Vallenato -Speedylook Encyclopedia

彼 ヴァレナート コロンビアのカリブ海地域のネイティブミュージカルジャンル（ラグアジラ、セザール、マグダレナ、アトランティコ、ボリバル、スクレ、コルドバのコロンビア部門を収容している地理的地域）で、パディラ州で開始された元マグダレナ州パディラの壮大な中央と南のマグダレナ州の中央と南のマグダレナ州の壮大なマグダレナ州の壮大なマグダレナ州の壮大なマグダレナ州の壮大なマグダレナ州の中央と南ラウガイラの中央にあります。世紀の終わりに、ドイツの住民がラグアジラのリオハチャに持ち込んだヨーロッパの移民の影響 xix 、そして、エストロフィック組織とメトリック組織の両方がスペインの伝統を使用しています。一方、アフロコロンビアの奴隷の構成要素は、ヴァレナタボックスに存在します。これは、アコーディオンのメロディーを主に与える一種のドラムであり、最後に先住民はグアチャラカで証明されます。 ^{[ 初め ]} その人気は、コロンビアのすべての地域（アンティオキア、ボイアカ、カルダス、カンディナマルカ、フイラ、ノルテ・サンタンダー、キンディオ、リサラルダ、サンタンダー、サンタンダー、トリマ、カウカ、カカ、カサ、ザウカ、カスカ、カサ、カサチUmayo、Vaupés、SanAndrésand Providencia、およびBogotáD.C.）、ブラジル、エクアドル、パナマ、パナマ、ベネズエラ、アルゼンチンなどの他のラテンアメリカ諸国などの隣接する国（アルゼンチン北東部の都市のみ）は、モニケスとポサイデス、コロイデス、ポサデス、ポジアダス、ポジアダスの都市にあります。 ）、パラグアイ、パラグアイ、さらにはヨーロッパの国。それは伝統的に3つの楽器で解釈されています：ジアトニックアコーディオン、グアチャラカ、ヴァレナタボックス。ヴァレナートの音楽のリズムまたはエアは パセオ 、 彼 メレンゲ 、 プヤ 、 彼 息子 そしてその タンボラ。 ヴァレナートは、ギターとクンビアマスのクンビアの計装とミロのグループで解釈することもできます。

2013年11月29日、伝統的なヴァレナートは、文化省の国家家庭評議会によって、国家の無形文化遺産と宣言されました。 ^{[ 2 ]} 2015年12月1日に、ユネスコによる緊急の安全措置リストには、無形の文化遺産のリストに含まれていました。 ^{[ 3 ]} ​

語源 [ 編集します ]

多くの仮説が暴露されているにもかかわらず、「ヴァレナート」という言葉がどこに来るのかは正確にはわかりません。しかし、世紀の初めに xx 、軽rog的な意味合いがあり、Valleduparの住民は好きではありませんでした。このため、1915年に小学校教育者のドン・ミゲル・ベンスは、ヴァレドゥパルの言語のアカデミーを設立しました。 ^{[ 4 ]} ​

ヴァレナートは一般に、コロンビアのカリブ海沿岸の音楽ジャンルとして定義されており、より正確には、セザール省の首都であるヴァレドゥパルの影響地域からより正確に定義されています。この名前は、このジャンルがより大きなルーツを持っている都市で生まれた人々の以前のジェンティリシオから来ていると主張されています。一部の人によると、それはミュールのネイティブ旅行者と一緒に生まれたネオログスモであり、彼らがいる他の土地で尋ねられたとき、彼らの農民は「私は谷から生まれた」と答えたと言った。 ^{[ 5 ]} ​

しかし、「ヴァレナート」という用語は、ヴァレドゥパル（ウパールバレー、ウパルカシークバレー、伝説的な先住民族の地域のカシーク）に由来する出生またはものを指すことができます。 ^{[ 6 ]} 宗派には他のバージョンがあります。バラメダランによると、「バレナト」という言葉は、ジェジェンが生成した血液汚染に苦しむすべての人々を指定し続けました。 ^{[ 5 ]} ​

同様に、リトルファンデーションを持つ別のバージョンは、セザール川のほとりの農村地域では、非常に貧しい住民の多くが、蚊が繁殖して扁平な皮膚を変色させたパッチで生産する病気に苦しんでいたと主張しています。この病気を新生児クジラ（バレナトス）に関連付けた人々は、「ピント」とも呼ばれます。 カラット o ジョベロ 、それが彼らがとして苦しんだ人々を特定した理由です カラテジョス o バレナトス 。 「ヴァレナトス」が川の貧しい人々を軽視する名前になったような方法で。 ^{[ 7 ]} ​ ^{[ 4 ]} ​

楽器 [ 編集します ]

これらの歌のメロディーは、最初にミロまたはリードケインフルートで解釈され、その2つの端がその長さに4つの穴と、口を形成し、歯に持続した糸を盗んで音を調整する舌で開きました。箱に加わりました。乾燥した木の中空トランクで作られ、その端の1つで封印された小さなドラムで、強化された革で密閉されました。

世紀の終わりに xix 、その発明から数十年後、アコーディオンはリオハチャ港を通ってコロンビアに到着しました。ジーンズと農民は彼を彼の音楽表現に取り入れ、典型的なヴァレナートセットの主要な楽器になるまでリードを徐々に交換していました。

これらの3つの楽器、箱、グアチャラカ、アコーディオンに加えて、コロンビアのカリブ海沿岸の人種と文化を生み出したトリエトニアを表し、典型的なヴァレナートセットには、1960 ABAまでのヴァレナトス祭りの結果として、多かれ少なかれ最近の組み込みの4番目の基本要素があります。

• ジアトニックアコーディオン ：1829年にシリル・デミアンによって現在の形でウィーンで発明されたオーストリア起源の楽器は、1885年にリオハチャ（ラグアジラの海岸）によってキュラコーからドイツの移民による密輸のコロンビアに紹介されました。 ^{[ 8 ]} ​
• ヴァレナタボックス ：アフリカの起源の拡張器具。それは小さなドラムです パッチ それは、黒いマリモンダの皮の後に、そして現在、ヤギの革、鹿、またはラムで、ブッシュ・デ・カイマンとして製造されていました。彼 花瓶 高さ40 cm、直径30 cmの中空の木の幹で作られています。木は、マクルトゥ、カニャグ酸、マタラトンなどの繊維状のトランクでなければなりません。 ^{[ 9 ]} ​
• グアチャラカ ：長さ40 cmのコロンビアの先住民の在来摩擦の凹状の機器、スズウヴァイトの茎で調製されました。その名前は、楽器によって生成された音に似ているマウンテンバードであるコロンビアナまたはワイルドフローオルタリスに由来しています。 ^{[ 9 ]} ガッシュ 。

90年代以来、いつ ロマンチックなヴァレナート コロンビアで人気があり始めました アコースティックギター それは非公式になり、ヴァレナトスの祭りでは使用されていないにもかかわらず、ヴァレナタ音楽の4番目の基本的な楽器になりました。彼 エレクトリックベース 根本的ではありませんが、パラランダとコンサートでヴァレナートを解釈することは重要な部分になりつつあります。

特性 [ 編集します ]

VallenatoまたはVallenataの音楽は、コロンビアのカリブ海沿岸の民俗音楽の一部です。これは、より多くの人気を獲得したコロンビアの音楽のリズムと同じくらいです。 ^{[ 十 ]} ​ ^{[ 11 ]} ​ ^{[ 12番目 ]} ​

伝統的なヴァレナートの特徴を作るのは、増幅を必要としない3つの楽器でのみ解釈されることです。リズムをマークする2つのパーカッション（ボックスとグアチャラカ）と、メロディーが解釈されるディアトニックアコーディオン（ヨーロッパ起源）です。ただし、曲が他の楽器、フルート、バグパイプ、クロマティックおよびハーモニックアコーディオンなど、他の楽器で作曲または解釈されることがあります。一方、商業用のヴァレナートにとっては、これらの楽器を組み込むだけでなく、コンガやティンバレスなどのエレクトリックベースやその他のパーカッションも組み込むことが一般的です。

世紀の最後の数十年にヴァレナトによって獲得された重要性 xx 彼は、契約がそれぞれの伝統的な空気の中で最も熟練した執行者と宣言されるという名誉を求めて競争するフェスティバルの組織につながりました（不可解に、ドラムの不可解なことを除く）。これらのフェスティバルの中で最も有名なのは、4月末にValleduparで毎年開催されるVallenata Legens Festivalです。1968年に最初のバージョンは演奏されました。1979年以来、グアジラのグアジラのアコルドルデビラヌエバのゆりかごフェスティバルは、1983年以来、リオマグダルの壮大な壮大な星の壮大なフェスティバルで、1983年以来、グアジラの祭典で争われています。

ヴァレナートでは、アコーディオンの両側を使用すると、ジアトニックアコーディオンの使用モードが同時に必要です。上記はコロンビアのアコーディオンを特徴づけ、バレナトを他の音楽ジャンルとアコーディオンと区別します。アコーディオンでは、低音の一部が一般的に抑制または十分に活用されていません（左手で実行されます）：コロンビアでは、アコーディオンが管理する調和のとれたリズミカルな形であり、低いものはバレナトス祭りの資格の関連要因です。

ヴァレナトは、マグダレナ、セザール、ランチェリア、カリブ海、シエラネバダデサンタマルタ、セラニアデルペリヤの丘陵地帯に囲まれた広大な地域で生まれました。 xix 。

大きな地所のポーンが夕方の日を伴って牛を集めて囲むヴァレーアの歌は、後にバレナタスの歌をもたらした歌の物語になるものの基礎でした。

記憶によると、最初は彼らが解釈した歌の著者でした。すでに明確なリズミカルな違いと独自の音楽構造を持っていた曲は、 あるきます 、 あなたはメレンゲです 、 プヤス 、 ドラム と ゾーン 。それから、今日のように、歌の作曲にのみ専門的な人がいました。もう1人はアコーディオンでメロディーを実行し、3分の1を歌うことができました。アコーディオナーは不可欠なミュージシャンであり、同じスキルで、彼自身のインスピレーション、時にはサードパーティの歌を解釈したときにアコーディオンを鳴らしました。そして、アコーディオン奏者は最初の歌を作りました。ミュージカル、ミンストレルズで、メレンゲ、ウォーク、ピヤス、サウンド、ドラムを訪れた最新のイベントの情報を運ぶ歩道で町と村に行ったミンストレルズになりました。

ヴァレナートの起源の1つとしてのヴァケリアの歌に関連して、文化的および音楽研究者であるCiro Quirozがクンビアについて得点しました。

…それは、ナビゲーションの活動においてクンビアの根源であったか、いくつかの場所で「ザフラ」と呼ばれ、感動的なマトリックスのソースが使い果たされたときに死んだ「ソコラドール」の他のものであったというボガスのような集団作品から生まれた音楽形式のもう一つでした。 ^{[ 13 ]} ​

ヴァレナートの起源の場所については、Quirozは次のように述べています。

マグダレナグランデの一部としてのモンポックスとその影響領域は、ヴァレナートが生まれた領土にも含まれ、プレート、ヴァレドゥパル、リオハチャ、エルパソ、バナナゾーンなどの議論の余地のあるベビーベッドが必要です。 ^{[ 14 ]} ​

ヴァレナートの現在の楽器へのピトスとフルートの移行について、同じ著者は空気の原始的な宗派について述べています。

…この最初の楽器の移行は、時間内に指定することは困難ですが、19世紀の終わりに向かって明確に認識されています。これは、フリュートの川のほとりとクンビアの一般的な名前で交差したピトーでソーン、プヤス、ドラムが聞こえました。 ^{[ 15 ]} ​

Aires o Aires [ 編集します ]

パセオ [ 編集します ]

この民間伝承の他のすべての空気とは異なり、ヴァレナートプロムナードには4弦のコンパススクエアがあります。低音のマーキングは1 x 3、時には作品によれば、2つずつです。

メレンゲ [ 編集します ]

音楽的に言えば、伝統的なヴァレナト・メレンゲは6 x 8のコンパススクエア、デリバティブコンパスを持っています。元のバーは4つのストローク、3つ、2つです。

プヤ [ 編集します ]

マグダレナ・グランデの旧省のヴァレドパルや他の村では、最古のリズムが呼ばれました プヤ 。彼の名前はピュアーの動詞に由来し、6 x 8のコンパスを持っています。リズムは、その先住民族の形で、歌を歌うことはなく、いくつかの鳥の歌のカリキロピテロまたは杖シレロによって作られた模倣から成り立っていました。それは列で踊り、両手を胸の高さで閉じた一人一人を運んで、指を前に向けて胸の高さで閉じて、彼が踊った人を繰り返しストッキングしていることをシミュレートしました。その後、時間が経つにつれて、コロンビアの沿岸文化と川沿いの文化の異なる典型的な三世代的要素が融合され、歌ったジャンルである黒いpuyaを土着のピュヤに追加し、歌、メロディー、リズムの間の現在のバランスを伴うヴァレナタ・プヤをもたらしました。

リズミカルなハーモニックパターンのプヤとメレンゲは同じです。違いは、そのメロディックな概念にマークされています。リズム、音楽、そして自然に、各作品の典型的な解釈で自然にマークされています。したがって、Puyaは、すべての部分ではありませんが、2つのベースに2つ、時には2つの解釈の特定の文章で2つずつ1つずつマーキングしています。印刷される速度は、通訳が彼女の好みに触れるため、違いを意味しません。

プヤは、より速い空気であり、アコーディオンの通訳で最も能力を要求する空気であることで際立っています。コロンビアのヴァレナトス祭でのアコーディオン奏者のコンテストと競争で最も一般的に使用されています。

息子 [ 編集します ]

ヴァレナートには、2 x 4のコンパススクエアがあります。この空気の実行における本質的な特徴は、各ピースの解釈におけるアコーディオンの低音の顕著な使用であり、主に新しい世代のアコーディオンでキーボードから放出される同じメロディーよりも低いものが顕著になる可能性があります。

息子は、特にサバネロスの通訳者や影響力を低下させる – ビエホ・ボリバルで、非常に顕著な低いマークを持っています。州とは異なり、より流動的で、よりマークされておらず、より微妙であることを解釈し、時には2、2の低いダイヤルを与えます。

散歩のように、音は一種の記録であり、歌手の特異な物語はその存在の出来事を残します。特にこの種では、著者の人生の重要な部分を構成しているノスタルジックなドラマが表されています。

タンボラ [ 編集します ]

ドラムは商業的なレセプションがなかったリズムであり、80年代以来、彼は一般的に聞くのをやめました。彼は、これらの空気が歌われたときに女性の声の優位性のために女性の宗派を取りました。

一部は丁寧で、各詩は他の詩とは異なる状況を表していますが、一定の状況があります。 2つの節ごとに不定形の固定詩を散在させる特異性を持っている人もいれば、詩的なフレーズの一致と調和を考慮しないでください。

一般に、それらはすべて風刺的な状態を持っており、コントラストを強調する調整で達成されます。ドラムでのみ解釈される純粋に楽器がまだあります。したがって、あなたの指定。 ^{[ 16 ]} ​

ドラムの例：「La Candela Viva」（AlejandroDuránによる）、「私のコンパドルが落ちた」、「The Dog」。

伝統的なドラムは三世代層の形成（黒、白、インド）であり、その地理的環境は、モンポジナうつ病として知られるサブリージョンのリオグランデデラマグダレナのほとりに集中しています。文化的アイデンティティとしてドラムを持っているセザール部門の人々は、とりわけ、タマラメク、ラグロリア、ガマラ、チミチャグア、チリグアナ、エルパソです。

ヴァレナタ・ロマンザ [ 編集します ]

Vallenatoの世界での大きな論争に先立って、2007年のCradeon Cradeons Festivalのバージョン29でVillanuevaでコンテストのための5番目の空気が制度化されました。 Qué、Francisco Zuma、Francisco Zuma、Francisco Zuma。Osendo Romero、元大統領AlfonsoLópezMichelsen。

このようにして、今日耳を傾けているSO -CALLEDの「ウォーク」がしばらく前に止まったことが受け入れられました。 「息子」の時点で、「パセオ」が出現しました ^{[ 必要な予約 ]} 、今日、新しい空気が発生します。ヴァレナタスのロマンスは、叙情的または詩的なキャラクターのために、フェスティバルで解釈される古典的な散歩とは異なる愛、失恋、赦し、女性への歌であるため、それらにスペースを与えることが決定されました。さらに、この空気がヴァレナートの国際化のための超越エンジンであることが考慮されました。この空気、散歩の息子、 ^{[ 必要な予約 ]} 世界の受け入れのおかげで、そして音楽ジャンルの進化を拒否した声の後に独立を獲得しました。同様に、この宗派は公式のヴァレナートのリズムとして決定されていません。

ヴァレナタピケリア [ 編集します ]

ピケリア （「ピケ」から、対立から）は、2つの即興演奏と突然のルックスの間の競争であり、ju審員の意見では、より良い詩を生み出す人は誰でも勝ち、間違っていません。 4つの単語の詩のモダリティ、無料のテーマの10分の1と強制足があります。勝者を選択するとき、敏ility性、優雅さとメトリックの精度、リズミカルな節で4語（カルテット）または10（10番目）で即興する能力などの要因が同等の条件で相手の音楽要件に挑戦または応答します。 ju審員の意見では、ピケは出発点として、特定のトピックを持つ4つの単語の単一の詩、無料のテーマの10分の1、または強制的な足を持つことができます。 ju審員は、これら3つのモダリティのいずれかを課したり、考慮した場合にすべてを課すことができます。 ^{[ 17 ]} ​

ヴァレナトロジストのコンスエロ・アラウジョは、ヴァレナートの3つの学校を特定しました。 ^{[ 18 ]} ​

• Vallenato-Vallenato ：ラグアジラの中心部と南を所有しており、ヴァレドゥパル、エルパソ、ラグアジラ、セザールの南の間の地域に震源地があり、アレハンドロ・デュラン、エミリノ・ズレタ・バケロ、ルイス・エンリケ・マルティネス、アントニオ・サラーズ、ロレンツォ・モラルなどの指数があります。
• Vallenato-Bajero ：フランシスコ「パチョ」ラダとアベルアントニオヴィラが最も重要な指数の中にあるマグダレナ、アトランティコ、ボリバル地域の地域。
• Vallenato-Sabanero ：デュスレとコルドバ、アンドレス・ランダロ、ユージェニオ・ “・ゲニョ・”・ギル、カリックス・オチョア、アルフレド・グティエレス、リサンドロ・メザなどの指数があり、とりわけディアスがいます。

この分類は一般に受け入れられておらず、ミュージシャンとミンストレルによって批判されています。 ^{[ 19 ]} 特にサバネロスのミュージシャンは話します アコーディオン音楽 o SabaneraAcordeónMusic 、 ^{[ 20 ]} 異なる処刑のヴァレナタスクールと並行して開発されたものは、その有機物を完全に共有するわけではなく、プヤをリズムとして含めることはありませんが、クンビア、ウォーキング、ジョイント、チャンデなどの他のものを追加します。 ^{[ 21 ]} ​ ^{[ 22 ]} ​

伝統的なヴァレナート [ 編集します ]

非常に人々、それはヴァレナタの伝説、クレードンクレードル、リオグランデデラマグダレナフェスティバルなどのフェスティバルで実行されています。 5つのうちの4つの伝統的なリズムを含む： プヤ 、 彼 パセオ 、 彼 息子 そしてその メレンゲ 。そのテーマは、日常生活、友情、パランダ、地球、愛の行為をカバーしています。それは彼らがジュンチョ・ポロ・バレンシア、アレハンドロ・デュラン、アベル・アントニオ・ヴィラ、ルイス・エンリケ・マルティネス、「トニョ・サラス、ロレンツォ・モラレス、レアンドロ・ディアス、「パチョ」ラダ、「コラチョ」メンドーザ、ラファエル・エスカロナ、エミリアン、エミリアン、「パチョ」ラダ、「ロレンツォ・モラレス」など、ジュグラーを栽培した音楽です。彼らはまた、グループの一部であったこの選択アコーディオナーグループに入ります コラレロス・ド・マジャグアル Calixto Ochoa、Lisandro Meza、AlfredoGutiérrezのように、最後の2つはまだ活動中です。

商業用バレナート [ 編集します ]

これは、「ヴァレナートユカ」として知られている国の駅で商業的になる最初のヴァレナタの流れです。 70年代初頭には、80年代に人気が拡大し始めました。その主な代表者は、オットー・セルジュとラファエル・リカルド、ホルヘ・オニャーテ、ズレタ・兄弟、ディオメデス・ディアス、ゴールデン・ビノミアル（ラファエル・オロスコと）、ロス・ベトス、ファリド・オルティス、イヴァン・ヴィラゾン、ダニエル・セレドン、イスマエル・ルーダスなどです。散歩は、メレンゲとプヤを支配し、それほど重要ではありません。

ロマンチックなヴァレナート [ 編集します ]

80年代後半から90年代前半のイヴァンカルデロンが駆動するバラードなどの他のリズムの影響を受けるスタイルは、主に散歩に基づいており、数十年後には、 ヴァレナタ・ロマンザ 。その主な特徴は、愛が独占的に歌われる手紙にあります。彼らの問題には、愛、降下、距離、声明、和解が含まれます。彼はコロンビアで最も耳を傾けているサブジャンルの1人であり、ブラジル、ベネズエラ、パナマ、エクアドル、パラグアイ、アルゼンチンの北東、コロンビアとラテンアメリカの植民地でアメリカとヨーロッパのラテンアメリカ植民地で最も聴かれたULです。 Some of its most important representatives are: Binomio de Oro de América, Vallenatas stars, the breasts, sensational duo, Patricia Tehran, Las Musas, Adriana Lucía (in his time as a vallenata interpreter), the devilitos, the giants, the restless, the chiches, the ambassadors, Miguel Morales, Jesús Manuel and Álex Manga , Nelson Velásquez (Exincétos), Jean Carlos Centeno, Junior Santiago and Jorge Celedón (the three former golden binomial of America), Amín Martínez (ex-chiches), Luis Miguel Fuentes and Heberth Vargas (both ex-shots), among others.

2010年半ば以来、ロマンチックなヴァレナートの復活がコロンビアの大衆の味に見られています。そこでは、アーティストが80年代と90年代の成功を再開することに加えて、このサブジャンルで新しい曲を録音し、世紀の音に適応させます。 xxi ロマンチックな本質を失うことなく若者の大衆の味のために。例は、2020年の終わりにコディコスによってストリーミングとソーシャルネットワークのプラットフォームでリリースされたミュージカルおよびビデオアルバム「ハートヴァレナート」です。

ニューウェーブヴァレナート [ 編集します ]

2000年代の初めからコロンビア国民による受け入れを開始したヴァレナタの流れ。バレナートシンガーの息子であるカレスモラレスが宣伝したヴァレナタ電流は、カーニバルと電子カッティングの要素とアレンジメントを組み合わせて、カリブビーン地域の他の地域からのパーカッションとパカシオ​​ンと風の楽器を組み合わせています。 ^{[ 23 ]} 彼の最も著名な芸術家は、シルベステル・ダンゴンド、ピーター・マンジャレ、マルティン・エリアス（ディオメデス・ディアスの息子）、ルイファー・クエロ、ペンシー・カストロ、クヴァス、モノ・ザバレタ、チュロ・ディアズ、ディオメデス・ディーゼスの息子、ダニエル・カルデス・ゼル・ペエル・ペエル・ペエル・ペエル・セラ・ペエル・ゼルデの息子、 Kaleth Moralesの遺産）ñan、Kbto Zuleta、Cayito Dangond（Silvestre Dangondの兄弟）、Vallenato Commanderなどは20年にわたって施行されています。

ミンストレルの時点で、ヴァレナタの音楽はすでに「ニューウェーブ」を扱っていました。アレホ・デュランは、1960年に「ラ・オラ・デル・ヴァレナート」と呼ばれる散歩で歌を作曲し、演奏しました。 ^{[ 24 ]} ​

歴史と伝説の間には、ヴァレナトスのミンストレルが失われました。エントレ・エロス・エルス・デ・デス・ラ・フィギュラ・レジェンダ・デ・フランシスコ・エル・ホンブレ、パサンド・ポル・ペドロ・ノラスコ・マルティネス、エミリアーノ・ズレタ、ギレルモ・ブイトラゴ、ロレンツォ・モラレス、レアンドロ・ディーズ、ルイス・エンリケ・ヴァル・マルティ、ダリケ・エンリケ・ヴァル・マルチ・マルチ・マルチ・マリズオニオ・ヴィラ、ラファエル・エスカロナ、y el que ha sido elmásgrande icono del folclor vallenato、el primer rey vallenato、AlejandroDurán。彼らの多くは、彼らの歌が後にラテンアメリカで聞かれるだろうにもかかわらず、貧困で亡くなりました。これらのミンストレルは、後で起こったように、販売現象になるずっと前に、ヴァレナトの性的認証を与えました。

コロンビアで大人気の伝統的なヴァレナートの作曲家とパフォーマーがいるにもかかわらず、世界のこの音楽の最大の「アンバサダー」は、代替バレナトとしても知られるヴァレナート・ポップ・ロックと呼ばれるバリアントを通してそれを知らせたサンプルの歌手カロス・ヴィヴェスです。今日、伝統的なヴァレナートとより商業的なヴァレナトとの間には区別があります。そこでは、シルベストル・ダンゴンド、カレス・モラレス、ホルヘ・セレドン、イヴァン・ヴィラゾンなどの歌手と、アメリカのゴールデン・ビノミール類などのグループが強調されています。 DiomedesDíazなどの他のパフォーマーは、ヴァレナートが社会的または文化的な区別なしにコロンビア人の間で人気を獲得することを達成しました。ベネズエラでは、ラファエル・オロスコは彼の死後何年も経っても音楽の偶像と見なされています。ベネズエラの大衆によって表明された愛情は、彼の最大の成功の1つがこの国に捧げられていることを示しました。 ツーリングベネズエラ 。

重要なフェスティバル [ 編集します ]

Vallenato Festival2007。タリマ・フランシスコ・エルマン。

コロンビアで最も重要なヴァレナタ音楽祭は、1968年からセザールのヴァレドゥパルで開催されてきたヴァレナタ伝説のフェスティバルです。アコーディオンの最高のパフォーマンスをレイ・ヴァレナートの称号に報います。最初のフェスティバルの勝者はアレハンドロ・デュランで、彼はエミリアーノ・ズレタを「フランシスコ・エルマン」で破りました。 1987年以来、「キングオブキングス」トーナメントは10年ごとに開催されており、フェスティバルでヴァレナトスレイエスとしてcrown冠した人だけが参加しています。

Vallenata Musicにとって重要な2番目のフェスティバルは、1979年以来開催されてきたアコーディオンのパフォーマーのソースであるグアジラ、グアジラのアコーディオンのクレードルフェスティバルです。 ^{[ 25 ]} ​ ^{[ 26 ]} Valleduparフェスティバルのように、The Crandones Cruniones Cruna Festivalから2003年以来、10年ごとに 王の中の王 。

3番目に重要なのは、1983年以来バランカベルメジャのサンタンデーノ市で開催されてきたリオグランデデラマグダレナの祭りです。これは、2006年の法律1007を通じて共和国議会によって国の文化遺産を宣言されました。 ^{[ 27 ]} ValleduparやVillanuevaのように、このフェスティバルコロナコロナ 王の中の王 1992年以来、11年ごとに。

2009年からリオハチャで、フランシスコエルマンフェスティバル。以前のフェスティバルとは異なり、これは最高のヴァレナトスグループと歌手に報いる。 ^{[ 28 ]} ​

コロンビアの外では、2007年から2017年の間に開催されたモンテレー（メキシコ）のヴァレナート国際フェスティバル（メキシコ）などのヴァレナートフェスティバルが組織され、アステカ諸国で10人のヴァレナトス王が達成され、セルビオモヤ、イサルコマニョー、イサスルコ、イサスルコマニョー、イサスルコマイナのセルギオモーナ、アドルフモヤモーナのようなコロンビアの通訳者やコロンビアの作曲家がいます。 O RADA、センセーショナルなデュオ、ホルヘ・ルイス・オルティスなど。 2016年、このフェスティバルはその最初でユニークな王冠を獲得しました 王の中の王 。このフェスティバルは、2018年にモンテレーの同じ街で開催されたメキシコのヴァレナートフェスティバルに置き換えられました。その同じ都市で開催されるもう1つのフェスティバルは、アコーディオンズフェスティバルの声であり、翌年のヴァレナタの伝説のフェスティバルでメキシコを代表するメキシコを代表するヴァレドパルに移動するため、フェスティバルの勝者がヴァレドパルに移動するため、より大きな伝統（1998年以来開催されています）の声です。 2020年にメキシコで）。 ^{[ 29 ]} ​

書誌 [ 編集します ]

• アラウジョ・ノグエラ、快適さ。 Vallenatology：Vallenade Musicの起源と基礎。第三世界、ボゴタ、
• グティエレスH.トマスダリオ。ヴァレナタ文化、理論、証拠。スクエアとジャネズ、ボゴタ、1992年。
• ラトレナ、儀式。ヴァレナートの文化的記憶。アンティオキア大学、メデリン、1985年。
• オニャーテ、ジュリオ。ヴァレナートのABC。 Taurus、Bogotá、2003年。
• Quiroz、Ciro。ヴァレナート、マン、カント。 Icaro Publishing LTDA。 1編1983年。

参照 [ 編集します ]

外部リンク [ 編集します ]