音楽の犠牲者 – ウィキペディア

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音楽の犠牲者 (BWV 1079)は、ヨハン・セバスチャン・バッハが彼の死の3年前に書いた主にカウンターポイント文のコレクションです。すべての文は、プロイセン王フレデリック2世の単一のトピックに基づいています。

音楽の犠牲者からのシックスパートのリカーサーの初めに(バッハのサイン)
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構成はバッハのカウンターポイント遅い作業の一部です、 [初め] 空からの標準的な変化などの作品とともに、ゴールドバーグのバリエーションの最初の基礎とフーガの芸術の14カノン。 音楽の犠牲者 含む

  1. 印刷出力に2つ 求める 上書きのジョイント、
  2. 別のジョイント、その2つの上の声がキヤノンに導かれ、
  3. 一連の短く、芸術的に作られたカノン(職業のないものを除く)、
  4. Travers Flute、Violin、Basso Continuoのトリオソン酸塩、1つのキヤノンも取り付けられている4つの文で。

この作品は、1747年5月7日にポツダム市宮殿でフレデリック2世と一緒にバッハを訪問したことから作成されました。 [2] バッハは、息子のカール・フィリップ・エマニュエルが裁判所のミュージシャンとして働いていた彼の農場でのフリードリッヒの招待を受け入れていました。王との出会いが報告されました ベルリンベースのニュース 7./8。 1747年5月。 [3] これによれば、フリードリッヒはフォルテピアーノでトピックを演奏し、バッハにフーガを即興で即興で見せるように頼みました。バッハは3部構成のフーガを即興で即興したので、「SEだけでなく。マジェスト。 Deroは、人気のある人々を獲得するための最も優雅な喜びだけでなく、存在するすべての人も驚いていました。」

王はその後、バッハがトピックのものではないかどうか尋ねました 6番目 フーガを作ることができます。ここでのみ、バッハは辞任しなければなりませんでしたが、その後、彼が「まともなフーガの論文にトピックを持ち込み、銅を刺すように」したいと約束しました。

ライプツィヒに戻ると、彼は3票と6票で1つのジョイントで王室のトピックを解決し、多くのカノン(詳細を占有することなく)とフルート、バイオリン、一般的な低音のトリオン酸塩を追加しました。フレデリック2世は熱狂的なフルート奏者だったので、彼はフルートを「王室の楽器」として選びました。 7月7日に彼は仕事を完了しました。最初の印刷バージョンのフロントページでは、作業は次のように呼ばれます。 ミュージカル /犠牲者 /シニアプロイセンの王室Ma下&c。 /最も下位の献身的 / by /ヨハン・セバスチャン・バッハ。 [4] 装飾された初期文字とより大きなフォントレベルを通じて授与された単語 被害者 、前の説明の追加 Musicalisches 作業は、ラインブレーク、はるかに小さなフォント、イニシャルの権利放棄による献身として示されています。 [5] 献身はもちろん、タイトルの後に言われたように、プロイセンの王でした。バッハがプロイセン裁判所から認められたかどうかは不明です。コレクションは9月末に印刷されていました。 200コピーのほとんどは「良いフルンデ無料」に配布され、残りは1ターラーで販売されました。 [6]

数え切れないほどのバロックのマイナーなトピックのように、このトピックはトニカ・トレクランから始まり、セックスを追加し、下の鉛のトーンで9月に減少することでそこから落ちます。次に、閉じる前に下降する色度尺度を通じて独自の特性を受け取ります。このクロマティクスは、あらゆる形態の狭窄を不可能にし、対照的な使いやすさを大幅に制限します。

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プロイセンのフレデリック2世:トピック 音楽の犠牲者 (おそらくJ. S.バッハによって変更された)

誰が「王室のトピック」を構成したかは不明です。作曲家でありミュージシャンのアーノルド・シェンベルクは、フリードリヒス・ホフだけがバッハ自身の息子カール・フィリップ・エマニュエルに、このような複雑な音楽的人物を開発するために対比の必要な知識を持っていると疑った。ただし、この論文の即時のソース文書はありません。

コレクションのコアは、Harpsichordsの2つの大規模な対照的な作品、Ricercarという名前のバッハです。さらに、この作業には、この名前をしゃれとして解釈するオーバーヘッド見出しが含まれています。

歌の王の秩序と、断固とした標準的な芸術の残り
(「王の要請で、メロディーと残りは標準芸術によって出会われます」)

最初の文字は、Acrostichonとして単語をもたらします 求める 。 Ricercarの音楽形式は、ジョイントの前面の1つと考えられています。バッハでは、名前はこの時点でのみ表示されます。

3パートのリセルカー [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

3つのパートのRicercarは、非常に自由に構成されており、明らかに即興的な特徴を備えています。バッハは明示的な機器の兆候を追加しませんが、この文は完全に両手で演奏できるため、一般にハープシコードとして受け入れられます。印象的なのは、2つの場所で動機付けられていないトリオレンの動きです – 特に再び残されているためです。これはバッハの作品に類似点がないため、アルバート・シュヴァイツァーは、この文が元の即興演奏の転写であるとすでに疑っていました。バッハはその後記憶から書き留めました。一部の文章は、後に異なるサウンドレベルで繰り返されるため、文は他のハープシコードよりも一部の聖歌隊バッハに対してより類似しています。

キヤノンパーペチュアル [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ミドルボイスは、元のトピックをCantus Firmusのタイプにもたらし、DoppeloktavのCanonを形成する他の2つの声をもたらします。タイトル(「永遠のキヤノン」)は、バッハが繰り返しを書き留めたが、プレーヤー自身が適切な最終ポイントを見つけなければならないように、終わりをマークしなかったという事実を暗示しています。短い文は、両手でハープシコードで再生可能ではなく、追加の器具やトリオン酸塩の楽器を通して演奏できます。

異なる方向の規範 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ここのスコアは半文を追加します トピックの王族 (ドイツ人 「王室のトピックについて」 )。元のテーマを異なるコントラサブジェクトと組み合わせた5つのカノンがあります。

  1. キヤノンA 2 :スコアは、このキヤノンの全会一致でリストされている行が、同じトーンで始まる同時に(がん)同時に再生されるべきであることを示しています。この行は、前半のトピックで構成され、次に自由な対抗から構成されています。この文は、フルートやバイオリンなど、Harpsichordまたは2つの同じまたは同様の楽器によって演奏されます。

このキヤノンは2番目の声しか追加しませんが、次の4つは3つの声です。ここでは、1つの声が常にトピックを再生し、2番目の声が自由なコントラストを追加します。ここでも、スコアには繰り返し標識が含まれており、バッハは終わりをリストしません。

  1. Unisonoで2つのバイオリンに :Cantus Firmusに追加された2つの声と、スコアが言及したように、同じトーンで始まる( ユニソンで )。この場合、スコアはラインアップを規定しています。2つのバイオリンに加えて、王の主題を持つ低音の声(たとえばヴィオロンセロ)も規定しています。
  2. A 2-反対の動き :2つの追加された声が必要です カウンター – モーブメント 実行して、2番目の間隔は最初の間隔を逆にします。スコアのキーは、初期のトーンと間隔を示しています。さらに、3番目の音声として、上部にトピックがあります。
  3. A 2-動きに反して、増強による 拡大では、カウンターの動きで 。 2番目の音声は半分のペースで再生され、間隔を再度逆にする必要があります。もちろん、最初のキヤノンの声とCantus Firmusは、2番目の声があなたのパートで終わるまで2回演奏する必要があります。これを聞こえるようにするために、バッハは多くの特徴的で宣伝された装飾を組み込みました。リスナーは、他の声で遅いペースで見つけます。したがって、元のトピックも装飾されています。この文は、フランスの序曲の導入を暗示する可能性があり、その対立6との印象的な類似点になります。 ジョイントの芸術 また、トピックの増加も紹介します。 – 彼が王に送ったコピーの中で、バッハはこのキヤノンにこのキヤノンに追加しました。
  4. 2 :バッハは、3番目のトピックの3粘土のトーンをクロマティックに満たしているため、文全体がクロマティックスケールの導体の上昇と下降によって特徴付けられます。これにより、文のフィネスが不明瞭になります。目立たないように調節するため、次の繰り返しごとにフルトーンを高く開始する必要があります。印刷版のタイトルはこれを示していません。今日のエディションは通常、「tonos」(「by the Keys」)を補完します。これはおそらくKirnbergerに戻ります。バッハは王の献身スコアで次のように書いています。「アセンデント変調科アセンデートグロリアレジス」(「…そして、王の名声が高まっている」)が増加します。

フライト標準 Epidiapenteで [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ここでは、トピックが回転し、キヤノンで再生できます。2番目の声が始まります – キーとタイトルに示されているように – 5番目に高い。後のコースでは、トピックが再び発生します – 5番目の深いので、それがキヤノンの作業の基本的なタイプで再び発生します。以前の狭くて厳格なキヤノンによると、この文はまた、より長い間奏が含まれているため、特定の遊び心をもたらします。

バッハは、終わりの少し前にトピック自体のみを記録する動く低音の声を追加しました。バッハは、アンサンブルであるときにそのような組織のベースの声のみを関節に使用し、ハープシコードやオルガンの関節では決して使用しません。例は、ブランデンブルクコンサート2、4、5に記載されています。これは、バッハがここで楽器による処刑を考えたことを示している可能性もあります。

シックスヴォイスリカーサー [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

共同曝露のタイプの開始時に、6パートのRicercarは6つの声すべてでトピックを提示しますが、新しいモチーフを導入し、基本的なトピックのみがより大きな間隔で背景に表示されるようにします。当時の読者はこの用語に接続されています 求める 歴史的ですでに由緒ある形。この関連付け 古いスタイル [7] 6部構成のRicercarのバッハは、古代の大きな成績の価値と(印刷版で)4/2ストロークの表記法により増加します。

この文は、バッハの手書きで保存される唯一の文です – 印刷版では、2つのシステムで6パートのスコアとしてリストされています。キーボード楽器の音楽のスコアは、18世紀には珍しいことではなく、そのような強く理論的な側面を持つ仕事で明らかです。それにもかかわらず、バッハが王を約束したように、それがハープシコードの構成であることを、両手で有形の人に対する一貫した制限は明らかに示しています。

Canon at 2 und at 4 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ここではさらに2つのカノンが続きます。 「中毒とあなたが見つけるでしょう」、最初のサブタイトルは山の説教を引用しています。前のカノンでは、バッハには、グレードを読むことができる鍵と、次の声が始まった場所とマークされた場所を含めていました。キーのみが両方のキヤノンで設計されていますが、サイトではなく設計されています – プレイヤー(またはメモ材料を準備する人)は自分で見つけなければなりません。このトピックは、最後のカノンの直前のように、再び色補充を使用します フライト標準

コレクションの唯一の4パートのカノンもパズルキヤノンです。このトピックは、3つのクレイトーンをダイアトニックスケールに記入し、3つのグレードのプレリュードで下降クロマティクスのトーンを提供することにより、王室のトピックをさらに変化させます。 9月の減少の特徴的なジャンプのため、認識可能なままです。キーが示すように、それは二重オクターブで再生されるべきですが、再びプレーヤー(またはアレンジャー)は自分でアプリケーションのポイントを見つけなければなりません。ちなみに、バッハの学生ヨハン・フィリップ・キルンバーガーは彼の本でこれらのカノンの解決策を持っています 音楽の純粋な文の芸術 配達。

トリオソン化 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

トリオソン酸第1セット、ラルゴ

トリオソン酸第2セット、アレグロ

トリオソン酸第3セット、アンダンテ

Triosonata 4th Set、Allegro

最後に、Flauto Traverso、Violin、Basso Continuoのトリオソン酸塩があります。 遅い – 速い ​​- 遅い (平行なトーンタイプで) – 速い 。バッハはついに再び追加します 無限のキヤノン 加えて。

  1. ラルゴ3/4 Cモル
  2. アレグロ2/4 Cモル
  3. Andante c es-dur
  4. アレグロ6/8 Cモル
  5. キヤノンは永久にcモル

このスタイルは、王が推定した音楽に明らかに基づいています。彼女は音楽スタイルの多くの要素を引き継ぎます。音楽スタイルは、ヨハンヨアヒムQuantzと王自身が農場で代表していました。これはまた、3番目のセットの後半のため息のほぼ無限のチェーンに関する今日のリスナーを明確に理解することができます。バッハは、このスタイルを絶え間ない密な模倣と広範なクロマティクスと組み合わせており、彼は彼が知られていて、王が彼の仕事に挑戦していました。

このトピックは、多くの場所で簡単に示されます(低音の1年生の最初の文または2番目の文の冒頭の2番目の文の上部のように)が、密集した構成の下での長いグレードの合唱のように頻繁に出現します。このトピックは、バッハが終わりをマークすることを控える逆のキヤノン(タイトルは「永遠のキヤノン」を意味する)で明らかになります。プレイヤーは自分でそれを見つけなければなりません。

この作品は、一方で、より理論的に指向されたセクション(カノン)、ハープシコードの2つのソロレート(タスクに対する元の即興演奏と解決策)の2つのソロレート、および実践的なミュージシャン(ソナタとフーガカノニカ)としての室内楽素材のかなりゆるいコレクションです。バッハはおそらく作品全体をリストするとは想像もしていなかったでしょう。スコアには番号が付けられておらず、スコアはバインドされた形式では伝えられていませんが、ゆるい4位の場所では、意図された順序はしばしば疑われています。それにもかかわらず、上記のエピソードは最も近いです。

それに従うと、コレクションは2つの部分にあります。これらの各部品はHarpsichordで始まり、音楽の理論的な演習は多くの規範の形で続き、チャンバー音楽で終わります。最初の部分には、3つのパートのRicercarが含まれます。 フライト標準 ; 2番目の部分は、6つの声のリカーサーから始まり、2つのパズルカノンをもたらし、5つの食事トリオソナタで終わります。この構造は非常に論理的に見えます。 2番目の部分は最初の部分の最初の部分を続けます – ハープシコードはより困難になり、バッハはもはや理論的な部分のためにソリューションを提供しません、そして、トリオン酸塩はより大きな遊び心のある挑戦です。

対照的に、Ursula Kirkendaleは、彼女が発見した文学モデルのためにフォームの問題を解決できると考えています。これらは本IV -VIです 言論の制度 裁判所のスピーチのさまざまな部分を扱うローマのレトリック教師Quintilian(35ca。100)の。彼らの部分では、バッハの作曲はQuintilianのセクションに正確に関連する可能性があります。比較の結果、フィリップ・スピッタが述べた部分の配置の確認につながりますが、情報源の知識なしにこの配置の意味を理解できませんでした。これから、当時のクリスチャンウルフの重要な版に関連するクリスチャンウルフのものを含む、部品の配置に逸脱している他のすべての提案は、 [8] 反論すると考える必要があります。 [9] したがって、バッハの音楽の犠牲者は、たとえば、ガルス・ドレラー、ヨハン・マテソン、ジロラモ・フレスコバルディによる、バッハが以前のように音楽の媒体にレトリック教師の指示を実施することでした。 [十] 一種の言語として理解されるため、同じルールの対象となります。構成の統一は、広範囲にわたる教科書の現代の愛好家によって追跡される文学テンプレートの統一から生じます。彼女の主張は、彼らの階級性と標準的なランクに基づいているため、音楽の媒体における彼ら自身のランクに相当するものを比較しました。

総作業 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  • 1933年:ハインリッヒ・ベッセラーは、ハイデルベルク音楽学研究所の作品を設立しました。 Wolfgang Fortnerによるパフォーマンス。 [11]
  • 1937年:Roger Vuatazは、木製のプレイヤー、弦、Harpsichord(ソロまたはオーケストラとして)で作られたグループのためにいくつかのバージョンを作成しました。ヘルマン・シェルヒェンは、オーケストラのアレンジを数回行いました。
  • 1949/50:Igor Brandvitchは、Quartet(Violin、Flute、Violoncello、Harpsichord)の作品と3つのオーケストラグループを編集しました。
  • 1964年:Hermann Scherchenは彼自身のバージョンの録音を発表しました。 [12番目]

単一料金 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

トピックロイヤリティ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  • 1976年:イサン・ユンは大規模な名手ヴァイオリンソロを書きました (王室のトピック) 関して トピックロイヤリティ
  • 1981年:バイオリン協奏曲で使用されているソフィア・グバイドゥリナ 募集 トピックロイヤリティ ロシアの正統派の賛美歌に似ているまで変更しました。
  • ReinhardBöß: 「音楽の犠牲者」のパズルカノンの芸術。 2ボリューム(ボリューム1:テキスト、第2巻:注)。 Noetzel「Ars Musica」、Wilhelmshaven 1991、ISBN 3-7959-0530-3。
  • ジュリオ・コルタザール: グレンダがとても欲しいです。 Alfaguara、Buenos Aires 1996、ISBN 950-511-228-9-9-9-9-9、S。122–127、 王の主題と王子の復venについてのメモ
  • Ursula Kirkendale: バッハの「ミュージカルオファリング」のソース:Quinitilianの「Institutio Oratoria」。 の: アメリカ音楽学会のジャーナル。 33、1、1980、S。88–141。
    • Ursula Kirkendale: バッハとクインティリアン。音楽の犠牲者のモデルとしての研究所オラトリア。 In:Michael Von Albrecht、Werner Schubert(編): 古代と現代の音楽 (= 古代から現在までの音楽史に関する情報源と研究。 )ピーター・ラング、フランクフルト・アム・メイン1987、ISBN 978-3-8204-8272-0、S。86–107。
  • ジェームズ・R・ゲインズ: 理性の宮殿での夕べ。バッハは、悟りの時代にフレデリック大王に会います。 第4地所、ニューヨーク2005年ニューヨーク、ISBN 0-00-715658-8
  1. クリストフ・ウルフ: 音楽の犠牲者。 BWV 1079 (新しいBach Edition 9、1–3のUrtext)、Vol。1–3。 Bärenreiter、第7版と第9版のKassel U。 2012–2015。
  2. Gerd Heinrich: プロイセンのフレデリック2世。偉大な王のパフォーマンスと人生。 Duncker&Humblot、Berlin 2009、ISBN 978-3-428-12978-2、p。413。
  3. カールガイリンガー: ヨハン・セバスチャン・バッハ。 3.エディション。 C. H.ベック、ミュンヘン1985、ISBN 3-406-03204-4、pp。105–106。
  4. 図を参照してください。 ヨハン・セバスチャン・バッハによる1747年のフレデリック・偉大な「音楽犠牲者」のタイトル エントリで バッハハウスアイゼナッハ2020 ウェブサイトで アーティファクト文化の概念 エントリーバッハハウスアイゼナッハ2020。アーティファクト文化コンセプトのベルリンバッハ家族
  5. 被害者 。 In:Jacob Grimm、Wilhelm Grimm(編): ドイツ語辞書 バンド 13 n、O、P、Q – (vii)。 S. Hirzel、ライプツィヒ1889、 sp。 1294 woerterbuchetz.de )。 「…崇拝、要求、感謝、和解などの表現として神または神によって提供される贈り物。 投票 誓い )意味へ 献身 、VGL。 Ursula Kirkendale: 起源 (以下の文献を参照)p。128; Ursula Kirkendale: バッハとキンティリアン (以下の文献を参照)p。105。
  6. クリストフ・ウルフ: ヨハン・セバスチャン・バッハ。 新版を更新しました。 Fischer Taschenbuchverlag、Frankfurt Am Main 2005、p。470。
  7. クリストフ・ウルフ: ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽における反中のスタイル。バッハの遅い仕事に関する研究 (= 音楽学のアーカイブ。 サプリメント6、 ISSN 0570-6769 )。 Steiner、Wiesbaden 1968(同時に:Erlangen-nurmberg、大学、論文、1966)。
  8. クリスチャン・ウルフ(編): ヨハン・セバスチャン・バッハ。すべての作品の新版 、シリーズVIII、Vol。1。Bärenreiter、Kassel 1974。
  9. VGL。 Ursula Kirkendale: 起源 (文献の下で参照)、p。89(スピッタの取り決めに); pp。95–137(ソースとしてのQuintilianの検出用); pp。138–141(一致); Ursula Kirkendale: バッハとキンティリアン (S.以下の文献)p。86; pp。87-106。
  10. VGL。 Ursula Kirkendale: 起源 (以下の文献を参照)p。94; P. 129f.F。; Ursula Kirkendale: バッハとクインティリアン (以下の文献を参照)p。88。
  11. イングリッド・フックス: ヨハン・セバスチャン・バッハ:行動の歴史への貢献 。オーストリア音楽学会、ウィーン1992
  12. Westminster XWN 19089(Mono)およびWST 17089(ステレオ)、 ローレンスフリードマンディスコグラフィー (PDF)fonoteca.ch
  13. レジーナ・バウアー: アントン・ウェーバーとヨハン・セバスチャン・バッハ:「音楽の犠牲者」からリカーサーを編集する。 In:Marcel Dobbertstein(編): Artes Liberales:60歳の誕生日にカールハインツシュラガー 。 Tutzing:Hans Schneider、1998、pp。359–378
  14. サイモンはそうではありません: 最も先進的な作曲のグンドのバッハ。 Ricercar処理のAnton Webernsの美学に関する考慮事項 2018年5月4日にアクセス。
  15. レイナーシュムシュ: 遅い色のメロディー 。の: 音楽用語のハンド辞書 、22。配達、1994、pp。1および7–13; vifamusik.de 2018年5月6日にアクセス。
  16. トーマス・フォン・ランドー: 奇妙な粉砕で考えてください の: 時間 、 いいえ。 17/1985。
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