria Knispel（編）： モーツァルトハンドブック、第1巻：モーツァルトのオーケストラ作品とコンサート。 Labeer-Publisher、Laber 2007、ISBN 978-389007-461-4-0、P。
2. ↑ ^{a b} Volker Scherliess： 交響曲。 In：Silke Leopold（ed。）： モーツァルトマニュアル。 Bärenreiter-Verlag、Kassel 2005、ISBN 3-7618-2021-6、p。283。
3. ↑ アルフレッド・アインシュタイン： モーツァルト – 彼のキャラクター、彼の作品。 Pan-Verlag、チューリッヒ、シュトゥットガルト1953。
4. ↑ ハワード・チャンドラー・ロビンス・ランドン： g-durのKV 129。 テキスト投稿： Mozart Symphonies Nos 17、18、19、22、32。 ユーベルセツン：byword。アムステルダムバロックオーケストラ、トンコップマン。エラトはスクイーズS. A.
5. ↑ ニール・ザスロー： モーツァルトの交響曲。コンテキスト、パフォーマンスの実践、レセプション。 Clarendon Press、オックスフォード1989。
6. ↑ ^{a b c} 文の一部の繰り返しは、いくつかの録音では観察されません。
7. ↑ ^{a b} Bernhard Paumgartner： モーツァルト。 Atlantis-Verlag、チューリッヒ、フライブルクi。 Br。1957、p。155。