Buchillustration – ウィキペディア

いつ Buchillustration （ラテン語から 啓発 、あまりにもラテン語 説明する 、照明、照明）特別な形式のイラスト（絵画の説明/強調）で、ブックテキストの追加と啓発に一連の画像が使用されます。イラストが一般にテキストテンプレートとの関係によって定義されている場合、本のイラストは、その直接的なテキスト参照と、本の形式への具体的な統合についてそれを行います。本のイラストは本の形式にバインドされており、ページのシーケンスも決定されますが、芸術と芸術的意図に応じて、画像はテキストから分離されているか、統合されているか、それぞれの均一な時間までに矛盾する必要はないテキストから分離されているかどうかが開いています。イラストはトリプル：宝石として、説明として、そして解釈として機能します。

ブックイラストは、イラストベースのイラストを指し、したがって、単一の原稿に常に見られる中世の本の絵画と区別されます。このため、本のイラストの歴史は、印刷物の分野における本のプレッシャーと進歩の発展に直接リンクされています。

2つの機能を区別する必要があります。一方では、飾りとしての図としてのイラスト、フィクションの最も広い感覚の説明と解釈、そして他方では、ドキュメンタリー機能における科学的または純粋に客観的なテキストのイラストです。ただし、これら2つの基本的なタイプのイラストの間には混合形式もあります。

プレスプレッシャーが発明される前の何世紀にもわたって、芸術書のデザインの本の絵画が捧げられました。ヨハネス・グーテンベルクが可動式の文字で本のプレッシャーを発明した後、装飾的な本の装飾とイラスト自体が発展することができました。

15世紀の印刷された本のイラストの始まりは、完全に新しいものをもたらすものではありませんが、最初は照らされた原稿の古い伝統と本のプリンターテクノロジーの成果を組み合わせています。

高価な羊皮紙は、生産が安価であり、木製のパネル印刷、銅印刷、タイポグラフィの圧力にも優れていたため、説明として論文に置き換えられました。スタッフプレッシャーモデルは、14世紀の終わり以来、木断層の予備段階と見なされてきました。中世のガラス窓の鉛棒にも文体的な影響がありました。

15世紀の初めから、色付きのペンドローイングは、木版画の絵の飾りのテンプレートになった民俗文章を飾ってきました。トランプは、木版画の正式な開発にとっても重要でした。色付きのペン図面に加えて、特に典礼的な素晴らしい原稿で使用されたデッキ色のミニチュア絵画が重要になりました。

初期の宝石と巻きひげは、グーテンバーグのマインツの印刷やウルムのヨハン・ザイナーズで見られるように、ケルンとストラスブールの版画の縁の縁、眼鏡の飾りの宝石の直接的なレプリカの端に加えていました。最初から、テキストと画像の完全に印刷された本は、写真の原稿の隣にあるはずです。

ブロックブックとインキュナブラのイラスト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

画像原稿と後の図解圧力の間の重要な中間段階は、次のような単一シートプリントとブロックブックを形成します。 B. Biblia Pauperum 1430/1440、ハイデルベルク、1450年頃のオランダ人のモリエンディ、1430年頃。ほとんどのログブックとシングルシートの木材の特徴は、その後の色を形成します。銅印刷はそのような作品にとっても重要になり、15世紀初頭にマーティン・ションガウアーなどの銅のステッチの驚くべき芸術的成果のおかげで、ウッドカットスタイルも非常にプラスの影響を受けました。

15世紀の初めには、フィレンツェとブルージュを除く本のイラストレーターの銅の彫刻はほとんど重要ではありませんでした。 -1570年代半ばまで、木版画は職人技、印刷工場から注文を受けた匿名の手紙のプリンターのみでした。デザインと木製のスティックへの移籍は、しばしば同じアーティストから来ましたが、フォームシュナイダーは経験豊富な職人でした。この分離は、自分のテンプレートを木に刻んだアルブレヒト・デュラーのようなアーティストもいたので、一般化することはできません。
印刷圧が広がると、さまざまなアーティストがテンプレートを配信し、その後、フォームカッターによって木材に切り分けられました。たとえば、1471年頃にウルムとアウグスブルクのボッカシオマスター、1480年頃のスペイアーの最高のチャンピオン、マイケルウォレマットとウィルヘルムプレーデンウルフ頃のヌルバーグのマイケルウォレマットとウィルヘルムプレーデンウルフ。

初期の木版画では、形状の輪郭は常に、SO -Caled Bridge Cutによって達成されました。非紛失領域のその後の着色により、プリントの効果はガラスの窓のようでした。木版画 – 銅の彫刻に向けられた – は、ますます繊細で詳細になっているため、色をつけないようになりました。さらに、現実的で自然なイメージの再現を達成しようとしていました。アウグスブルクの1491年頃の典礼作品で再び見つけることができる複雑な色の木版画は、成功せずに残っ​​ていました。

マインツとケルンを除いて、ドイツでの金属カットはかなり珍しいものでしたが、特に 1時間ごとの本 （ ブックマーク ）非常に重要です。

既にタイポグラフィの文章を持っていた最初の本は、書かれた原稿と照らされた原稿の模倣でしたが、それでも本制作の将来の発展のための重要なマイルストーンを形成しました。しかし、これらの背景（神学、学問、法律）の増加は、主に補助的な仕事なしで生まれましたが、レイパーソンに変わった国語の本が必要なイラストを形成しました。ログブックのイラストにまだ自己説明的なキャラクターがあり、したがって読書ラジオへの意図も伝えた場合、この写真は本のイラストの一部としてテキストを説明しました。これに影響を与えたドイツでの最初の作品は、一般的な建設と説教の文学のジャンルの一部でした。さらに、ファブリックブック（AESOP、Terenz、Panchatantraなど）、VolksbuchとKnightの小説（Melusine、Knight from the Tower）、ボッカシオのようなイタリアの小説がありました。

1461年に、セットテキストと木材ullustlustrustrationが登場した最初の本が登場しました：バンベルクデンに印刷されたアルブレヒトピスター エデルシュタイン ウルリッヒ・ボナーと ボヘミアのアッカーマン ヨハン・フォン・テプル。当時、テキストと写真は別のプロセスで印刷されていました。最初のノンフィクションの本は1472年に公開されました： re -militariの ヴェローナのロベルトゥス・ヴァルトゥリウスと木版画の印刷された戦争装置（おそらくマッテイ・デ・パスティとジョン・ニコライによる）。ヴェネツィアは、プリンターにとって重要な場所に発展しました。 1476年、Erhard Ratdoltは、タイトルページの最初の使用の下でJean de Monteregioのカレンダーを作成しました。

1480年代から、主題エリアは広範囲に拡大しました。当分の間、旅行の説明（Bernhard von Breidenbach）、世界と田舎の顧客（Lirar、Hartman Schedel）と人気のある医学と自然科学の作品が追加されました。後に、さまざまな古い古典の翻訳も関連していました（ 宦官 テレンツから）と現代のアザラシ（セバスチャン・ブラント： 身廊船 ）また、ラテン語（例：デュラーアポカリプス）の作品もあります。

ヴェネツィアの1499年の本のイラストは、フランチェスコ・コロンナスとの予備的なクライマックスに達しました Hypnerotomachia poliphili 、書くことと画像が完全に調和して融合します。ニュルンベルクの1493年に、ハートマン・スケジュールからのプレッシャーが作成されました 無料の慢性 （世界記録）。 645のプリントスティックで働いたフォームカッターは、その後1809年のイラストが出現しました。マイケル・ウォルゲムットとウィルヘルム・プレーデンヴルフ。

15世紀の時代は文化的および知的変化によって形作られ、それによって情報のすべての分野へのイラストアクセスを与え、それが広範囲にわたる分布を与えました。 15世紀に、ドイツはほとんどの本をはるかに生産し、その後オランダが続きました。ロマネスク圏のドイツの役割モデルの例もいくつかありますが、これらの国は、独自のテキストの選択と適切で優れたイラストによって特徴付けられていました。

これからの本で見つかったように、イラストの有益な機能と装飾機能の両方が、促進され成功していると推定されていました。 15世紀の最後の3分の1に、16世紀の本のモデルとして役立った木版画の本が登場しました。 1500年以降、本のイラストには上向きがありました。

木版画技術はますます完成し、洗練され、独自の芸術形式に発展しています。このため、アルブレヒト・デュラー、ルーカス・クラナッハ、ハンス・ホルバインdの作品d。 J.、およびHans Burgkmair d。彼は次のアーティストに影響を与えました。これからは、プリンターとイラストレーターのワークショップが解除され、アーティストはさまざまなクライアントのために独立して働きました。

16世紀初頭の最も重要な成果には、芸術愛好家皇帝マクシミリアン1世によって開始された本の芸術活動が含まれます。 Durshが必要です 、 シェージ そして、写真のシーケンス ホワイトクン 。

1525年、再びニュルンベルクのアントン・コベルガーと一緒に、アーティストのための説明された指導 サークルとリッチェイトによる測定の測定 AlbrechtDürerによって。コンラッド・ジェスナーは、チューリッヒ1551–1587に彼を連れてきました 動物の歴史 アウト、そして1556年にヨハン・フロベンがバーゼルで作品を印刷しました メタリカの 、Georgius Agricolaから来て、鉱業を扱っています。

1513年にニュルンベルクのヨハン・シェーンスパーガーによって印刷された書誌ユニークな作品は、皇帝マクシミリアンのために特別に作られた羊皮紙で作られた祈りの本であり、今日はミュンヘンの州立図書館とベサンソンのビブリオテーク都市部で訪れることができます。この作品には、デューラー、ハンス・バルダン・グリエン、ヨルグ・ブルーの長老、その他のマスターによる芸術的な限界図面が提供されました。

一般的な本のデザイン、特にイラストは、改革、ルネッサンス、ヒューマニズムの影響によって強く形作られました。本の装飾は、単なるイラスト以上のものでした：イニシャル、限界ストリップ、ヘッドとエンドのピース、プリンターの整頓、タイトルフレームが外観を形作りました。
ドイツでは、さまざまなスタイルの本芸術が現れました。それは世紀の半ばから外に出るようになり始めたり、飾りのためにイラストを背景に移し始めました。
世紀の後半では、芸術的な才能もまれになり、木版画は品質を失いました。 17世紀に彼はついに非常に深く落ちて、それがマイナーなイラストテクニックとしてエッチングと銅板に置き換えられましたが、低圧のために追加の努力が必要になりました。

初期の木版画は平坦さによって特徴付けられました。銅の圧力は、イラストを正確に助け、空間性の幻想を生み出しました。科学的作品に使用されてきたイラストのタイプは、たとえば啓発の始まり以来解剖学的領域で、芸術的なイラストと科学的イラストへの分割を発表しました。

16世紀の初めに、イラストのトピックと物質は主に宗教的な性質でした。それらは主に聖書、啓発文学、祈りの本、聖人で発見されました。

改革期間中、絵の風刺、戦闘イメージ、似顔絵が登場しました。科学的な主題のイラストは、鉱業、機械、戦争技術に関する作品や植物学に関する本でも優勝しました ^[初め] そして薬をますます重要です。このタイプのイラストは、次のようなアーキテクチャに関する作業にとっても重要になりました。 建築 Wendel Cietterlin（1598）と要塞の建設、お祭り、クロニクルと地形の監督者、ポートレートコレクション、地理的な本、旅行文学。
ブルジョア革命の初期に作成されたフライトの著作やシングルリーフプリントには、芸術的な重要な木版画があります。

16世紀には、ドイツ、フランス、イタリアが本のイラスト市場を決定しました。

17世紀には、フランス、オランダ、イタリアがすぐに重要性を獲得し、エッチングと銅の彫刻を導入しましたが、ドイツでは、この発展は30年の戦争によって遅れました。ドイツでは、イラストの分野で最も重要な芸術家の一人です。ハンス・バルダン（名前：グリエン）、ザ・ブラザーズ・バーセルとハンス・セバルド・ベハム、ハンス・バーグクメア、ルーカス・クラナッハ、アルブレヒト・デュラー、ハンス・ホルバインなど。それはオランダにあります：ヘンドリック・コーネリス・ヴルーム、アンソニス・ヴァン・ダイク、ロミーン・デ・フーグ、ルーカス・ヴァン・レイデン、ヤン・スワート・ヴァン・グロニンゲン。 1528年にアントワープでウィレムヴォルスターマンを印刷したかつて、グローニンゲンが装備した聖書。フランスにとって重要でした。フランスは、すぐにタイポグラフィの先駆者、アブラハム・ボッセ、ジャック・カロット、ベルンハルト・サロモン、ジェフロイ・トーリー（チャンピオン、1529年）、ジャン・いとこD.ä。 （Livre de Perspective、1560）およびJean cousin d。 J.イタリアでは、アーティストのジュリオ・アントニオ・ボナソン、アニバレ・カラッチ、ジョヴァンニ・バティスタ・フランコ、

16世紀は優れた本のイラストレーターとさまざまなイラストの風景によって特徴付けられていましたが、17世紀は素材の非常に充実したものを生み出しましたが、いくつかの注目すべき作品しかありませんでした。ウッドカトゥスリングの代わりに、彼らは現在、銅板とエッチングに集中しました。タイトルの銅、つまり、口頭での本の装飾は特に重要であり、タイトルページに続く「フルスクリーンの銅」は主に本のトピックに関連していました。

本のイラストは主に歌詞に使用されているため、独立した芸術品質は部分的に失われました。
17世紀には、統合された地形的およびソースのような写真を備えた歴史的出来事の説明と、表現目的で使用される肖像画の咬傷があります。これらは、人に敬意を払うために本に含まれているか、ポートレートワークに関連して発生します。

アウグスブルクのキリアン彫刻家家族の作品：ルーカスとヴォルフガングキリアンはこれを例示しています： FuggeriとFuggerarumの写真 1618. 2人の兄弟ルカス（1579–1637）とヴォルフガング（1581–1662）は、特に歴史的な作品や宗教書の飾り、タイトルの葉、イラストに加えて作成されました。

1642年から1642年からマテウスメリアンが今世紀の本のイラストにとって重要だった2000年の都市景観などの都市の本 トポグラフィアドイツ Stach、旅行レポート、地図作成作品。大きなロールモデルはそれでした グローブシアター 1570年のアブラハム・オルテリウスから、フランツ・ホーゲンバーグのステッチからジョージ・ブラウンの作品まで 地震 1572年から。最初に、最初にストラスブールに住んでいたセオドル・デ・ブリー（1528–1598）が、その後フランクフルト・アム・メインに住んでいたため、イラスト付きの旅行レポートをリリースしました。

1618年にスイスのマシウス・メリアン（1593–1650）がデ・ブリーの娘と結婚したとき、彼は自分のワークショップを開き、1624年にフランクフルトで設立された父の出版社を引き継ぎました。そこで彼は豪華に描かれた収集工場を持ってきました ヨーロッパ劇場 その結果、1633年から1738年までの期間に21巻がMartin Zeillerのテキストで登場しました。 1642年から1672年に発行された29巻のメリアンの地形が最も有名です。これには、92枚のカード、1486個の銅の彫刻、2142個の個々のビューが含まれます。また、あなたは聖書にあなたのイラストを強調する必要があります。

科学的なイラストのある本に加えて、マリア・シビラ・メリアン（1647–1717）のような花の本は17世紀に非常に人気がありました。

当時の非常に才能のあるイラストレーターは、Wenzel Hollar（1607–1677）で、Merianのワークショップで2年間働いていました。彼はストラスブールを経由してケルンに来ました。そこで彼はよく知られているコレクターと後援者のトーマス・ハワードに会いました。 Hollarの風景の表現に加えて、彼のイラストも 飾りの女性 それは1640年にロンドンで出現しました。

本のイラストの傑出した例は、その豊かさとその豊富なバリエーションを通して、17世紀のエンブレムブックが含まれています。このフォームのマスターはヨハネス・サンブカスでした。全体的に、17世紀の本のイラストは、時代に、時代には、時代によると、物事の正確な再現を演奏しようとしました。

当初、17世紀と同様に、本のイラストは旅行文学、ポートレートボリューム、科学的な装飾に焦点を当てていました ^[2] 聖書版と構造だけでなく、文化的な歴史的な作品。しかし、世紀の半ばから、このイラストは美しい文学でも使用されていました。過去のほとんどすべての主要な文学作品が説明されています。

銅の彫刻は勝利の行進を開始し、さまざまな場所で使用されました：眼鏡、タイトルの銅、タイトルビネット、フルページのイラスト、銅の彫刻は頭または最後のビネットとしてもたらされました。ドイツ、フランス、イギリスでは、そのようなイラストの多くが作成されました。その中には、いくつかの芸術作品も見つかりました。

木版画はほぼ完全に姿を消し、ほとんどの場合、パピヨンとフランスの学生と世界中の孤立した芸術家によって栽培されていました。

フランスは本のイラストの地域のトップにいて、他の国に大きな影響を与えました。この時代の最も人気のある芸術家の何人かは、これに参加しました：たとえば、ジャン・ホノレ・フラゴナード、ジャン・バプティスト・ウドリー、サン・バウビン、ローラン・カー（1699–1771）、1734年にパリでフランソワ・ビーのデザインの後、6つの張られたモリエ・イス・ザ・ヤング・モリエ・イス・ザ・ヤング・モリエ・イス・ザ・ヤング・モリエ・イス・ザ・ヤング・モリエ・イス・ザ・ヤング・モリエ・イス・ザ・ヤング・モリエ・イスは フェスティバルコレクション 知られている。 1751年から1772年まで 百科事典 パリのデニス・ディデロとジャン・バプティスト・ル・ロンド・ダレンベールは、35のフォリオに多数の銅錠剤を備えています。これにより、次のような多くのイラスト入り百科事典のプロトタイプが作成されました。 B.また ブリタニカ百科事典 、1768年から1771年まで作成され、当初は3つのボリュームしか含まれていませんでした。ピエール・フィリップ・チョファード（1731–1809）、アイゼン、ヒューバート・フランソワ・グラヴェロット、マリリエ、ジャン・ミシェル・モローは、アリメント、エマニュエル・ド・ゲント（1738–1815）などのアーティストによって作られた今回の本質的なイラストの画家でした。実行でサポートされていました。

彼らはステッチを使用し、エッチング（冷たい針で）を作り、時にはエッチングされ、時にはアクアティンタプロセスを使用するか、テクニックを混合しました。

フランスの本のイラストは、恵み、意図された発明と非常に素晴らしい精緻化によって特徴付けられています。ドイツでは、フランスのものほど軽くてリラックスしたスタイルのある本のイラストを見つけることはありませんが、それらにはさらに多くの感情があります。もともとは、南ドイツの古いテーブル作品（17世紀から18世紀初頭）に由来していましたが、これはほとんどが宗教的な内容でした。

ドイツでは、詩人としても知られているサロモン・ゲスナーなどのイラストレーターは、彼の「牧歌」と1767年に縫い付けたフリードリッヒ・ジョージ・シュミットのために高く評価されました。 ブランデンブルクの物語を奉仕するための回顧録 ブレードスタイルのメインマスター兼クリエイターであるダニエルチョドウィエッキーと同様に。 Chodowieckiは、ドイツの古典の作品のために、例えばレッシングのために多数の銅の彫刻を作成しました Minna von Barnhelm サミュエル・リチャードソンズと同様に クラリス 。 18世紀前半、アウグスブルクとニュルンベルクは、ヨハンジョージヘルテル、クラウス、ワイゲルによる彫刻家のワークショップなど、重要なセンターでした。

後半には、ザクセン州がもっとザクセンでした。代表者のマーティン・ベルニガロス、クルーシウス、ガイザー、ヤコブ・ウィルヘルム・メカウ、アダム・フリードリッヒ・オーザー、ペンツェル、ロスマーズラー、シェノー、シュノーとシューベル

都市はイラストにとっても重要な都市であり、フェルディナンド・コベル、画家ミュラー、改宗などのアーティストが改宗しました。知られていました。
ハノーバーランバーグは、イラストの分野で実り多い仕事も行っています。

スイスの重要なイラストレーターは、ジェスナー、唇（両方ともチューリッヒ）、ダンカーとグリム（両方のベルン）、シェレンベルク（ウィンターツール）でした。

世紀の半ばから、ドイツのイラストレーターのスタイルは、フランス指向のロココからブルジョア圏のプレゼンテーション方法に向かって背を向けました。

オーストリア（世紀の最後の3分の1）：キニンガーとワインの煙、彫刻家のコール、マンスフェルド、ステーバー。

イギリスでは、本のイラストは感傷的な表現力によっても特徴付けられています。これは、当時の一般的な英語のメゾチントと色のステッチに特に反映されていました。ほとんどの場合、アーティストは、バルトロッツィ、シプリアーニ、ファインド、オグボーン、ライダー、ライリー、スミーク、ウェストオール、特にストザードなど、両方の地域で活動しています。さらに、2人の漫画家ウィリアム・ホガースとローランドソンは言及する価値があります。

18世紀の時点で、ドラフトマンと汽船の大きな輪がありました。アラン、リチャード・アールモ、エドワーズ、ハミルトン、フランシス・ヘイマン、ウィリアム・ブラッシー・ホロウェイ、トンプソンは注目に値します。しかし、特にジョン・フラックスマンは、ヨーロッパ全体で多数の模倣者を見つけたアウトライン図面の創設者である彼らの中で際立っています。

1780年、トーマス・ベウィックは、新しい技術である木材の彫刻を開発することで木版画を復活させました。ここでは、銅板などの交差および磨かれた表面のステッチで作業しました。ヨーロッパと米国の中で、イラスト入りの画像シートとイラスト入りの19世紀の本の大部分は可能でした。

詩人の画家ウィリアム・ブレイクは、イラストアートに独特の個人的なタッチを与えました。彼は彼自身の出版社として、ほとんど詩のみのイラストを作成しました。ここでは、主に彼自身の詩に向けて、そのテキストはプレートに直接書いて、まったく新しいタイプの詩のイラストを作成しました。したがって、ブレイクは彼の同時代のほとんどよりも文献で詳細に認識されています。 ^[3]

オランダは17世紀の傾向を取り上げ、ヴァンデルの好意、ヤコブス・ハロワイン（1660–1727）、アーノルド・フブラケン、ヒューイバーツ、シューンック、ワンデラーなどのアーティストを通じて続けました。

フランスのラインは、Buys、Dubourg、Fokke、Folkema、Picart、Schley、Tanjé、Vinkelesなどの性格によって形作られていました。

イタリア（主にヴェネツィア、ボローニャ、ローマ）とスペイン（マドリッドアカデミーを出発点として）は、ロールモデルに従いました。イタリアの本質的な代表者：Bossi、Cagnoni、Crespi、Di Lapi、Morgehn、Piazzetta、Rosaspina。

スペインでは、最も重要なイラストアーティストもアカデミーのメンバーでした：Carnicero、Castillo、Fabregat、Ferro、Genmeno、Moreno de Tejada、Paret y Alcazarなど。よく知られているゴヤのエッチングがハイライトを形成しました。

世紀の変わり目に、アウトラインはイラストの分野で一般的な芸術的表現でした。長年にわたり、既存のロマンチックな考え方の近似と、文学テンプレートの対応する芸術デザインが求められました。これは、ドイツで発明された木製のステッチ（トーマス・ベウィックによる）、鋼鉄の彫刻、リソグラフィーが現在、イラストで絵のような光暗い効果を達成したという事実によって特に好まれていました。

これらの新しいテクニックを使用すると、同じ品質で高いエディションも保証できます。イギリスでは、彼らは鋼鉄の彫刻と木製のステッチを好みました。フランスではリトグラフとエッチングでした。

イラストはほとんど無制限に再現でき、テキストを芸術的かつ適切に実装することを理解していたので、長期にわたるスタイルを持っていました。ここでは、Charles Dickensの作品のために作成されたCruikshankとPhiz（Knight Hablot Browne）のユーモラスなリアルなイラスト、またはからのイラストの「銅」のために作成されたイラスト ペニーマガジン マイヤーズ全員。

今世紀の色付きのイラストにとって最も重要な技術は、トーマス・ベウィックによって開発された木版画のクロモリスグラフィーと木版画のバリアントになりました。イギリス人のチャールズ・トムソンは、1817年に新しい技術をフランスにもたらし、そこでメインチャンピオンはすぐに木の彫刻を使用しました。これには含まれています600個の木製の刺されたジャンフランソワジゴックス。 ギル・ブラス・デ・サンティラン 彼のイラストも、製造とギュスターヴ・ドレ さまようユダヤ人 （The Eternal Jew、1845）EugèneSue。当時、ドレはすでに写真を使用して、1865年の聖書の場合のように、他の刺し傷から持っていた絵を転送していました。 GustaveDoréの全体的な作品は、フランスの本イラストの最後のハイライトの1つであり、彼の働き方とともに、本制作の工業化を促進しており、その数多くの木製の刺し傷で最後のロマンチックです。ドイツとフランスの本のイラストは、ドイツ人に同様に影響を与えています。

ジョージ・クルクシャンクスの作品は、高度な技術的品質とユーモラスな環境画像によって特徴付けられているため、印象的です。読書の聴衆は19世紀に拡大し、教育、情報、娯楽への欲求を表明して以来、次のような本の新しいイラストの新しい分野が開発されました。 B.写真アーチ、アートブック、旅行アルバム、似顔絵シリーズ。雑誌では、歴史的政治的出来事、自然災害、新しい発明、現在のファッション、または架空のテキストの伴奏に関するイラストが登場しました。

新聞のイラストが増加し、政治的および社会的出来事に対処しました。モデルはフランスから来ています。フランスでは、ホノレ・ドーミエが最も重要な政治的およびブルジョアの漫画家として浮上しました。 Honore de Daumierの主な技術はリトグラフでしたが、彼はいくつかの木版画も作成しました。ドイツでは、この伝統は引き継がれ、そのような雑誌によって表現を与えました 飛んでいる葉 （ウィルヘルム・ブッシュとフランツ・ポッチ）または Draftsadatsch 。

Daumierに加えて、EugèneDelacroixはリトグラフの分野のマスターの1人でした。彼は1828年の拳のイラストと、彼の道徳とのポール・ガルバニで証明しています diabolicolicagoric Recreation 。ドイツ人は英語とフランスの本のイラストにも影響を与えました。

ピーター・コーネリアスuのように、中世の伝説と伝説のイラストに植えられたロマンチックな態度。たとえば、キャロルスフェルドのジュリアス・シュノールによる聖書のイラストで作成、継続、または反映されました。

モリッツ・フォン・シュウィンドのおとぎ話のイラストから、カウルバッハからゲーテのレインケ・フックスまでのウィルヘルムによる時代を超越した風刺的なイラストから、さらに発展することができますが、ルートヴィヒ・リヒターは、アイロニーなしで小柄なバージョア社会を提示していました。

この間、ドイツのイラストのクライマックスはアドルフフォンメンゼルの木製の刺し傷でした。そこでは、通常のロマンチックで古典主義のスタイルではなく、彼はむしろさわやかなリアリズム、プロイセンの王族の歴史を追いかけていました。たとえば、Franz Kuglersは1840年に来ました フレデリック大王の歴史 アウト、メンゼルのイラスト、それはとりわけです。フリードリッヒ・ウナシュマンは刺された。

対照的に、ドイツの本芸術のリトグラフはめったに表されませんでした。しかし、木版画のためにテンプレートを描いた多くのアーティストがいました。アルフレッド・レセル（ また、死の踊り 、1849）、キャロルスフェルドのジュリアス・シュノール（1つ 知らせ ）、Moritz von Schwind、Peter Cornelius、Ludwig Richter、Satirist Wilhelm Busch。

Adelbert von Chamisso（ ピーター・スメリライト ）、EugèneDelacroix、GustaveDoré（Goethes ファウスト 、ラベレ」 GargantuaとPantgruel ）、ミゲル・デ・セルバンテス（ ドン・キホーテ ）、トニー・ヨハノット、グランドビル（スウィフト ガリバー旅行 ）、ガルバニはすでに世紀の変わり目のプレゼンテーションを予想しています。
世紀の最後の3分の1に新しい光学的生殖プロセスが登場し、本のイラストを過剰に生成したとき、量は今では勝ちました。

イギリスでは、ウィリアム・ブレイクはエッチングで独自の技術を開発し、プララファエル人は古い木版画の伝統を復活させようとしました。 1891年、ウィリアム・モリスは、ロンドン近くのプリンター・エメリー・ウォーカーと一緒にケルムスコット・プレスを設立しました。エドワード・バーン・ジョーンズとウォルター・クレーンは働いた。

中世と現代美術の大規模な基金からモリスを描くことで、彼は同時代人や支持者との形とスタイルに対する顕著な感覚を呼び起こしました。しかし、ウィリアム・モリスに触発されて、それはついに職人の本の芸術についてのものでした。それは本のイラストに新しい形の表現を生み出します。これは、アート・ヌーボー、アート・ヌーボー、または芸術と工芸のムーブメントという言葉で今日一般的に要約されています。

最もオリジナルのアートヌーボーのイラストレーターの2人は、オーブリー・ビアズリーとハインリッヒ・フォーゲラーでした。 Beardsleyでは、写真で再現されたイラストがイギリスで登場しましたが、写真を巻き込んで芸術的な品質では何も失いませんでした。 B.オスカーワイルドのイラスト サロメ 1894年から。

生殖木材の彫刻の代わりに、本のイラストの木版画は再発見され、他の技術としてさらに開発されました。芸術ヌーボー、そして何よりも日本色の木製のカットの影響により、特にドイツとフランスで優れた書誌版を生み出し、オリジナルのグラフィックによって決定された段階が始まりました。

19世紀の終わりのドイツの本のイラストに対する最も重要な影響は、ウィリアム・モリス・ワーが手工芸品の更新、したがってブックアートの更新にコミットした英国の芸術とクラフトの運動から来ました。その隣でプレイしました ラファエルの前の同胞団 主要な役割。 1つは、中世後期のロールモデルとデュラー時代のグラフィックに基づいていました。これはまた、「装飾」の根本的に新しい概念をもたらしました。 ^[4] 新しいアートの方向性は、ドイツで熱心に歓迎されました ^[5] ドイツだけでなく他の多くのヨーロッパ諸国でも、この運動は、1898年に「1906年のワークショップ」から設立されたミュンヘンカンパニー「アートのためのユナイテッドワークショップ」などの施設で、この運動が明確なエコーを持っていたため、「アートヌーボー」、「離脱」、「リバティスタイル」、「スタイルアート」などの多くの名前を受け取りました。

20世紀初頭の本イラストのトピックと芸術の流れ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

芸術ヌーボーの冒頭の19世紀後半の芸術と文学では、彼の日常の声明に対する人生の審美化の流れがあり、これには、特定の文学作品の再発見と、極端な状況での部外者や人々との対処との具体的な助成金が伴いました。集中的にきちんとした文学部門は、おとぎ話と伝説の世界でもあります。それに応じて、オーブリー・ビアドスリー、アルフレッド・クビン、エミール・プリートリウス、F。H。エルンスト・シュナイドラー、ルイ・モーリス・ボテット・デ・モンベル、アーサー・ラッカム、ガストン・デ・ラテネイ、ロバート・エンゲルス、ハインリッヒ・レフラー、マーカス・ベーマー・ターゲット・ワークス・オスカル・ワイルド・ハイン・エドガー・エドガー・エドガー、ジェームズ・フェニモア・クーパー、コレクションのおとぎ話 何千もの夜 、兄弟のグリムまたはハンス・クリスチャン・アンデルセンのおとぎ話の物語、亡命伝説、神、英雄。離脱芸術家は、ヨーロッパの芸術アカデミーの歴史的な絵画から背を向け、古い本のイラストに関する限り、時には愛情深く芸術のないイラストから離れました。代わりに、彼らは発見の喜びでヨーロッパ以外の影響を許しました。それらの中で最も重要なのは、北海の日本色の木版画のものでした。

この芸術の流れは、ドイツでさらなる分布を見出しました。 鍋 と 若者 、「アートヌーボー」という用語も由来します。雑誌を通してオーストリアで 春の神聖 。特に子供や青少年の文学のセクターでのプライベートプレス、献身的なプリンター、出版社の活動も役割を果たしました。 ^[6] 彼らは芸術的な表現の領域を拡大しました。 若者 名前のスタイルは、第一次世界大戦前の芸術的流れの中で最も重要なものでした。文体的な類似点は、強い線形成分であり、次のような体の過剰伸縮と圧縮でした。 B. Aubrey Beardsley、Charles Ricketts、Julius Klinger、BertholdLöffler、Olaf Gulbransson、およびFloral Decorative Style Z。 B.すべての本のイラストレーターであったハインリッヒヴォーゲラーと。

また、ロシア（イワン・ビリビン）、イタリア（ウンベルト・ブルネレスキ）、フランス（ウージーヌ・グラッシェット）、スウェーデン（ジョン・バウアー）、ハンガリー（ラジョス・コズマ）、アメリカ（ウィル・H・ブラッドリー）、オランダ、オランダ（アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ）、ゼク・リンメージ・エンパニー・プレイス・イン・ザ・マメス・リンケート・イン・ザ・オランダ（アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ） ed back。純粋な芸術ヌーボーは比較的迅速に再び姿を消しましたが、2回目の成果の多くは維持され、スタイリストの観点からさらに発展しました。これにはzが含まれます。 B.マックス・クリンガー、ヨハン・ヴィンセンツ・シッサルツ、ピーター・ベーレンス、オットー・エックマン、ベルンハルト・パンコク、ルートヴィヒ・フォン・ホフマン、トーマス・セオドール・ハイネ、メルチオール・レヒター、フリッツ・ヘルムス・エームッケ、ジョセフ・マウデル、マックス・バーンート。また、1920年代と1930年代のアールデコでは、多くのことがアートヌーボーから戻ります。

1910年から、表現主義は、新しく発展したアートスタイルとしての絵画、グラフィック、イラストに強い影響を与えました。流れるような装飾的な芸術ヌーボーの代わりに、硬くて壊れた形と色がありました。これからは、形だけでなく、表現全体も芸術作品を決定する必要があります。これはイラストにも適用されます。新しい多様な表現の表現により、芸術家は社会的真理を伝え、第一次世界大戦と政治的変化の余波によって強く引き起こされた鋭い批判を表明しようとしました。さらに、哀れなdidactic、民俗生産のような、 B.リチャード・ヤンサーと素晴らしいデモニックな傾向があります。 B.ポール・クリーとウォルター・グラマッテと。

表現主義のより重要なイラストレーターのいくつかは、オスカル・ココシュカでした。 夢のような男の子 1908年にWienerWerkstätteによって発行されました、Alfred Kubin、Erich Heckel、Ernst Ludwig Kirchner（ 人生の影 （1924）Georg Heym）、Max Pechstein、Max Beckmann、Ernst Barlach、Frans Masereel、OttoNückel（ 運命 – 写真の物語 1926）とA.ポール・ウェーバー、ジョン・ハートフィールド、表情豊かなコラージュとマリクヴェルラグの写真モンタージュ。それらの多くはまた、表面に基づいたものよりも目立つ黒または強い色の描画を使用しているため、この印刷技術を高く評価するのに役立ちます。 KarlRössingとHans AlexanderMüllerはここで言及されます。アートヌーボーのように、イラストレーターはしばしば本の表紙、本のタイトル、タイポグラフィもデザインしました。

並行開発は印象派の形でした ^[7] イラストによって特徴付けられ、他の多くのマックス・スレボットの中でその主な代表者（ジェームズ・フェニモア・クーパーズ リーダーシップの強さ ベルリン1909）とロビス・コリントとマックス・リーバーマン。

英語の影響（Wiliam MorrisによるKelmscott Press）により、プレスプリントのアイデアがドイツに来ました。世紀の最初の年に、現代のイラストアートを促進するいくつかのプライベートワークショップが形成されました。

画家の本がドイツのハンドプレスやギャラリーで栽培されたのは世紀の後半だけでした。本の形で集められた印刷グラフィックスのスイートのこのアイデアは、もともとフランスから来ました。ただし、これらの本はほとんど説明されていません。テキストは単なるアクセサリーでした。この点で、このタイプの本アートは、イラストアートのための新しい衝動をほとんどもたらしませんでした。

国家社会主義の時代の本のイラスト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

すべての芸術分野のように、ヒトラーの権力の買収の後、ヒトラーのアートコンサルタント（またはヒトラーの彼自身の芸術のアイデア）の芸術のアイデアを満たさなかった作品と、外部の美しさと彼らの主張と 人種的な健康的な完璧さ 未処理、退化したと宣言されています。

ポール・セザンヌ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・ゴーギャンなどの画家に加えて、エルンスト・バルラッハ、ジョルジュ・ブラック、マックス・エルンスト、オスカー・ココシュカなどの草案もそうしなければなりませんでした。この分類に我慢してください。 1937年6月30日のヒトラーの命令により、博物館や私的コレクションからの16,000を超える芸術作品が、ライヒ芸術院の会長（アドルフ・ジーグラー）によって没収されました。いくつかの展示は、1937年にミュンヘンの新しくオープンした「ドイツの芸術の家」で展覧会「Degenized Art」として展示「Degenized Art」として意図的に発表され、in辱され、s辱されました。 anozen コメントした。

米国のフリッツ・エイチェンバーグ、ハンス・アレクサンダー・ミュラー、フリッツ・クレデル、ガンター・ベーマーとリチャード・シーワルドなど、ナチの時代に亡命した多くのイラストレーターがいました。しかし、Hans Meid、Alfred Kubin、A。PaulWeberなどのアーティストもいました。予期せずに倒れ、時間内に海外に移住できなかったアーティストに属していた人は誰でも Reichskammer 除外され、専門的な禁止で占有されています。

もちろん、特に子供向けの本エリア、例えばウェンツ・ヴィエトールやルース・ケーザー・ミシェルスなど）または国民社会主義者の側にいないイラストレーターもいました（例：カート・ジュンガンデル ^[8] ））

戦後の本のイラスト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1945年から、芸術作品の新しい生産的かつ実験的な段階が始まり、1920年代の流れを引き起こしました。出版社はすぐに国際的な開発に基づいて構築しようとしました。それは、第三帝国にあった作品についてのことでした 縮退した芸術 Max Beckmann、Max Ernst、Hans Arp、Picasso and Georges Braqueなどのアーティストに宣言され、宣言されました。オリジナルのグラフィックスを含み、高い価格で小さな版で登場したフランスの絵画本は、ドイツの聴衆が利用できるようになりました。グラフィックが前景にあり、テキストがより背景にあった折り畳み式の形で登場しました。最も顕著な例の1つは、パリで26年間の勤務時間の後、105エッチングの2巻で26年間の労働時間の後に描かれた聖書です。他の一部のアーティストは、たとえばピカソなどのイラストの目的でリトグラフを使用することを好みました。

戦後、ドイツとフランスのウッドカットは、特にイラストアーティストが印刷プレート自体を制作できるようになったため、非常に人気を博しました。木版画によって作られた圧力スティックは、文と一緒に印刷できます。これは、オリジナルのグラフィックスで本を作りたい場合に特別な利点と考えられていました。フランスの画家たちは、色の木のカットを使用したため、本に色をもたらしました。オーストリア人は、イラストを含むドイツの本にも代表されていました。 B.ハンス・フロニウスとポール・フローラ、そしてスイスもハンス・エルニ、セレスティノ・ピアッティ、フェリックス・ホフマンのようなスイス。

1930年以前にまだ存在していた書誌ワークショップは、戦争終了後も存在しなくなり、設立された人たちは非常に不安定な足にいました。ほとんどの場合、彼らは美術学校やアカデミーとのつながりを検索しました。

1950年、ハンブルクの州立美術学校の講師でもあったリチャード・フォン・シコウスキー（1911–1975）は、グリルプレスを設立しました。
彼の修士課程のオットー・ローゼ（1925–2016）と彫刻家のゲルハルト・マークス（1889–1981）とともに、彼はバランスのとれた比率でタイポグラフィと木版画を組み合わせた印象的な作品を作成しました。

Gerhard Marcksは、1965年のデザインされたASOPの動物のf話と「オデッセイの5つのチャンツ」としてグリルプレスの印象的な木版画として作成されました。 Otto Rohse Pressで作成された最初の本は、1964年のGoetheの「Veniceからの手紙」で、28の銅の彫刻がありました。次に、1970年と1977年に2巻のアンドレアスグリフィウスを追跡しました。 選択されたソネット、詩、エピグラム 、11個の銅の彫刻と11個の木製の刺され、そして1985年にバンドがあります トスカーナ 1994年の25の複数色の銅の彫刻と広範な圧力があります プロヴァンス – フランスの正午 34の銅の彫刻付き。

1951年に設立されたフランクフルト・アム・メインのトラヤヌス・プレスを率いたゴッタルド・デ・ボークレア（1907–1992）は、1962年にフランクフルター・ヴェルラグを設立しました アートブック 。その出版社は、プライベートマスコミのようにアートブック、グラフィックスサイクル、イラスト入りの本を制作しました。フランスの絵画本のモデルに続いて、アートの賞賛、手作りのプレスプリント、フォルダーが作成されました。現代の絵画の主要な芸術家は、美しい紙に素晴らしいタイポグラフィで印刷された古典、キリスト教、または極東の伝統の選択されたテキストです。その後、全体がアートブックバインダーに縛られていました。この芸術の例はそうです 歌 （ハイソング）1962年から、ゲルハート・クラズによるリトグラフ、「秋の庭」、イムレ・ライナーとポール・アペル（1964年）と カエル 古いオスカル・ココシュカの冷たい針を備えたアリストファン（1968）の。

Beauclairの文学プログラムは非常に広くなりました。それは、創世記やヨハネの福音などの聖書の問題から古代に拡張されました。 アンティゴネ ソフォクレスまたはプラトンから シンポジウム 。 Classics Boccaccio、Goethe、Kleistも代表されていました。 Hugo Von Hofmannsthal、Rudolf Borchardt、Franz Kafka、Albert Camus、Ezra Pound。このシリーズは、1970年にマーティン・ブーバーが作ったTschuang Tssesの選択によって作られました。

1950年代と1960年代、ベルリンのゲルハルトクラズは、非常に求められているイラストレーターであり草案でした。 BüchergildeGutenbergのために、彼は窒息者のために図面を作りました カラフルな石 1959年にハンスクリスチャンアンデルセンスのベルテルスマン版に200以上の図面がありました 美しいおとぎ話 。彼の主な作品にはイラストが含まれていました ドン・キホーテ Rütten＆Loening 1961とGottfried Kellersで グリーンハインリッヒ 1936年ハンブルクのモザイク・ヴェルラグで。

1950年と1970年に、イラスト入りの本は新しい花に届きました。 Alfred KubinやJosef Hegenbarthなどの年配のアーティストの写真サイクルが掲載されています。

本のイラストは最終的に独自の専門枝に発展しました。すべての技術は、最近数十年でも使用されています：木版画Z。 B. Frans Masereelから（ 大都市の写真 、1925）およびHap Grieshaber（ バーゼルからのデッドダンス ）;セリグラフィは、彼の色の教訓的な作品のためにジョセフ・アルバースによって行われました 色の相互作用 1963年から使用。 Horst Janssenは一緒です 北海の散歩 （1972）アートテクノロジーのガイダンスと芸術創造的イラストの統合に成功しました。木版画と木製のステッチに加えて、図面もより重要になり、オフセット印刷が​​改善されました。

これらの20年の最も重要な芸術家の何人かは、GunterBöhmer、Wilhelm M. Busch、Hans Erni、Fritz Fischer、Hans Fronius、HAP（Helmut Andreas Paul）Grieshaber、Karl-Hansen-Bahia、Felix Hoffmann、Werner Klemke、Gerhart Marcks、Gerhredkidimde、handke KarlRössing、Otto Rohse、Rich Ard Seewald、Karl Staudinger、GüntherSiller、Miloslav Troup u。スティラーは、1960年代と1970年代の実験的な本アーティストの1人でした。彼はリノールとプラスチックのカット、そしてリーフソーの仕事をしたり、子どもの本の多色のイラストでやったように、オフセットプレートに直接描いた。

ヴェルナー・クレムケは、20世紀後半の初めのイラストレーターの1人であり、世界文学と子供向けの本の重要な作品を何度も描いています。彼の卓越した芸術的地位と彼自身のGDRブックアートの長年の物質的な昇進のために、彼が多色の本イラストを施行することは可能でした。この例は、ヨハン・クリスチャン・ギュンサーズのためのマルチカラーの線画です 詩と学生の歌 （Reclam Leipzig、1962）。 GDRだけでなく、特に大きな成功は彼でした 兄弟の子供たちと家のおとぎ話 1963年から。これらは、本のイラストレーターが西ドイツで得られなかった可能性でした。クレムクスとマックス・シュウィマーとヨーゼフ・ヘゲンバルトの作品は、若い同僚の作品に方向性に影響を与えました。

1990年代には、本のイラストが不利な場所になりました。1980年代初頭から活況を呈している絵本の制作から見ることができます。公共の出版社によって維持されず、不必要なコスト要因と見なされています。 20世紀の終わりには、それは珍しいものになりました。ウィリー・プッチナーは彼の「イラスト」で開発しました（参照 自然の日記 と イラスト入り放浪癖 ）彼は「マテリアルブック」と呼んでいる新しいタイプの本イラスト。

GDR 1949-1990の本のイラスト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

対照的に、芸術と本の制作における文学的なテキストを説明することは、GDRで非常に重要な役割を果たしました。アーティストと出版社の両方が、この芸術形式に特に関心を持っていました。

1949年から1990年までのGDRのアーティストの説明的なグラフィックを見ると、グラフィックスの非常に異なる見解もあり、最終的に本のイラストに反映されていることが明らかになります。特に、年配の世代のアーティスト、 B.ハンス・バルツァー、ポール・ロジエ、カール・エーリッヒ・ミュラー、ゲルハルト・ゴスマン、ホルスト・バートシュ、またはハンズ・ジョージは、19./20の古典的な本のイラストに基づいていました。 Centuryは、一般的な文脈でテキストとイメージを織り交ぜ、人々、出来事、または行動の場所の観点からテキストに付随するようにイラストを設計するよう努めています。

GDRの本イラストのテクニック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

例として、2つの芸術的に重要で典型的なイラストサイクルを呼び出すことができます。まず、ニコライゴゴルの有名な小説のイラスト そのコート 1956年（1966年に本の形式で最初に出版された）。一方、Iwan Turgenewのストーリーに関するHanns Georgis（1901–1989）をレター形式で伴うテキスト ファウスト それは1949年頃に発生しました。 Müllerは、Gogolイラストを含むいくつかのイラストの結果のために、フェザーとブラシテクノロジーも発見するまで、常にエッチングテクノロジーを好んでいました。

これを行うために、彼はグラファイト鉛筆を備えた基本構造が最初に発達した技術を開発しました。アウトラインラインは粘性と乾燥インクで撤退し、色を出血させることで異なる色合いの灰色を達成するために紙を湿らせました。乾燥後、最終図は黒インクで塗布され、その後、湿ったスポンジで部分的にぼやけました。その後、図面は圧縮され、内部図面によってより詳細になりました。この構造と材料の出力は、シーンの細心のラベル付けと特性評価に使用され、しばしばカリキア人の個人的な絵に使用されました。

GDRの初期のHanns Georgieのイラストには、同様のテキスト関連スタイルもあります。テキストとイメージの組み合わせで、彼は安全な取り扱いをしており、彼の図面を非常に自発的なスタイルでデザインします。イラストレーターはテキストの重要なシーンに限定されていたため、関係者のアクションプロセスと特性を示し、環境とアクセサリーを必需品に提示しました。テキストの下にある画像のこの従属は、読者に彼自身の解釈のための十分な範囲を与えます。 1949年と1961年のエディションを比較すると、演技者の単なる把握によってどのように強くなるかがどれほど強くなるかがわかります。

Dieter Goltzscheのイラストでは、本の人がどのように無料のグラフィックに発展するかを見ることができます。ここでは、テキストで言われたことを指すだけでなく、Goltzscheによれば、彼らは自分自身で本にアプローチし、より深く広範な影響を与えるべきモチーフが求められています。

GDRには、本の写真の装飾的な側面をもっと強調したイラストレーターが常にいました。装飾的な装飾的な本のグラフィックという用語では、このタイプのイラストは漠然としか説明されていません。ここでも、アーティストはテキストに対して解釈された態度をとっているが、より装飾的な視覚言語を使用するからです。よく知られている代表者はzです。 B. Wolfgang Kubel、Hans-Joachim Behrendt、Bert Heller。

1980年代から、特に若い世代の芸術家との写真形式が勝ちました。 ^[9] そこに具体化された本の写真のアイデアは、解釈可能な本のイラストから派生しており、多くのレベルでそれに関連しています。今では、文学の解釈と視覚芸術における関連する主観的実装におけるより強い主観性でした。これにより、新しい興味深いコンテンツとデザインのバリエーションが開かれました。洗練されたイメージの象徴性、比phor的な誇張、all話的な精緻化です。

これらの新しいイラストシートは、テキストステートメントの直接的な解釈についてはもはやそれほど狙いを定めていませんでしたが、読者の想像力を刺激し、それを説得して彼自身の解釈を解釈することを目指しました。多くの場合、「文学のための自由な葉」と、最初から本のフォームのためにすでに作成されたイラストとの境界があります。このため、同じイラストシーケンスが本として、そして折り畳み形式でしばしば存在していました。 Renns RomanへのBernhard Heisigのリトグラフはここで模範的です 戦争 、Dieter GoltzscheのEtchings to Hauffs Novella 皇帝の肖像 、1960年代に戻り、クリスタウルフスへのニュリアケイテッドのエッチングスに戻ったディデロとモルゲンスターンのギュンターホルベックの葉 カサンドラ （他の多くの隣）。

もう1つの興味深いアーティストは、カールジョージハーシュ（* 1938）でした。ドストジェフスキーの小説「ダス・クロコディル」（ベルリン、1985年）の有名なイラストでは、シャブカートンブラットの技術を使用しました。彼にとって、このグラフィックプロセスは、木版画や木製のステッチに比べてはるかに短い時間であり、豊富であるだけでなく、作成できるグラフィック効果も使用しました。旋回カートンテクノロジーでは、複数のチョークが接着されている段ボール箱が使用されています。たとえば、木材よりも使いやすいです。このプロパティは、強調された描画線を可能にし、アイデアを「印刷プレート」にもっと直接転送しました。 Hirsch自身は、箱の黒からの明るい部分から、圧力後の木版画の表現主義者の手順と比較しました。

環境の見解は、GDRで作成された本のイラスト、クライアントが誰であったかを評価する際にも重要です。さらに、さらにトレーニングが行われ、展示会や競技を通じて比較オプションがあります。ソビエトの占領地域では、帳簿の制作が遅かったことに注意する必要があります。ソビエト軍事政権は、印刷された言葉の機関の承認を自らに与えていました。

常に権威に従属しているこの本は、最初から影響力のある媒体として評価されました – SBZおよび後にGDRでのみ – したがって、常に政治的目的に従って政治的目的を導きました。資金調達に加えて、これには制限と禁止も含まれていました。プロモーションはZでした。 B.イラスト競争、価格、または州の財政注文の形で、一般の人々のためのイラスト入りの出版書にもプラスの効果がありました。このイラストは、常に慎重に栽培され、高度に助成された本の芸術です。それは「社会主義的リアリズム」のスキームのそれから比較的自由でした。たとえ本のアーティストが特定の制限にさらされたとしても、彼らは他の芸術の代表者よりも規定されたイデオロギーの制約なしに、彼らの作品を少し不快で軽くすることができました。政府の資金提供を提供する必要があるのに対し、「大量の本」は常に前景にありましたが、Bibliophileの本は低版に登場し、プレス印刷またはアーティストの本は、最初に出版環境での場所を確保する必要がありました。

1950年代の終わりから、ライプツィヒシーマンバラグは書誌版を制作し、1960年代から、Reclam Publishing Houseは、その本の一部がオリジナルのグラフィックを装備していることにも注意しました。 Bibliophile Bookの設立をサポートすることで、常に出版社、美術史家、本アーティスト、およびその背後にあるそれぞれの組織が働いていました。これにはzが含まれます。 B. 1956年に文化協会の一部として設立された「Pirckheimer Society」は、特別な版画の準備と普及に対処したコレクターと書誌と小さなギャラリーの従業員のグループで構成されていました。一方では、常に緊張した材料と印刷氷の状況にもかかわらず、州の機関を圧力許可を付与するために圧力許可を付与するために、印刷製品の品質保証が達成されるためにコミットメントが重要でした。 GDRの文化的政策は、主に「Bibliophile Mass Book」の世話をしました。これは、Annelieseが言ったように、本は一方​​ではすべての本の芸術的要件を満たす必要があることを意味しましたが、それに対応する高版で幅広い視聴者にもアクセスできる必要がありました。

視覚芸術の分野で最も重要な教育機関が戦後すぐに再開されたという事実。すでに1945年8月には、ライプツィヒにあるグラフィックス大学とブックアート、1946年にアートアカデミー、ドレスデンの後期大学、1946/47年にベルリン – ウェイエンシー大学応用科学大学で、見習いを再開できました。さらに、1955年にライプツィヒ応用科学大学の本デザイン研究所の基礎は、本デザイナーのアルバート・カップと本の芸術、特に本のイラストの指示の下で長い間、ハンドカバーのさらなる開発と新しいフォントの開発に大きく関与していました。

それと比較して、GDRでは、大学とワークショップがFRGでアーティストがプレスした役割を引き受けたと言えるでしょう。

GDRの政治的および出版社環境 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

GDRでの本のイラストをより適切に評価できるようにするには、西洋の占領地域のそれとは大きく異なる初期の状況を明らかにする必要があります。 SBZには、1933年以前に知られていたか、特に傑出していたため、20世紀初頭に期待される芸術的なつながりを築いたイラストレーターはほとんどいませんでした。 1930年代の有名なアーティストは誰も東に定住していませんでした。などの最後のアーティスト。 B.チャールズ・クロデルは、しばらくして、ますます独断的な芸術と文化政策との戦いをあきらめ、オフィスを撤回するか、撤去しました。

1948年から、「理論家」のプレゼンテーションに準拠していなかったあらゆる形態の芸術的創造を追放した形式主義の議論は、Josef HegenbarthやMax Schwimmerなどの芸術家が大学の教育事務所を行使しなくなったという事実にも強く貢献しました。フォーマリズムの告発は、強制収容所を生き延びたハンス・グルンディグや、フランスに移住したマックス・リンナーなどのプロレタリアの芸術家さえも作りました。 世界 設計されていない、停止するのではない。ブックアートの分野での形式主義の議論は、1952年のドイツの本芸術展で州の文化委員会によって開催された作業会議が開催されたときに明らかに頂点に達しました。 B.ジョセフ・ヘゲンバルトは、特に彼のドン・キホーテのイラストのために大いに攻撃されました。

他のいくつかを代表する両方の芸術家は、完全に否定されなかったときに非難と報復によって形作られ、写真を公開した出版社を見つけたときに大きな不動を証明しています。 1949年に彼の最初のイラスト入りの本を出版したスイマーのリンナーとまた、若いヴェルナー・クレムケは、長い間GDRの本のイラストを支配していました。彼女の生徒たちは、1960年代と1970年代のイラスト入りの本の多様性に強く貢献し、大学のさまざまなグラフィックテクニックを扱う際に扱っていました。

本のイラストは、常にさまざまなグラフィックテクニックによって特徴付けられました。ペンまたはインクまたはインクのペンで描画が支配されています。また、本には水彩画とオイルミニチュアもありました。しかし、支配的な技術は木材ステッチと木版画でした。古典的な銅の彫刻もルネッサンスを祝いました。切断とステッチのテクニックは、有名な「ライプツィヒステチェルシュール」だけでなく、クレムケの後継者や多くの個々のアーティストによっても実践されていました。 Hermann Naumannのパンチスティングは彼の個人的な商標になりました。 SchabattやPiacrylstichなどのこれらの技術の多くの修正されたタイプも、材料の不足から部分的に使用されています。リトグラフとエッチングも広まっており、1980年代から、本はコラーゲンや写真によってますます描かれています。

一部のアーティストは、などの技術的な実験を実施しましたB. 1960年代と1970年代に、ルース・クノール、ハンス・ティチャ、またはマンフレッド・ブッツマン。彼らは、当時の必要な中間段階の写真を排除しようとしました。ルース・クノールのイラストは、彼女の粒状構造によって区別されました。彼女は針を粒状のつや消しガラスにひっかけたり、映画映画に描いたりすることでこれを獲得しました。彼女はカラーホイルを試したり、さまざまな素材に関するアイデアを実現したり、写真で一緒になった。しかし、技術的手段には技術的な手段がしばしば欠けているため、これらの異常な手法はすぐに放棄されました。ここでも、簿記と本のイラストの革新を達成することがどれほど難しいかをもう一度示しています。

統一後のイラスト [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ベルリンがベルリンの壁の崩壊後、1990年にエルマー・フェイバーのシシフォス・プレスが発売されました。古いプレス印刷の方法で、この出版社は、テキストと執筆、紙と印刷の統一、ならびにイラストとカバーを試みました。彼女は、ヴォルフガング・ヒルビグ、ガブリエル・ガルシア・マルケス、クリストフ・ハインなどのドイツの限られた初版の著者を出版しました。また、などの小さな出版社もたとえば、ベルリン・コペニックの猫の堀の報道機関も、この並外れたプレス印刷に専念していました。 1990年から、クリスチャン・エワルドとラルフ・リアーシュは、999コピーの小さな場所に縁のあるトピックを持ってアーティストの本を持ってきました。本 東ベルリンの階段会議 GDRタイムズの最後であったJan Silberschuh（1990年10月）まで、人気の集合的なオブジェクトは、求められている集合的なオブジェクトになりました。

西部では、Roswitha Quadflieg（* 1949）とWolfgang Tiessenが出版社とプレスを設立し、個々の本を印刷しました。ハンブルク（1973）のハンブルクでのすべての作品をテキストの選択から木材ステッチまで説明しているロスウィサクアッドフリーグは、孤独と考えられており、おそらく女性の中で最も有名な本アーティストです。彼女は、ハンブルクのブフビンダークリスチャンメデ（* 1932）と一緒に統合を設計します。彼は、ハンブルクのオットーローゼプレスとポエストンキル（ニューヨーク）のガンナーカルデウイにも働いています。 1930年に生まれたヴォルフガングティエッセンの指導者になったのは、ゴットハードデボークレアでした。 1977年、最初の印刷はエディションTiessenに115コピーで登場しました。 大きくて小さなものについて Adalbert Stifter、Ferdinand Springerによる色の体。彼は出版社を率い、妻に支えられ、一人で、同時に彼自身のタイプセッターとブックデザイナーでした。彼はすべての作品を彼の愛するオリジナルのJanson-Antiquaに設定し、Heinz Sparwaldによって印刷されました。

学生運動から発展した200万人の出版社は、イラスト入りの本の市場で非常に効果的であり、ドイツの安価な版として本やサウンドキャリアの出荷として知られるようになりました。実験的な作業が人気になりましたB. 1982 パイロットペーパー Dashiell HammettとHans Hillmann、またはEckhard Henscheids 私と一緒に大丈夫 ロバート・ガーンハルトのイラストと同様に その通り 。犯罪史において パイロットペーパー 古典的なテキストイメージ比は逆転しました。今では、イラストは両面の写真で支配されており、ダシエル・ハメットの物語は画像の伝説に縮小しました。写真がそれ自体を物語っている場所では、元のテキストはひどく短縮されましたが、まだ別の圧力として含まれていました。タイポグラフィを担当していたフランツ・グレノは、アンティクの「古いスタイル」を選択し、モノタイプシードマシンに設定され、オフセットプロセスで印刷されました。

ポストモダン時代には、子供向けの本を除いて、本のイラストは無意味になりました。これとは対照的に、ファクシミリの生産の増加は、特に1980年代以降に観察されている好みの増加によるものです。貴重な本は、「コレクターの宝物と価値のある施設」としても宣伝されていました。 1990年代、ルツェルンのファクシミレヴェルラグが行った15世紀のジャン・デ・ヴァロワのザ・アワー・ブックのファクシミリ版は、特に興味を持って出会いました。 Löwenの福音派ヘンリーは、BernのInselverlag FaksimilとUrs-Graf-Verlagによって設立されました。 S. FischerとScientific Book Companyは、個々のサイトと全体的な作品の両方を提供しました。 Grazでは、アカデミック印刷および出版社の貴重な科学的原稿が彼らのプログラムにfaksimiledされました。 Codicesライブラリ」 最大のファクシミリ出版社の1つ。

1960年代の本のイラスト – 反エステティックスの時代 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1950年代に芸術と政治が厳密に分離された後、文学の政治化、したがって1960年代には本のイラストも続きました。仕事の世界がトピックになりました。しかし、一部の同時代人は新しく確立された文献について懐疑的であったため、ブルジョアの芸術理論は集合的で匿名の無秩序なサブ文字に対抗し、挑発的で形のないプリントを公開した代替プレスをそれらと一緒に持ってきました。本とそのイラストは、共通の分母としての主観しかありませんでした。本の芸術家は、芸術的な完璧さ、むしろそれぞれの個々の言語の凝縮について芸術的な完璧さをあまり心配していませんでした。攻撃的なコラージュで反応する人もいれば、ユーモアを吹きかけ、有名なスーパーヒーローコミックの視覚言語を批判的な反対にねじった人もいれば、印刷された物質に直接的なものである人もいました。

フランクフルトの公式ブックフェアは1967年から1970年にかけて混乱し、一種の「カウンターブックフェア」が開催されました。 1970年以来、インスピレーションを与えたビクター・オットー・ストンプスの死亡年は、代替出版社が2年ごとに開催されるMainzで独自の見本市であるMini Press Fairを組織しました。イラストレーターは挑発的であり、頻繁に実験的な作業でプレスプリンターに移動するのが好きでした。関心の焦点はよく知られている著者ではなく、当時のガブリエレ・ウォーマンまたはボト・ストラウスのように、まだ自分自身を確立しなければならなかった著者でした。 1935年にベルリンで生まれたクリストフメッケルは、ハーミットマスコミの作品を通じて有名な著者およびイラストレーターになりました。イラストの表現の形態は、ダダとシュールレアリズムからポップアートまでの範囲でした。

革新的なアートシーンの一部の代表者は、後に市場に適応しました。 GüntherUecker（* 1930）は本を「速度論的」オブジェクトとして理解し、鉄の爪を商標として使用し、それが本にその痕跡を残しました。彼のポートフォリオが刺されます 光から （1973）、彼は12枚の妊娠中の版画を装備しました。

新しい画像複製技術 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

20世紀の初めに光学的生殖の道がすでに採取された後、画像の再現のための印刷フォームの生産のための新しい技術がすぐに発展しました。生殖写真の場合、画像テンプレートはそのように呼ばれていました テンプレートを表示します たとえば、diapositivのように、または 監督 写真プリント、図面、絵画のように。

作業手順

• レールに保管されている振動のないrecisterocameraを使用した記録
• ネガティブフィルムの開発
• 連絡先コピー手順のフィルムコピー
• ポジティブフィルムの作成（ネガは、本のプレッシャーでストライキやオートタイプを生成するために使用できます）

ポジティブなフィルムは、プリントショップの本印刷物とオフセットプレートのテンプレートでした。必要に応じて、これらはリトグラフによって改善されました。複雑な作業には高いスキルが必要でした。なぜなら、繁殖の質は後の圧力の質にも大きな影響を与えたからです。

1960年代には、さらなる開発が急速に加速しました。最初に、従来の写真技術が完成し、すぐに電子スキャナー技術との競争がありました。 Alex Murray（* 1937）によって発明されたスキャナーは、明るいビームでテンプレートを模索し、色または灰色の値を測定し、それをポイントとしてレーサーにし、それが接続されているコンピューターにデータを送信します。デジタルポイントグリッドは、写真ラスターの原理に対応しています。ポイントが小さくなるほど、ポイントが大きくなるほど、場所が暗くなります。最終製品は、デジタルプラットフォーム印刷の導入までコピーされたフィルムである必要があるため、この原則は重要でした。

クリシェテンプレート、つまり画像と執筆で露出した映画は、リプロダクティブ写真と同じようにスキャナーテクノロジーで最初は同じでした。デジタル画像編集システムにより、映画が作成される前に画面上のカラー画像を確認して操作できます。画像部品を追加または削除することができ、色とコントラストが変更され、これからはカラーステッチを削除するために高価なレタッチは必要ありませんでした。

1980年代半ばには、黒と白の平らなベッドスキャナーによって、最も深い黒から最も明るい灰色までのハーフトーングラデーションを再現することが可能でした。 4色の生産の場合、色の抽出スキャナーがリリースされ、最も暗い色から最も明るい色まで個々の色が作成されたため、再現はラインまたはフルトーンの録音にのみ使用されました。画像修正手順が簡素化されたため、一般的な生産コストも低下しました。

本のイラストの国際化 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

20世紀の初め以来、いくつかの要因が本のイラストの国際化に貢献してきました。過度のつながり、読者のコスモポリタンな態度、画像の再現の新しい媒体と可能性。 1904年のユノスケ三島のイラストは、この事実を示しています。一般に、インセル出版社の文学翻訳や、主にイディッシュ語の文学のために作られたアナトリ・カプランのイラストへの古典的な極東の木版画の採用を示しています。

これらの国際レベルでの多層的な相互関係により、古典的な世界文学の伝統的な作品と現代文学に人気のあるイラストオブジェクトが再びなりました。作品では、多くの芸術的な表現、スタイル、テクニックの形式が反映されており、それが国家の流れの影響を受けています。

イラスト入りの本を中心に競争、賞、広告 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

本のイラストは、本制作の分野での昇進と流通が一般的な教育プロセスの一部である最大の共鳴を学びます。芸術的に描かれた本の重要性は、国内および国際的な競争や展示会で表現されています。 今年の最も美しい本 。

すでにワイマール共和国で、今日設立されたブックアートと同様に開発された概念です。 1927年にHugo Steiner-Pragueによって開始された1929年から1932年までライプツィヒで競技が行われました。 5つの最も美しい本 タイポグラフィとブックバインドの敬意を表すために授与されるべきです。第二次世界大戦では、競争は停止され、1951年からフランクフルトでルートヴィヒ・ハウスウェデルが再び復活しました。

GDRでも同様の競争がありましたが、 最も美しい本 授与する必要があります。

連邦共和国では、1966年のコンテストがブッフクンストコレクションに根ざしたブッフクンスト財団の責任が与えられるまで、主催者は当初主催者協会でした。ドイツの統一後、このイベントはBuchkunst Foundationの名前で名前が付けられていました。 ドイツで最も美しい本 （今日 最も美しいドイツの本 ） 実施した。賞を受賞した本は本の見本市で発表され、ライプツィヒでの国際大会と競争しました。 世界中の最も美しい本 an。

本は後になります 10のグループ 別々に審査：

• 科学本
• ノンフィクションの本
• 見せる
• 子供と若者の本
• Bibliophile Edition
• カタログ
• 一般文献
• 特殊なケース

評価基準：

• デザイン（タイポグラフィ、グラフィック）
• テクノロジー（文、激動、紙、再版、圧力）
• 本 – バインダー処理

競争の名前と評価基準は、長年にわたってしばしば変更されてきました。 1971年から、ペーパーバックの出現の増加も顕著であり、代替プレスと小さな出版社の実験的な美学は、本物の基準をfal然とさせました。

ドイツの部門は、最も重要なドイツの本の芸術価格の1つを2つの異なる場所で提示しました。内部調整のない場所で、グーテンバーグ賞は1959年以来ライプツィヒブックフェアでライプツィヒで授与されました。統一の結果、1994年の両都市での価格の代替賞に同意しました。

機器やその他の本の人工的な特性が原因で際立っている本は、しばしば図書館や博物館の別々の在庫で自分の場所を見つけます。

本のイラストは少し顕著な芸術形式であり、まだまだあるので、少なくとも適切な広告機関による専門のサークルでは、この分野の事実と革新について知らされることが重要です。 Curt Viselは、イラスト入りの本をめぐる広告とアートフォーラムの作成に貢献しました。 図63 。

• セベリン・コルステン： 本全体のレキシコン（LGB） 。第2版​​。パート1： A – Buch 。 Hiersemann、Stuttgart 1987、ISBN 3-7772-8721-0。
• クリストフリス： 本イラストの技術的および文化的依存関係 。卒業論文。 Leverkusen 1989。
• ハンス・リース： ドイツ語を話す国1871〜1914の子供と若者の本のイラストとイラスト 。 Wenner、Osnabrück1992、ISBN 978-3-87898-329-3。
• ウルフ・スタドラー、ピーター・ウィンチ： 芸術の辞書。絵画、建築、彫刻。第6巻。 Müller、Erlangen 1994、ISBN 978-3-8955-386-8。
• Rosamunde Neugebauer（編）： 20世紀の文学帳イラストの側面 。本科学に関するMainz研究5. Harrassowitz、Wiesbaden 1996、ISBN 3-447-03828-4。
• ヘルムートヒラー、ステファンフーゼル： 本の辞書 。 Klostermann、Frankfurt Am Main 2002、ISBN 3-465-03220-9。
• Karl Klaus Walther（編）： ブックアートと書誌の辞書 。 Saur、Hamburg 2006、ISBN 3-937872-27-2。
• ウィリー・プヒナー、 イラスト入り放浪癖。旅行や家に帰ることから 。 Frederking and Thaler、Munich 2006、ISBN 3-89405-389-5。
• マリオン・ジャンツィン、ヨアヒム・ギュンター： 本の本。 5000年の本の歴史 。 Schlütersche、Hanover 2007、ISBN 978-3-8993-805-0。
• Georg Heym： 人生の影 Arnst Ludwig Kirchnerによる47のオリジナルウッドカット、Kurt Wolff Verlag 1924版の再版、Reclam Stuttgart 2009、ISBN 978-3-15-010722-5

1. ↑ クラウス・ニッセン： 植物の本のイラスト。あなたの歴史と書誌。 2巻、シュトゥットガルト1951;第2版​​同上1966。
2. ↑ ドイツにガンター・マンを見る： ドイツの18世紀の医学的科学的な本のイラスト。 の： マーブルク会議の報告。 バンド86、1964、nr。 3。
3. ↑ たとえば、エドワード・ホドネットによる、 5世紀の英語の本イラスト 、Aldershot 1988、pp。94–97またはGordon N. Ray、 イギリスのイラストレーターと本 1790年から1914年まで、ロンドン（オックスフォード大学出版局）1976、pp。7–12。どちらの著者も、ブレイクによるイラストを、広範なモノグラフの前にある色付きの前方視点シートとして提示しています。
4. ↑ ウォルター・クレーンは、両方とも彼の本で、徹底的な理論家としての素晴らしい芸術家と 古い時代とニュータイムズの本の装飾的なイラストから 、ドイツの翻訳Leipzig 1901、p。170： “本当に美しい本のイラストの制作に関する特定の装飾的な考慮事項が不可欠であると認識されるという要求を提起することにより、お互いとの関係、執筆との関係、執筆との関係など、より多くの現代的な芸術家の場合と同じパートに出かけたいと思う人のようなものを誤解したいと思われます。アーティストが彼のスケッチブックに命を吹き込んだときに、アーティストが通常撮影するよりも、本と本の側面。」
5. ↑ Otto Grautoff In ドイツの現代の本アートの発展 、ライプツィヒ1901、p。15：「1848年にイギリスのアカデミズムに反抗する芸術運動は、ジョン・ミレー、ホルマン・ハント、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ[…]を使用しました。 1861年のモリス社の理由は、新しい英語の美術史の別の重要なセクションを意味します。この協会は、すべての小さなスキルを新しい生活にもたらしました」
6. ↑ Lothar Meil​​inger、改革の教育学的出版社 若者は去ります 第50巻、1903/04、p。7：「毎週および毎月、学校の本からシラーとゲーテの古典版まで、味の衰退は文化を記録することです。 – 英語は私たちにとって模範的になりました、そして、私たちは彼らと一緒に見習いに行くべきです[…]」
7. ↑ カール・シェフラーも参照してください： ドイツの印象派の本イラスト。 アルダス（印刷）、ベルリン1931。
8. ↑ Albert Schug、子供向け著書のイメージ世界、Cologne 1988、p。433：「若者の子供の組織で始まった国家社会主義軍事教育は、対応する絵本のプレゼンテーションを作成することができませんでした。当時の軍事絵本は、[…]表現のレベルネス性によって特徴付けられています。」
9. ↑ 「Leave for Literature」という用語は、Leipzig（1971）の国際ブックアートコマース（IBA）での特別展示会の図形1以来、芸術科学に優先されています。