Symphony Orchestra -Wikipedia、Encyclopedia

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シンフォニックオーケストラ 木材、金属風、パーカッション、ロープなどのシンフォニック楽器を備えたオーケストラです。 Symphonic Orchestraには、一般に、リストに80人以上のミュージシャンがいます。 2つのケースでのみ100を超えていますが、特定の解釈で使用されるミュージシャンの数は、実行される作業によって異なる場合があります。
「オーケストラ」という用語は、合唱団に向けられたシナリオの前のエリアに名前を付けるために使用され、「踊る場所」を意味するラテン語の用語に由来しています。 ^{[ 初め ]} ​

2つの都市が音楽制作の主要な中心であり、オーケストラの新しい交響曲の概念の大音量の触媒であるウィーンとマンハイムです。これらの都市では、他のどこよりも、シンフォニック形式の現実が偽造されました。ドイツのマンハイムの都市には、品質がモーツァルトを高く評価できる規律ある安定したオーケストラを体験するための優れた素材がありました。オーケストラは、フレーズの詳細、SOが呼び出した「マンハイムの成長と減少」などのリソースの使用（実際には、このグループのメンバーの発明ではありませんでしたが）、方向と解釈の精度の高精度で知られていました。彼の主な監督の一人はヨハン・スタミッツでした。

交響楽団の楽器 [ 編集します ]

シンフォニックオーケストラの楽器の配置スキーム。

典型的なシンフォニックオーケストラ 4つの比例グループで構成されています 同様に、通常、スコアに次の順序で表示されます（それぞれの割合が示されています）。

• 弦：22〜30のバイオリン以上は、8から12以上のヴィオラ、8から12以上のヴィオラ、および5〜8杯以上の2つのセクションに分かれています。作業に必要な場合、ハープとピアノも含まれています。
• 木の風：1フルティン、2つのフルート、2つのoboes、1つの英語、2つのクラリネット、2つのバッソン。時折、1つまたは1つのカウンターファゴットクラリネットも含まれ、いくつかのサックス作品にも含まれています。
• 金属風：2〜5個のトランペット、2〜6個のチューブ、2個または3個のテナー、1個または2個または2個の低トロンボーンとチューバ。
• パーカッション：それは作品によって大きく異なり、主な楽器はティンバルです。箱、マリンバ、皿、ゴング、トライアングルなど、他の楽器を頻繁に見つけることができます。

オーケストラの各セクションには、15種類の楽器の特定の配置があり、これは楽器の音力によって正規化されています。したがって、弦楽器は、より深刻なものからより深刻なものまで、正面に位置し、風器、最初の木材、次に金属が後ろに配置され、最終的にはパーカッションとピアノの楽器が配置されます。

これらの楽器のうち、オーケストラの中心であり、それらを放棄することは決してなく、標準モデルの一部であるにもかかわらず、補助的でオーケストラに常に登場するものではありません。たとえば、バイオリンは不可欠ですが、ピアノが常に見つかっているわけではありません。

オーケストラディレクター [ 編集します ]

オーケストラ監督は、交響楽団に関する主な機能を果たします。なぜなら、それはそれを指示し、音楽の形成を与えるものであるからです。彼は作品の時間を維持し、楽器のエントリを与えるだけでなく、解釈が一貫しているようにするだけでなく、「グローバル」の概念に従ってスコアを解釈しなければならず、作品の元の精神に忠実であるが個人的なビジョンを与えます。これを達成するには、作曲家の生活と仕事を深く知る必要があります。監督は、シンフォニックオーケストラの基準が実際に確立された19世紀まで、オーケストラに登場しません。

それが最初のバイオリン（Concertino）であった前は、通訳者の視野内でのセットとディレクターの配置を改良する（連続）監督（連続）を監督したクラベシニストまたはオルガニストでした。作品のソリストは監督の隣にあります。

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