87. Syfonie（Haydn） – ウィキペディア

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Symphony No. 87 A Major 1785年に作曲されたジョセフ・ハイドンそれは一連のシリーズに属します パリ交響曲 。

ジョセフ・ハイドン（1770年頃、ルートヴィヒ・グッテンブランによる絵画）
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Symphony No. 87は、Sinfonia No. 82から86とともに、SO -CALLEDの「パリ交響曲」の1つです。これらは、パリの「Le Concert de la Loge Loge Olympique」の秩序作曲です。彼女の数とは反対に、それはおそらくシリーズの年代順に最初の交響曲です。

職業： フルート、2つのoboes、2つのベソーン、2つの角、2つのバイオリン、ヴィオラ、チェロ、ダブルベース。 Haydnの交響曲へのHarpsichord-Continuosの参加については、さまざまな意見があります。 [初め]

パフォーマンス時間： 約20〜25分（規定の繰り返しに応じて）。

ここで使用されているソナタフォームの条件により、このスキームは19世紀前半（そこを参照）に設計されたため、交響曲第87号の制限があることを考慮に入れなければなりません。 – ここで作成された文の説明と構造は、提案として理解されなければなりません。視点に応じて、他の境界と解釈も可能です。

最初の文：Vivace [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

メジャー、4/4ストローク、201バー

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Vivaceは、最初のトピックのオーケストラ全体の最初のトピックを通じて始まります。これは、3つのモチーフコンポーネントの構築されています。エネルギッシュなサウンドレクリエーションモチーフAのエネルギーサウンドレクリエーションモチーフ、8回目のメジャートライアド、サウンドレクリエーションモチーフ（時計1から3）と同様のリズムを備えた最終的なフレーズダウンです。ベースは、連続した8番目のムーブメントで1番目のバイオリンをリードする声に同行します。回復するモチーフと連続的な8番目の動きのリズムは、文章全体の形成的であり、前向きドライブの衝動に貢献しています。メジャートリアドと最終的なアプリケーションが繰り返され、トライアドはトレモロのような16番目（バー4および5）に溶解します。 [2]

マルチリピートのユニゾンフレーズ（最初は弦とバスーンでのみ、次に他の楽器でも）は、3つの強調された半分のノートからのモチーフによって特徴付けられるパッセージにつながります。当初、この3つの方向のモチーフは、粘土の繰り返しモチーフと最初のトピックの閉鎖フレーズと組み合わされ、それにより半分の音が性別を形成し、低音は上部の声になります。その後、強調されたハーフノートは、数秒で上昇するラインが表示されます。ピアノにフローティングスタッカートマチャットカーペットを伴って、弦に加えて、それらはソロの木製の窓によっても拾われます（逆転としてもバー27で、つまり動きとして）。支配的なEメジャーの次のフォルテの通過は、長い移動h専攻（二重優位性）とクレッシェンドを介して発表されます。これ（時間37から、「2番目のトピック」としての視点に応じて [3] [4] ）本質的な要素として、トライアドフラグメントのモチーフ（リズムは文の最初から粘土の繰り返しモチーフに対応します）、制御された動きの落下線、および提案フレーズが含まれています。

その後の最終グループ [5] Eメジャーでは、以前のイベントとは対照的：8番目のトーンの繰り返しで作られたカーペットの上に浮かんで、6つのトーンで作られたスケールランが1番目のバイオリン（上向き）とヴィオラ（ダウン）の間のカウンターモーブメントで続きます。リズムは、文の最初から再発モチーフと同じです。 2つのハーフノートで開始される歌唱ラインは、トレモロと時計43の提案フレーズを備えたオーケストラ全体の短い強さにつながります。しかし、将来の見た目の8番目のパルスは続きます。繰り返されます。

実装の始まりは、露出の終わりとは頑丈な対照から始まり、トライアドモチーフを備えたサウンドレクリエーションモチーフ（文の最初から）は、さまざまなキー（Bメジャー、Gメジャー、Cメジャー、マイナー、Hメジャー）によってマイナーからフォルテを導きます。さらに、異なる音色と計装の3つの方向のモチーフは、フルートのソロソリスティックなインソールを含む、85時から照らされています。次に、（バー101から）再びモチーフが再び支配します。これは、Bar 43の提案フレーズと組み合わされます。最後に、ピアノスケールモチーフは調和のとれた領域でも行われます。スケールはGISメジャーで立ち往生しています。ここでは、これまでに走っている8番目のパルスが壊れます。その後、Haydnは、E Majorのスケールモチーフが再び使用される前に、2つのバーで一般の休憩を設定し、Bar 131からの時間からの入力を発表しました。この場所（調和のとれたGISメジャーで長い一般的な休憩へのリーダーシップ）は、この交響曲の会議でしばしば強調されています。 [6] [3] [7] [8]

リプライズは、最初は144までの曝露のように構成されています。印象的な逸脱とは、3つの方向のモチーフ（性を備えたバリアント）と、オルガンポイント上のカウンターモーブメントでの最初のトピックからのクロージングフレーズのバリアントを備えたパッセージのデザインです（バー152〜156）。実装とリプライも繰り返されます。 [9]

2番目の文：アダジオ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Dメジャー、3/4ストローク、104バー

最初は、弦はホーンのドキドキの伴奏で厳soleな腰を設定します [7] トピック。 2つのバーコンポーネントの周期的な構造を示しています。最初の3つの2つのストロークは互いに同様に構築され、最終的なフレーズには二重のストライキがあります。その後、トピックは繰り返され、ソロフルートは部分的には、一部は音声リーダー（バー9〜16）を備えています。タイム16から、ソロオーボエ、次に新しい二重ストロークモチーフを備えたソロバスーンは、2番目のバイオリンの連続的に連続した壊れたコード（Alberti Bass）によって使用されます。セクストールのこの均一な動きは、ソロのフィギュアとして第1バイオリンによって継続されます。時間24から、最初のトピックは、支配的なメジャーのバリアントとして続きます。最初の2つのストロークには、フルートと1番目のバイオリンがあり、2番目にはOboen Voice Leadersがあります。 3番目の2つのストロークは、2番目のモチーフを続けています。ダブルストロークモチーフは、トレモロライジングのクロマティックラインでユニゾンランとライジングクロマティックラインを備えたエネルギッシュなフォルテパッセージに入ります。文の露出は、最終的なグループによって、少佐のソロフルートとオブエンで終了し、コンサートのリズムを連想させます。

実装（クロック43〜55）は、2番目のモチーフでトピックのバリアントを継続し、それによりHaydnはFISメジャーに変わります。 13のバーの後、強壮剤Dメジャー、したがって、それに応じてトピックが発生すると再び到達します。さらなるコースは、暴露のコースと同様に構成されています。現在、Oboenと1番目のバイオリンが演じるCadgeのような閉鎖グループは、木管楽器の広範なVirtuoso Triadフラグメント（フルート、オブエン、バスーン）で拡張されています。 [十] 文の終わりに、ピアノリッチピアノのトピックヘッドが再び登場します。

構造を指定したい場合は、文は2つのパートフォームである可能性があります [11] 文の開始のバリエーションの「実装」によって見ることができます。 3部構成の曲（A-B-A構造）は、文の2つの部分内で引き続き解釈できます。 [12番目]

「それは美しいトピックと多様でカラフルな楽器を備えた文であり、パリの味を満たすために設計されたかもしれないソロ木本の文章を備えています。」 [11]

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トリオ72バーを備えたメジャー3/4ストローク

オーケストラ全体が主にメニューットに関与しています。活気のある、勇敢な [13] 定期的に構造化されたメインテーマは、上部と部下の間でオフセットの使用にアクセントを備えた粉砕フレーズによって特徴付けられます。 8つのバーの最初の部分の最初の部分は、メイントピックの要素を備えた16のバー、8つのバー、12のバーCodaの第2部に続きます。

トリオもメジャーです。ソリスティアン・オーボーは、記憶に残る「ブコリシュ・ラーリッヒ」（e）を演じています [13] 弦の狭い伴奏の上のメロディー。

4番目のセット：最終。 vivace [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

メジャー、2/2ビート（Alla Breve）、215 Takt

文字列は、表示される、前方ベースのメイントピックでピアノを開始します。このトピックには、音の繰り返しを伴う上昇するトライアドモチーフが含まれています。これは、さらにセット構造（バー3および5、「3サウンドモチーフ」）にとって重要です。このトピックは、COに相互作用されたクレッシェンドが次のようになります。新しいモチーフが最初に弦ピアノで繰り返され、次にフォルテが続きます。フェルメートの後、メイントピックは再び使用しますが、今では音声ガイダンスとさまざまな伴奏にフルートが参加しています。 [14] エネルギー再発モチーフを備えたオーケストラ全体の強さの通過は、支配的なEメジャーのメイントピックのバリアントにつながります。トピックのヘッド（低音の伴奏のないバスーンを除く）は文の最初からそれに対応しますが、その後、オフセットの使用におけるトライアドモチーフと争われます。クロック57からバイオリンを走らせるのは、最終グループにつながります。これは、クロマチックな振り子の動きと健全な繰り返しを備えたモチーフ、そしてトライアドモチーフによって特徴付けられます。

この実装は、最初のジェスチャーのユニゾンフィギュアのバリアントにつながります。テーマのパッセージはピアノをひもとして保持しています。DメジャーとEメジャーの外観が現れると、最初のバイオリンの反撃された人物が追加されます。その間に、オーケストラ全体がForte Depositsを演奏します。最初は失神の動きで、2番目は低音にトライアドモチーフがあります。メイントピックの素材を含むその後のポリフォニックセクションの後に、ラン、トレモロ、トライアドモチーフを備えた詳細なフォルテパッセージが続きます。バー156では、トニックAメジャーはオルガンポイントの後に到達することができますが、驚くべきことにクロージンググループ（そして、メイントピックではなく、リプライズの開始時に他の方法では一般的でした）。他の長い、変調したトレモロフィギュアの後、192〜193年の音楽イベントは2つのフェルマットで休むようになりました。

文の冒頭と同様に、メイントピックはメジャーで使用されます。ただし、この「入力」は異常に短いです。騒々しいTuttiは、トピックの直後に文を終了します。 [9] 文献は、文の異常な形式についても指します。

「… I：87の最終はある意味で単純ですが、同時に、Haydnが書いた最も奇妙なソナタの文の1つ（…）の1つ：テーマの物質は低いです、唯一のトピックは閉じられていないが、騒々しいTuttiの実装セクションに絶えず侵入しているが、実際の実装は、ヘッドセットではなく、D。prunationateの照度である） 9つのバーに加えて、12のバーKadzuttiに縮小されます。永続的な乱流は、文の代わりにファイナルの典型的なピッチとテクニックで行われます。その後、Septak Cords（T。192f。）に貼り付けられます。モーツァルトのパリ交響楽団の決勝でジョークにすでに満足していた聴衆は、アペルを高く評価するでしょう。」 [13]

「Symphony 87の決勝は、トピックで導入され、すぐに露出で広範囲に処理される動機の素材に完全に限定されています。ページトピックは利用できず、同じように通常のリプライです。 110のバーを備えたオーバーロングの実装の後、それは文全体の半分以上を占めています – フェルマティアが破壊された後、終わりの終わりの前にトピック22バーの前grayは、この非常に活気のある強力なセットに決定します。」 [8]

  1. ↑ 例：a）ジェームズ・ウェブスター： Haydnの交響曲にキーボード連続体がないこと。 の： 初期の音楽バンド 18 No. 4、1990、pp。599–608）; b）hartmut haenchen： ハイドン、ジョセフ：ハイドンのオーケストラとハープシコードの初期の交響曲の質問。初期のハイドン交響曲の録音のための小冊子テキスト。 、 オンライン （2019年6月26日控訴）、：H。Haenchen： 初期のハイドン交響曲 、Berlin Classics、1988–1990、18の交響曲とカセット。 c）ジェイミージェームズ： 彼は彼のhaydnシリーズでキーボードを使用するよりもむしろ戦いたい 。の： ニューヨーク・タイムズ 、1994年10月2日（2019年6月25日へのアクセス。ロイ・グッドマン、クリストファー・ホグウッド、H。C。ロビンズ・ランドン、ジェームズ・ウェブスターによるさまざまなポジションの提示）。現代の楽器を備えたほとんどのオーケストラは現在、Harpsichordinuoを使用していません（2019年現在）。 Harpsichord-Continuoの録音があります。 By：Trevor Pinnock（ Sturmと緊急交響曲 、アーカイブ、1989/90）; Nikolaus HarnonCourt（No。6-8、Das Add Works、1990）; Sigiiswald Cuijoks（U.A。 パリジャン と ロンドン交響曲 ; Virgin、1988 – 1995）; Roy Goodman（Z。B。Nr。1–25、70–78; Hyperion、2002）。
  2. ↑ バーナード・ハリソン（1998：89）は、マンハイム学校のヒントに関する文の始まりについて議論しています。
  3. ↑ a b Symphony No. 87 A Major（Hob。I/87）。 ウルフ・コノルド（編）： レキシコンオーチェスター音楽A -K。 B.ショットの息子、Mainz 1992、ISBN 3-7957-8224-4、pp。167–169。
  4. ↑ Finscher（2000）はこれを次のように説明しています 「人気のある副文の最初」 、2つ目はおそらくここで知られている通路です。
  5. ↑ 視点に応じて、2番目のトピックとも解釈されます。 B. Lessing（1989）およびMarggraf（2009）は、サイドレート /サイドトピックと呼ばれます。
  6. ↑ ハイドンフェスティバルアイゼンシュタット： HOB.I：メジャーの87交響曲 。 Joseph HaydnによるSymphony No. 87に関する情報テキスト。 http://www.haydn107.com/index.php?id=2&sym=87 、控訴2012年10月2日。
  7. ↑ a b ウォルター・レッシング： ジョセフ・ハイドンの交響曲、プラス：すべての見本市。 一連のSüdwestfunkBaden-Baden 1987-89。 3番目のボリューム、バーデンベイデン1989、p。4。
  8. ↑ a b Wolfgang Marggraf： パリシンフォニア（1785/1786） 。 http://www.haydn-sinfonien.de/text/chapter6.2.html 、2012年10月7日。テキストのスタンド：2009。
  9. ↑ a b 実装とリプライズの最後の繰り返しは、多くの録音では満たされていません。
  10. ↑ Marggraf（2009）： 「いくつかの楽器の広範なカデミーは、初期のエステルハージ時代の同様の現象の記憶のように機能します。 （…）Symphony 7（「Le Midi」）の2番目のセットの終わりにヴァイオリンとヴィオロンセロが争った大きなケイデンスについて考えています。
  11. ↑ a b バーナード・ハリソン： ハイドン：「パリ」交響曲。 ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ1998、ISBN 0-521-47164-8、S。89–99。
  12. ↑ Marggraf（2009）：文章 「各スタンザが3パートの曲形式として作成される2つのストロフィックシステム（…）を説明してください。」
  13. ↑ a b c Ludwig Finscher： ジョセフ・ハイドンと彼の時間 。 Labeer-Publisher、Laber 2000、ISBN 3-921515,96,6,6,66.45。
  14. ↑ Finscher： ジョセフ・ハイドンと彼の時間。 2000、S。334–335： 「非特異的な実行に浸透し、フォルテに閉じ込められ、再び開始しなければならないトピック、つまり誤ったスタート（…）。」
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