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写真 また 写真 （Out 古代ギリシャ語 ライト Phōs 、属格で ライト 写真 「光」と 書く グラフイン 「書く」、「ペイント」、「描画」、つまり「光で描画」）説明：

• 視覚芸術の属
• イメージング方法、 ^[初め] 写真は、光学的方法の助けを借りて光感受性媒体に投影され、直接かつ永続的に保存され（類似の手順）、または電子データに変換および保存されます（デジタル法）。
• 永続的な写真（ダイポジティブ、フィルムイメージまたは紙の写真;短い写真 写真 、口語的にも 写真 名前付き）、写真手順で製造されています。それは、映画、映画、紙、その他の写真担当者のポジティブまたはネガティブのいずれかです。写真の録音は、控除、拡大、フィルムコピー、またはデジタル画像ファイルの露出または印刷として複製されます。対応する職業は写真家です。
• たとえば、映画用に記録されている画像。写真フィルム上の個々の画像のランクで撮影された写真画像は、後で映画プロジェクターで動く画像（実行中の写真）として表示できます。 （映画を参照） 。

20世紀まで、写真は表面の光によって純粋に作成されたすべての写真を説明しました。

つづり [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

スペルの「写真」は、1929年にDudenですでに承認されており、1973年以来推奨されていましたが、まだ完全に優先されていません。短い形式「写真」と動詞「写真」は、ドイツ語に完全に統合されていると考えられており、1996年のドイツ語のスペル改革は「pH」で書かれていないはずです。 「写真」や「写真」などの混合スペル、およびそれらから変更された形容詞や名詞は、常に間違ったスペルでした。

写真 非常に異なるコンテキストで使用される媒体です。たとえば、写真のイラストは、主に芸術的な（芸術写真）を持つオブジェクトです ^[2] または主に商業的なキャラクター（産業写真、広告、ファッション写真）になること。写真は、芸術的、技術的（写真技術）、経済（写真経済）、社会社会（アマチュア、労働者、ドキュメンタリー写真）で見ることができます。さらに、ジャーナリズムと医学の写真が使用されています。

写真は、一部は美術史とまだ若いイメージ科学における研究と教育の対象です。写真の芸術的性格の可能性は長い間物議を醸していましたが、20世紀の変わり目の絵画の写真スタイル以来、最終的には争われていません。いくつかの研究の方向性は、写真をメディアやコミュニケーション科学に割り当てており、この課題も議論の余地があります。

技術開発の過程で、21世紀の初めにクラシックアナログ（シルバー）写真からデジタル写真への変化が徐々に行われました。アナログカメラの関連産業の世界的な崩壊は、消耗品（映画、写真紙、写真用紙、実験室装置）のために、写真がますます文化的および歴史的な観点から研究されていることを意味します。一般に、研究の文化的側面はzです。 B.記録と処理のための写真手順の実用的な知識の保存と文書化に関する考慮事項と、日常生活の写真への対処の変化も。アナログ記録のアーカイブおよびメンテナンス技術だけでなく、システムに依存しない長期データストレージもますます興味深いものになっています。

写真には、複雑で多層写真コードの対象となります。既存の写真を使用する場合、画像の権利を観察する必要があります。さまざまな国の法律は、時々大きく異なる場合があります。

原則として、光学システムの助けを借りて、多くの場合、レンズのほとんどが撮影されています。これにより、オブジェクトに使用されるか反射される光が、写真コウモリ、フィルム、または写真電気コンバーターの画像センサーの光に敏感な層に投げられます。

写真カメラ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

写真の録音は、写真装置（カメラ）を提供しています。光学システムを操作 /変更すること（開口部、フォーカス、カラーフィルタリングの調整、露出時間、レンズの焦点距離、照明、そして最後になりましたが、録音材料の選択を含む）は、写真家に開かれています。最も汎用性の高いカメラの設計として、SLRカメラはアナログエリアとデジタルエリアの両方で優勢になりました。多くのタスクでは、さまざまな特別なカメラがまだ必要で使用されています。

光感受性層 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

デジタル写真では、光感受性層に相当するものは、CCDやCMOSセンサーなどのチップで構成されています。

フィルムベースの写真（銀の写真など）では、画像レベルの光感受性層は分散です（一般的に言語で使用するエマルジョン）。これは、ハロゲン化銀（臭化銀銀）の均等に小さな顆粒が分布するゲルで構成されています。粒が小さくなるほど、層を照らすことに敏感になりません（ ご参照ください ISO 5800標準）、ただし、解像度（「穀物」）が優れています。この光感受性層には、キャリアによって安定性が与えられます。キャリア材料は酢酸セルロースであり、過去のセルロース滴定（セルロイド）、プラスチック箔、金属板、ガラス板、さらには織物さえも使用しています （フォトシートとフィルムを参照） 。

開発と固定または変換 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

RAWデータ（RAWファイル）を除き、モニターで表示または処理できるようにデジタル画像ファイルを開発する必要はありません。それらは電子的に保管され、その後、電子画像処理でコンピューターに編集し、必要に応じてフォトペーパーにさらされるか、たとえばインクジェットプリンターで印刷することができます。生データは、デジタル開発と呼ばれるコンピューター上の特別な開発ソフトウェアまたは生のコンバーターによって、事前に使用可能な形式（JPG、TIFなど）になります。

フィルムベースの写真で開発することにより、潜在的な画像が化学的な方法で見えるようになります。修正すると、非暴露されていないハロゲン化銀穀物を水溶性にしてから水で洗い流して、暗くすることなく日光の下で絵を見ることができるようにします。

別の古い手順は、ガラスと磁器に組み合わせることができる写真を作成するために使用できるダストプロセスです。

控除 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

いつ 控除 1つはの結果を示します 労働者に連絡してください 、 一 拡大 または1つ 暴露 ;原則として、これはaを作成します 紙の写真 。控除は、フィルム（ネガティブまたはDIA）またはファイルによって製造できます。

連絡先コピーとしての控除は、記録形式の寸法と同じサイズです。拡大がネガティブまたはポジティブによって行われる場合、結果の画像のサイズはテンプレートのサイズの倍数ですが、通常はアスペクト比が保持されます。これは古典的な写真の場合は5：4です。
これの例外は抜粋拡大であり、そのアスペクト比は拡大者の段階で定義できます。ただし、抜粋の拡大は通常、特定の寸法で紙の形式にさらされます。

控除は、特別なカセットやアルバムで収集されているアマチュア写真のプレゼンテーションの頻繁に選択される形式です。ダイアプロジェンションのプレゼンテーション形式では、オリジナルのダイポシティブ、つまりユニークなものが通常控除で作業していました いつも コピーを扱います。

先駆者と歴史 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

カメラという名前は、写真の先駆者であるカメラオブスクラ（「ダークチャンバー」）に由来しています。カメラは11世紀以来知られており、13世紀の終わりに太陽を見るために天文学者によって使用されていました。レンズの代わりに、このカメラには小さな穴があり、そこから光の光線が投影面に落ち、そこからサイドバウンの画像をマークすることができます。ロンドン近くのエディンバラとグリニッジでは、宇宙サイズのカメラの不明瞭さは観光客の魅力です。ドイツの映画博物館には、メインの反対側の銀行の写真が予測されるカメラの不明瞭さもあります。

1550年、ブレークスルーはレンズの回復でした。レンズの回復と同時に、よりシャープな画像を作成できます。 1685年に、注意散漫な鏡が発明され、紙に画像が描かれる可能性がありました。

18世紀には、ラテンナマジカ、パノラマ、ジオラマが現れました。 Humphry Davyのような化学者は、すでに光感受性物質を調べ、固定剤を探し始めました。

初期の手順 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

おそらく世界の「研究からのブリック」の最初の写真は、1826年の初秋にヘリオグラフィーのプロセスでジョセフ・ニケフォア・ニエプセによって作られました。 1837年、ルイ・ジャック・マンデ・ダゲールはより良いプロセスを使用しました。これは、水銀蒸気の助けを借りて写真の開発に基づいており、その後の熱い生理食塩水または通常の和らげられたナトリウム喉溶液に固定しました。このように作られた画像は、すべて銀メッキの銅板でユニークで、ダゲレオタイプと呼ばれていました。早くも1835年、イギリス人のウィリアム・フォックス・タルボットは否定的な陽性プロセスを発明しました。今日でも、歴史的プロセスのいくつかは、視覚芸術と芸術的な写真の貴重な印刷プロセスとして依然として使用されています。

1839年4月13日、ダゲールの4か月前に、カールアウグストフォンスタインハイルとフランツリッターフォンコベルが開発されたものを発表しました。 ストーンハイリングプロセス 。彼らは、塩素銀紙を光感受性材料として使用しました。彼らは再び記録されたネガを撮影したので、肯定的なものを受け取りました。彼女の最初の写真は、グリプトテクとミュンヘン・フラウエンキルチェの塔を示しました。 ^{[3] [4]}

1883年、Leipzig Weekly誌が重要な雑誌が登場しました イラスト新聞 ドイツの出版物で初めて、Georg Meisenbachが1880年頃に発明したオートタイプの形のラスター写真。

カラー写真 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

アメリカのバプテストの説教者とダゲエロタイプのレヴィヒルは、1850/1851年頃に色の写真を最初に獲得しました。しかし、ヒルは彼の手順の機能を開示することを拒否しました。 1860年、Niépcede Saint-Victorは、すべての色を単一の光感受性層（ヘリコプター）に記録するプロセスに取り組みました。

ジェームズ書記官マックスウェル1861によるイラストは、最初の色の写真と見なされます。

初期の写真の社会的重要性 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

写真の発明の2年後、最初の写真スタジオは1840/41年からオープンしました。写真は、フリードリッヒ・ウィルヘルム・シェリングとアレクサンダー・フォン・フンボルトによって老年期に撮影されました。アブラハム・リンカーン、オットー・フォン・ビスマルク、カイザー・ウィルヘルムIなど、支配者の写真が作成されました。彼らはプライベートアパートメントに数え切れないほどのコピーに保管されていましたが、1880年代の大衆アイテムとしてのみ広がりました。 ^[5] ドキュメンタリーの写真は、自然事象など、並行して撮影されました。最初のドイツの写真家であるHermann Biowは、1842年5月のハンブルクアルスター地区での主要な火災を撮影しました。写真は、クリミア戦争（1853〜1856）やアメリカ内戦（1861〜1865）など、その後のすべての戦争で撮影されました。 ^[5] 写真のアートキャラクターは、最初はそのドキュメンタリー、技術客観的な基準の背後にありました。天文学や医学（X線）を含む自然科学の初期に発見された写真。仕事の世界は1860年代から撮影され、旅行写真が作成されました。 ^[6] 旅行写真は、人々を新しい形で地球に近づけました。 8バンドの「インドの人々」（1865–1875）は460の録音を示しました。 4つのボリューム 中国とその人々のイラスト （1873）当時ヨーロッパ人に知られていない国を文書化した。同じ写真家のジョン・トムソンは、後にロンドンの腕にカメラを話しました。 ^[6] 写真スタジオは大都市で作成されました。 19世紀の終わりに向かって、家族の写真や職場のグループ写真は、長い間基本的な文化装備の一部でした。写真は、広告、プロパガンダ、絵のポストカード、ハガキなど、日常生活に浸透していました。最後に、写真の私的な使用は、ロールフィルムカメラによって強く促進されました。 ^[7]

20世紀 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

写真は最初はユニークな部分としてのみ作られる可能性があり、負の陽性手順の導入により、接触プロセスの再現が可能でした。どちらの場合も、完成した写真のサイズは記録形式に対応していました。これには、非常に大きくて扱いにくいカメラが必要でした。ロールフィルム、特にLeitzのOskar Barnackによって開発され、1924年に導入された小さな画像カメラでは、従来の35 mm Cinemaフィルムを使用していたため、モバイルの速い写真の完全に新しい機会が作成されました。小さなフォーマットのために、拡大には追加のデバイスが必要であり、大きなフォーマットを備えた画質は維持できませんでしたが、写真のほとんどの領域の小さな画像は標準形式として優先されました。

21世紀 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1990年代に技術的に開始されたデジタル写真は、2000年代からプロの地域で、後にアマチュアカメラマンにも適応し、写真を持続的に変更しました。破壊的なプロセスとして、写真業界、編集チェーン、そして何よりも使用しました。化学フィルムの代わりに、イメージセンサーが写真の保管​​になりました。デジタル画像はコンピューターに転送できるようになり、デジタル画像編集プログラムで処理（または操作）もできます。これは、自動カメラの自動カメラまたはその後の画像配置が記録が作成されたときにエラーを補償できるようになったため、写真の品質にも影響を与えるはずです。

このテクノロジーは、ソーシャルプラットフォームやスマートフォンの写真を介して広がることで増加した画像や大規模な画像著者のとんでもない洪水につながりました。カメラ機能は多くの機能の一部にすぎません。

大衆市場としてのアマチュア写真に関係なく、デジタル写真はプロの写真家の仕事も変えました。彼らの画像は、技術的な観点から今日、今日大幅に増加する可能性があります。同時に、写真家とクライアントによる使用の間の時間を最小限に抑えることができます。

アナログ写真 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

表現 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

21世紀の初め ^[8] アナログ写真という用語または代わりに、この時点ですでに時代遅れになっている表記法 写真 戻って。

1990年から1990年から一般に、画像ファイルのデジタルストレージの新しいテクノロジーを説明するために、一部の出版物では、静止画カメラの類似の画像ストレージと技術的に比較されています。翻訳エラーと誤解、および以前にデジタルカメラテクノロジーの技術的理解が一般的に一般的に一般的に不足していることを通じて、一部のジャーナリストは、以前の古典的な映画ベースのカメラシステムをアナログカメラと誤って言及しました。 ^{[9] [十]}

この用語は今日まで保存されており、最初のデジタル静止ビデオカメラでアナログストレージテクノロジーを使用した写真を誤って誤って言及していないが、フィルムベースの写真のテクニックのみである。ただし、これはデジタルまたはアナロジーに「保存」されていませんが、化学的/物理的に固定されています。

全般的 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

写真はアナログやデジタルにすることはできません。画像情報のみが、物理的、類似の、類似のシグナル（濃度測定、分光法）を使用して選択的に決定でき、必要に応じて後でデジタル化できます。

映画が映画にさらされた後、画像情報は最初は潜在的です。この情報は、アナログカメラには保存されませんが、3次元ゼラチン層で化学反応を使用したフィルムの開発でのみ保存されます（フィルムには、互いにいくつかの感作の層があります）。画像情報は、元の録音媒体で直接利用可能になります（ダイアポジティブまたはネガティブ）。開発されたシルバーハロゲン化物または色のカプラーの形で、写真（ユニーク）としてさらなるエイズなしで表示されます。必要に応じて、写真研究所の2番目の化学プロセスでそのような写真から紙の画像を作成することも、スキャンや印刷によっても実行できます。

デジタルストレージを使用すると、カメラセンサーからのアナログ信号が第2段階でデジタル化されるため、電子的に解釈および処理されます。アナログデジタルコンバーターを使用したデジタルイメージストレージは、2次元のアナログ画像情報のデジタル解釈を使用してデジタルカメラのチップ（簡素化）を読み取り、できるだけ頻繁に決定的に決定されたデジタル絶対値の形式でファイルを作成します。これらのファイルは、カメラ内で録音した直後にメモリカードに保存されます。適切な画像編集ソフトウェアを使用して、これらのファイルを読み取り、さらに処理し、可視写真としてモニターまたはプリンターに出力できます。

デジタル写真 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

最初のCCD（電荷結合デバイス）スティルビデオカメラは、1970年にベルによって構築されました。 1972年、テキサスインスツルメンツは、テレビ画面をビューファインダーとして使用した映画のないカメラの最初の特許を報告しました。

1973年に制作 フェアチャイルドイメージング 解像度が100×100ピクセルの最初の商用CCD。

このCCDは、1975年にKodakの最初の機能デジタルカメラで使用されました。発明者のスティーブン・サッソンはそれを開発しました。このカメラの重量は3.6キログラムで、トースターよりも大きく、100×100ピクセルの白黒画像をデジタル磁気テープカセットに転送するために23秒が必要でした。画面上で画像を表示できるようにするには、さらに23秒かかりました。

1986年、キャノンは、RC-701を使用した画像データの磁気記録を備えた最初の市販のビデオカメラを発表し、MinoltaはMinolta 9000のビデオバックSB-90/SB-90を提示しました。小さな画像反射カメラの後ろの壁を交換することにより、Minolta 9000はデジタルSLRカメラになりました。画像データは2インチのディスクに保存されました。

1987年、Canon（ES-1）、Konica（KC-400）、Sony（MVC-A7AF）のCanonおよびDigital CamerasのRCシリーズの他のモデルが続きました。これには、1988年にQV-1000C、1990 KodakでDCSでNikonが続きました （デジタルカメラシステム） 1991年のローラーエッグと同様に デジタルスキャンパック 。 1990年代初頭から、商業画像生産エリアのデジタル写真は、導入されたものと見なすことができます。

デジタル写真は、デジタルアートの可能性に革命をもたらしましたが、測光も促進しました。

Photokina 2006は、フィルムベースのカメラの時間がついに終わったことを示しました。 ^[11] 2007年には、販売されたすべての写真カメラの91％が世界中でデジタルでした。 ^[12番目] 映画に関する従来の写真は、ニッチな地域に縮小しました。 2011年には、ドイツの約4540万人が家庭にデジタルカメラを持っていて、同じ年に約857万人のデジタルカメラが販売されました。 ^[13]

先駆者と批評家 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

写真のアートキャラクターは長い間物議を醸していました：チャールズボードレールはすでに彼の作品でこれをリードしました 写真と現代の聴衆 1859年。ボードレールは、芸術に対する写真の影響と、芸術の認識の深い変化にも対処しました。審美的な育成と味の形成は、古典的な芸術に加えて決定されました。ボードレールは、芸術の統一が新しい媒体で拡大するのを見ました。ボードレールはまた、アート内の競争を認めました。ポートレートペインターが肖像画の写真家に直面しました。 Baudelaireは、その性質を真の芸術に敵対的に教えることを知らずに、自然をコピーする努力を批判しました。この批判は今日に現れます。現実的または理想化されたイラストはしばしば批判されます。芸術的な写真は、依然として、知覚、対話、創造を意味します。芸術理論家のカール・パウェックは彼の本に向けられた式を策定します 光学年齢 （1963）：「アーティストは現実を創造し、写真家はそれを見ます。」 ^[14]

このビューを含むウォルター・ベンジャミンが代表するこの写真は、創造的で芸術的な側面なしで、現実が客観的で準「自然な」方法で表現される技術的で標準化された機械的な再現された手順とのみ見ています。どうやら何かが私たちのために行うマシンを構築できれば、何かが自然なものです。」 ^[15] しかし、写真はすぐに、イメージングアーティストのトレーニングにおける教育またはテンプレートの手段として機能しました（エトゥードD’AprèsNature）。

しかし、すでに19世紀のテキストにあるが、それはすでに写真の芸術特性に指摘されている。これは、他の認識されている現代のグラフィック方法（アクアティンタ、エッチング、リソグラフィ、…）と同様のテクノロジーの使用で正当化されていることを指摘している。 。これにより、写真家が写真家が独自の現実を作成する芸術的なプロセスにもなります。 ^[16] 芸術写真への最初のステップは、概念的な写真、すなわち、瞬間の本当の順守に加えて、画像の声明、視覚言語、構成の意味での画像要素の構造化された順序に加えて、考えを持って取られました。

EugèneDelacroixなどの19世紀の多くの画家も、これを絵のような作品のための芸術的なデザイン楽器として見つけて設計する手段として写真を使用しましたが、それでもそれなしでは独立した芸術的価値を割り当てました。しかし、カメラはすでにツールとして使用されるFilippo Brunelleschi（1377-1446）が使用されていました。スケッチ要素としての写真撮影の画家の方法は、20世紀と21世紀にも使用されました。 David Hockneyは、肖像画や風景絵画に写真テンプレート（ポラロイドまたはフィルムとして）を使用していますが、パノグラフィの意味で写真のコラージュにも使用しています。

写真家はまた、芸術的な主張の欠如を批判しました。画家自身として訓練された写真家のアンリ・カルティエ・ブレッソンは、写真を芸術形式としてではなく、クラフトとして知りたくありませんでした。多くの人がそれから芸術を作りたいと思っていますが、私たちは自分の仕事をうまくやらなければならない職人です。」と同時に、彼は「決定的な瞬間」の画像を発見する概念も使用しました。 Gotthold Ephraim Lessing Dramenpogologival。そうすることで、彼は芸術作品の制作のための芸術的手順を直接言及しています。カルティエ・ブレッソンの議論は、一方の詩的なノビリテーションの一方で使用され、一方では、彼の作品の芸術的品質を疑う批判の職人の予防接種が使用されました。特にカルティエ・ブレッソンの写真は、例えばMoMa Retrospective（1947）やThe Louvre Exhibition（1955）など、博物館や美術展で非常に早い段階で展示されていました。カルティエ・ブレッソンは同僚さえ批判した。

写真は芸術として早く行われました（1860年代にジュリア・マーガレット・キャメロン、ルイス・キャロル、オスカー・ギュスターヴ・レイランダー）。写真を芸術形式として認識するための決定的なステップは、彼の雑誌とともにアルフレッド・スティーグリッツ（1864–1946）の努力のおかげであります カメラワーク ブレークスルーを準備しました。オブジェクトアーティストで写真家のレイは、写真の方法でアートを作成しようとしましたが、抽象化、視覚的な言語、または現実的なイラストから目立つようにした象徴性の方法でもアートを作成しようとしました。

展示会の設立 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1929年にシュトゥットガルトで開催されたヴェルクバンド展でドイツでの写真撮影は、エドワード・ウェストン、イモゲン・カニンガム、マン・レイなどの国際的なアーティストとともに一般に来ました。エドワード・シュタイチェンのMOMA展示会からの最新のもの（ 人間の家族 、1955）とジョン・サルコウスキー（1960年代）、写真は幅広い聴衆によって芸術として認識され、同時に芸術への傾向が始まりました。 1947年の重要なマイルストーンは、独立した写真代理店および写真家代理店であるMagnum Photos Corporation Agencyの設立でした。マグナムの多くの既知の写真家は、高品質と声明の写真をマスメディアにもたらし、したがって、写真の認識を一般に変えました。現在の出来事は、マグナム写真家 – アイコノグラフィーの写真によって芸術的な声明でコメントされることがよくありました。

別の側面は、ファッションや建築における写真の使用です。これらの「芸術作品」は、1920年代の芸術写真の最新のオブジェクトになりました。ファッションの写真と建築写真は現在、図像的な写真を作成しました。

スーザン・ソンタグは、新しいものの基準を、写真の基準が芸術形式として考えられると考えています。ここで新しいことは、伝統的な視覚言語での新しい正式なオプションまたは逸脱を示すことを意味します ^[17] 、今日あなたは視覚的な言語から来るか、」 写真のビジョン ” 話す。すべての芸術形式については、」 新しい 「芸術写真に対する本質的な主張として。日曜日、ウォルター・ベンジャミンが示す写真の欠陥、機械的に再現されたオブジェクトの欠陥。絵画の手動での作業とオリジナルを作成する能力は、日曜日に写真が特定の信頼性を持つことができることを反対します。 ^[17] 独自の視覚言語を作成し、視聴者との対話に入ることができる写真は、非常によく芸術になることができます。最後になりましたが、博物館や展示会でのレセプションは、20世紀半ば以降の芸術としての写真に対する審美的な判断の発展の増加の可能性のある指標と考えられています。 ^[17]

ケモグラム内 ^[18] 芸術的なメディア絵画と写真の間のインターフェースは、1974年に1974年に関連しています。ケモグラム ^[19] 1970年代初頭に発明され、正確に指定された写真デザイナーのJosef H. Neumannによって ^[20] 写真と絵画を世界で初めて黒と白の写真層に組み合わせています。 ^[21]

1977年、有名な国際的に重要な展示会として初めてカッセルでドキュメンタ6 写真部 今年行われた「150年の写真」に関連した現代美術に関する比較文脈における写真の全歴史からの歴史的および現代的な写真家の作品。

博物館に設立 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

今日の写真は、完全な装備された芸術形式として受け入れられています。これの指標は、写真、展示会のための博物館、コレクション、研究機関の増加、写真のための教授職の増加、そして最後になりましたが、アートオークションとコレクターサークルの写真の価値の増加です。景観、ヌード、産業、建築写真など、写真の中で独自の活動分野を開発した多くの多くのジャンルが開発されていません。さらに、芸術的な写真モンタージュは、絵画と同等のアートオブジェクトに発展します。

写真と芸術科学の最近の議論は、写真を分類する際のarbitrar性の増加について言及しています。したがって、アートとその機関はますます吸収されており、かつて写真の分野に属していました。

デジタル写真とカメラの大量配布により、写真のアートデフォルトに関する新しい議論が行われました。今日、今日、通常の繰り返しの美学は、多くの場合、批判のポイントであり、オークションの新しい記録に反映されているよく知られた写真家の熟練したマーケティングです。技術的に完璧な画像はキッチュであり、新しいパターンを表示せずに既知のパターンのみを再現できます。美しい写真や完璧な写真の批評家は、ボードレールに戻ります。それは、声明、批評、新しいものについて認識することに依存しています。芸術形式としての写真は、質問をし、対話をトリガーする必要があります。

博物館や展示会での芸術的な写真のレセプションである多くの競技は、写真が芸術形態になる可能性があることを明確に示しています。アメリカのエッセイストーストであるスーザン・ソンタグは、「芸術と芸術としての写真のwithiumphphの真の範囲は徐々に記録されているだけです。」とコメントしました。 ^[22]

写真は、セクション2（1）No。5 URHGの意味内で写真と見なされる場合、著作権保護を楽しむことができます。これには、個人的な精神的創造が必要です（セクション2（2）URHG）、d。 H.写真には特定の設計の高さが必要です。設計の高さは、場所の選択、特定のレンズ、または開口部と時間を選択することで発生する可能性があります。設計の高さが欠落している場合、写真家は著作権保護の代わりに§72URHGに従ってサービスの保護を享受できます。 §72URHGにより、写真作業の規制も写真に適用されます。

1909年から、皇帝と帝国の家族を撮影した写真家は、これらの写真に権利を彼らに割り当てなければなりませんでした。 ^[23]

芸術科学のオブジェクトとしての写真撮影は、写真ティナモドッティ、ゲルダタロ、フランツXaverセッツァー、ジェイコブウォッツァー、W。H。タルボットの時代とスタイルの歴史を越えて評価が至るまでの傑出した写真家によって特徴付けられました。 Vedon、Diane Arbus、およびHelmut Newton、Manfred Baumann、Walter E. Lautenbacher、Thomas Ruff、Jeff Wall、Andreas Gursky、Josef H. Neumann、Gerhard Vormwald、Rafael Herlichなどの「モダン」までの無数の他の人。これらの有名な写真家のそれぞれ、特定の時間、写真の特定の見方、個人的なスタイル – おそらく写真の特定の分野の中で – 、別のトピック。

一部の写真家は、20世紀前半にアメリカのエドワードウェストン周辺のF/64などのアーティストで組織したか、マグナム写真や写真や画像機関で一緒に働いていました。 Bilderberg-写真家のアーカイブ 、他の人は一人で働くことを好みます。

「パンの職業」の芸術的によく知られている写真家は、しばしば目立たず、平均的な「職人」であり、彼らの自由な仕事でのみ、展示会や授賞式で世間の目に入ります。ファッション写真家のヘルムート・ニュートン、広告写真家のラインハート・ウルフ、風景と建築の写真家ロバート・ヘイザー、ドイツの鉄道写真家のカール・ベリングロッドは例と呼ばれています。彼らは、ヌード、鉄道、食べ物、建築、芸術的な黒と白の写真など、日々の仕事とはまったく異なる科目で知られるようになりました。しかし、写真は排他的な芸術形式ではありませんが、無数のアマチュア写真家によっても運営されています。アマチュア写真は写真経済のエンジンであり、ほとんどの画像の制作の動機であり、その数は毎月数十億ドルになります。

最も高価な写真 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Peter Likによる現在最も高価な写真「Phantom」は、2014年12月に650万ドルで販売されました。 ^{[24] [25]} イギリスの守護者「いずれにせよ、写真はとても良いかもしれません 「シックなホテルでのポスターの不利なポスター ” 導入。 ^[26] おそらく、現在取引されている画像の価格が芸術的価値について何かを言っているのか、むしろマーケティングについて質問しなければならないでしょう。 Gursky、Salgado、および他のアーティストは独自の視覚言語を開発し、おそらく芸術作品を作成しました。 ^[27]

理論と実践 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

写真は多数の個々の理論で議論されており、均一で包括的な「写真の理論」がこれまでに欠けていますが、代わりに、写真が哲学的、心理的、または芸術史的な視点から考慮する非常に異なる視点があります。

写真技術と目的の画像ステートメントの間のハイキングのバランスをとるデザインのバランスをとる 受胎写真 、おそらく、彼らがプロの写真家をどのように使用するかを視覚的な言語でも、現在の多層的な差別化された写真練習が特徴付けられています。

引用 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

同名 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

博物館の写真コレクション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

• ビクトリア＆アルバート博物館、ロンドン（英国）
• ウェストヨークシャー（英国）国立科学＆メディア博物館
• 王立写真協会（英国）
• ボストン美術館、ボストン（米国）
• ニューヨーク市モマ（米国）
• ニューヨーク市のホイットニー博物館アメリカ美術館（米国）
• SFMOMA、サンフランシスコ（米国）
• シカゴ、シカゴ美術館（米国）
• シカゴ現代写真博物館、シカゴ（アメリカ）
• ゲッティ研究所、ロサンゼルス（米国）
• ニューヨーク公共図書館、ニューヨーク市（米国）
• 写真博物館アントワープ、アントワープ（b）
• Nederlands Fotomuseum、ロッテルダム（NL）
• 博物館、パリ（f）
• PARIS（F）MEP European House of Photography House
• 写真博物館、ベルリン（D）。

写真コレクション [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

展示会 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

写真技術、デザイン、写真の練習 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

• アンドレアス・ファイニンガー： アンドレアス・フェニンガーの大きな写真の教え。 Heyne、ISBN 3-453-17975-7。
• アンドレアス・ファイニンガー： 写真の高校 。第31版。 Heyne、Munich 1961、ISBN 978-3-453-41219-4（364 p。）。
• ハラルド・マンテ： 写真。 Aelile Photography Webサイト、ISBN 978-39313151-9。
• ウィリー・プッチナー： 明るい、形、色のデザイン。 ミュンヘン1981、ISBN 3-87467-207-7。
• ジョン・ヘドゲコー： 写真マニュアル、テクノロジー機器の画像設計。 Buchclub Ex Libris、チューリッヒ、1985年。
• ハラルド・マンテ、ジョセフ・H・ノイマン： 映画を創造的に使用します。 支払者のpassoxiey、フレームステイ1987、ISBN 3-72310/7600-3。

歴史、年表 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

• Boris von Brauchitsch： 写真の小さな歴史。 Philipp Reclam Jun。、Ditzingen 2018、ISBN 978-3-15-020519-8。
• ボドー・フォン・デウィッツ、ラインハルト・マッツ： 銀と塩：ドイツ語を科せた世界の写真の初期の時代。 Edition Braus、Cologne/Heidelberg 1989、ISBN 3-925835-65-2。
• ヘルムート・ガーンシャイム： 写真の歴史：最初の100年。 プロピレア、ベルリン/ウィーン1983、ISBN 3-549-05213-8。
• JörnGlasenApp： ドイツのポスト – 戦争写真：写真のメンタリティの歴史。 Wilhelm Fink、Paderborn 2008、ISBN 978-3-7705-4617-6。
• ヴォルフガングケンプ： フォトエッセイ：写真の歴史と理論について。 シルマー/モーゼル、ミュンヘン1978/2006、ISBN 3-8296-0240-5。
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